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标题: [转帖]从头便是断肠声——《二泉映月》浅议 [打印本页]

作者: weihong 时间: 2006-8-12 20:40
标题: [转帖]从头便是断肠声——《二泉映月》浅议
古今中外的音乐家当中，“瞎子阿炳”或许是人们最熟悉的，他的真名华彦钧却很少有人称呼。人们不仅知道他著名的二胡曲《二泉映月》，还知道他或多或少的苦痛经历。

　　《二泉映月》是阿炳的一首著名的二胡曲，它体现着阿炳具有抗争精神的性格：他自幼随其父华清和当道士习道教音乐，由于他的社会地位低下，自幼遭人冷眼和歧视，从而也形成了他倔强而敢于反抗的性格。他十三岁时就已经学会了琵琶、二胡、笛子等多种乐器，十八岁时，被公认为技艺杰出的人才。他在父亲去世后，由于无人管教，生活趋于放荡。中年因双目失明而流浪街头，成为一个纯粹以卖艺度生的民间艺人，人们习惯地叫他瞎子阿炳。他生活在社会最底层，饱受辛酸苦难和社会欺凌。他卖艺时虽然双目失明，却又戴一副墨镜，胸前、背上挂着二胡、琵琶等乐器，手里拿着二片竹片，常在无锡崇安寺、盛巷、光复门、光复桥一带卖艺，受到民众的广泛欢迎。

　　阿炳不但能够演奏多种中国乐器，并且长期接受道教音乐和民间音乐的熏陶，而且他又具有很高的音乐天赋，因而能够把一生中所遭遇的屈辱、痛苦和希望、欢乐各种复杂的感情都寄予在音乐之中并表达出来。《二泉映月》，就是这样一个代表作。

　　　乐曲由一声长叹开始，接着作者向我们讲述了自己一生颠沛流离的不幸遭遇。一个半小节的一声叹息，用“从头便是断肠声”来形容，是恰如其分的，短短的音调充满着悲哀、凄凉，这是一个饱经风霜的老人因不堪回首的往事而深深的叹息：“说来话长啊！”随后，埋藏在心中无尽的忧伤和痛苦，化成音乐倾泄而出。

　　《二泉映月》的音乐是优美而深沉的。一声长叹之后，并不宽广的曲调，缓慢而有规则的节奏，以及稳定的结束，在阿炳的凄凉痛苦音调渗透着一种刚毅和稳健的气质。音乐好像描述了一个手持竹棍，迈着沉重的脚步而又不甘心向命运低头的盲艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊、流浪。而后面的富于起伏变化的旋律，贯穿全曲，并在每个小段落中展开，使得整个乐曲在优美、深沉的旋律中充满了狂风暴雨般的激情，表现了阿炳内心情感如波涛般的翻滚，似乎是阿炳用难以抑制的感情在叙述他一生的各种苦难和遭遇。这乐句结束在半终止状态，给人以心中隐隐作痛、久久不能平静的感觉——作为听众，我感觉着，在皎洁的月光下，远处惠山泉水在潺潺流淌。想像着这优美的自然景色，失明的阿炳却按捺不住内心的痛苦而大声疾呼：周围的世界为什么漆黑一团？何处是生活的出路和希望？他用激昂悲愤的语调，倾吐了自己的屈辱和痛苦，诅咒了现实的残酷和社会的不平，仿佛要用尽自己的力量去摧毁这个黑暗的世界……

　　乐曲的最后，阿炳归于沉静。炽热的感情沉静下来，他陷入的沉思：这个世界会有一天变好吗？他他不懂这个社会为什么这样，他不知道苦难从何而来，他对未来似乎没有信心，但他仍然有一种期待，期待着人间的美好。这期待的美好社会能不能实现呢？他不知道。所以乐曲结尾是一个问号。所以有人说，乐曲是表现阿炳由沉思而忧伤，由忧伤而悲愤，由悲愤而怒吼，由怒吼而憧憬的种种复杂情感，表现得酣畅淋漓。

　　阿炳演奏这支曲子，从来没有标题，也没想过给它定个标题。这是他对自己经历和性格的描述，人们从中也听得出来，感觉得到。1950年代初，杨荫刘先生给阿炳录音，录完这支曲子后，问阿炳这曲子标题，阿炳说，没有标题。当杨先生等人要求给这支曲子定个标题时，阿炳想到自己经常在无锡惠山泉一代演奏，于是说：“就叫‘二泉印月’吧！”大家考虑到杭州西湖有“三潭印月”，这“印月”两个字与西湖景重复，于是就改为“二泉映月”。所以说，标题和曲子的内涵本来是没有关系的。但后来人们在听这支曲子时，把标题融进了音乐，似乎使这支曲子更有了一种意境之美。

　　对音乐所表现的内容，每个人都有自己的理解，这与自己的文化素养和人生经历有关。对《二泉映月》，尽管人们都知道音乐背后的故事，但理解方面还会有所不同，尽管是大同小异。这是音乐的本质体现。每个喜欢音乐的人，都不会否认音乐具有某种表现能力，但我敢肯定的说，没有一个人敢站出来，说某某作品肯定表现的是这个而不是其他。我们尽管已经非常熟悉《二泉映月》，但其表现的内容也会在听众的加工之下。音乐语言是复杂的，一般来说，语言复杂则意味着描写的准确，可音乐不是。这是音乐与其他艺术形式比起来的特殊性，也是音乐的魔力所在。

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