威虹音响家园

标题: 唱片步行街 [打印本页]

作者: weihong 时间: 2007-3-19 15:14
标题: 唱片步行街
幻竹

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作者: weihong 时间: 2007-3-19 15:16
鼓动心弦

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作者: weihong 时间: 2007-3-19 15:18
弦外之音

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作者: weihong 时间: 2007-3-19 15:21
吕小琴《心曲》

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作者: weihong 时间: 2007-3-19 15:24
七日谈

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作者: weihong 时间: 2007-3-19 15:27
莎拉布莱曼

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作者: weihong 时间: 2007-3-19 15:30
《An Ancient Muse远古女神》

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作者: weihong 时间: 2007-3-19 15:36
极致立体声6号雄伟

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作者: weihong 时间: 2007-3-19 15:39
《往事如昔》

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作者: weihong 时间: 2007-3-19 15:42
真空管录音30年

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作者: weihong 时间: 2007-3-19 15:44
周末的独白

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作者: weihong 时间: 2007-3-19 15:48
柏菲精选III

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作者: weihong 时间: 2007-3-19 15:55
钢琴郎朗
管子张佳理
笛子陈莎莎
古筝吉炜
琵琶吴玉霞、樊薇
中国爱乐乐团
指挥余隆

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作者: weihong 时间: 2007-3-19 16:03
在No.24的第一乐章，我很欣赏安妮·索菲·穆特(Anne-Sophie Mutter)活泼轻快的起奏、旋律线条所散发出的甜美气质以及精准的分句，还有她在快速经过性乐段的突然着力。她总能牢牢吸引听者的注意力。No.17缓慢的行板乐章．开始处本应由兰伯特·奥基斯(Lambert Orkis)奏出主要旋律，而穆特在此却占据了主导声部(但这并没有给人不恰当的感觉)，并在这个中心旋律中不断使音乐向上扩张。

   奥基斯的演奏音色清澈。触键灵活精巧，比如说No.19的回旋曲乐章，而在这里，穆特对贝多芬式的开头乐句的轻松回应也十分精彩。她将充满诗意的No.27开篇乐句演奏得宽广大气，而在贵族化的No.32缓慢而开阔的引子部分则恰当运用了表情滑音，其后快板的主体部分则立刻具有了一种紧迫感。No.23”如歌的小行板“中，穆特在独奏钢琴的引导下奏出悦耳深情的音符，她的揉弦时而热烈异常，时而极度弱化以营造音乐所需的苍白感。毫无疑问，这里全然成为了穆特的音乐调色板，丰富的音色与多样化的演奏使她释放出迷人的魅力。

   与此同时．专辑中也明显存在很多不循常规之处。例如No.28”活泼的行板”原本是这套唱片中作曲家笔下能够给人以最深刻印象的慢乐章之一，而这一富于表现力的表情很快转换成了自我谐拟，结束小节的双音显得冷酷而古怪。由两个乐章组成的No.2l则走了另外一个极端，乐曲开始并没有使用揉弦，完全使用白音化处理，而穆特对第二乐章小步舞曲的修饰却过于文雅，尤其是庄严的中心乐段(约从2’42”处开始)。第二乐章的起始处是莫扎特的这些奏鸣曲创作中最为伟大的笔触，奥基斯在此有些犹豫不决．之后穆特现代感十足的演绎将我们很快带入了第二主题，后者的音色也较平时更加鲜活明快。我并不十分欣赏她在行板乐章开始时的乐句处理(感觉有些矫揉造作)，虽然她在中心乐章所运用的演绎风格在此有所收束。

   平心而论．很多时候我都渴望转而能欣赏到格吕米欧或者是西蒙·戈德堡的演奏，因为他们都没有对音乐进行过多的带有个人情感的干涉但在穆特的演奏中时常可以感受到她的创造力与聪明才智，她能够保持思考的敏锐性、触类旁通，时而也大胆地对一些诠释观念提出质疑。相比较而言，兰伯特·奥基斯是一位温和而有节制的演奏者，就像是一针冷却剂，这当然不是件坏事。

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作者: weihong 时间: 2007-3-19 16:08
这是年仅23岁的中国钢琴家李云迪录制的第一张协奏曲唱片。现在．这位大奖得主已经成为新一代卓越的键盘独裁者之一。当他2000年在华沙获得肖邦钢琴比赛大奖时，还仅仅是一位十几岁的孩子，那时的他就赢得了玛塔·阿格里奇无限的赞誉(阿格里奇本久也曾是1965年肖邦钢琴比赛的桂冠得主)。

他的演奏无懈可击，技巧完美，让人们想到了波里尼(1960年肖邦钢琴比赛的获奖者)，正是波里尼的演奏当年让鲁宾斯坦如此感言道．“从技巧层面上来说，他比我们在座的都要好。”当我听李云迪那令人生畏的技巧表现时，鲁宾斯坦这句话就回响在我的耳畔，因为李云迪指下的几乎每一个音符都做到了钻石般的完美。不信的话可以听听他弹的李斯特协奏曲的开始部分，或者肖邦协奏曲的尾声：光辉灿烂，咄咄逼人。没错，有的时候李云迪的弹性速度的确显得有些见棱见角，过于冷静(完全不像有着王者风范的鲁宾斯坦那样充满音乐性地呼吸)．比如肖邦协奏曲第一乐章的10分45秒处，但是他确确实实准确地控制着乐曲的每一步发展。也许我们能够找到更为虚张声势、控制更为准确的李斯特协奏曲；抑或某位年长的钢琴家演奏的更加彬彬有礼。更加和蔼可亲的肖邦，但他们都不能像李云迪那样，在外形上起到引领潮流的作用：这位身着华丽的男模服装的年轻艺术家的照片经常出现在DG公司各式各样华美的封面上。同时，他也经常与各种名流合作演出，其录音事业也正在蓬勃发展。

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作者: weihong 时间: 2007-3-19 17:45
此碟为单篑管的天碟，CD里有五位近代作曲家的作品，大多为爵士乐队。想了解一支单簧管与其他吹口声音如何真法，请听Morton Gould的Derivations For Clarinet and Band第二乐章Contrapuntal Blues，开首黑管与色士风的答应，音色之逼真不作他人想，第四乐章节奏感非凡，乐曲去到最後套鼓打出最强节奏，动态惊人，此段实为考HiFi之作，单簧管在最後半分钟吹出高音，体系在状态下会清脆无比，但搅得不好高音会极之刺耳。另外，瞬变亦要搅好，否则重播Bernstein的Prelude，Fugue and Riffs开首第一段，一下子就现形了。

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作者: weihong 时间: 2007-3-19 17:46
1.Mephiste&Co.RR82CD

一张顶千张，我认为，假若要选Reference Recordings的代表作，Mephisto&Co.毫无疑问就是了。此碟其中一首Track 9，Malcom Arnold的Tam Ohanter，单单是此曲，经已是text book reference。乐曲每一段落，尤其是铜管、tam-tam、大鼓，其真确的程度，媲美现场，我再也经历不到第二个古典音乐录音，在动态与低音的强横度，有此它更好的。没错，RCA旧碟有很多弦乐很甜美的，Decca有很多片段舞台感很深阔，Telarc亦有杀人的动态。但我始终觉得，一讲起动态加上音色，就完全不是RR的手脚。你再听Dukas的小巫师，其吹管之空气感，低音乐器的细节，中段高潮几下大鼓的压迫力，音的前後左右深阔度如幻似真。我用全套Cello、FM Acoustics 611推动B&W800 Signature，只可以发挥此碟七八成威力。总之，播放此碟，喇叭愈大愈过瘾。

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作者: weihong 时间: 2007-3-19 17:46
此三张乐对录音各擅胜长，Church Windows并不是名作，但第二乐章St.Michael Archangel最尾的一下tam-tam crash，就为此曲写了传奇。因为乐谱里说明，铜锣愈大愈好。我记得，美国音响杂志The Absolute Sound曾经有一期专程比较各版本的锣声，并认为，此录音锣声真实无伦，有示范作用。Arnold Overtures，不用介绍，有旋律有爆棚，动态浅厉。幻想交响曲是RR早期之作，乐队画面稍为压缩，但第五乐章尾段动态惊人。我记得，此CD之前有过LP版，一套两张，其中有一张重覆了最尾两个乐章，大家知是甚么原因吗?由於此曲最爆棚的乐段在第四，第五乐章，所以，厂方惊发烧友会多唱唱花，特别多印两段等发烧友做後备。

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作者: weihong 时间: 2007-3-19 17:50
Bernstein是第一个录毕马勒交响曲全集的指挥家。论者认为，Bernstein的演绎有示范作用。我听过全集(CBS/NPO)，觉得他的第七、九、三都非常不错。但很老实说，其录音麻麻，相对今时今日的超级录音(你去比较一下Chailly/Decca，或Philips/Haitink)，真的没有甚么听头。相对起来，他後期替DG灌录的现场录音，质素就平均很多。但演绎相比起CBS的，有时便显得较为劳气。愚见认为，他与维也纳爱乐的马勒第五，是全集中最标青的。他的火力集中，速度亦不至过慢，第四乐章著名的Adiegetto，十分恬静安宁，跟CBS一次差不多一样美。录音相当不俗，各声部比例平衡度佳，空气感十足。低音及动态十分凄厉，画面亦很宽裕，此CD是港九各大音响店的试音热碟，记得要买一张。

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作者: weihong 时间: 2007-3-28 13:09
最完美的中国音画《清明上河图》呈现眼前

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作者: weihong 时间: 2007-3-28 13:13
三十首跨时代流行经典

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作者: weihong 时间: 2007-3-28 13:21
Rostropovich演绎Boccherini Vivaldi及Tartini大提琴协奏

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作者: weihong 时间: 2007-4-2 15:35
1、《A小调引子与回旋随想曲》(Op.28)

这首圣—桑最著名的小曲是1870年题献给出露头角的萨拉萨蒂的，并由这位年轻的演奏家在巴黎作了首演。乐曲由小提琴徐徐奏出引子，婉转而略含忧愁，扦情而起伏回荡。之后进入乐曲的主部，由小提琴有力的颤音引出回旋主题，这一主题典雅多姿，精巧柔润，而后乐队在热烈的气氛中奏出一支激荡奔放的旋律，充满了力量和动感，再由小提琴发展为一支悠缓如何的旋律，经过一系列再现之后，在华丽的氛围中结束。

乌尔夫·霍尔舍的演奏一如既往地将圣—桑音乐华丽的外表下埋藏了深沉的情绪，将圣—桑所要表达的有节制的浪漫激情自然流畅而毫无做作地流露出来。皮埃尔·德尔沃指挥新爱乐乐团的协奏在完美衬托了小提琴声部的同时，对于那段乐队全奏的热烈旋律的处理也非常得当，不仅显示了乐队本身的高水平，而且为随后小提琴对这一旋律的发展，起到一种桥梁的作用。

《C大凋浪漫曲》是一首甜蜜浪漫的精致小曲，在小提琴低婉的演奏中开始，柔美动人的旋律高低起伏，随着小提琴演奏速度的力口快，情感的暖流也随之而来，音乐发展成为小提琴激情的抂想，又随着速度逐渐减缓，变成柔情蜜意的私语，最后结束在静谧之中。

圣—桑的音乐就像是透明的一样，其魅力不在于有多么深刻的思想，而在于它的美妙旋律本身，这首小曲就是最好的例子之一。不过为此曾有人贬低圣—桑的音乐是花瓶，好看但空洞，这是不公平的。看一看20世纪初其他法国作曲家的作品，不论德彪西还是拉威尔，或者萨蒂，他们的音乐都是以形式之美取胜的，拉威尔甚至对圣—桑推崇备至。

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作者: weihong 时间: 2007-4-4 10:09
标题: 柴柯夫斯基：第4、5、6交响曲
一股强而有力的暗流，贯穿了《第四交响曲》，尤其是第一乐章，不仅使它成为浪漫乐派最伟大的作品之一，而且也是俄罗斯作曲家第一部真正伟大的作品。柴柯夫斯基在1878年完成全曲后，曾去信给他的赞助人梅克夫人，吐露了他原本的秘而不宣的写作计划：主题即为“命运”——“莫名的悲剧力量，阻碍了渴求快乐的心，使它无法达到目的。”这首交响曲的基本主——法国号无情的鼓号曲，是非常引入注意的开场，后来又在曲中许多重要的连接处再现，确实以音乐来展现“命运”的观念。

有了这个观念，我们便可以在第一乐章中看到一场心理剧，其中有逃避、短暂的白日梦、被命运摧毁的希望，全都以一种渐进的调性改变来凝聚并增强和声的张力。尤其特别的是，这乐章似乎是一连串尝试，想从代表命运压迫感的F小调中移开，尽量远移F调的B大调优美的圆舞曲，就是暂时的逃避。此后以F大调再现的圆舞曲，只能再回到F小调，显示所有超越困境的希望已完全破灭。

   第二乐章以双簧管独奏开场，包含连续80个八分音符，再延伸以大提琴的83个八分音符，在所有的交响曲中，这是最长且节奏没有变化的一段主题。据柴柯夫斯基说，这种荒凉沉郁的况味，是要刻划寂寞和怀旧的感觉。在梦想幻灭和单调的独奏重现之前，“逃离”的主题曾一度以炽热的情感和芭蕾舞曲般的丰富达到高潮，直到梦幻消失，悲伤的独奏又再度出现。第三乐章是以拨弦方式演奏的谐谑曲，“像是当一个人已微醺、且正精力旺盛时，脑海里掠过的许多难以捉摸的影像”，柴柯夫斯基如是说；这一段如果演奏得好，微醺可以表现为欣喜，但乐曲中段开头那种无忧无虑的木管独奏，必须得到足够的刻划，再辅以反复循环的半音阶伴奏。

   终乐章用了一首俄罗斯民谣：“原野上立着一棵银桦树”，当做第二主题，表现为一段令人晕眩的胜利进行曲，展现了极高的作曲技巧，而F大调(现在是乐曲本调)和F小调命运主题之间的斗争，一直持续到音乐的尾声。作曲家也暗示，听者可从乐章的纷乱中体会欢乐的景象，但欢乐的结尾可不是轻易达到的；命运主题又再度重现，使此曲的主题前后一致，也给柴柯夫斯基驱除心中恶魔的良机，欢乐终于以胜利的进行曲完全征服了绝望。

   在柴柯夫斯基的传记里，英国音乐学家布朗(David Brown)将《悲怆》誉为“自贝多芬《第九交响曲》后七十年间，最具原创性的交响曲。”在某种限度内，这是很正确的评价。就情感特质而言，《悲怆》与贝多芬《第九交响曲》形成强烈对比。它是第一首真正的悲剧交响曲，内容充满了失落、孤独和绝望，所反映的形象与贝多芬的胜利激昂完全相反，不是追求灵魂的超升，而是走向灭绝。以美学的观点来看，这是交响曲史上一个根本的转折点。就心理学层面而言，《悲怆》标示着现代主义的开始。此曲的标题是在1893年定稿后，由柴柯夫斯基的弟弟莫帝斯特(Modest)提议命名。这个名字很贴切，因为"Pathetic”在俄罗斯文的原义(如同在希腊文)，相当于英文的第二义：“触动情感的”。这首交响曲，尤其是其外围乐章里，确实有这样的意义。它也做了一些卓越的形式革新，最著名的就是以慢板做终乐章，以及第一乐章里奏鸣曲结构的剧烈变形。

   就题材和结构而言，第一乐章脱离了古典乐派和浪漫主义对音乐语法、意念的串联方式。呈示部的第一主题和第二主题之间有极端的对比，前者由中提琴和大提琴发出神经质的声音，传达出不安和害怕的感觉，而后者是以三个八度音为基础、激昂强烈的弦乐旋律，特别不寻常的是由第一主题发展出第二主题，那种梦幻般的方式，转接天衣无缝，但两种曲思依然各具特色。

   第一乐章发展部动荡不安的开场，是交响曲史上一大震撼，从呈示部最后的极弱乐段爆发开来。这段梦魇似的插曲的暴烈音效，配合令人无法喘息的快节奏，似乎和之前的音乐不连贯，尽管它是依据呈示部的第一个主题而来。因为之后的音乐要表达的是死亡的理念。柴柯夫斯基以伸缩号引出一段圣歌：“与你的圣者一起!哦!主啊!请让你仆人的灵魂安息。”取材自俄罗斯东正教的安魂弥撒。再现部也不同于传统，并不是再现呈示部的情绪与题材，而是以轰隆作响的定音鼓来扩张发展部，强调其戏剧性，造成火热的高潮。当乐曲已精疲力竭，第一乐章才平静地结束，似乎是很怪异地再一次地从刚才的现实中脱离。

   第二乐章有一种超写实的疏离感，这是一首圆舞曲，以5／4拍子巧妙地变形，随后的谐谑曲乐章也是一样，以飞驰的意像和疯狂的能量，达到极端的效果。这些间奏乐章的虚幻轻盈，使终乐章的孤绝感更强烈也更具压迫感；终乐章的标示为“悲伤的慢板”，这令人喘不过气的告别曲，以柴柯夫斯基最喜爱的动机——一段代表命运的下降音阶来展开；第二主题是如赞美诗般的D大调悲歌，起初呈现出慰藉的希望，营造出激情的巅峰，却又立刻压抑下来；接下来略过发展部，取而代之的是第一主题从片段的悲歌中再度呈现。焦虑地升高为第二段狂热的高潮，带着庄重肃穆的节奏感，而命运的最后一击却是柔软得令人心寒的一声铜锣。第二主题如今只是一声小调的回响，越沉越低，酿造出一种无处遁逃，只能遗忘的感觉。

   和乐曲中意念一样单纯的终乐章，与表现方式崭新的第一乐章，都反映出柴柯夫斯基完全掌握了音乐的进行，并且对西贝柳斯、马勒和肖斯塔科维奇等人，有深远的影响。更重要的是，《悲怆》在表现上的绝对真诚——包括它拒绝精神的超升——永远改变了交响曲的形而上架构。

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作者: weihong 时间: 2007-4-4 10:11
标题: 马勒：《大地之歌》《第九交响曲》（海廷克指挥）
马勒将这部理应排在“第九”的交响曲取名为《大地之歌》。1908年写成后因马勒一直忙于指挥纽约爱乐和大都会歌剧院而未能顾及它的上演。三年后他去世了，终究没能在生前听到自己的这部作品。为纪念马勒，1911年11月由布鲁诺·瓦尔特指挥了这部伟大交响曲的首演。

《大地之歌》有六个乐章，所用歌词全是唐诗的德译文，依次是：李白《悲歌行》、张籍诗(查无此诗。德译《秋天的孤独者》)、李白诗(查无此诗。德译《青春》)、李白《采莲曲》、《春日醉起言志》以及第六乐章的两首，孟浩然《宿业师山房待丁大不至》和王维《送别》。

尽管忌讳这不祥的数字，马勒还是没能回避得了“第九”，在《大地之歌》之后还是躲不过去又写了《第九交响曲》。但好像是真有“天数”的，他终究也没迈过这道门槛，没等写完“第十”便辞世了。因此，以完整的作品而论，《第九交响曲》便是马勒的绝笔之作。为纪念马勒，瓦尔特1912年6月在维也纳指挥了这部交响曲的首演。

《第九交响曲》又是80分钟的长篇巨著，而且又是极庞大的乐队编制。很长的首乐章非常冲动，然而结尾却意味深长地沉静下来。第二乐章表情复杂多变，既亢奋不已，也有纤细的抒情段落，而又始终带有明显的谐谑曲风味。“回旋曲——滑稽曲”乐章听起来闹洋洋的，整个乐队像一群七嘴八舌的小孩。这里面几下低沉有力的大鼓或许是音响迷更感兴趣的。最出格的是，末乐章竟是一个慢板!而且几乎是纯粹用弦乐队演奏的。音乐原本带点悲凉，骨子里却让人听得温暖，深情厚爱绵绵无尽。

海廷克演绎此曲从容不迫，显得动必有方。尤其末乐章的弦乐合奏精致、柔韧，层次丰满，甚至比他在令人难忘的布鲁克纳“第七”慢乐章中表现得更为杰出。

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作者: weihong 时间: 2007-4-4 10:12
标题: 帕格尼尼：二十四首随想曲（帕尔曼小提琴）
帕格尼尼的作品都是为小提琴写的。这很自然，因为他主要还是个演奏家，一门心思滞留在他的小提琴上，想着他的表演，做他的“弦上体操”。技巧要有难度，表演要有魔力，这样的曲子才可能为他的“帕格尼尼神话”添色增光。但这样的曲子往往不是作曲家的擅长，而且往往不是由预先作曲而得。那就得由他自己来试试，仗着他有一个即兴表演的舞台。毫无疑问，最能代表帕格尼尼精神风貌和技巧水平的，就是这24首小提琴独奏《随想曲》了。想当年，凭着这些最能让他尽兴炫技的小曲儿，他旋风般地征服了整个欧洲乐坛。不光是沙龙中的贵妇人为他倾倒，同时代的大音乐家们也对他着迷不轻。李斯特和舒曼在钢琴上模仿他，布拉姆斯和后来的拉赫玛尼诺夫还用他的主题(第二十四首)写变奏曲、狂想曲。那么多正经严肃的作曲家由帕格尼尼激活了灵感，你恐怕就不好说这里面只是些油腔滑调的卖弄吧?
EMI 567257-2

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作者: weihong 时间: 2007-4-17 17:51
莫扎特的三首钢琴三重奏曲

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作者: weihong 时间: 2007-4-18 15:17
闲居吟

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作者: weihong 时间: 2007-4-18 17:05
《感恩的心》

雨果唱片易先生素来制作很多精彩靓声的中乐及古典音乐唱片，深受乐迷与发烧友的高度评价，尤其是LPCD，音乐、音色与音质的处理都是足料炮制。最近易老板为一位女歌手林安咛制作一辑别具风格的专辑《感恩的心》，单看封面颇有点宗教书味，但是不论是什么题材，对於易先生制作的严谨及工作的认真，出来效果肯定是信心的保证。事实上，聆听这辑唱歌专集，虽然是一位比较陌王的女歌手，可是初次的听感就十分欣喜，全是落心落力的演绎。林安咛的歌声十分甜美兼纯厚，配上极为柔情的配乐，带出一份真情的亲切感，大提琴与小提琴的融和对奏，更显整体音乐的重要性，这乜是整张唱片最突显的效果，配乐建立一入桥梁的功能。十一首林安咛的歌，温馨而浪漫、抒情而细腻，听得份外舒服，她的腔喉颇有一种怡人的魅力，不但唱出乐里韵味，更带来歌曲中甜美的旋律乐音，从头至尾每首的演绎都是用真心与爱心唱出，加配精心炮制的配乐，两位编曲家武亦文与侯牧人亦刚亦柔，落足心血去炮制每段乐田，虽然夹集新旧曲目，编排都颜有时代感，而且配器颇为六胆前卫新鲜。聆听整个制作，唱、编、录、制都是雨果唱片的新突破，一张看似平凡而绝下平凡的制作，确信是带给各位乐迷与发烧友一份最高的聆听享受。

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作者: weihong 时间: 2007-4-18 17:40
标题: 2006十大发烧唱片精选
中国音乐艺术的发展已有数千年的历史。在皇帝专权的时代，君主为巩固其统治权，把士人的聪明材智网罗在『万般皆下品，唯有读书高』的科举制度之下。民国时代，社会动荡不堪，又适逢二次大战，能保命和生活温饱，已是上等之人，更遑论艺术发展了。而解放初期，政治运动不绝，“一言堂”的框框下，音乐艺术的发展，更受到很大的限制。国内开放改革之後，虽未致大鸣大放，百家争鸣的精彩局面，但音乐艺术和音响事业的发展，近几年间成绩蜚然，已是一个有目共睹的事实。

这张《2006十大发烧唱片精选》专辑，不单止是一张发烧精选，也是一张见证近年中国唱片事业成就的文献。上榜的唱片是由广东的传媒和影音专业网站投票选出。十张唱片来自不同的唱片公司，种类是包罗万有，古典、流行、人声、民乐和合奏等样样俱全：包括有《金色庆典》的《霸王别姬》、《宋祖英·百年留声》的《渔家姑娘在海边》、《琴迷歌剧夜》的《圆舞曲》、《天弦·闵惠芬》的《拉骆鸵》等；最高兴的是看到陈小妹的《鲍比达与陈洁丽》的<陪我看日出>也赫然上榜，印证了小妹多年的努力成果。

有些人(不幸地，很多还是同声同气的香港人)如果还对“made in China”仍然存在偏见的话，我诚意邀请你听一下这张廉价但质素已趋近国际级水平的精选。首曲<霸王别姬>己先声夺人，动态庞大但层次分明，音色晶莹剔透而且纤细入微，声音既平衡又线性；宋祖英早已是国宝级巨星，听完她的演绎，会认同她的成功全因实力，绝无政治因素在内；第七首<晚安>告诉你中国人唱艺术歌曲已有极高的水平；闵六师的<拉骆鸵>证明了二胡这两根弦可以拉出情深意切的丰富感情；还有陈小妹和鲍比达擦出了令人迷醉的火花…我看还是由你亲身云领略一下吧!

作者: weihong 时间: 2007-4-29 14:43
蝴蝶的翅膀

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作者: weihong 时间: 2007-4-29 14:49
李斯特的B小调奏呜曲一直以来都被公认为是他最伟大的作品一部，同时无数的钢琴家也把这部作品当作是浪漫钢琴曲的一个试金石。这首不朽的B小调奏呜曲完成于1853年，并于次年题献给舒曼，以回报舒曼于1839年题献给李斯特的C大调幻想曲。

Alfred Brendel常被人称作为“感觉思想家”，这位伟大、毫无疑问是今日音乐权威的钢琴家，他影响全世界的听者如何感觉与思考超过四十年。无数的音乐爱好者曾因他无数绝佳的阐释而启发他们对音乐的认知与了解，他们也将快乐地在未来继续仰赖这样的转化与丰富。Brendel演绎下的李斯特是一种富于思考的李斯特，除却了一切的浮华和空想，他的版本更忠于原著。Brendel绝佳的阐释来自于他的天赋，他能够在演奏时调和出最完美的诠释，使不同极端之间充斥了丰富的张力。在表现力方面，他有一种特别的、忘我的意愿去尝试各种可能，而这也使得他能够在他的专业音乐研究中越走越远。

除了我们常可以听到的1958年布伦德尔的录音版本，Philips还有他1983年1991的二个新版，与头一个不同的是这两个都是数字录音不是摸拟录音。其中，1991年版被《留声机》评为“最佳钢琴录音”，的确是他带有明显个人色彩的演录俱优的版本，本张专辑中收录的就是91年的版本。

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作者: weihong 时间: 2007-7-10 17:37
标题: 伽菲珈而：第二张个人专辑《魔境》！

主演：伽菲珈而

·语言：国语

·ISRC：CN-F28-05-347-00/A.J6

·产地：中国大陆

·所属分类：音乐:发烧/试音

流浪中突然遇见躺在树下的天使，她清澈的面孔上写着淡泊和风，她把柔软的光包裹在我身上，天使说，看够了世间的变换了么？你回来了，来吧，像我一样躺在这里。
　　
一只落入凡间的精灵带给您一次变幻莫测的魔幻之旅。

这张专辑是由目前大陆制作圈内的知名音乐人杨卓鑫精心为她量身定制的，没有什么港台金牌班底的炮制，也没有什么噱头可以为唱片制作大做文章，甚至于在网络上都找不到任何的软性宣传文字，需要你做的只是聆听，用心去聆听，带着一种向往的心情。整张专辑沿袭了上一张专辑的风格，让清澈和温暖的歌声继续来穿透我们的心扉。听她的歌就好像是在一个慵懒悠闲的下午躺在躺椅上喝着现磨的哥伦比亚的黑咖啡，又好像是在午夜里忘情于酒吧里喝着最后的威士忌。在极其舒适的音乐声中，伽菲珈而的嗓音在任意的飘荡着，好象是幻梦一般，让音乐的画面变的模糊却又伸手可及的清晰。

01 序曲
02 魔镜
03 星说
04 谁知道
05 红蜡烛
06 带我到月亮
07 信歌
08 不速之客
09 阿瓦日古丽
10 蝴蝶
11 昙
12 浪漫期限
13 终

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作者: huazhibb 时间: 2009-5-13 11:20
标题: 回复 #21 weihong 的帖子
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