威虹音响家园

标题: 唱片步行街（五） [打印本页]

作者: weihong 时间: 2007-6-13 09:55
标题: 唱片步行街（五）
巴赫六首大提琴无伴奏组曲

最接近音乐本质的巴赫《大提琴无伴奏组曲》演绎我听过所有伟大的大提琴家演奏的巴赫《六首大提琴无伴奏组曲》——不是在音乐厅现场就是在各种不同的唱片里。以我主见，皮埃尔·富尼埃(Plerre Foumier)几乎比其他的任何一位名家都更接近于这套作品的音乐本质。这些录制于1961-1963年间的Archiv录音自问世以来就基本没有在唱片目录上消失过。那些喜爱托特利埃(PaulTortelier)具有超凡魅力和张扬个性的EMI版．卡萨尔斯(Pablo Casals)尽管时有陈旧感却具洞察力的演绎，抑或喜好华丽但失主于理解肤浅的希夫(Heinrich Schiff，EMl)和麦斯基(Misha Maisky，DG)的演奏的乐迷们!也许会在富尼埃这些倾尽全力且富于谦和个性的诠释面前转变他们的立场，为他的演奏艺术所折服。

在我看来，富尼埃身上具备了他那些大提琴同行们的一切优点，而没有沾染上那些人身上自我陶醉的任何习气．不恰当的个性特质从未被允许侵入到这些完美的，一以贯之的诠释之中。他也可以演奏得很光鲜华丽，但他永远把技巧置于第二位．而正象在这套巴赫组曲中所证明的那样，他的演奏在表达上是意味深长的，在平衡度上是具有贵族风范的，在对巴赫音乐的发音和分句的理解上则保持了令人惊叹的一致性。没有比听他演奏的《G大调第一组曲》更能让我们发现富尼埃诠释中的超凡的艺术性了。

在这里，他赋予每一个乐章以生动的个性特征。勿庸讳言，有极其偶然的几个音符稍欠精准，然而这一点完全是可以忽略不计的——无论与他的那些大师同行们的录音。还是与他自身那悦耳感人的“富尼埃之声”相比较，都是如此。富尼埃对自由速度(rubato)的驾驭是颇有节制的。当他运用这种手法时完全是为了使巴赫谱写在书面上的规整的音符和乐句更富于生命力：比如说前奏曲：假如它们没有被(演奏家们)归属于仅仅是作为练习素材的地位的话，那么这些前奏曲的确需要有韵律的自由，富尼埃正是(向我们)示范了他在这方面的直觉以及他对于乐曲风格最具说服力的完美感觉。第一组曲和第三组曲的前奏曲都提供了良好的范例。

富尼埃也能把大提琴演奏得熠熠生辉，就如同他在许多诸如库朗特、加沃特和布列的快速舞曲里所展示的那样另一方面,在(慢速的)萨拉班德舞曲中(比如说第二组曲和第三组曲中的萨拉班德舞曲)，他均衡的速度和庄严肃穆的音调让人感觉他已进入忘我的化境。最重要的在于：富尼埃演奏的巴赫是以具有说服力的表达，抒情的诗意和牢牢抓住音乐的形态和风格的要旨作为其最高艺术成就的，而这种风格的要旨绝非轻而易举可以把握，或许，巴洛克大提琴演奏家安纳尔·比尔斯玛(AnnerBylsma)在他的RCA录音中常常向人们展现了他酷似富尼埃风格的一面。然而比尔斯玛的演奏速度比富尼埃的更快——毕竟，演奏得比传统更快是过去20多年里巴洛克(本真)演奏的一种趋势。不过，就比尔斯玛对(巴赫)音乐理解的观念而言，他与富尼埃确是如出一辙的-(在富尼埃的这个版本里)音乐中所有的细节都被顾及到了，这就难怪为何他的诠释在今天仍象几十年前一样地具有新鲜感和说服力。录音的效果优异。

对于这个版本，本人给予无条件地热烈推荐。

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作者: weihong 时间: 2007-6-13 12:01
这是一张精彩绝伦的经典小提琴录音，演译靓、音乐靓、录音靓，由小提琴大师Henryk Szeryng拉奏小提琴王Fritz Kreisler和其他作曲家的作品，录音年份1963。

这是一张我非常喜欢的录音，早就拥有一个1995年发行的CD版本，已觉得相当靓声；如今见到这个xrcd2制作就急不及待要找来比较一下。也许有很多发烧友都有这样的经验，就是xrcd2一般可以比原版CD更结像聚焦，也更具弹跳力速度感；可是音色却又较容易表现得更光辉耀目，动感变化间又会显得更硬朗。所以有时当发烧友比较完xrcd2和普通CD版本後，可会感到後者更浪漫柔情、更具人情味。我在重播这款xrcd2时特别针对它的音色和声音变化感觉来聆听，发觉到这xrcd2版的小提琴音色跟我手上的原版CD非常接近，没有进一步偏向清冷光辉，而小提琴的动感变化又表现得非常轻松，生动流畅。至於其他方面的表现，xrcd2版更是大获全胜，小提琴明显更聚焦和高企，弱音细节更多，整个音响画面有更清晰通透、光洁明亮的表现，钢琴亦更清晰紧聚。

这xrcd2音效非常出色，当它跟普通CD版本相比时，小提琴明显有更通透开扬、生动活泼的优势；高频处明显少了阻力，更能显出一飞冲天的力量。xrcd2和xrcd24都是非常靓声的制作，但必须要用上最觊声的头版母带来制作。从声音的杰出表现看来，这张xrcd2定必用上了原装母带来制作，是完全发挥出xrcd比一般CD更多讯息量更动听感人的优势来。对录音质素有最高要求的音响发烧友又或是小提琴迷绝对不容错过，是我的诚意推荐。

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作者: weihong 时间: 2007-6-13 12:15
Jan-Eric Persson在1976年创立Opus3至今，录制的专集贵精不贵多，大部份都是真空管咪高风来拾音，并以一台德律风根的盘式录音座收录，尽将现场的丰富讯息完整收录下来。所以，我们在聆听他的录音时感受到的自然立体感、逼真空间感、纯净丰润音质、精准位置感以至空间中来自四面八方的残响等特质，都真实呈现。

这裏有十九首充满代表性的精彩录音，合共74分多钟。首曲是蓝调歌皇Eric Bibb富有感情弹唱的《Don't EverLet Nobody Drag Your Spirits Down》，感性嗓音和结他有如天仙配，乐声和男声尽露浓烈传真感受，令人回味。《Harvest Song》是另一位蓝调结他歌手的杰作，slideguitar的声效真实传神至极，『哇哇』声、延音和滑奏的细节很丰富，质感上乘。瑞典女歌手Maria Winther充满韵味演唱的《Dreamsville》，是2006年灌录的；柔美歌声温婉动人，琴声晶莹剔透，昔士风和牛筋的音色鲜活吸引，临场感十足。Benny Waters当铺演唱会的《Out Of Nowhere》是track9，属1976年录音。大师级的精彩绝伦唱奏溢满摄人魅力，录音的现场感无懈可击，无论是定位、音场、音质、音色、活生感以至空间效果都迹近完美。此外，瑞典组合Omnibus Wind Ensemble演译Frank Zappa的《Sinister Footwear，2nd movement》，编曲和演奏皆精彩，管乐与敲击乐器声的动态音效对比予人与别不同的侧Fi感受。还有Manolo Yglesias的精湛flamenco结他弹奏、Tinyisland匠心独运的音乐气氛营造、Mattias Waqer弹奏的管风琴低频深潜以至敲击名家Anders Aatrand的标青打奏，都反映Opus 3一贯高水准的演录质素。

这张CD从头到尾听了很多遍，依然令笔者回味无穷，在惊叹其无懈可击的真实录音效果之余，衷心佩服Jan-Eric Persson追求完美的录制精神。发烧友万勿错过!

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作者: weihong 时间: 2007-6-13 12:39
听这个录音不其然令我想起『雨果』於1989年灌录的《吴门琴韵》，兴致勃勃的再找来这碟播唱，音效之惊人，特别是琴音结像和空间感，今天听来还是一点也不觉失礼。说回这张新的国内录音，演奏的乐器除了古琴，还有一种同样是中国远古乐器：坟，录音师(在国内十分著名的李小沛)把两件声音个性完全不同的乐器并合起来，合奏效果却是出乎意料的和谐悦耳，更令人感受到一份新意。此外，在部份曲目中还加入陶鼓和木鱼等敲击乐器，听这张碟确实令人大开耳界。播唱第一首《风入松》，旋律和音调初听有点觉得古怪，经几次反覆聆听後，才开始接受，文字解说称原来此曲是碟中唯一的古琴即兴创作，这种表达方式更代表著古琴文化之真谛，我花了较多时间在此曲之上，很用心的细味，流露出由感而发的琴音，是哀怨而且别具雅致，令人有荡气回肠之感，结像更是高度传真。

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作者: weihong 时间: 2007-6-13 12:55
此乃蔡琴今年初在香港红馆演出的现场录音，蔡琴一贯系㈩—F1发烧友至爱的歌手，她的新旧录音就算音效不太标青者亦一样卖得，何况这套孖碟CD将这场音乐会的实况相当忠实地还原，总之CD一开声就成个蔡琴站了出来，她在音乐会中演唱了大部份首本名曲，我相信任何发烧友在过往的CD中已不知听过多少遍，但现场录音自有其真实生动的吸引力，由於未经过录音室的修饰，所以录音中会听到她走音或这样那样的暇疵，但对Hi-Fi友来说，这样才听得过瘾，因为够『真』也!个人认为，蔡琴姐实力未老，虽然中气差了一点，但骄人歌艺犹在，听她唱《三年》或《不了情》，仍是一种莫大的享受，此碟录音电平较低，一定要尽量扭高音量才听到应有的现场细节和空间感，与此同时，也对发烧友音响体系的Headroom构成严酷的考验。

Disc 1
	1	天涯歌女
	2	愛神的箭
	3	白光組合 - 如果沒有你/ 醉在你的懷中/ 魂縈舊夢
	4	明月千里寄相思
	5	三年
	6	夜來香
	7	給我一個吻
	8	午夜香吻
	9	洋中組曲 - 大江東去/ 多少柔情多少淚/ 雨中旋律
	10	不了情
	11	南屏晚鐘
	12	好預兆
	13	親蜜愛人
	14	今宵多珍重
Disc 2
	1	綠島小夜曲
	2	流水年華
	3	意難忘
	4	甜蜜蜜
	5	月亮代表我的心
	6	往事只能回味
	7	你的眼神
	8	讀你
	9	被遺忘的時光
	10	最後一夜
	11	海鷗
	12	再愛我一次
	13	何日君再來
	14	恰似你的溫柔

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作者: weihong 时间: 2007-6-13 13:02
标题: 藤田惠美 Emi Fujita -《Camomile Classics》
藤田惠美推出的最新专辑,将许多西洋经典名曲做了完全不同的诠释.用简单的乐器把这些耳熟能详的经典老歌重新演奏，再经过藤田惠美那温柔充满透明感的歌声，编织出一幅似乎只要闭上眼睛就可以从心底看见的美丽风景.

经过首张专辑‘camomile 挪威甘菊’在台湾、香港两地受到前所未有的回响，对藤田惠美与其幕后所有工作人员来说，无疑是莫大的鼓励，因为努力是值得的，将那可以治愈人心的优美旋律产生更多共鸣者，无论是心情不好、压力过大、病痛缠绕等等，或许当听见藤田惠美的歌声时，就会是一帖最好的特效药。
喜欢藤田惠美的声音,温暖而透明,再加上简单乾净的配乐,熟悉的老歌有了不一样的感动。

Tracks:
01. Over The Rainbow
02. Melody Fair
03. All My Loving
04. The Rose
05. I'll Have To Say I Love You In A Song
06. Lovin' You
07. The End Of The World
08. Best Of My Love
09. And I Love You So
10. Try To Remember
11. Walking In The Air
12. If
13. Leaving On A Jet Plane
14. Over The Rainbow (Reprise)
15. Proud Of You
16. Rainbow Bridge

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作者: weihong 时间: 2007-6-14 11:39
阿尔贝尼兹：伊比利亚
格兰纳多斯：戈雅之画
钢琴拉罗恰
EMI 09046 3 61515 2 6
尽管一些大牌钢琴家录制过这些作品，但是公平地说，半个多世纪以来，西班牙女钢琴家拉罗恰占据着这些作品的演奏权威地位。她曾经至少3次录制《戈雅之画》和《伊比里亚》，在她演艺生涯的早期，这些作品是她音乐会主打曲目。
EMI世纪伟大录音系列推出的是拉罗恰60年代早期对于这些精彩作品的第一次录音，录制地点在西班牙。对于收藏者来说，这套录音在市场的最大竞争对手，是她制作于1976年DECCA版本。DECCA的录音现在以中价双张发行。把两套录音进行对比，会让对西班牙音乐有兴趣的收藏者面临困难的抉择。
在《戈雅之画》的第一首“情话”（Los requiebros）的舞曲节奏中，拉罗恰集中展示了她的过人之处。她卓尔不群的特点在于自由速度处理上的轻松和自然，那些小的拖拉和推进节奏的潜流，听起来是如此的惬意流畅，所以读到评论家莫里森（Bryce Morrison）的内页介绍关于拉罗恰早年的偶像是鲁宾斯坦，特别佩服他的肖邦，我们就不会感到奇怪了。
拉罗恰的踏板使用也很特别，即使在最狂暴的段落和布满荆棘的质地里，也毫无拖沓之感。《戈雅之画》中篇幅最长、有神秘色彩的“爱与死”结束段落里钟声，处理得很精巧，有些钢琴家这一段剧烈化处理几乎让人无法忍受。后面轻松一点的“静默的人”El Pelele富有安详的意味，这也是鲁宾斯坦最喜欢的安可曲。
《伊比里亚》给我们显示了西班牙气质的另一面，这是安达露西亚的灵感与李斯特的炫技相结合。评论家（Ernest Newman）将这些作品列为最高级别的钢琴作品，拉罗恰对作品中起伏流动旋律掌控，以及对阿尔贝尼兹让人恐惧演奏难度的驾御值得称道。
放荡不羁的安达露西亚民歌开启了这套曲目，“回想”（Evocacion）因拉罗恰对内在声音的控制而让人们印象深刻。吉普赛风格的的“特里安纳”（Triana），拥有类似于彼得路西卡式的色调和对吉他声音的模仿，是让人愉快的。拉罗恰同样突出了“拉伐皮厄”Lavapies中暧昧的和弦，这一段可以让听众联想到梅西安的风格。
可以说，拉罗恰表现出一种具有尊贵天性的钢琴技巧和音乐修养。莫里森称这种演奏“拥有让人难以忘怀的炫耀，自信和诱惑”。单凭这套录音，拉罗恰就可以名列20世纪伟大的钢琴家之列。
通过EMI与DECCA两套唱片的比较可以得出这样的结论：录制于70年代DECCA版，声音更好，但是缺少EMI的火焰和自发性。EMI的早期录音尽管声音质量上不均衡，却拥有无以伦比的钢琴技巧和色彩。实际上，当我们听到年轻的拉罗恰的让人激动的演奏，再谈论声音质量如何已经没有多少意义了。

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作者: weihong 时间: 2007-6-14 12:29
瓦格纳：纽伦堡的名歌手德累斯顿国家剧院/卡拉扬
EMI 5 67086-2

英国作家萧伯纳对于歌剧很有研究。他很有名的，对瓦格纳《纽伦堡的名歌手》的评价：“一个奇迹，一个所有音符都可爱和快乐的珍宝”，用来描述卡拉扬1970年EMI对这部作品的录音确实很到位。这是该作品第一次在录音室内制作立体声录音，也是卡拉扬第一次与德累斯顿国家剧院合作。当时这家剧院属于东德。这是一次冒险的大工程，其后勤工作一定很繁重。EMI当时很有勇气，最终他们获得了一个高水平的表演，唱片近40年来一直受到人们的欢迎。

此后出现了很多《名歌手》的新录音，但是我看来，还没有一个拥有卡拉扬版的青春气息和强烈的生命力。指挥家对作品的诠释和乐队杰出的演奏都非常精彩。

演员中，青年演员Rene KoIIo 和Helen Donath分别扮演瓦尔特和埃娃遭到过一些争议，有些评论家觉得萨克斯的扮演者缺乏庄严和成熟，情况也许是这样。然而我听这套唱片，总是感觉这些都是真切的人物。

卡拉扬的这套录音是我的第一套《名歌手》唱片。没有人像他那样鲜活地再现了德国乡村草地的场景。录音效果相当好，EMI的最新转制，有很好地聚焦和详尽的细节，声音比当年的LP略显尖利——一套里程碑式的唱片。

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作者: weihong 时间: 2007-6-15 09:52
标题: 普罗科菲耶夫《彼得与狼》

普罗科菲耶夫《彼得与狼》
出品：DGG
编号：429396-2
演奏：欧洲室内管弦乐团
指挥：阿巴多

1.进行曲
2-11.彼得与狼
12.希伯来主题序曲
13-16.第一古典交响曲

专辑介绍：

《彼得与狼》(Op.67) 是普罗科菲耶夫为儿童写的一部交响童话，完成于1936年春，同年5月2日在莫斯科的一次儿童音乐会上首次演出。该作品是普罗柯菲耶夫的代表作品之一。该曲虽以儿童为对象，但同时也使成人们产生很大兴趣。由作者本人所构思的情节和撰写的朗诵词，具有生动活泼而又深刻的教育意义。

故事情节大致是：少先队员彼得与他的小朋友鸟儿一起玩耍，家中的小鸭在池塘嬉游,与小鸟争吵。小猫趁机要捕捉小鸟，被彼得阻拦。爷爷后来吓唬他们说狼要来了，把彼得带回家。不久，狼真来了，吃掉了小鸭，还躲在树后要捉小鸟和小猫。彼得不顾个人安危，在小鸟的帮助下捉住狼尾巴，将它拴在树上，爷爷和猎人赶来把狼抓进了动物园。故事寓意深刻，表现了儿童彼得以勇敢和机智战胜了凶恶的狼。

作曲家运用乐器来刻划人物和动物的性格、动作和神情，音乐技巧成熟，形式新颖活泼，旋律通俗易懂。全曲既有贯穿的情节，而又不是干涩地平铺直叙；每一个角色、每一个段落不但形象鲜明，而且还含有表达尽致的艺术魅力。当然，最可宝贵的还是这部作品的思想内容：只要团结起来，勇敢而机智地进行斗争，任何貌似强大的敌人都是可以战胜的。

音乐中用长笛、双簧管、单簧管、大管、弦乐四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音响，分别代表小鸟、鸭子、猫、爷爷、少先队员彼得和猎人的射击声等。曲中采用长笛的高音区表现小鸟的灵活好动；弦乐奏出了彼得的神情，描绘了彼得的机智勇敢；鸭子的形象由双簧管模拟，生动地刻画出那蹒跚的步态；单簧管低音区的跳音演奏描绘了小猫捕捉猎物时的机警神情；爷爷老态龙钟的神态由大管浑厚、粗犷的声音来表现，节奏和音调模拟了老人的唠叨；狼阴森可怕的嚎叫用三只圆号来体现。(洪恩在线)

流行乐坛天之骄子斯汀(Sting)作旁白的《彼得与狼》确是精彩非常；原来他做足准备，细心研究一些现成的录音，留心自己的子女对它们的反应，结果是一个十足平民化的演绎方式；他没有用什么口技，只靠改变嗓子去塑造角色，斯汀讲故事的方法富时代感，生动传神，充满吸引力。阿巴多与欧洲室内乐团也功不可没，演出生猛活泼，表情十足、绘声绘色、技巧满分。
普氏《第一交响曲“古典”》的演奏充满朝气，流畅细致，细节刻画入微。《希莱伯主题序曲》是较罕闻作品，阿巴多与钢琴家弗拉达美妙地带出曲中的犹太味。进行曲原为普罗科菲耶夫在1943~1944年间写的军乐，欧洲室内乐团的演奏跃动欢腾。(CD天书)

专辑曲目：

1. March In B Flat, op.99: March In B Flat, op.99 – Allegro
2. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children: 'Let Me Tell You A Story'
3. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children: 'Early One Morning Peter Opened The Gate...' Andantino
4. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children: 'On A Branch Of A Big Tree Sat A Little Bird, Peter's Friend.' Allegro - Andantino, come prima
5. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children: 'Just Then A Duck Came Waddling Round.' L'istesso tempo
6. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children: 'Suddenly Something Caught Petter's Attention: He Noticed A Cat...' Moderato - Allegro, ma non troppo – Moderato
7. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children: 'Grandfather Came Out.' Poco Piu andante - Andantino, Come Prima - Andante –Andante
8. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children: 'No Sooner Had Peter Gone, Than A Big Grey Wolf Came Out Of The Forest...' Andante molto - Nervoso - Allegro - Meno mosso - Andante - Allegretto – Moderato
9. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children: 'Peter, In The Meantime, Stood Behind The Closed Gate...' Andantino, come prima - Vivo - Andante molto - Vivo – Andante
10. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children: 'Meanwhile, Peter Made A Lasso With His Rope, Carefully Letting It Down...' Poco meno mosso - Moderato (Meno mosso)
11. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children: 'Just Then...Out Of The Woods Came The Hunters.'
12. Overture On Hebrew Themes Op.34b: Un Poco Allegro
13. Classical Symphony Op. 25: 1. Allegro
14. Classical Symphony Op. 25: 2. Larghetto
15. Classical Symphony Op. 25: 3. Gavotta: Non troppo allegro
16. Classical Symphony Op. 25: 4. Finale: Molto Vivace

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作者: weihong 时间: 2007-6-15 10:13
这是地道的“法式爵士音乐”，以音乐散文的形式抒写对巴黎这座世界文化名城的赞美与欣赏，音乐每一个音符都洋溢着高贵悠雅的气质，轻松活跃。尤其是手风琴的主奏，无拘无束自由自在，无一不透射出国际文化都会的浪漫。采用美国超合金高品质原料，奥地利压制的高级发烧音乐唱片。音质高保真，现场感强，低频厚实，各声道输出均衡。

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作者: weihong 时间: 2007-6-15 10:37
屈指一算，雨林唱片公司从第一张唱片至今带给乐迷的惊喜是数之不尽的，短短的几年光景间，发掘出不少的杰出唱家班与及演奏家，从灌录唱片当中，质素都是有绝对性的肯定，对喜欢音乐的乐迷以至音响发烧友都是带来无限的靓声音乐空间，聆听雨林唱片简直是一份享受，不论是脍炙人口的经典名曲，或是传统的器乐演绎，水准都是十分高的。难怪乐迷越见鼎盛，《HIFI雨林2》，就是把雨林唱片十六张专辑的精华汇集出来，用一个最超值的价钱回馈广大的乐迷。听惯雨林的朋友未必拥有这十六张不同类型的演绎，但是这一辑专集就把雨林最好最靓的声音共冶一炉，作为监听收藏，肯定不用多说了，若果阁下对雨林唱片不太熟悉的话，亦是一个最好的试听版本。十七首不同类别的组合，丰富的题材一首一首慢慢细心欣赏，绝对是悠然自得之情趣。陈洁丽、马小倩、许乐、田宇、曼里的歌声只会越听就越喜爱，越听就越陶醉，黄江琴的二胡，张毅的小提琴，陈擎的双簧管，还有付娜的古筝，缪晓铮的琵琶技巧超凡，音色圆润，乐感非常，说不尽的优质享受，尽在这一张《HIFI雨林2》当中，一张唱片的价值，听尽完美无瑕的音韵乐章，值唔值就由阁下定夺了。还有一点十分重要的，这辑专集虽然是选自不同的唱片，可是后期母带处理的平衡是十分严谨的，故此只可以用超值两个字形容。

唱片编号：H-123
雨林群星

01.当你孤单你会想起谁
02.一水隔天涯
03.梦中人
04.我怎能离开你
05.二泉映月
06.查尔达斯
07.心恋
08.零时十分
09.山脚下的麓湖
10.相思风雨中
11.索尔维格之歌
12.不要对他说
13.天黑黑
14.雨夜花
15.水边的李纨
16.金瓶似的小山
17.一首独唱的歌

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作者: weihong 时间: 2007-6-15 10:56
《二胡高传真》是孟晓旭全新个人作品，其中总共选辑了6首高难度的作品，充分展示这位二胡女杰的高超技巧与出色的表现力。其中最值得大家细听的“流浪者之歌”就已经让充分表现出她的演绎能力，“流浪者之歌”是从萨拉萨蒂的小提琴曲移植，原曲本身已经是考验小提琴独奏者综合功力的名曲，改用二胡演奏，难度更是可想而知。孟晓旭演绎这段作品的时候，既保留了二胡的特殊音色和韵味，又能充分地完成各种技巧性的乐音，的确是相当出色的演绎，使人耳目一新。而伴奏的张帆（钢琴）、王婷婷（扬琴）功力也是值得一赞，与主角二胡起到很好的左右呼应的表现力，十分精彩！

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作者: weihong 时间: 2007-6-16 12:42
标题: 涅特列布科与比利亚松的二重唱
俄罗斯美女歌唱家安娜·涅特列布科(Anna Netrebko)和出生于拉美的年轻男高音罗兰多·比利亚松(Rolando Villazon)被誉为当今古典歌剧舞台上的一对黄金搭档-迄今为止，DG已为他们推出了多款影音专辑、这款最新的CD是他俩合作的一款二重唱专辑。从第一首选录一一普契尼《波西米亚人》中鲁道夫与咪咪的爱情二重唱的录音中，听众便会体会到，他俩的声音岂止是和谐，简直是“如胶似漆”-威尔第《弄臣》中曼图瓦公爵向吉尔达求爱时的二重唱“爱是心中的太阳”,被他们唱活厂。还有多尼采第"立美莫尔的露琪亚》中露琪亚与埃德加的爱情二重唱、古诺《罗密欧与朱丽叶》中的爱情二重唱、比才<<采珠者》中，纳迪尔与莱拉的爱情曰重唱，以及马斯奈《曼侬》中的曼侬与德格鲁最著名的唱段“紧握着这双手的不再是我的手鸣”,他们的演绎也精彩极了。柴科夫斯基作品一向都属于演录的太热门，但他的歌剧《约兰塔》却是相对冷门的作品。这款新专辑里便辑录厂该剧中的女主角约兰塔与骑士莫德蒙的一段二重唱-整个选曲是用俄语演录的。对于涅特列布科来说，这当然是如鱼得水，但对于比利亚松来说，却是一个新的挑战厂。碟中选录的西班牙作曲家菲德里科·莫雷诺·托罗瓦(Federico Moreno Torroba，1891-1982)的西班牙说唱剧《露易萨·费兰达》中的二重唱，更属于难得欣赏到的珍品录音。

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作者: weihong 时间: 2007-6-21 14:07
专辑名称：《Not Too Late》
专辑歌手：Norah Jones(诺拉琼丝)
发行公司：Blue Note

专辑简介：著名流行爵士小天后诺拉·琼斯(Norah Jones)已经宣布她个人的第三张录音室专辑《Not Too Late》将于2007年1月30日通过著名爵士厂牌蓝音符(Blue Note)正式发行。据悉，在这张《Not Too Late》当中，Norah Jones参与到了全部13首歌曲的创作当中，而专辑的制作工作由Norah Jones的创作伙伴，乐队的贝斯手李·阿莱桑德(Lee Alexander)负责。此外，包括美国加州的独立音乐创作人M. Ward，著名组合克罗诺斯四重奏(Kronos Quartet)的大提琴手杰夫·齐格勒(Jeff Ziegler)和风琴手拉里·高丁斯(Larry Goldings)都将在这张专辑中客串演出。

　　相比前两年，Norah Jones在2006年表现得相当低调，只是以客串的性质参与录制了两张专辑，其中一张是Faith No More乐队成员麦克·帕顿(Mike Patton)的个人乐队Peeping Tom的同名专辑《Peeping Tom》，另一张是与几位纽约的音乐人合作作为The Little Willies乐队的一员录制的专辑《The Little Willies》。

　　在这张将要发行的《Not Too Late》之前，Norah Jones最新的一张录音室专辑是2004年的《Feels Like Home》，曾在当年的美国Billboard 200专辑榜中获得冠军。据Nielsen SoundScan统计，《Feels Like Home》从发行至今在全美共计已经售出了430万张。

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作者: weihong 时间: 2007-6-25 16:14
7、皮雷斯钢琴／克莱文指挥欧洲室内乐团
这是近年来我听得最多的录音，也是目前最合我心意的版本。一开始旋律优美、纯古典小调式的主题在克莱京指挥欧洲室内乐团的演奏下就显得格外清新，为独奏钢琴作出了极好的铺垫。皮雷斯的琴声一进入就透射出一股清新华丽、柔美深沉的韵味。不禁令人想起她的那套肖邦《夜曲》中的优美旋律。皮雷斯很能体会青年肖邦优雅、贵族般的外表下，潜藏着那种诗人般的心怀以及郁积的热情。她弹奏的主部主题光辉灿烂，而副部主题则充满了淡淡的伤感，二者相互映衬，呈现出一种明朗的哀愁，真是肖邦初恋感情的绝好表达。在那些被延长的乐句中，叹息、忧郁的微笑和爱情中沉默的话语可以十分清楚的感觉到，相比较于阿格里奇经常溅出火花的激情，皮雷斯更多的是要显示出宁静中的美感，其细腻和富于梦幻的演奏往往会在逐渐减弱的段落之后进入大片的空白，这种寂静和停顿，就象化雪之前的瞬间、黎明之前的时刻那样神秘莫测、激动人心，令人痴迷陶醉，有飘然不知身在何处之感。其动人的魅力已经达到音乐语言的极限，使人难以自拔。

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作者: weihong 时间: 2007-6-26 16:53
專輯名稱：Holst / Handel / Bach 霍爾斯特：軍樂組曲﹨巴哈：G大調幻想曲韓德爾：皇家煙火組曲
專輯編號：CD80038
演奏(唱)者：Frederick Fennell/ The Cleveland symphony Winds 克里夫蘭交響樂團管樂組費德利克．芬奈爾指揮克里夫蘭交響樂團管樂組

專輯解說：
這是一張非常難得一見的管樂錄音版本，收錄英國作曲家霍爾斯特二首組曲及韓德爾、巴哈的改編曲。霍爾斯特的作品，以軍樂的形式，對後來美國音樂文化有著重要的影響，而他的配器法也被視為管樂曲式的典範。韓德爾的「皇家煙火組曲」本是為慶典所做的軍樂曲，雖然後來大都以管絃樂形式演奏，然而，這首組曲仍是歷來最好的管樂作品之一。巴哈的作品是三樂章管風琴幻想曲第二樂章的改編曲，不論音響或演奏，對大型管樂團皆很理想。

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作者: weihong 时间: 2007-6-26 17:13
很久己没有在家听过RR的大碟了，原因是个人问题。我是真空管迷，家中玩的多是三极管的细瓦数胆机，输出功率有限，听RR的唱片，动态起落以至音压都非常大对比，自己的扩音机随时over，细声听又没有味道，试器材又未必会用到，所以只好搁置一旁。直到这大碟的出现，RR的大碟又可以在我家中和试音时出现。

RR公司似乎接受了很多外间的意见，录音再不会只顾爆到九彩而忽略了音乐的欣赏价值。听完Garden of Dreams，发觉RR的录音技术提升了很多，不会独沽一味玩凶狠的低频抽击，大鼓的定位异常清晰，鼓眼落点聚焦力强，超低频带有强烈的暗劲，但散发出来的能量并没有压得我透不过气。在慢板时，乐器的细眉细眼有深刻的描绘，任何弱音细节也不会忽略。乐章由慢转快，动态由弱转强，都会由吹管乐器作一段引子，作为一种缓冲的作用，使听者心裏会有听大动态的准备，不会被突然其来的音压吓得魂下附体。大碟的录音电平是作出若干调节，就算我以300B後级去听，以耳朵略感到压力的音压去听，大动态的数段也没有over的现象(我的300B後级是10W一边)o调节了电平，并不表示动态有所压缩，音乐内常出现的一明一暗变奏，时快时慢的拍子，绝对是扣人心弦，结实无比的低频，加上明确的乐器定位及距离感，我认为Garden of Dreams是日日有史以来最出色的大碟之一。

AChild's Garden Of Dreams是在1981年Northwestern University Symphonic Band的Johnand Manetta Paynter所作。内容是基於Carl Jung(1875-1961)的一部出色心理学作品Manand His Symbols，有一段是讲一名八岁女孩子对父母所说的梦境内容，一年後这名女孩死於感染式疾病。描述梦境的作品，由大师David Maslanka作曲，以吹管乐器和敲击乐器演译小孩子梦境，浩瀚而变幻莫测。我的结论是此碟着实太出色了。

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作者: weihong 时间: 2007-6-28 11:10
唱片标题:Richard Strauss———Four Last Songs
唱片编号hilips 4758507
音乐类别:乐队伴奏艺术歌曲
曲目内容:四首最後歌曲及乐降伴奏艺术歌唱六首

李察史脱劳斯以写交响音诗和歌剧著名，但他一系列由乐队伴奏的艺术曲集，亦独步作曲界，给人留下深刻的印象。最近歌剧天后弗莱明在亚洲巡回演出，首度访港，与港乐合演两场，由艾德敦指挥，主要项目就是选唱李察史脱劳斯的《最後四首歌曲》，下半场再唱多三首他的乐队伴奏艺术歌曲，不过她以唱歌剧享誉乐坛，艺术歌曲似乎非她所长，据说效果不太理想。

大家要欣赏最具说服力的史脱劳斯艺术歌曲演绎，现在有一难得机会，飞利浦再度将黑人歌后谢茜诺曼的经典录音重新混音推出，全张选唱史脱劳斯的乐队伴奏艺术歌曲，除最後四首外，还附有另六首极具内涵和感人的作品，由德国指挥大师却马素指挥历史最悠久驰誉全球的莱比锡布业大楼管弦乐团联同演出。诺曼声乐技巧之完美和感染力之强早已深人人心，不用多说，她与世界级乐团合作，更可尽情倾诉，因此可作为演绎史脱劳斯这些名曲的示范演出。

六首独立的艺术歌曲，分别是：茜施莉亚、明天、摇篮曲、我的灵魂平静下来、给我的孩子、和奉献。

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作者: weihong 时间: 2007-6-28 11:31
标题: 天弦唱片[金笛XRCD]
专辑名称：《金笛》XRCD24
艺术家：倪一珍钢琴伴奏：周莉
音乐类型：长笛独奏
唱片公司：天弦唱片
发行日期：2007年
格　　式：XRCD24
碟　　号：TX-XR2406

中国爱乐乐团首席长笛演奏家，倪一珍隽世界顶级珍藏金笛倾力奉献，瑰丽音符尽展艺术风华，笛奏箫鼓，惟妙惟肖，音韵悠扬，绚丽曼妙，琴音透彻，铿锵饱满长笛一直是抒情旋律的最佳代言人，它的演奏姿态非常的优美，音色更是绚丽曼妙，圆润悠扬，有着一种清彻透明之感。倪一珍，第一个也是唯一一个能够进入巴黎国立高等音乐学院深造的中国大陆长笛演奏家，当代中国长笛演奏家中的佼佼者，中国爱乐的长笛首席。

她这次录音使用的是一支珍贵的金制长笛，这倒不是因为象征着身份和地位，全因金笛有着更美、更纯和更加高贵的音色，演奏起来它的高音部分灿烂绚丽，即使是极高的音，听起来依然晶莹透亮；中音部分光泽鲜明，有着歌唱般的色彩；低音部则是散发着天鹅绒的柔软和光滑。

专辑曲目
01.夕阳萧鼓
02.阳光灿烂照天山
03.渔舟唱晚
04.幻想曲
05.自由射手幻想曲
06.芦笛(绪任克斯)
07.大波兰舞曲
08.里诺斯之

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作者: weihong 时间: 2007-6-28 11:44
第二张是著名旅美华裔小提琴家柴亮的《天路》XRCD24专辑(唱片编号：天弦唱片TX-XR24 05)。柴亮1968年出生於中国渖阳，家学渊源，父母都是渖阳音乐学院的教授。在中央音乐学院附中毕业後，以优异成绩被保送中央音乐学院，跟随著名小提琴教授林耀基学习；其後获奖学金赴美留学，入读美国纽约茱莉亚音乐学院，师从被称为“世界小提琴教母”的桃瑞斯·迪蕾o 1995年，柴亮接替帕尔曼在纽约大学的教职o 2003年，柴亮回国应聘中央音乐学院教授。身兼演奏家，教授和学者的身份，柴亮被誉为当代最天才横溢和最受人尊敬的一位华裔音乐家。和他合作过的乐团无数，包括：伦敦皇家爱乐乐团、澳洲悉尼爱乐乐团、新加坡交响乐团和中国国家交响乐团等等。而英国皇家音乐大厅、德国斯塔迪斯演奏厅、法国罗浮宫音乐厅和纽约林肯艺术中心演奏厅都是柴亮经常举行独奏或室内音乐会的地方。新加坡《海峡时报》称柴亮的演奏有令人难以置信的强大诱惑力和感染力，这个说法在这张专辑中得到验证。无论是那首献给修筑青藏铁路无名英雄的(天路)、无数大师拉奏过的<沉思>(Meditation)和<G弦上的咏叹调)(Air on G String)、或是凄飙断肠的<三年>和耳热能详的浪漫曲<Interlude>，柴亮都展现了一股缤纷高贵的独特气质；而他那不经意而又细致的造句，和对每一个乐章的诠释，都充满灵感而一气呵成，完全使人信服。他的甜暖细腻的发音，在XRCD24下更一览无遗，就算撇开民族感情，这张小提琴专辑也充满音乐魅力，是一张近年少有的出色作品。

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作者: weihong 时间: 2007-6-28 11:53
天浴天弦 XRCD24

说明：
01.大话西游
02.深情相雍
03.美丽的神话
04.至少还有你
05.离婚了就别来找我
06.天浴
07.当爱以成往事
08.焚火似火

第一张是由中国电影交响乐团常任指挥范焘领导中国歌剧舞剧院交响乐团演出的《天浴》XRCD’*专辑(唱片编号：天弦唱片TX，XR24 04)。专辑内收录了8出改编的电影音乐：包括电影《大话西游》的主题曲{大话西游)、电影《夜半歌声》的配乐<深情相拥>、电影《安娜与国王》的配乐(至少还有你>、电影《天浴》的主题曲<天浴)和电影《古今大战秦俑情》的配乐{焚心似火>等。范焘毕业於上海音乐学院作曲指挥系，师从著名指挥家及教育家黄晓同。曾先後执棒赫尔辛基爱乐乐团，芬兰国家广播乐团及上海交响乐团等国内外知名乐团，录制了大量唱片专辑，是一位天才横溢的杰出年青指挥家。在这张专辑中，充份的显示了他嫺熟而富有激情的指挥技巧。他在某些深邃的乐章中，完全扣住了听众的内心深处，张力无穷。最难得的是他的演绎方式不故作惊人之举，音乐表情深刻而又平易近人，高品味的艺术气息也令人拍案叫绝oXRCD24的录音在穿透力绝佳的同时，水份充足，全频都表现得丰润而醇厚；《大话西游》中的二胡如泣如诉，音色凄美得令人醉倒。专辑除了展现XRCD24出色的音效之外，也清楚的告诉了世人中国的指挥和交响乐团已达致世界一级的水平。

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作者: weihong 时间: 2007-6-28 12:35
专辑名称:   《Massenet:Ballet  Music  马斯奈：芭蕾组曲-领袖》
艺  术  家: 指挥：Louis  Fremaux  /  乐团：England's  City  Of  Birmingham  Symphony（伯明翰交响乐交响乐团演奏）
音乐类型: 管弦乐
唱片公司: 大K(Klavier)  KCD-11007

专辑简介:

这一张专辑在发烧友之中实在非常有名，CD圣经评为：「此乃历史上最爆棚的古典音乐录音之一，澎湃乐段的动态有石破天惊的气势，而单吹独奏的乐器音色又靓绝，乐曲又异常动听......」。本张专辑本来由EMI名录音师Stuart Eltham和Neville Boyling掌盘的发烧唱片，原母带经由重刻闻名的Klavier唱片公司细心高明的再处理，不但音场更为深沈宽阔，画面清晰透明，动态对比强烈，乐器质感也更为真实。

　记得当年本专辑重发再制CD时，在全世界皆引起轰动，那时也是Klavier在台湾知名度最高的时期。可能是录音师非常喜好这一张专辑，而且觉得效果还不够完美所以还特别再处理一次，并在CD外盒后面的解说签名以资记念，所以普通版的CD就制版了二次(我个人有最早期的普通版)。

　这一张专辑中有着芭蕾舞曲那种洋溢着欢乐的气氛，由Louis Fremaux指挥伯明翰交响乐交响乐团演奏马斯奈、奥芬巴哈与白辽士等人作品，不但音乐动听无比，绝佳的层次感与临场感都非常的优异，不论在响板、定音鼓、管乐、弦乐与打击乐器等皆得到清晰的律动与表现。

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作者: weihong 时间: 2007-6-28 12:37
专辑名称：马勒《大地之歌（三首吕克特歌曲）》
艺  术  家：费丽亚演唱,瓦尔特指挥
音乐类型：CLASSIC
唱片公司：DECCA唱片

专辑介绍：
      作于1908年。  三年后初演于慕尼黑，当时作者已经去世。作品用女中音  （或男中音）、男高音演唱加上乐队演奏。作者称之为“交响曲”，但未排入其交响曲的编号，这部作品完成于作者的第八交响曲之后，据说是马勒认为按顺序将之排为“第九交响曲”不吉祥，因为贝多芬、舒伯特、德沃夏克都是在写完自己的第九交响曲后去世的，所以最后定名“大地之歌”，然而这竟也成为马勒的绝笔之作。这部交响曲是作者最为重要的作品之一。作品采用了七首中国唐诗的德文版为歌词写作完成，  这在西洋音乐史上是绝无仅有的。  作品的副标题为“一个男高音与一个女低音（或男中音）声部与管弦乐的交响曲”。

　　共分六个乐章：
　　第一乐章：“愁世酒歌”，  原诗为李白的  《悲歌行》，  在暗淡中藏有无限的憧憬和美感。
　　第二乐章：“秋日孤人“，据说原诗作者是钱起。此曲虽然具有普通交响曲的慢乐章性格，但是却并非形式音乐，而是一种内容很深的诗。
　　第三乐章：“青春”，  被认为是李白的原诗。  音乐表现了马勒对美的追求和向往，以及借酒消愁，设法逃避尘世的一种厌世思想。
　　第四乐章：“美女”，原诗是李白的《采莲曲》。中国风味的木管旋律与歌曲互相交缠，乐章末尾则留下了神秘性的大提琴与竖琴的泛音。
　　第五乐章：“陶醉于春天的人”。原诗为李白的《春日醉起言志》，德译文与原诗很接近，马勒也完全依照原德译文使用，是全部六个乐章中最忠实于原诗的部分。这个乐章以音乐华美而著称。

　　第六乐章：“告别”，原诗为孟浩然的《宿业师山房待丁大不至》与王维的《送别》。这是全部六个乐章中最长大，而且最优美的音乐。也可以说是马勒对现世的告别。  这是一首悲观主义者对现世的厌倦，  对彼岸的憧憬，和赞美大地的最后的颂歌。

　　马勒与华尔特的交情非浅，可说亦师亦友。华尔特在1911年11月，指挥了此曲的首演，并且在一生之中录过多次，对推广此曲实在功不可没。这是英国女中音费丽儿晚期的录音，当时癌细胞正侵蚀着她的身体，但却仍然能唱出如此深邃的诠释。终曲的「告别」，听来就像是费丽儿本人的天鹅之歌一样，令人感动不已。

专辑曲目：
01. Das Lied Von Der Erde: I. Das Trinklied Vom Jammer Der Erde - Julius Patzak
02. Das Lied Von Der Erde: II. Der Einsame Im Herbst - Kathleen Ferrier
03. Das Lied Von Der Erde: III. Von Der Jugend - Julius Patzak
04. Das Lied Von Der Erde: IV. Von Der Schonheit - Kathleen Ferrier
05. Das Lied Von Der Erde: V. Der Trunkene Im Fruhling - Julius Patzak
06. Das Lied Von Der Erde: VI. Der Abschied - Kathleen Ferrier
07. 3 Ruckert-Lieder: Ich Bin Der Welt Abhanden Gekommen - Julius Patzak
08. 3 Ruckert-Lieder: Ich Atmet' Einen Linden Duft - Kathleen Ferrier
09. 3 Ruckert-Lieder: Um Mitternacht - Julius Patzak

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作者: weihong 时间: 2007-6-28 12:40
辑名称：《Johannes  Brahms：Symphonie  No.4  勃拉姆斯第四交响曲》小克莱伯指挥维也纳爱乐
艺  术  家：作曲：Johannes  Brahms/指挥：Carlos  Kleiber  /乐团：Wiener  Philharmoniker
音乐类型：Classical
唱片公司：DG 编号：DG  457706-2
专辑简介：
      小克莱伯的诠释或许并不是最精致的，慢板也并不够深沈，但是他所蕴藏的在其中的生命力与活力却是无人能比的，而这也就是克莱巴的魅力所在。是DG最具代表性的录音之一。
勃拉姆斯第四交响曲  e小调，OP.98
      作于1884—1885年（时布拉姆斯已52岁），当时他对希腊悲剧极具兴趣，这首作品有一种古歌气息。1885年12月25日由布拉姆斯自己指挥首演。

　　第四交响曲和勃拉姆斯前面三部交响曲在风格上迥然不同：第一，它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩，即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以前，勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思，但像本曲这样，以忧愁作为乐曲的基调，却属首次。它的第二特征是，全曲以“古老”的手法写成。当然，古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于本交响曲具有这些特征，所以一直未能得到普遍的理解。但本曲的深刻隽永，终于逐渐被听众所接受。本曲在勃拉姆斯生前，就已经常被演奏，而且经常博得满堂喝采。

全曲分为四个乐章：

　　第一乐章  从容的快板，e小调，2/2拍子，奏鸣曲形式。以三度进行为主的第一主题是寂寞和那种豪迈的憧憬的交织；第二主题呈抒情性，为这首作品中最美的旋律。在发展部中，叹息、寂寞、憧憬、抚慰，各种情绪因素似乎都有机交织在一起。再现部后持续有很长的结尾，像是要作最后努力而摆脱忧郁，但最终还是以忧郁告终。这是洋溢着淡淡伤感的乐章，  寂寞的情怀，呜咽般的哀诉，深深地打动了人心。

　　第二乐章  中庸的行板，E大调，6/8拍子，有序奏导引的奏鸣曲式，无发展部。这一乐章以古老的佛里吉亚调式音阶成为基础弥漫以一种古旧、荒寂的气息，在这种气息中，荡漾着恬美，也有一种不安和骚动。这种氛围的静和氛围中涌动的动的对比十分精致。很多乐评家认为，  作者虽然将本乐章写得古老而晦涩，可是旋律所表现出的凝重、沉静的美感，却决非其他交响曲可与之比拟。简朴而沁人心脾的柔美主题，仿佛描绘了仲夏夜里的美梦。

　　第三乐章  谐谑曲，C大调，2/4拍。快速乐章第一主题执拗而又充满欢愉，其中又隐含躁动不安和嘻笑谐谑，其变奏趋向热情而激烈，平静后有慰藉味的G大调第二主题呈现，然后似乎沉湎于第一乐章的回想之中，等待第一主题又兴风作浪。发展部只是突出第一主题的种种不同处理方式，始终洋溢着轻快与喜悦。全曲充满着不可遏止的欢乐，生机盎然，  给人以充满活力的沸腾之感，那气势磅礴的气氛，极像一首狂热的乡村舞曲。

　　第四乐章热情而有力的快板，E小调，3/4拍。选用夏空舞曲（选自巴赫第一百五十号清唱剧《主啊，我祈求您》），以这首夏空为32段变奏，形成4个变奏段，其变奏的出神入化，技巧调性的变化越来越丰富，充分展示出一种庄严而又高洁的美。幻化无穷之后，最终以一抹孤寂清冷而收尾。本乐章是全曲的高潮。乐章主题在“固定低音”的基础上展开一系列变奏，乐队的木管组和铜管组一齐奏出庄严、宏伟的和声旋律。本乐章具有深刻的悲剧性，各种悲哀、绝望、愤怒以及骚乱的情绪交织在一起，最终导致了毁灭性的结局。这一悲剧结尾反映了一种"宿命论"的影响，表现出作曲家内心的苦恼与孤独。

这首交响曲的版本可选：

1.卡拉扬指挥柏林爱乐乐团版，80年代版：DG  CD编号427  497—2（效果最好）；70年代版：DG  CD编号437  645—2（第三、第四交响曲，画廊）；60年代版：429  153—2（第二、第三交响曲，画廊）。《企鹅》评60年代、70年代版为三星。

2.阿巴多指挥柏林爱乐乐团版，DG，CD编号435  349—2（＋《海顿主题变奏曲》、《Nanie》），《企鹅》评介三星。
3.克莱伯指挥维也纳爱乐乐团版，DG，CD编号400  037—2，《企鹅》评介三星保留一星。
4.朱里尼指挥维也纳爱乐乐团版（＋《悲剧序曲》），DG，CD编号429403—2，《企鹅》评介三星。
5.夏伊里指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团版（勋伯格的《5首乐队小品》），《企鹅》评介三星保留一星。
6.克莱姆佩雷尔指挥爱乐乐团版，EMI  CDM7  69649—2（第三、第四交响曲），《企鹅》评为三星，《企鹅》评介三星的还有：1.巴伦勃伊姆指挥芝加哥交响乐团版，Erato，CD编号450  995194—2。2.普列文指挥皇家爱乐乐团版，Telarc，CD编号82006。3.斯克洛瓦茨维斯基(Skrowaczewski)指挥哈莱乐团版，Pickwick，PCD897。

历史录音可选：
1.布鲁诺·瓦尔特1934年指挥BBC交响乐团录音，KOCH，CD编号37120—2（第三、第四交响曲）。
2.斯托科夫斯基1935年指挥费城交响乐团录音，BIDD，CD编号WHL017/018（全集，两张）。
3.阿贝德洛茨(Abendroth)1927年指挥伦敦交响乐团录音，TAHR，CD编号102。
4.托斯卡尼尼1951年指挥NBC交响乐团录音，RCA，CD编号GD  60325。
5.肯培1956年指挥柏林爱乐乐团录音，TEST，CD编号SBT3054。

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作者: weihong 时间: 2007-6-28 12:42
专辑名称：《MAHLER:Symphonie  No.6  第六交响曲》
艺  术  家：指挥：布列兹/作曲：MAHLER（马勒）
音乐类型：Classcial

专辑简介：

   马勒的《第六交响曲》，A小调，作于1903-1904年，原作有标题《悲剧》，后被马勒自己删除，此曲，1906年5月27日由马勒指挥首演，在极少数已出版的乐谱中，第二乐章与第三乐章的顺序相反。共4个乐章：

1．不太快的有力的快板．A小调，奏鸣曲式。有短暂的序奏，在强烈的和弦下，小提琴以进行曲风格奏灰暗的第一主题．在主题动机形成的经过部，在弦乐分散性拨奏之上，木管呈示有忧郁味的圣咏风格动态，第一小提琴奏出热情洋溢、压抑不住憧憬似的第二主题，不久加上钢片琴增加力度而重复。有人认为，这是马勒用音乐来表现其爱妻的姿态。发展部从处理第一主题动机开始，第二主题加入后，在小提琴的震音下，钢片琴奏柔和的和弦，响起铃声与钟声，圆号奏呈示部的圣咏风格旋律。然后变得优雅，由木管吹第二主题，与圣咏风格旋律一起向前发展，达顶点出现第一主题变形后进入再现部。经过部木管的圣咏风格旋律缩小后再现，然后第二主题比呈示部更为光辉地出现，在低声部出现进行曲风格节奏而成结尾。长号暗示第一主题，以发展风格形态前进，第二主题由小号扩大成胜利形态，由第二主题形成高潮而结束。

2．谐谑曲，A小调，指示为“带着沉重味”,在低音弦乐与定音鼓所奏的节奏上，小提琴出现主部，由圆号与中提琴纠缠，实际上是主部主题以各种乐器来表达。在进入中段前，以小号出现和弦移行。中段交互用3种拍子，指示为“古风地”。双簧管奏优雅的旋律，此旋律作发展风格进行，接着以自由方式再现第一段。中段变形再次出示，结尾以中段动机为主，形成高潮。

3．中庸的行板，降E大调，三段体，这是田园性情绪的乐章。小提琴表情十足地呈示第一主题．加入管乐后，飘散着优美的情绪，圆号加入呈田园风味。中段带有铃声，也动员了竖琴与钢片琴。第三段木管再现主题，小提琴以对位法纠缠着木管．以自由方式将第一段主要旋律全部再现后，增加力度以造成高潮。

4．终曲，序奏是如歌的行板，C小调，强有力和弦中，钢片琴与竖琴奏出分散和弦后，小提琴出现序奏主要旋律，然后由中庸的快板逐渐高扬，进入主部有力的快板。在主部中，先由木管和小提琴强烈地呈现第一主题．圆号呈示第二主题，小结尾时各打击乐器活跃地加上序奏动机，营造出多彩的效果。发展部除两个主题外，亦用上序奏材料给予对位处理，共有3部分：第一部分处理序奏材料与第二主题，第二部分处理两个主题，第三部分再营造出全曲高潮，其中和弦的琴槌敲击，据马勒对妻子叙述这是表现“英雄受敌人3次打击，在第三次像大树一样倒了下去”。之后省略再现部，以悲剧性的沉重结尾作结束，表现一种消极的绝望。

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作者: weihong 时间: 2007-6-28 12:43
专辑名称：《中国爱乐管弦作品集锦》
艺  术  家：中国爱乐乐团
音乐类型：民乐

专辑简介：
      2000年中国爱乐乐团与世界最着名的古典音乐品牌——德国德意志唱片公司（DG）签订了录音合同，并且接连推出两张重量级的唱片。这是中国音乐家及音乐作品打开国际市场一个难得的机缘。其中第二张录音的演奏曲目全部是中国作曲家的作品，意义更为重大，借着环球唱片的发行网，让西方乐迷有机会能够欣赏到中国作曲家用西洋的管弦乐曲及作曲技法写成的优秀作品。

      这张唱片介绍了贺绿汀、李焕之等十几位中国着名作曲家的作品，均以西洋管弦乐配器加上少量民族乐器来演奏表现。由中爱乐团艺术总监兼首席指挥余隆指导演出，他指挥手法熟练而充满自信，无论是演奏抒情或是戏剧性效果的乐段，都能充分发挥出乐团的感染力。是中国人自己演奏自己国家最优秀的管弦乐的最正宗、最权威的版本。

      唱片所选的曲目绝大部分选自民谣，对于广大国人而言，听起来特别的有亲切感。其中有大家非常熟悉的《春节序曲》、《北京喜讯传边塞》、《红旗颂》等。DG公司特别派出旗下着名监制及录音组前往北京制作，效果达到国际级水准。

      自从成军不久的中国爱乐乐团由德国古典名牌DG推出他们的第一张专辑以来，乐迷对这支“中国号“乐团的发展投入了更多关注的目光。中国爱乐究竟能否兑现他们成立时许下的诺言——努力向世界介绍优秀的中国音乐家作品呢？终于，这张80分钟长度的《中国管弦乐作品集锦》，堪称是中国爱乐将本民族音乐特色首次展现给世界听众的见面礼，也是“大黄标”DG在其历史上首次灌录最完整的一张中国音乐专辑。

      选择什么样的曲目，是急切盼望同世界交流的音乐家们都要遇到的首要问题。中国爱乐对这张递交给世界的“名片”设计上可谓精心，贺绿汀、鲍元恺、李焕之这些极具代表性的中国当代作曲家的名作纷纷入选。本碟打头阵乐曲的就是新中国音乐奠基人之一贺绿汀的《森吉德玛》。这部作品采用蒙古民族民歌的旋律为主线，创作手法隐约可见俄罗斯民族主义音乐传统的影响力，开创了新中国民族交响乐的新里程。此外，同时被收录李焕之的《春节序曲》、郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》以及刘铁山、茅阮的《瑶族舞曲》等，同样也以质朴的民歌为基础，琅琅上口的旋律被改编成管弦乐，优美而亲切。

      令人特别亮眼的是，唱片中收录的鲍元恺的《中国民歌主题管弦乐五首》和王酩的《海霞组曲》。这两部作品除了音乐强烈散发出音乐家对美好祖国的热爱，创作上更见中国音乐家独到的新意。选择了中国内地最具代表性民歌的鲍元恺的作品，不拘泥于民歌内敛封闭的自身特色，用新浪漫主义的笔调使陈旧的旋律变为鲜活的动力，浓浓情意极能轻易地打动听众的心扉。而改编自电影配乐的《海霞组曲》则以清新的旋律，简练地勾勒出南海渔民的生活与思想，在丰收的欢快场景中带给人们无限遐想和希望。

      擅长歌剧指挥的余隆领导的中国爱乐乐团，在对这些中国作品的演绎上，以追求作品的整体效果为主，一派抒情和华丽的乐风，速度变化相当自由，为凸现民族化的美学意境，乐队在对细部描摹加放弃后，显得更强调大色块般的泼墨效果。弦乐部浓重出彩，盖过了略显单簿的管弦乐音色。如果挑剔一下来评论，给人的感觉是优美、厚重有余，但有欠中国民族音乐原本给人的活泼、灵秀的印象。

      德国DG的录音师赋予这张中国作品专辑的音色里明快而稍显冷调的，与PHILIPS前些年录制的国交的中国音乐唱片相片，在音色上完全是两种基调。DG追求的是动态和音色的鲜明对比，没有PHILIPS录音暖烘烘的色泽，但乐器音质和声部层次的解析，DG似乎更清晰，更精致，只是对北京利剧院现场空间感的把握方面略逊于PHILIPS的录音。想必这和两家录音师的手法和麦克风使用有关。

      总体来说，国内的乐迷听这张唱片，尤其是《森吉德玛》、《红旗颂》等音乐，因该都会唤起记忆中那一片、欣欣向荣的景象。过去的岁月犹显眼前。当然，中国爱乐的这张唱片更重要的意义在于，能用国际通用的音乐语汇，给对中国和中国音乐十分好奇的老外们一个全面了解的机会，因为这些音乐毕竟烙满了我们民族自己的印记。

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作者: weihong 时间: 2007-6-28 12:47
专辑名称：《Ludwig  von  Beethoven:Klaverkonzert  No.5.“Emperor”  Concerto  贝多芬第5钢琴协奏曲“皇帝”》
艺  术  家：作曲：Beethover  /指挥：Carlo  Maria  Giulini/钢琴：Arturo  Benedetti  Michelangeli/乐团：Wiener  Symphoniker
音乐类型：Classical
唱片公司：DG  唱片编号：DG419  249-2

专辑简介：
      钢琴协奏曲是古典音乐题材中最常见的协奏曲，众多作曲家留下了很多优秀的作品。然而，其中最受听众喜爱、知名度最高、流传最广的应该算是乐圣贝多芬的这部第五钢琴协奏曲——“皇帝”。所以我们将之成为“钢琴协奏曲中的皇帝”也是毫不为过的。

贝多芬第五钢琴协奏曲——“皇帝”
　　降E大调，第五号钢琴协奏曲《皇帝》是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为《“皇帝”协奏曲》。而事实上，本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在本曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。

　　全曲共分三个乐章，其中第二、三乐章连续演奏：

　　第一乐章快板，降E大调，4/4拍子，协奏风奏鸣曲形式。主奏钢琴即以花奏方式弹奏出分解和弦，进而引出了管弦乐部分演奏的乐章主题，非常简洁而又华丽绚烂，此处可以看出贝多芬的作曲手法之精致。乐章经过高潮之后，在极强的兴奋状态中结束本乐章。

　　第二乐章稍快一些的慢板，B大调，4/4拍子，自由的变奏曲形式。和传统的钢琴协奏曲第二乐章一样，本乐章同为优美的徐缓乐章。乐章的主题似牧歌般悠扬、恬静，经过管弦乐部分对主题的充分演绎之后，主奏钢琴像编入万千光彩的绵绵音乐一般，持续奏出这一祈祷性的、淳净恬美的主题。

　　第三乐章回旋曲，快板，降E大调，6/8拍子。在第二乐章逐渐减弱之时，主奏钢琴就开始反复轻轻提示出第三乐章的主题，突然主奏钢琴以爆发般地，以无比猛烈的威力奏出辉煌的主题，标志着全曲进入了第三乐章。旋即由管弦乐对这一主题予以反复。主奏钢琴继而导出曲折的新主题，交响曲和协奏曲交相辉映，手法精致绝伦，充分反映出贝多芬超人的写作技巧。乐章结尾时速度再度转快，作最后冲刺的主奏钢钢琴猛然跃起，最后由管弦乐部分强而有力地结束全曲。

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作者: weihong 时间: 2007-6-28 13:23
专辑名称：  《Mozart  Klaviersonaten  KV  281,  282,  533  莫扎特钢琴奏鸣曲  KV  281,  282,  533》-皮尔斯高价版Disc04
艺  术  家：作曲：莫扎特/钢琴：皮尔斯
音乐类型：Classical
唱片公司：DG唱片/CD编号：DG  437546-2

专辑简介：

莫扎特钢琴音乐的创作，既继承了其前辈作曲家的写作手法，又在音乐语汇和曲式结构上进行了很大的创新。莫扎特的钢琴奏鸣曲不仅结构、形式均衡统一，在主题性格的对比，和声的应用方面也更为纯熟。在莫扎特的笔下，作品中那些看似松散的音乐材料之间总有一条极其微妙的“锁链”联系着，任何乐章在他的天才创作下都是一个高度完美，结构紧密的和声整体。

玛利亚·胡奥·皮尔斯（Maria  Joao  Pires  1944-  ）
葡萄牙女钢琴家
      在近代世界乐坛上，女钢琴家可谓是凤毛麟角，葡萄牙出生的皮尔斯以精湛的演奏技艺和独特的艺术处理方式，成为众多著名钢琴家中的一位佼佼者，其演奏不像巴西女钢琴家奥尔蒂斯那样轻柔洒脱，而以细腻、典雅、秀丽、妩媚而享誉世界。
      皮尔斯擅长演奏莫扎特和肖邦的作品，其演奏和录制的莫扎特钢琴奏鸣曲、肖邦前奏曲集散发出浓郁的法国沙龙气息。而肖邦夜曲则在浪漫气氛里，蕴涵着些许阴柔。她与小提琴家杜梅组成的二重奏，是目前活跃在世界乐坛的最佳组合，深得各种媒体和乐迷们的好评。
      此套碟为企鹅三星评介。

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作者: weihong 时间: 2007-6-28 13:27
专辑名称：ENESCO  Roumanian  Rhapsody  No.1  LISZT  Hungarian  Rhapsodies  Nos.  1-6
中文名称：埃奈斯库罗马尼亚狂想曲１  李斯特匈牙利狂想曲１-６
音乐类别：管弦乐
演奏乐团：伦敦交响乐团
指  挥  家：多拉蒂
发行公司：Mercury
唱片编号：432  015-2
发行时间：1991年

李斯特的《匈牙利狂想曲》，是他与玛丽在意大利分道扬镳之后，一人经维也纳回到匈牙利，更深入地拥抱匈牙利民间音乐的结果。李斯特故乡的音乐传统，主要是查尔达斯（Csardas）舞曲,这种舞曲中包括匈牙利音乐特有的切分音，以及随处插入即兴式的华彩等，它由“拉赛”(Lassan)的庄重徐缓部分，和称为“弗利斯卡（Friska）热情激动的快速部分构成。李斯特的匈牙利狂想曲其实有两套，S242为早期创作的《21首匈牙利主题和狂想曲》（21  Hungarian  themes  and  rhapsodies，作于1839一1847年间），包括《匈牙利民族旋律》（Hungarian  Nationalmelo一dien）4卷共11曲:1.C小调，2.C大调，3.降D大调，4.升C大调，5.降D大调，6.G  小调，7.降E大调，8.F小调，9.A小调,10.D大调，11.降B大调。《匈牙利狂想曲》10首:12.  E小调《悲歌型英雄诗》，13.  A小调，14.  A小调，15.D小调，16.  E大调，17.A小调，18.升C小调，19.升F小调，20.  G小调，21.E小调。

　　李斯特在此基础上编定为《19首匈牙利狂想曲》（S.  244，作于1846一1885年间）,  19首分别为:1.E小调  2.升C小调，3.降B大调，4，降E大调，5.E小调，6.降D大调，7.D小调，8.升F小调，9.降E大调，10.  E大调，11.A小调，12.升C小调，13.A小调，14.  F小调，15.A小调，16.  A小调，17.D小调，18.升C小调，19.D小调。

　　李斯特的这些匈牙利狂想曲，其弟子多普莱（Albert  Franz  Doppler,  1821-1883年）将其中6首改编成管弦乐：第一号（钢琴曲第十四号）、第二号（钢琴曲第十二号）、第三号（钢琴曲第六号）、第四号（钢琴曲第二号）、第五号（钢琴曲第五号）、第六号（钢琴曲第九号），这6首乐队用狂想曲。

　　《罗马尼亚狂想曲》(共两首)是埃奈斯库的早期作品，分别创作于1941和1942年，并列作品第11号。这两首《狂想曲》在罗马尼亚音乐史上的地位，正如李斯特的著名钢琴作品—《匈牙利狂想曲》在匈牙利音乐史上一样，它第一次以完美的艺术形式显示出罗马尼亚民间音乐之丰富多采。

　　埃奈斯库的创作，同罗马尼亚民间音乐保有深刻联系，他时或直接采用民间旋律，时或在深入研究民间音乐宝藏的基础上而谱写出具有民间音乐风格的旋律。在早期创作(1897----1903年)中，他较多采用的是前一种手法。他在总结他的这一创作经验时曾经说过：“在狂想曲中采用民歌，只是把民歌动机连结起来而并非加以改编。民歌动机只能通过动力性的进行来发展，重复民歌动机时不必加以改变、修饰或增补”，因此，他认为“狂想曲是最适合采用民歌的一种曲式”。但是，引用民间旋律而不加以发展，当然会给创作想象带来一定的限制，所以埃奈斯库在写过两首《狂想曲》之后，并没再写第三首，也不再使用狂想曲风格及其表现手法了。

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作者: weihong 时间: 2007-6-28 13:35
专辑名称：《In  concert  -M.Maisky/M.Argerich》
艺  术  家：  Mischa  Maisky,Martha  Argerich Strawinsky,I./Prokofieff,S./Schostakowitsch,D
音乐类型：  室内乐
发行公司：  DG  /0028947753230  /L135|0462
专辑简介：
米沙·迈斯基  Mischa  MAISKY  (Cellist)

米沙·迈斯基是世界上唯一一位有如此殊荣的大提琴家，他师随姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇和格里戈尔·皮阿蒂戈尔斯基。罗斯特罗波维奇把米沙·迈斯基赞美为：“……年青一代最杰出天才的大提琴家之一。他的演奏把诗意和精湛的雅致与伟大的气质和卓越的技术结合为一体。”

作为德意志唱片公司专属的艺术家，他是第一位为这杰出的品牌录制了巴赫的全部大提琴作品。

米沙·迈斯基在俄罗斯出生和受教育，当他回归以色列后，在伦敦、巴黎、柏林、维也纳、纽约、东京以及世界其他主要音乐中心受到热情的欢迎。他的唱片在世界范围受到评论家的称赞，在东京三次荣获唱片学术奖，在巴黎获人人渴望的唱片大奖。

作为真正世界级的音乐家，他成为诸多世界著名艺术家的合作伙伴，如：玛莎·阿格里奇、拉杜·卢普、基登·克莱莫、尤里·巴什米特、马克西姆·文格罗夫、莱奥纳德·伯恩斯坦、祖宾·梅塔、符拉吉米尔·阿什肯纳齐、丹尼尔·巴伦伯伊姆和朱塞佩·西诺波利这样的艺术家，他们只是众多艺术家中的几位。

除录制巴赫的独奏组曲，米沙·迈斯基与玛莎·阿格里奇莫录制了巴赫、舒伯特、弗朗克、德彪西以及贝多芬的全套大提琴协奏曲和变奏曲——荣获“金定音笛”奖和人人想望的格莱美奖的提名。

在莱奥纳多·伯恩斯坦的指挥下，迈斯基录制了勃拉姆斯的小提琴与大提琴二重协奏曲，与维也纳爱乐乐团录制了舒曼的大提琴协奏曲及和以色列爱乐乐团录制布洛赫的“沙洛莫”。与欧洲室内乐团录制了海顿的三首协奏曲。

迈斯基的录音还包括埃尔加的大提琴协奏曲、与爱乐乐团和西诺波利合作的柴科夫斯基的罗可可变奏曲，这张唱片在东京获得享有威望的唱片学术奖。他的CD——小品选集《沉思》、《柔板》和《大提琴精萃》被高度评为最畅销的唱片。

他还与伦敦交响乐团及迈克尔·蒂尔森-托马斯合作录制肖斯塔科维奇的协奏曲并与奥菲欧室内乐团录制维瓦尔迪和博凯里尼的协奏曲。第一次返回莫斯科，他与米哈伊尔·普雷特涅夫指挥的俄罗斯国家乐团录制普罗科菲耶夫与米雅斯科夫斯基的协奏曲。与奥菲欧室内乐团录制的CD有柴科夫斯基的作品、舒伯特的“无言歌”以及勃拉姆斯的奏鸣曲和“无言歌”。最近发行的CD有荣获当年的“金定音笛”的圣桑作品，一张法国旋律的汇编以及期待已久与玛莎·阿格里奇和基登·  克莱莫演奏柴科夫斯基与肖斯塔科维奇三重奏的现场录音。

　　米沙·麦斯基1948年出生于拉脱维亚首都里加。18岁时赢得了1966年度的柴可夫斯基国际大提琴比赛，随后到莫斯科跟随罗斯特罗波维奇继续深造，并在前苏联国内频繁举行音乐会。1973年在美国师从皮亚蒂戈尔斯基，不久便开始与欧美各大交响乐团合作举行广泛的演出，在伦敦、巴黎、柏林、维也纳、纽约、东京以及世界其他主要音乐中心受到热情的欢迎，声名日隆。

　　先后师从两位大提琴巨匠的独特经历造就了麦斯基极具个性的艺术气质。内心的音乐坚持与华丽而张扬外形的冲突，使他在音乐领域上独树一格。他不把大提琴当作乐器，而把它当作传播音乐的媒介，坚持展现大提琴最美的声音，理性而冷静，忠于作曲家的作品。罗斯特罗波维奇称赞说：“……年青一代最杰出天才的大提琴家之一。他（麦斯基）的演奏把诗意和精湛的雅致与伟大的气质和卓越的技术结合为一体。”

　　麦斯基热衷于与参与室内乐演出，但颇带傲气的他坚持只与世界顶尖音乐艺术家合作，如钢琴家玛莎·阿格里奇、符拉吉米尔·阿什肯纳齐与丹尼尔·巴伦伯伊姆，小提琴家吉东·克雷默与马克西姆·文格罗夫，中提琴家尤里·巴什米特等，并往往能与合作伙伴迸发出激情的音乐火花。

　　1985年麦斯基成为著名的德意志唱片公司（Deutsche  Grammophon）专属艺人，录制了大量高水准的唱片，其最富盛名的几套唱片包括：

巴赫无伴奏大提琴组曲
肖斯塔科维奇/柴可夫斯基三重奏（小提琴：克雷默，钢琴：阿格丽奇）
巴赫/贝多芬大提琴奏鸣曲（钢琴：阿格丽奇）
肖斯塔科维奇两首大提琴协奏曲（托马斯指挥伦敦交响乐团）
小品集《沉思》
他的唱片不仅深受乐迷的欢迎，还在世界范围受到专业评论家的称赞，三获东京唱片学术奖（Tokyo  Academy  Awards），在巴黎荣获人人渴望的唱片大奖。
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专辑曲目：
01.  Applause

Igor  Stravinsky(1882-1971)
"Suite  italienne"  from  "Pulcinella"
02.  I  Introduzione
03.  II  Serenata
04.  III  Aria
05.  IV  Tarantella
06.  V  Minuetto  e  Finale
07.  Applause

Serge  Prokofiev(1891-1953)
Sonata  for  Violoncello  and  Piano,op.119
08.  I  Andante  grave
09.  II  Moderato
10.  III  Allegro  ma  non  troppo
11.  IV  Applause

Dmitri  Shostakovich(1906-1975)
Sonata  for  violoncello  and  Piano,op.40
12.  I  Allegro  non  troppo
13.  II  Allegro
14.  III  Largo
15.  IV  Allegro
16.  Applause

Serge  Prokofiev
17.  Waltz  from  the  Ballet  "Stone  flower"
18 Applause

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作者: weihong 时间: 2007-6-28 13:40
专辑名称: Pictures  at  an  Exhibition  and  other  Russian  showpieces
艺  术  家: Fritz  Reiner/Chicago  Symphony  Orchestra  莱纳
音乐类型: 管弦乐
唱片公司: RCA  09026-61958-2
发行时间: 1994
专集简介:
            莱纳指挥棒下的芝加哥交响乐团其管弦乐录音的音乐性与音响性在五十年代创造了许多佳话，他的这张唱片也是管弦乐版的“图画展览会”中最精彩的。这张灌录于1957年12月的穆索斯基「展览会之画」充份展现莱纳对处理管弦乐色彩时兼顾细腻与稳重有气势等特质，其地位与他的发烧名演－巴尔托克与理查德．史特劳斯的作品集鼎足而立。莱纳以沉重而相当凝练的乐声、具酝酿色彩的处理手法开展每一个乐段，而这样的音乐一点都不带有拖泥带水的迟缓，而有着「风雨欲来山满楼」的氛围。莱纳对乐团控制力的高人一等，在「里摩的市场」这种强调各乐器音色变化与之间衔接、剧烈动态对比的段落就能感受得到，莱纳以咄咄逼人之姿驾驭着音乐的行进。立即转换到「墓窟」，莱纳再以坚固的和弦行进，把阴森凄凉的空气一阵阵送进听者的脑海中。铜管与打击乐的咆哮彷佛像是找到了宣泄出口一般，放尽力气的狂飙，听起来过瘾不已。终尾「基辅城门」的庄严雄伟与绚烂绮丽，莱纳在顾及各声部的所能操练的极限，推出最动人的音像志铭。

专集曲目：

01.  Mussorgsky  /  Promenade  [0:01:48.63]
02.  Mussorgsky  /  Gnomus  [0:02:34.05]
03.  Mussorgsky  /  Promenade  [0:01:05.65]
04.  Mussorgsky  /  Il  vecchio  castello  [0:04:26.62]
05.  Mussorgsky  /  Promenade  [0:00:34.28]
06.  Mussorgsky  /  Tuileries  [0:00:59.07]
07.  Mussorgsky  /  Bydlo  [0:03:25.73]
08.  Mussor… 01.  Mussorgsky  /  Promenade  [0:01:48.63]
02.  Mussorgsky  /  Gnomus  [0:02:34.05]
03.  Mussorgsky  /  Promenade  [0:01:05.65]
04.  Mussorgsky  /  Il  vecchio  castello  [0:04:26.62]
05.  Mussorgsky  /  Promenade  [0:00:34.28]
06.  Mussorgsky  /  Tuileries  [0:00:59.07]
07.  Mussorgsky  /  Bydlo  [0:03:25.73]
08.  Mussorgsky  /  Promenade  [0:00:44.12]
09.  Mussorgsky  /  Ballet  of  the  Chicks  in  Their  Shells  [0:01:12.43]
10.  Mussorgsky  /  Samuel  Goldenburg  and  Schmuyle  [0:02:13.15]
11.  Mussorgsky  /  The  Marketplace  at  Limoges  [0:01:17.47]
12.  Mussorgsky  /  Catacombae,  sepulchrum  romanum  [0:01:57.55]
13.  Mussorgsky  /  Con  mortuis  in  lingua  mortua  [0:01:58.48]
14.  Mussorgsky  /  The  Hut  on  Fowl'  s  Legs  [0:03:29.20]
15.  Mussorgsky  /  The  Great  Gate  at  Kiev  [0:05:23.32]
16.  Tchaikovsky  /  Marche  Miniature  [0:02:04.63]
17.  Mussorgsky  /  A  Night  on  Bald  Mountain  [0:10:23.22]
18.  Borodin  /  Prince  Igor:  Polovtsian  March  [0:04:54.10]
19.  Tchaikovsky  /  Marche  slave  [0:10:36.60]
20.  Kabalevsky  /  Colas  Breugnon,  Op.  24:  Overture  [0:04:55.35]
21.  Glinka  /  Russlan  and  Ludmilla:  Overture  [0:05:16.73]

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作者: weihong 时间: 2007-6-28 13:42
TELARC发烧名碟《Ein  Straussfest  II》(红衫仔2)
●唱片名称：Ein  Straussfest
●唱片公司：TELARC
●唱片编号：CD-80314
●发行时间：1993年
●指       挥：孔泽尔(Kunzel)
●演       奏：辛辛那提通俗乐团(Cincinnati  Pops  Orchestra)

专集简介：

      1985年，一张封面清一色红上衣人物的《Ein  Straussfest》唱片从TELARC的大门横空出世。这张唱片就是施特劳斯家族圆舞曲精选(I)  ，国内烧友圈戏称"红衫仔”，里面的圆舞曲不仅好听没商量，特技音响效果之过瘾更是炫到毙。1993年，TELARC公司再接再厉，顺应发烧友的听觉要求，出版发行《Ein  Straussfest  II（施特劳斯家族圆舞曲精选II）》，从而完成了红衫仔传奇效应的生命延续。

斯特劳斯家族的圆舞曲向来是入门听众的选择，优雅轻快的旋律令人神往，而且也能很好地体现出管弦乐丰富而多彩的器乐音色。同样来自TELARC，同样来自ERICH  KUNZEL和CINCINNATI  POPS  ORCHESTRA，三方合作而成的《EIN  STRAUSSFEST》和《EIN  STRAUSSFEST  II》是当初红极一时的发烧天碟。TELARC优秀的录音水准在这两张唱片中表现的很完美，因为在唱片里的圆舞曲、波尔卡舞曲中时常会根据音乐背景穿插进一些特殊效果，譬如挥鞭、火车汽笛等等。富有弹性的低频和超大的动态范围，都曾经让很多发烧友无法自拔。尤其是第二张，甚至动用了20Bit录音技术，音质更上一层楼。国内发烧友必藏的“红字头”三大唱片——那就是美国RR公司著名发烧唱片《Mephisto  &  Co.（红魔鬼）》、RCA公司著名唱片《红番吉他》与TELARC公司著名发烧碟《Ein  Straussfest(红衫仔)》。

专辑曲目：
Ein  Straussfest  II

01.Non-Stop  Fast  Polka  (Ohne  Aufenthalt  Polka  Schnell)
02.Chinese  Galop  (Chineser  Galopp)
03.Egyptian  March  (Egyptischer  Marsch)
04.Artists  Quadrille  (Kunstler  Quadrille)
05.Emperor's  Waltzes  (Kaiser  Walzer)
06.Magic  Bullets  Fast  Polka  (Freikugeln  Polka  Schnell)
07.Chatterbox  Fast  Polka  (Plappermaulchen  Polka  Schnell)
08.Jubilee  Festival  March  (Jubelfest  Marsch)
09.Chit-Chat  Fast  Polka  (Tritsch-Tratsch  Polka  Schnell)  Op.  214
10.Music  of  the  Spheres  Waltzes  (Spharenklange  Walzer)
11.  Op.  60:  Whiplash  Polka  (Geisselhiebe  Polka)
12.Jockey  Fast  Polka  (Jockei  Polka  Schnell)
13.Click-Clack  Galop  (Klipp-Klapp  Galopp)
14.Wine,  Woman  and  Song  Waltzes  (Wein,  Weib  und  Gesang  Walzer)
15.Perpetual  Motion  (Perpetuum  Mobile)

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作者: weihong 时间: 2007-7-2 15:34
此CD得奖无数，全因为有两个优点。第一，是演艺，Grieg这些小品艺术歌曲旋律小巧精美，Von Otter的处理活泼，感情起跌很大，真的似乎不懂原文也知道她唱甚么。负责伴奏的Bengt Forsberg也能配合女中音的感情变化，奏来亦是生动无比。无怪此碟其中一个奖项为，夺得1993年英国权威唱片杂志Gramophone，选为Record of the Year。此碟的另外一个优点是录音靓极，人声的质感丰厚，最难得就是唱者与钢琴的比例平衡超卓。我不知道此碟的录音是否巧合，因为VonOtter较後的录音就没有这一张靓了，假如发烧友认为CarolKidd的CD靓声，那怪，让我告诉你，这张就是古典的Carol Kidd，绝对不容错过。

作者: weihong 时间: 2007-11-16 13:21
标题: 百听不厌的珍藏系列《蔡琴经典》
TX-003G

曾经介绍过蔡琴经典(壹)，有些音乐界朋友听完都赞不绝口，蔡琴的经典可以提升到如此地步，绝对是乐迷的惊喜，蔡琴经典(贰)再一次把她的其他十九首歌曲带到各位乐迷耳前，尽饱耳福。事实上，蔡琴的歌大多数都是动人心弦的，听她的歌可以舒忧解压，虽然是再花费百余元去买这张专辑，但是聆听之後收回的效果绝对是超值的，虽然上次都提到可能家中已经拥有蔡琴的经典系列，为什么还要花费去买一辑重覆的呢?告诉大家，好的经典歌曲难求，而在好质素当中可以做到更好(不是稍稍进步!!)，近乎完美的效果是更难求，故此不论是经典(壹)或(贰)，都是笔者建议作为监听珍藏之首选，她的唱腔细腻，阁下细心聆听下越见优点所在，每一句的情感表达、每个音符的音乐处理，尽在蔡琴美妙的歌声中，『今宵多珍重』、『绿岛小夜曲』、『明月千里寄相思』全部都是最佳的录音版本，听歌可以感受到如此温馨细腻的境界。天弦唱片今次不惜工本，将蔡琴过往最经典的原装母带运到德国重新制版成为24k纯金专辑，让乐迷与发烧友带来一个超靓声的新体验，不论阁下用普通的音响组合或是发烧音响组合，聆听後的反应都应该只有一个『靓到震』的感觉，不妨就去感受一下!!

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作者: weihong 时间: 2007-11-25 10:56
标题: [TELARC]可遇不可求的极品－发烧版老柴＜胡桃夹子＞企鵝三星
柴科夫斯基_胡桃钳_马克拉斯指挥伦敦交响乐团(Telarc CD80140)

專輯名稱： Tchaikovsky： Nutcracker 柴可夫斯基：芭蕾舞劇《胡桃鉗》曲目
專輯編號： CD80140
音樂類別：芭蕾舞曲
專輯特色：結合童話故事的芭蕾舞作品。企鵝三星佳評
唱片公司： Telarc
演奏(唱)者：查爾斯.馬克拉斯爵士指揮倫敦交響管弦樂團

專輯解說：

在十九世紀後半，法國浪漫舞劇逐漸衰落，舞台轉移至俄國，在馬林斯基皇家劇院經理培提芭的大力提倡下，俄國成為芭蕾舞劇的領導國。西元1891年柴可夫斯基著手寫了一齣舞劇《胡桃鉗》，是根據霍夫曼的童話故事所改編，共有二幕三場。舞劇中使用了十五首曲子，柴可夫斯基從中選了八首，做成《胡桃鉗》組曲，包括(1)小小序曲(2)進行曲(3)糖果仙子之舞(4)俄羅斯舞(5)阿拉伯舞(6)中國舞(7)笛舞(8)花舞。其中「糖果仙子之舞」使用了鐘琴，此樂器是他在旅途巴黎第一次聽到的優美音色，非常喜愛，立刻將鐘琴列入樂器編制，效果也十分成功。

舞剧《胡桃夹子》

两幕三场梦幻芭蕾舞剧，作于1892年。剧本是彼季帕根据恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。作者从舞剧中选了六首曲子作为《胡桃夹子组曲》，同年3月7日在一次交响乐演奏会上首演，获得了巨大的成功。同年12月6日舞剧在彼得堡首演。这部作品是柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞剧精品之一。

舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。

舞剧音乐中最为著名的是《花之圆舞曲》，选自舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，经常单独演出。竖琴的华丽流畅的序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿，在单簧管相呼应的独奏之后，乐曲的主题抒情而优美。

《进行曲》选自舞剧第一幕第一场中孩子们登场时的音乐。这段音乐兼有进行曲和双拍子舞曲的特点，轻快活泼的旋律生动描绘了孩子们吹着小喇叭，昂首挺胸，神气十足的神态，同时也表现了孩子们活泼敏捷的特色。

《特列帕克舞曲》选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐，是一首双拍子的俄罗斯舞曲，情绪欢快奔放，力度变化激烈，节奏动力感极强，音调带有浓厚的乡土气息和鲜明的民族色彩，整个舞曲洋溢着兴奋奔放的情绪。

《芦笛舞曲》也是选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐，音乐用长笛代替芦笛，以长笛三重奏的形式展开主题，节奏轻快而带有诙谐的色彩，主题愉快活泼,宛若一首清新宜人的田园晨曲，这是一首著名的体现长笛特色的音乐。

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作者: weihong 时间: 2007-11-25 11:03
标题: 世界十年十佳西洋流行音乐唱片-《蓝雨衣》
Jennifer Warnes -《蓝雨衣》
中文名称：蓝雨衣
英文名称：Famous Blue Raincoat
专辑歌手：Jennifer Warnes（珍尼弗.沃恩丝）
编号：258418-222
出品：RCA 1987年出版

简介：
　　蓝雨衣是十年前的一张畅销发烧碟。Cohen和德国女歌手Jennifer Warnes的合作创造了这张风靡一时的唱片。总的特点是比较典雅，清灵，有一种流动感。倒是比较配合唱片的整体风格。You’d been to the station, to meet every train;But you came home alone, without LilliMarlene..歌声悠悠传来，把人的思绪一下子带到了遥远的年代：灰色的背景中犹如上演着一部老式黑白电影。朦胧的人群，阴郁的天空似二战电影中某个生离死别的场景---车轮滚滚，火车在隆隆声中逐渐远去，留下站台上伤心欲绝的情人。实际上，蓝雨衣是Cohen写给一位朋友的信，是一场男人之间的对话感情交流。信中语句大致反映出一段发生在3个好友之间的感情故事。很奇怪这首歌竟然都由女歌手来演唱。Jennifer Warnes和Joan Baez都将最后的署名唱成Sincerely， a friend，而Tori Amos则直接署名Sincerely，L.Cohen以示对Cohen的尊重。Tori Amos通过自己独特的嗓音以及钢琴伴奏，最完美地表达了Cohen的情感。(当然，其中肯定倾注了她自己的经历和感受。)

Tori Amos将一段深藏以久的往事娓娓道来，歌中透出的情与仇，爱与恨，伤心和欢乐，无奈与坚持，过去和现在，一切的情结都好似一场浓得化不开的雾，令人深深陷入其中。在深夜静心聆听，心绪涤荡难以自抑。

　　蓝雨衣荣获美国著名音响权威杂志TAS发烧天书评为最佳录音,在发烧友中，这张《 Famous Blue Raincoat》享有崇高的地位，被誉为女声中的碟皇，达到了人手一张的普及程度。由于碟中曲目旋律并非琅琅上口，在世俗中的知名度不高，沉浸于流行曲和卡拉OK的朋友就容易错过它。

　　当然，一套音乐味道浓郁的HI--FI音响会让你更容易体会到它的好处。差劲的音响无法充分展现詹尼弗.沃恩丝那磁性、充沛、靓绝的歌喉，听音的魅力会大打折扣? 说从头，我当年就是在一家音响展示会上，听了一套价值13万的高档器材播放的《 Famous Blue Raincoat》，陷入了HI--FI陷阱，走上了发烧不归路。

　　所以，你不妨找个好地方试听一下，考验一下自己的定力。倘若不为所动，我不知该建议你去看耳科医生，还是该佩服你坚韧的神经；如果不幸因此中毒，那可不要怪我。

曲目：

1. First We Take Manhattan
2. Bird on a Wire
3. Famous Blue Raincoat
4. Joan of Arc
5. Came So Far for Beauty
6. Ain"t No Cure for Love
7. Coming Back to You
8. Song of Bernadette
9. A Singer Must Die

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作者: weihong 时间: 2007-11-26 15:46
标题: [HI-FI发烧]APE 老虎鱼4CD

老虎鱼1_Closer To The Music
Closer To The Music 老虎魚17首最超級代表作
唱片名称：Closer To The Music 老虎魚17首最超級代表作
艺人名称：Allan Taylor&Sara K&Steve Strauss&David Munyon
发行公司：Stockfisch
唱片编号：SFR 357.4003.2

简介：
引用最顶级的录音最发烧的人声! Stockfisch这家德国唱片公司专注于民谣、蓝调等以吉他与人声为主的录音与发行，主要的动力来自于老板兼制作人、录音师的Gunter Pauler，他在德国北部开设的Pauler Acoustics录音室有着极佳的音响效果。而他对于艺人的选择眼光更是独到，所有的Stockfisch歌手都是自弹、自写、自唱的高手，许多已经国际知名的民谣歌手都愿意远赴德国替他们录制专辑，显见他们对这家唱片公司必定信心十足。这张Stockfisch多年来的第一张精选辑包含了来自八位艺人、十二张专辑的十七首歌曲，是乐迷们首次接触这个厂牌录音的最佳选… 最顶级的录音最发烧的人声! Stockfisch这家德国唱片公司专注于民谣、蓝调等以吉他与人声为主的录音与发行，主要的动力来自于老板兼制作人、录音师的Gunter Pauler，他在德国北部开设的Pauler Acoustics录音室有着极佳的音响效果。而他对于艺人的选择眼光更是独到，所有的Stockfisch歌手都是自弹、自写、自唱的高手，许多已经国际知名的民谣歌手都愿意远赴德国替他们录制专辑，显见他们对这家唱片公司必定信心十足。这张Stockfisch多年来的第一张精选辑包含了来自八位艺人、十二张专辑的十七首歌曲，是乐迷们首次接触这个厂牌录音的最佳选择。老牌的民谣歌手Allan Taylor唱片早就已经由「音响论坛」杂志总编辑刘汉盛大力推荐，低沈浑厚的嗓音与优秀的吉他技巧都让人着迷；弹奏四弦吉他的女歌手Sara K.已经是音响迷们最熟悉的艺人之一，也在Stockfish贡献了一张录音室专辑与一张现场演唱录音，都可以在这张专辑中听到。所有曲子都有优美的旋律、轻松不腻人的编曲、隽永的歌词、深情而投入的演唱，相信任何喜欢民谣音乐的人都会被深深吸引。这张精选辑中绝大部份的录音都以B&W Nautilus 801喇叭做为鉴听标准，透明、清晰的录音品质当然不容怀疑。音响迷们更不该错过这张用双层SACD精选辑，透过SACD的高解析度特性，可以听到 Stockfisch对于声音品质的高度坚持，细节表现比他们的专辑发行更上层楼！当然，一般CD唱盘也可以播放。

CD LIST：
01. The Beat Hotel / Allan Taylor [0:06:55.47]
02. Wheel Of Fortune / Allan Taylor [0:03:48.43]
03. Turned My Upside Down / Sara K. [0:04:25.35]
04. The Painter / Sara K. [0:03:34.25]
05. Stop Those Bells - LIVE / Sara K. & Chris Jones [0:03:38.60]
06. Set 'em Up, Joe / Chris Jones [0:03:56.20]
07. No Sanctuary Here / Chris Jones [0:03:46.07]
08. Not A Matter Of Pride / Mike Silver [0:04:20.65]
09. Angel in Deep Shadow / Mike Silver [0:04:51.18]
10. Mr.Bones / Steve Strauss [0:03:46.17]
11. Argyle Bridge / Steve Strauss [0:04:25.00]
12. Words of Love / David Munyon [0:05:16.03]
13. Save The Whales... / David Munyon [0:04:40.05]
14. Captain of the Loving Kind / Paul Stephenson [0:03:43.20]
15. Moon in the Glass / Paul Stephenson [0:05:00.47]
16. Pearl Diver / David Roth [0:04:01.08]
17. Before I Die / David Roth [0:03:06.47]

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作者: weihong 时间: 2007-11-26 15:48

老虎鱼2_Looking for you
专辑名称: LOOKING FOR YOU 寻找你的踪影
艺人名称: Allan Taylor&亚伦泰勒
发行日期: 1996
发行公司: STOCKFISCH
唱片编号（CD NO：）：SFR 357.6013.2

专辑简介:
阿伦泰勒在老虎鱼唱片公司（Stokfish Records)首张录制发行的唱片。这里有美国木吉他高手克裹斯.钟斯、安迪.艾文和艾伯哈德.韦伯的精彩搭挡,全张CD首首扣人心弦,吉他音色清脆圆润，唱作俱佳，无怪乎是发烧名厂Stockfisch 旗下最畅销的天碟之一。

曲目列表:
1.THE TRAVELLER
2.SOLONG
3.LOOKING FOR YOU
4.WIN OR LOSE
5.THE VETERAN
6.THE DOVE
7.RESTLESS
8.JOSEPH
9.MISTY ON THE WATER
10.COLD HARD TOWN
11.CRAZY MAN
12.HARD TO TELL

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作者: weihong 时间: 2007-11-26 15:48

老虎鱼3_Colour to the moon
专辑名称:Colour to the Moon 月亮的颜色
艺人名称: Allan Taylor&亚伦泰勒
发行日期: 2000
发行公司: STOCKFISCH
唱片编号：357-6021-2

专辑简介:
这张专辑的录音相当透明自然，嗓音轻慢而带着男声特有的沙粒感，吉他音色清脆圆润，唱作俱佳，无怪乎是发烧名厂Stockfisch 旗下最畅销的天碟之一。

曲目列表:
1. Kerouac´s Dream
2. A House By The River
3. A Road Too Long
4. Back Again
5. Notes From Paris
6. Wheel Of Fortune
7. Brighton Beach
8. Colour To The Moon
9. Creole Girl
10. Whatever the Way
11. Crazy Amsterdam
12. Scotty

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作者: weihong 时间: 2007-11-26 15:50

老虎鱼4_Hotels & Dreamers
专辑名称:Hotel & Dreamers 旅店与梦想
艺人名称: Allan Taylor&亚伦泰勒
发行日期: 2003
发行公司: STOCKFISCH
唱片编号：SFR-357-6028-2

60年代就已红便英国民谣乐坛的Allan Taylor,以吉他和民谣风征服了英国及爱尔兰，他的乐风影响了Dire Straitv、Fairport Convention、Steeleye Span等民谣摇滚巨将，他在乐坛的地位是无庸置疑的。神似Mark Knofler的低沉醇厚的嗓音、深受Jack Kerouac影响充满Beat Generation风格的诗意歌词、耐听优美的曲调，与稳健幽雅的吉他演奏，这些特色造就了Allan Taylor独特的魅力。

Allan Taylor 艾伦泰勒《Hotel & Dreamers 旅店与梦想》十一首歌曲都轻柔、稳重、温暖而抒情，Allan Taylor和煦的歌声与纯熟的吉他技巧，搭配其他优秀乐手的简单乐器伴奏，特别适合夜深人静的时候轻松欣赏。录音精致、清澈而透明，用Weiss数位器材等超发烧设备录制，并采用B&W Nautilus 801鉴听，音质无可挑剔，残响明确清晰。

Allan Taylor——有着歌手、吉他手、音乐家、诗人等多重身分，在英国享有极其崇高地位的民谣诗人！以吉他和民谣风征服了英国及爱尔兰，低沉醇厚的嗓音、耐听优美的曲调、稳健幽雅的吉他演奏，这些特色造就了Allan Taylor独特的魅力。

《Hotels & Dreamers/旅店与梦想》可说是张旅人的唱片。在这张唱片中的每首歌曲都代表一段故事，第一首"The Beat Hotel"就是在讲巴黎左岸极为著名，吸引许多诗人作家居住、聚集、切磋的旅店Beat Hotel，这个饭店代表了年轻艺术家的灵魂、梦想与才气，也代表了这张专辑的精神。
由于Allan Taylor自己是旅行歌手出身，对于Beat Hotel的憧憬可想而知。"Los Companeros"则是讲述当年卡斯楚、格瓦拉等人在古巴掀起的革命狂潮，与后来古巴所付出的代价。这些歌曲都可说是Allan Taylor多年来旅行演唱生涯沉淀下来的精华。

十一首歌曲都轻柔、稳重、温暖而抒情，Allan Taylor和煦的歌声与纯熟的吉他技巧，搭配其他优秀乐手的简单乐器伴奏，特别适合夜深人静的时候轻松欣赏。录音精致、清澈而透明，用Weiss数位器材等超发烧设备录制，并采用B&W Nautilus 801鉴听，音质无可挑剔，残响明确清晰。
在深夜来临之际，悠悠打开自己的音响，让Taylor带我们一同上路，让我们一同行走在生命的旅程中…

曲目列表:
1.THE BEAT HOTEL
2.THE STRANGER
3.FRENCHTOWN
4.LOS COMPANEROS
5.FOR THOSE WE KNEW
6.RUNNING ON DREAMS
7.THE MISSION HOTEL
8.FOR WHAT IT’S WORTH
9.SOME DREAMS
10.PEARLS AND WINE
11.WHEN TIME IS SHORT

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