首先是声音的质感，Michael McDonald的新作SACD「MotownII」，自然发声的他的声音质感温和，感觉主体规矩声音没有走调，出乎意料整齐的平衡分配，也顺利完成了电子低音大提琴和原音鼓，所演奏的生动节奏的强弱。接著听在音响爱好者间知名度高的Jacintha的旧作SACD『Jaqcintthais Her Name』，她的录音都有比较强调子音的倾向，可是这就是铍!完全感觉不到刺激性的声音，延伸到高音域的爽快感令人满意。
但是，这种组合虽然仔细让Nova Utopia Be发出了声响，可是无法帮您实现更高的要求，让我那样觉得的，就是从录音到编辑，母盘制作时Rudy Van Gelder也亲身参与的Buster Williams内SACD『Griot Liberte』，他的原音低音大提琴激烈演奏的Aranjuez协奏曲(独奏），声音轮廓圆滑，低音域的反应明显较慢，让人觉得生气不够，但却奇怪始终有微暖的不舒服感。
前置放大器不变，把功率放大器换新PASS的XAl60，它的驱动能力真惊人。Buster Williams好像变成另一个人似的，低音大提琴演奏得栩栩如生，节奏的缓急和拨动弱音器(Finger Mute）的时间，还有强弱的对比，是前面的组合所无法听到的水准，这是受到功率放大器的制动力控制的低音，Michael Michael McDonald的声音口齿清晰，音场空间感觉也比刚才明显扩张了，但是，声音的表情不会有点太明亮吗?
Helene Grimaud的SACD「Gredo，不但充满致密的空气感，而且她所弹奏的钢琴突然响起来，好像要劈开空间一样。仔细地聆听，就可以知道声音的平衡有点偏向高音域，因此我试著播放高雅的小提琴，音色令人印象深刻的詉访内晶子的SACD「诗曲(Poem)』的序曲和回旋曲，可以说果然，这里听起来像是，明显突显了正要消失的高音域的，细部神经质的音色，小提琴的共鸣好像被声音消灭了。有不少制品因为考虑到听感上的音调平衡，所以稍微抑制高音域界限附近的电子，这始终是我的私人意见。我觉得技术志向强烈的JM LAB，好像有把频率反应调整成相同的倾向，Nova Utopia Be也一样，不客气地揭穿电子机器敏感的频带，好像说明接绩的机器有问题一样。
