威虹音响家园

标题: 西方著名作曲家介绍 [打印本页]

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 13:58
标题: 西方著名作曲家介绍
卡尔海因茨·施托克豪森

1928年生于科隆附近的默德拉特，父亲是乡村教师。5岁开始学钢琴、小提琴和双簧管。1945年在家乡务农，1947－1951年在科隆高等音乐学校学钢琴和理论，1952年就读于科隆大学。1950年随弗兰克·马丁学作曲，并自己开始对勋伯格、巴托克和韦伯恩进行分析研究。1951年写了用钢琴、双簧管、低音单簧管和打击乐演奏的《十字形游戏》。1952－1953年随梅西昂和米约进行深造。曾在法国广播电台具体音乐播音室，科隆、西德广播电台电子音乐播音室等地工作。1954－1956年在波恩大学随迈尔·埃普勒研究语音学和音响学，从而懂得怎样产生数目无限的音响及其置换。1954年任埃默特创办的《序列》杂志编辑。1958年在美国举行最早的讲课性音乐会，从此常以讲师和小型合奏团指挥的身份到各地巡回宣讲。世界各地的学生纷纷前来向他请教。1957年他应聘任达姆施塔特作曲班主任，随后美国有好几所大学请他担任客座教授。1963－1968年在科隆创办讲授新音乐的讲习班，1971年起任科隆高等音乐学校作曲教授。1955－1971年，施托克豪森在《时段》、《循环》、《群》、《行进》等作品中，不断地重新检验自己的“音群作曲法”理论并寻找新的表演手段。他有一些作品很为广大的听众欣赏，诸如《少年之歌》、《音准》等。此外，他还出版有多卷本的理论著作。

　　著名作品
管弦乐曲：《形式》、《点》、《对位》、《游戏》、《群》、《正方》、《音栓》、《壁画》、《渡》、《崇拜》、《光》、《年光》、《迈克尔斯环球旅行》
室内乐合奏曲：《三首歌》（高音和室内乐队）、《速度》（五件乐器）、《叠歌》（钢琴、钢片琴、打击乐）、《时段》（女高音、四个合唱队、十三件乐器）
电子乐曲：《麦克风Ⅰ》、《麦克风Ⅱ》、《混合》、《短波》、《天狼星》
打击乐：《循环》

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 13:59
标题: 德米特里·肖斯塔科维奇
1906年生于圣彼得堡，9岁开始跟母亲上钢琴课，1916－1918年在格拉泽尔音乐学校学琴。1919年进彼得格勒音乐学院，曾得到格拉祖诺夫的鼓励和帮助，随尼古拉耶夫学钢琴，随施滕贝格学作曲。1926年他的毕业作品《第一交响曲》在列宁格勒和莫斯科上演，赢得了世界性的声誉。肖斯塔科维奇对前苏联社会主义怀有坚定的信念，探求能用自己的音乐以各种途径来为国服务。1937年他创作的《第五交响曲》，从问世至今一直是最受欢迎的作品之一。1937－1941年，在列宁格勒音乐学院教作曲，1941年列宁格勒遭受德军围困时，他当过消防队员。从这种生活经验中产生出他的《第七交响曲》（列宁格勒），这部作品不仅在前苏联，而且在美国和英国也获得了极大的成功。1940年，他的《钢琴四重奏》曾获斯大林奖金。1943年，肖斯塔科维奇定居莫斯科，任莫斯科音乐学院作曲教授。1943－1948年间写的某些重要作品，却不得不有待斯大林死后较为开放的时期才有机会上演。1949－1955年间，他又创作出一些最优秀的作品：第10到第15交响曲，第6到第15弦乐四重奏，两首大提琴协奏曲，《第二小提琴协奏曲》，小提琴和中提琴奏鸣曲，《米开朗基罗诗组曲》等，开创了他一生事业中伟大的阶段。1958年和1974年，他曾两度访问英国，并成了布里顿的密友和崇拜者。1969年他得过一次严重的心脏病，此后健康情况一直不佳。1975年，肖斯塔科维奇在莫斯科去世，享年69岁。

　　强制下的欢乐
　　肖斯塔科维奇生前曾受到批判。他死后所出版的回忆录中说：“当我发现自诩为我的音乐最有权威的解释家、指挥家根本不理解我的音乐时，我愕然了。他居然说我的《第五交响曲》和《第七交响曲》（列宁格勒）的最终乐章表达欢乐。我根本就没那样想过。《第五交响曲》中采用的主题明眼人一看便知，那是强制之下的欢乐，那是鞭笞之下的命令，‘喂，你欢乐吧，欢乐吧，那是你的任务！’于是，被鞭挞的人站起来，蹒跚着，他说，‘是啊，我要欢乐，我要欢乐，那是我们份内的事！’多么庄严！如果听不出这些，那就等于是聋子了。”

　　著名作品
歌　剧：《鼻子》、《姆钦斯克的麦克白夫人》
音乐喜剧：《莫斯科，可爱的稠李》、《赌徒》（未完成）
芭　蕾：《黄金时代》、《霹雳》、《明亮的小溪》、《空想家》
管弦乐：《升f小调谐谑曲》、《主题与变奏》、《降E大调谐谑曲》
交响曲：《f小调第一交响曲》、《d小调第五交响曲》、《C大调第七交响曲》、《e小调第十交响曲》
协奏曲：《C大调第一钢琴协奏曲》、《第二小提琴协奏曲》、《F大调第二钢琴协奏曲》、《G大调第二大提琴协奏曲》
组曲：《黄金时代》、《霹雷》

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 14:06
标题: 谢尔盖·普罗科菲耶夫
1891年生于松佐夫卡。3岁时母亲教他钢琴，并鼓励他作曲，9岁写了一部完整的歌剧《巨人》。1904年入圣彼得堡音乐学院，师从利亚多夫学和声、对位，随里姆斯基-科萨科夫学配器。之后随安娜·叶西波娃学钢琴，随切列普宁学指挥。学生时期已创作并发表了一些作品，其中有两首钢琴奏鸣曲和《第一钢琴协奏曲》。1914年出访伦敦，1917年创作了他的《第一交响曲》，这是一部再现了海顿精神的20世纪的精品。该作于1918年首演于彼得堡后，他便离开俄国去美国，以演奏自己作品的独奏钢琴家身份出现于纽约。1921年间，他受托于芝加哥歌剧院创作了歌剧《三桔爱》。1920年起定居巴黎，作有著名的第一、二、三交响曲、只为左手弹奏的《第四钢琴协奏曲》、《罗密欧与朱丽叶》、《彼得与狼》等。这些作品使他在全世界获得声誉，成为我们这个时代中最有力量和最独特的作曲家。1933年普罗科菲耶夫返回前苏联。在电影音乐、舞剧音乐中，他找到了展露自己特殊才华的途径。1941年开始创作他的力作——歌剧《战争与和平》。1944年写下了他那最丰富、最有英雄气概的《第五交响曲》，首演获得很大成功。1953年，普罗科菲耶夫在莫斯科去世，享年62岁。

　　著名作品

歌　剧：《战争与和平》、《三桔爱》
舞　剧：《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》
交响曲：《第一交响曲》（古典）、《第五交响曲》
管弦乐：《西古提组曲》、《彼得与狼》
协奏曲：《C大调第三钢琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》（左手）、《G大调第五钢琴协奏曲》、《D大调第一小提琴协奏曲》、《g小调第二小提琴协奏曲》、《第一大提琴协奏曲》
室内乐：《第一弦乐四重奏》、《第二弦乐四重奏》
钢琴作品：《a小调第六钢琴奏鸣曲》、《降B大调第七钢琴奏鸣曲》、《降B大调第八钢琴奏鸣曲》
电影配乐：《基日中尉》、《亚历山大·涅夫斯基》

　　普罗科菲耶夫是一位热心作曲新技法、新风格的前苏联作曲家。早期创作具有探索性质，风格变化不定，其中包括新古典主义、结构主义和原始主义等倾向。中期创作，在创作的题材内容和艺术风格上与西方现代音乐有广泛的联系，并受音乐上各种派别的影响，作品具有现代主义特征。晚期则重视选择有重大社会意义的题材，力求音乐语言大众化，创作体现了直接传承下来的前苏联作曲家的传统：旋律明朗、抒情，结构明晰、洗炼，音乐富于激情。他的音乐体现了19世纪的民族乐派进入20世纪之际的大胆与光彩的风貌。“基日中尉”为国捐躯，活脱脱一幅“皇帝的新装”图。
　　普罗科菲耶夫据此情景创作了一组曲子，共五段，分别为：《基日的诞生》、《浪漫曲》、《基日的婚礼》、《雪橇》、《基日的葬礼》。乐曲竭尽讽刺之能事，同时又体现了俄罗斯民族的风味。音乐入胜，人物性各的描述也是入木三分。

　　新编“皇帝的新装”
　　说起俄国作曲家普罗科菲耶夫的大作，人们可信手拈来。他的舞剧《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》，歌剧《战争与和平》，钢琴作品《彼得与狼》，《第五交响曲》等等，都是舞台上久演不衰的动人之作。可提起电影配乐《基日中尉》，知者可就不多了。

　　《基日中尉》是前苏联的一部电影，其情节恰似我国民间故事《皇帝的新装》。电影叙述的是：沙皇于梦中惊醒，他气愤地追问是谁的失职所致。惊恐的侍从编了一个子虚乌有的谎言：是基日中尉干的。于是，昏聩的沙皇，将这一“死魂灵”流放到西伯利亚，以示惩罚。可不几日，沙皇又心血来潮，将此案翻过来了。认定“基日中尉”惊醒梦中皇上，是击碎了一起阴谋事件。因此，“基日中尉”摇身一变，又成为救驾有功的忠臣。沙皇以示天恩，要赐基日中尉以加官进爵，并赐良缘。众大臣都不愿以身示龙威，没有捅破此戏法，只好谎称“基日中尉”为国捐躯。活脱脱一幅“皇帝的新装”图。

　　普罗科菲耶夫据此情景创作了一组曲子，共五段。分别为：《基日的诞生》、《浪漫曲》、《基日的婚礼》、《雪橇》、《基日的葬礼》。乐曲竭尽讽刺之能事，同时又体现了俄罗斯民族的风味。音乐引人入胜，人物性格的描述更是入木三分。
　　经典收藏
PROKOFIEV
Symphony No.1
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
EMI CDC 747855-2

普罗科菲耶夫
《第一交响曲》
普莱文指挥伦敦交响乐团
　　《第一交响曲》（古典）作于1916－1917年。1917年4月21日由宫廷乐队首演于彼得格勒，普罗科菲耶夫亲自指挥。全曲分四个乐章：一、快板；二、小行板；三、加沃特舞曲；四、极活泼的快板。普莱文的诠释清澄、爽朗，洋溢着满腔热情。乐曲充满幽默与活泼的情趣，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，沙尔坚指挥伦敦爱乐乐团的演录版，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

PROKOFIEV
Symphony No.4
Boston Symphony Orchestra
SERGEI KOUSSEVITZKY, Conductor
RCA Victrola VL 12021

普罗科菲耶夫
《第四交响曲》
库谢维茨基指挥波士顿交响乐团

　　《第四交响曲》作于1929－1930年。全曲分四个乐章：一、行板，快板；二、平静的行板；三、适中的，好像小快板；四、果断的快板。这张唱片，波士顿交响乐团在库谢维茨基的指挥下，展现了他们从未有过的顶级水平，甚至连卡拉扬和柏林爱乐乐团也难以相比，波士顿的弦乐部分极其流畅，光泽喜人。库谢维茨基的这个版本，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的演录版可供候选。

PROKOFIEV
Symphony No.5
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 423216-2
普罗科菲耶夫
《第五交响曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
　　《第五交响曲》作于1944年，1945年1月13日在莫斯科的普罗科菲耶夫作品专场音乐会上首演，由普罗科菲耶夫自己指挥。全曲分四个乐章：一、行板；二、活泼的快板；三、柔板；四、欢乐的快板。卡拉扬与柏林爱乐乐团被公认是这个曲目的最权威的诠释者，因为此时正值柏林爱乐乐团的高峰期，所以一切都充满了光辉，生气勃勃。录音方面也是CD唱片的一个典范，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，普莱文指挥伦敦交响乐团的演录版、多拉蒂指挥伦敦交响乐团的演录版，Philips根据Mercury版重新制作成的发烧天碟，都被美国TAS评为发烧名片。

唱片编号：Philips 432753-2
PROKOFIEV
Peter and the Wolf
MIA FARROW
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
EMI ASD 2935

普罗科菲耶夫
《彼得与狼》
米亚·法罗夫旁白
普莱文指挥伦敦交响乐团
　　交响童话《彼得与狼》作于1936年3月，应莫斯科中央儿童剧场之邀而作，1936年5月2日在莫斯科由爱乐交响乐团举办的儿童音乐会上首演，由普罗科菲耶夫指挥。这部作品有七个主要主题：一、长笛奏出小鸟主题；二、双簧管在中音区奏出鸭子主题；三、单簧管在低音区呈示小猫主题；四、音色浑厚的大管呈示老爷爷主题；五、3支圆号表达大灰狼主题；六、以定音鼓急速的滚奏引出猎人开枪的主题；七、最后以弦乐合奏出现彼得的主题。这张唱片，米亚·法罗夫的旁白非常自然，像是正坐在床边给孩子讲故事一般。普莱文率领伦敦交响乐团演奏非常活泼、生动，录音也非常优秀。这张CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，沙尔坚指挥伦敦交响乐团的版本，李察生的旁白感情也极其丰富，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

唱片编号：Decca 421626-2
PROKOFIEV
The love for the three Oranges
London Philharmonic Orchestra
WALTER WELLER, Conductor
Decca 433612-2

普罗科菲耶夫
《三桔爱》
韦勒指挥伦敦爱乐乐团
　　交响组曲《三桔爱》根据同名歌剧音乐改编而成，作于1924年。剧情为：王子患有忧郁症，医生认为只有使王子发笑，病才能痊愈。国王为此安排宴会，命弄臣设法让王子发笑，但宰相却暗中与女妖合谋加害王子。宴会上，弄臣想尽办法，都不能使王子发笑。这时，女妖突然滑倒，王子见状大笑不止。女妖恼怒，暗中发出咒语，咒王子终生不得欢乐，除非爱上三个桔子。王子为咒语所驱，带弄臣出发寻找桔子，终于偷到三个大桔子。归途中经过沙漠，王子疲惫入睡，弄臣切一个桔子止渴，桔子变成公主。弄臣切开另一个桔子，桔子又变成公主。弄臣吓得想跑，两个公主向他讨水止渴，因他没有给她们水喝而使两个公主干渴而死。王子醒后，最后一个桔子也变成最美的公主，王子给她喝水解渴，并相爱成婚。组曲共分六个乐章：一、丑角；二、地狱的场面；三、进行曲；四、谐谑曲；五、王子和公主；六、逃跑。这是韦勒1977年客串伦敦爱乐乐团时的录音，被认为是当时这部组曲最好的录音版本。唱片上另有李察生旁白的《彼得与狼》，布尔特指挥的《基日中尉》选曲，沙尔坚指挥伦敦交响乐团的《第一交响曲》。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

PROKOFIEV
Violin Concerto No.1
RUGGIERO RICCI, Violin
L’Orchestre de la Suisse
Romande ERNEST ANSERMET, Conductor
Decca/Eclipse ECS-746
普罗科菲耶夫
《第一小提琴协奏曲》
里奇小提琴
安塞美指挥瑞士罗曼德交响乐团
　　《第一小提琴协奏曲》作于1917年。1923年10月18日，由库谢维茨基在库谢维茨基音乐会上指挥公演。独奏者为他的乐队首席马塞尔·达里欧。这部作品的三个乐章是：一、小行板；二、生动的谐谑曲；三、中庸的快板。这张唱片，里奇是老一辈的小提琴大师，技巧极其精深，安塞美再配之以生动的音乐节奏和极为强烈的动态对比，绝对确定了这张唱片的权威性。这版CD，被美国TAS评为发烧名片。

PROKOFIEV
Violin Concerto No.2
JASCHA HEIFFTZ, Violine
Boston Symphony Orchestra
CHARLES MUNCH, Conductor
RCA LSC-2314

普罗科菲耶夫
《第二小提琴协奏曲》
海菲茨小提琴
明希指挥美国波士顿交响乐团
　　《第二小提琴协奏曲》作于1935年。普罗科菲耶夫在他的自传中这样描述他的这部作品：“1935年，一些喜欢法国小提琴家罗贝·索埃当的人要我为他写一首小提琴协奏曲，给他专利演奏权一年。我同意了，因为我本来就想为小提琴写点什么，并已积累了一些素材。这首协奏曲音乐和风格上都与《第一小提琴协奏曲》迥然不同。它写于好几个地方，反映我当时正过着游牧民族那样的巡回演出生活。第一乐章的主部主题写于巴黎，第二乐章的第一主题写于沃龙涅什，配器完成于巴库。”这部作品1935年12月在马德里由马德里交响乐团首演，指挥是昂里克·阿博。它的三个乐章是：一、中庸的快板；二、行板；三、朝气蓬勃的快板。这张唱片，海菲茨的演奏，赋予了作品无穷美好的幻想，波士顿乐团在明希指挥下，也发挥出了最高水平。但波士顿的弦乐合奏从来都是一流的。这张唱片，美国TAS评为发烧名片。

PROKOFIEV
Egyptian Nights
Bournemouth Symphony Orchestra
PAAVO BERGLUND, Conductor
EMI ASD 3141

普罗科菲耶夫
《埃及之夜》（组曲）
贝尔格伦德指挥伯恩茅斯交响乐团
　　《埃及之夜》（组曲）〔又称《夏之夜》（组曲）〕作于1934年。普罗科菲耶夫把他的创作分为四种不同的风格，第一种是新古典主义；第二种是“现代派倾向”；第三种是托卡塔；第四种是抒情风格。《埃及之夜》（组曲），色彩感极强，带点芭蕾音乐的风格。这是普罗科菲耶夫根据一部不太有名的歌剧音乐改编的组曲，本来不为人知，经贝尔格伦德的精彩诠释才变成为人所知。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

PROKOFIEV
Lieutenant Kije
Philharmonia Orchestra
RICCARDO MUTI, Conductor
EMI CDM 753235-2
普罗科菲耶夫

《基日中尉》（组曲）
穆蒂指挥英国爱乐乐团
　　电影配乐《基日中尉》（组曲）作于1933年。后由普罗科菲耶夫改编为交响组曲，1933年在莫斯科首演。全曲分五个乐章：一、基日的诞生；二、浪漫曲；三、基日的婚礼；四、雪橇；五、基日的葬礼。这张唱片，穆蒂的诠释充满气势、活泼与幽默，分寸感的把握非常精确，被美国TAS评为发烧名片。另外，《企鹅唱片指南》推荐布尔特指挥巴黎音乐学院交响乐团的演录版为三星带花名片，也值得一听。

唱片编号：Decca 433612-2
PROKOFIEV
Scythian Suite
London Symphony Orchestra
ANTAL DORATI, Conductor
Mercury SR 90003

普罗科菲耶夫
《锡西亚》（组曲）
多拉蒂指挥伦敦交响乐团
　　《锡西亚》（组曲）〔又名《阿拉与洛利》〕作于1916年，是为同名芭蕾舞剧所作的配乐。全曲分四个乐章：一、对韦列斯和阿拉的顶礼膜拜，凶猛的快板；二、楚什波格与恶鬼之舞，庄严的快板；三、夜，小柔板；四、洛利光荣启程和太阳的队伍们，激动的快板。这部作品以强烈的音响效果为表达特征，1916年1月26日在圣彼得堡马林斯基剧院首演，普罗科菲耶夫亲自指挥。多拉蒂指挥伦敦交响乐团演录的这版CD，把作品内涵发挥到极限，有时还甚至感觉刺耳，但更多感觉的是那种惊心动魄的力度与效果，告诫各位音乐迷与音响迷，放这张唱片时切勿震坏了自己的音箱。此片1991年被TAS评为本年度发烧片第一名。

Decca 417510-2
普罗科菲耶夫
《罗密欧与朱丽叶》（全曲）
马泽尔指挥克利夫兰交响乐团
　　《罗密欧与朱丽叶》为三幕芭蕾舞剧，作于1935年，1938年2月在布尔诺首演。录这张唱片时，正是克利夫兰交响乐团的顶峰期，这张唱片，具有丰满的低频与强烈的动态，马泽尔以较快的速度处理作品，节奏把握非常好，被美国TAS评为发烧名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，美国TAS还评莱因斯多夫指挥洛杉矶爱乐乐团的演录版为发烧名片。莱因斯多夫是公认的诠释普罗科菲耶夫的佼佼者之一，他指挥波士顿交响乐团演奏普罗科菲耶夫的第五、六交响曲、大提琴与管弦乐交响协奏曲都是极优秀的录音版本。他到洛杉矶客串演录的这版CD，处理得非常好，录音效果也很优秀。
唱片编号：Sheffield lad-8

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 14:08
标题: 本杰明·布里顿
1913年生于洛斯托夫特，早年就学于格雷莎姆学校，利用假期师从哈罗德·塞缪尔学钢琴，随弗兰克·布里奇学作曲；布里奇对他的影响特别强烈持久。1930－1933年在皇家音乐学院随本杰明学钢琴，随艾尔兰学作曲。在校期间，他的早期作品公开出版，其中包括《小交响曲》、《一个男孩诞生了》等作品。1937年，管弦乐《弗兰克·布里奇主题变奏曲》在萨尔茨堡首演成功，使他作为一个完美的作曲家登上了世界舞台。1936－1948年，是布里顿音乐创作的高峰期，他的一系列佳作：《小提琴协奏曲》、《交响安魂曲》、歌剧《彼得·格赖姆斯》、《诺亚洪水》、《战争安魂曲》、《格洛利阿纳》和《春天交响曲》等相继问世。歌剧《彼得·格赖姆斯》于1945年6月7日在萨德勒泉剧院上演，这天是英国音乐重要的日期，堪与埃尔加的《谜语变奏曲》于1899年6月的首演相媲美。他还创建了能吸引国际演奏家的奥尔德伯格音乐节，第一届于1948年举行。由于布里顿对20世纪音乐所作出的杰出贡献，1952年他被授予“荣誉之友”的称号，1964年获得阿斯本音乐奖，1976年被授予勋爵爵位，并获得英国上议院终生议员称号。1976年12月4日布里顿在奥尔德堡去世，享年63岁。

　　带你走进交响乐队
　　在布里顿音乐作品中，最通俗、最广为人知的，首推管弦乐曲《青少年管弦乐队指南》。1964年，布里顿受英国教育部的委托，为普及音乐教育影片《管弦乐队的乐器》作曲。他采用17世纪英国作曲家普赛尔的戏剧配乐《阿布德拉扎》的主题写了13次变奏，因而这部著名的《青少年管弦乐队指南》又被称为《普赛尔主题变奏与赋格》。

　　乐曲由全奏主部主题开始，继而木管乐器、铜管乐器、弦乐器、打击乐器单独依次呈现，尾声，全体乐器加入，乐曲在放宽了的雄壮辉煌的普赛尔主题音调中结束。这首乐曲不仅是普及音乐知识的理想作品，同时也是著名的音乐会演奏曲目之一。

　　著名作品
歌　剧：《彼得·格赖姆斯》、《旋螺丝》
管弦乐：《青少年管弦乐队指南》
合　唱：《一个男孩诞生了》、《圣诞颂歌仪式》、《春天交响曲》、《战争安魂曲》

　　布里顿是一位拥有大量听众的“现代”作曲家，也是一位保守作曲家，但没有一位有头脑的激进派敢否认他的创新精神。他和他的前辈帕里、沃思·威廉斯和霍尔斯特一样，对业余作品和儿童音乐非常关心。他在钢琴和指挥方面的天赋加上技艺精湛的创造性，使他具有善于寻找恰如其分、简单、易记的乐句来表达任何一种想象的能力。他的音乐，有缠绵、抒情的忧郁，也有光彩夺目、气势恢宏的欢乐。

　　他的声乐套曲、五首圣歌等是独具慧眼的作品；他的器乐曲，特别是弦乐四重奏和大提琴组曲，探索并扩大了演奏者的潜力，但音乐性毫不减弱。没有几位作曲家能够像布里顿一样，生前如此强烈地抓住听众的想象力；听众热情等待他的每一部新作品问世，并为之吸引。布里顿的作品丰富多彩，体裁多样，风格各异且数量浩大。他既能在作品中写出现代的、不协和的音乐，又同时能在音乐中体现出中世纪氛围；他既能写一些华美壮丽、气势恢宏的史诗作品，又能以一种最简朴单纯的、富于人性能力的笔触来刻画所要表现的音乐形象，同时他还能在大型的合唱作品中构筑起极其繁杂的复调结构。总之，布里顿的作品，不管他选择什么形式或使用什么创作手法，都能做到得心应手，运用自如。

　　经典收藏
BRITTEN
Cello Symphony
MSTISLAV ROSTROPOVICH, Cello
English Chamber Orchestra
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca 425641-2
布里顿
《大提琴交响曲》
罗斯特罗波维奇大提琴
布里顿指挥英国室内乐团
　　《大提琴交响曲》作于1963年，是献给罗斯特罗波维奇的。原计划1963年在奥德堡首演，后因罗斯特罗波维奇突然生病而中止，直到1964年3月，才在莫斯科由布里顿亲自指挥首演。作品分四个乐章：一、庄严的快板；二、不安的急板；三、柔板；四、快的行板。罗斯特罗波维奇与布里顿本人合录的这版CD，公认是权威版本，并被评为"20世纪音乐最佳收藏"，唱片里还收录了海顿的大提琴协奏曲。另外，罗斯特罗波维奇与布里顿指挥英国室内乐团演录的另一张唱片也很不错，值得一听。

唱片编号：Decca 417312-2
BRITTEN
Spring Symphony
London Symphony Orchestra & Chorus
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca 425153-2
布里顿
《春天交响曲》
布里顿指挥伦敦交响乐团、合唱团
　　《春天交响曲》（为独唱、混声合唱、童声合唱和乐队而作）作于1949年，取材于13位诗人关于春天的诗谱成，这13位诗人分别是：赫里克、奥登、巴恩菲尔德、皮尔、布莱克、博蒙特、弗莱彻、纳什、沃思、斯潘塞、克莱尔、米尔顿，（另有一位佚名）。这部作品，1949年首演于阿姆斯特丹。另外，唱片里还收录了布里顿的《学院康塔塔》和《圣切奇利亚赞美诗》，这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

BRITTEN
Youg Rerson's Guide
London Symphony Orchestra
Britten, Conductor
Decca 417509-2
布里顿
《青少年管弦乐指南》
布里顿指挥伦敦交响乐团
　　近100年来，在交响音乐的普及方面，有三位作曲家功不可没：一是圣-桑写了《动物狂欢节》，二是普罗科菲耶夫写了《彼得与狼》，三是布里顿受英国教育部的委托，为介绍管弦乐队而给青少年写的这个“指南”。布里顿的这首管弦乐曲本意是介绍交响乐队的各个声部和组合后的音响，但很多指挥家在诠释这首作品时，都太偏重于局部的表现，而使整部作品失去了有机的内在联系，虽然段与段之间非常精彩，但纵览全曲却显得很不完整。布里顿自己在指挥这首作品时，则是统筹兼顾、安排适当，任何一个声部的音乐表现，都是在总体的宏观控制之下，在13段变奏中从不强调表现局部的细枝末节，而是牢牢抓住乐曲一开始普赛尔主题的呈示和结束时普赛尔主题的加强与再现，强调首尾呼应，有机结合，这样就使得乐曲的表现既完美又简练。因此由布里顿亲自指挥处理和营造出的《青少年管弦乐队指南》那恢宏壮伟的管弦乐气势，成为这一作品除他本人之外，所有指挥家都难以企及并望其项背的版本。这张唱片上还收录了他的《简单交响曲》等作品。

（摘自《永远的珍藏》）
BRITTEN
War Requiem
VISHNEVSKAYA, PEARS,
FISCHER DIESKAU
London Symphony Orchestra & Chorus
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca 414383-2
布里顿
《战争安魂曲》
维什涅夫斯卡娅、皮尔斯、菲舍尔-迪斯考等演唱
布里顿指挥伦敦交响乐团、合唱团
　　《战争安魂曲》是布里顿的作品中最有名的一首。作于1962年，为第二次世界大战被毁而重建的考文垂大教堂而作，歌词采用英国诗人欧文的诗篇及传统的安魂曲词。分两个部分：一、拉丁文的安魂弥撒；二、欧文的战争诗歌。在这部作品的乐谱卷首，布里顿有这样的题词：“我的诗题是战争及对战争的怜悯，这是怜悯的悲叹，以唤起世人的戒心。”这张唱片，是这个曲目最权威的版本，因为这部作品布里顿就是专为加琳娜·维什涅夫斯卡娅、皮尔斯和菲舍尔-迪斯考写的独唱乐段，这些名字是这个曲目首演的原班人马。这样的名家汇集，Decca公司在录音、制作上下了很大功夫，使录音制作与演唱、演奏配套，达到了登峰造极的地步。这套唱片（一套两张）可谓录音史上的奇葩，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，索德斯托姆、蒂尔、艾伦演唱，牛津基督大教堂儿童合唱团、伯明翰交响乐团和合唱团、拉特尔指挥的版本也很不错，值得一听。

唱片编号：EMI CDS 747034-2
BRITTEN
Noye’s Fludde
English Opera Group Orchestra
NORMAN DEL MAR, Conductor
Argo ZK-1
布里顿
《诺亚方舟》
迪玛指挥英国歌剧团管弦乐团
　　独幕歌剧《诺亚方舟》，脚本取自切斯特奇迹剧，描写诺亚洪水的故事，1958年首演于奥尔福德教堂。刚开始用于教堂演出，后用于独立的演出，这部神剧，儿童的演唱清新动人，录音音场具有深度与宽度，细细聆听，可分辨出舞台上表演者（上帝、诺亚和孩子们）的不同位置，以及他们细微的动作声响。这版CD，被美国TAS评为最佳名片。也是著名录音师肯尼思·威尔金森的杰作。后由Decca公司重新制作成CD。

唱片编号：425161-2
BRITTEN
The Rape of Lucretia
PEARS, HARPER
English Chamber Orchestra
BENJAMIR BRITTEN, Conductor
Decca 425666-2
布里顿
《卢克莱修受辱记》（全曲）
皮尔斯等演唱
布里顿指挥英国室内乐团
　　二幕歌剧《卢克莱修受辱记》作于1946年，1946年首演于格林第伯恩。剧情取自莎士比亚的同名诗篇，描述伊特鲁斯坎将军泰贵尼乌斯从军中得知罗马女人不贞之说，说自己前去察访。途中，遇罗马将军河拉底纳斯之妻卢克莱修，当知她确实坚贞不屈，乃加意款待，旋即却潜入其居室欲加非礼。卢克莱修羞愤欲绝，次日召其丈夫至，求见一面后就自杀身亡。此剧模仿古希腊悲剧的演出场面，用男女声两组重唱，代表男女两位角色，乐队编制，只要求12件乐器，这套唱片，被评为“20世纪音乐最佳收藏”。

BRITTEN
Four Sea Interludes,
Passacaglia
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
EMI CDM 764736-2
布里顿
《四首海的间奏曲》
《帕萨卡利亚》
普莱文指挥伦敦乐团
　　这实际是两部连在一起的作品，全名为：《彼得·格兰姆斯中的帕萨卡利亚舞曲和大海的间奏曲》，乐曲取自歌剧《彼得·格赖姆斯》。既描绘了大海，又叙述了一个被遗弃者渴望得到同伴接纳，渴望用爱情来赎自己罪行的悲剧。这版CD音场宽，透明度好，是录音师Parker的杰作，被美国TAS发烧榜评为发烧名片，还被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

BRITTEN
Prince of the Pagodas
Orchestra of the Royal Opera
House, Covent garden
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca Ace of Diamonds Gos 558-5
布里顿
《宝塔王子》
布里顿指挥英国科文特花园皇家歌剧院管弦乐团
　　三幕芭蕾舞剧《宝塔王子》作于1956年，1957年首演于科文特花园皇家歌剧院，布里顿亲自指挥。作品受一次远东访问的启示而作，其中的《六人舞》颇著名。这是一部不怎么出名的芭蕾，在音乐会上演出的机会很少，没想到却因录音杰出而广为发烧友所知。这张唱片的录音非常优秀，有极大的深度与宽阔而震人的音场，被TAS发烧榜评为最佳名片。

BRITTEN
Billy Budd
PEARS, GLOSSOP,
London Symphony Orchestra
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca 417428-2
布里顿
《比利·巴德》（全曲）
皮尔斯等演唱
布里顿指挥伦敦交响乐团
　　四幕歌剧《比利·巴德》作于1951年，1960年经过修订后改为二幕。由福斯特与爱里克·克罗泽根据美国作家梅尔维尔的同名小说撰写脚本。剧情描写1797年英国军舰“水强”号水兵比利·巴德与舰上的军械官克莱加特不和，军械官串通下士斯查克，诬告比利·巴德企图叛逃。舰长令比利·巴德与军械官对质。比利·巴德气愤至极，当场语塞，突然跃起打死了军械官，自己入狱，受尽极刑。这部作品揭露的是社会对“圈外人”的迫害，通过对暴行的揭露，表现了布里顿的和平主义倾向。这套唱片根据1960年的改编本录制而成，被评为“20世纪音乐最佳收藏”。

BRITTEN
Variations on a
Theme by Frank Bridge
Philharmonia Orchestra
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
EMI SXLP 6002
布里顿
《弗兰克·布里奇主题变奏曲》
卡拉扬指挥英国爱乐乐团
　　这是布里顿最辉煌的作品之一，1937年，布里顿从他老师布里奇为弦乐队而作的《三首田园诗》中选择了两首作为主题写成。同年8月27日，由博伊德·尼尔乐队在萨尔茨堡音乐节上首演。这是布里顿开始引起全世界注目的作品。卡拉扬诠释的这张唱片，声音非常鲜明、生动，音质优美、丰润、淳厚，无论是极强或极弱的乐段都显得很有层次，卡拉扬不愧为一代指挥大师，丝毫不矫揉造作，热烈中流露真情，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，唱片里还收录了沃恩·威廉斯的《泰里斯主题幻想曲》。另外，普莱文指挥伦敦交响乐团的演录版，可供候选。

BRITTEN
Albert Herring
PEARS, FISCHER-DIESKAU,
CANTELO
English Chamber Orchestra
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca 421849-2
布里顿
《阿尔伯特·埃林》（全曲）
皮尔斯、菲舍尔-迪斯考等演唱
布里顿指挥英国室内乐团
　　三幕歌剧《阿尔伯特·埃林》作于1947年，1947年首演于格林第伯恩，脚本由埃里克·克罗齐尔根据莫泊桑小说自撰而成。剧情取自莫泊桑的小说《哈桑夫人的玫瑰》。描写五月佳节，劳克斯福特城本有风俗，每年要推荐一名女郎充当“五月节皇后”，结果这一年无一女郎足以充任，只能推举一名乡下少年阿尔伯特·埃林为“五月节皇帝”。阿尔伯特·埃林不从，又受母亲逼迫，无法逃避。友人以糖酒搀入柠檬水为他壮胆，使他终于在赛会上获奖。阿尔伯特·埃林获得奖金后，躲避到邻近村庄，播种燕麦自养，劳克斯福特人认为他已死，夜半正集会哀悼时，他突然赶到，声称，他要自食其力以谋生。这版录音，演唱、演奏都不错，被评为“20世纪音乐最佳收藏”。

BRITTEN
Peter Grimes
PEARS, WATSON
Orchestra of the Royal Opera
House, Covent Garden
BENJAMIN BRITTEN, Conductor
Decca 414577-2
布里顿
《彼得·格赖姆斯》（全曲）
皮尔斯、沃森等演唱
布里顿指挥科文特花园皇家歌剧院管弦乐团
　　三幕歌剧《彼得·格赖姆斯》作于1945年，1945年首演于伦敦。剧情取自英国诗人克雷布的诗篇《自治市》。这部叙事诗描述一个名叫彼得·格赖姆斯的英国东海岸渔民，性情怪僻，与世俗格格不入。有一天，彼得·格赖姆斯雇的徒工死了，别人都以为他死于格赖姆斯之手，并未深究。没过多久，又一徒工死了，村人再也不能饶恕，纷纷要求格赖姆斯偿命。结果格赖姆斯驾一小船从浓雾中逃出村子，入海自沉。这部歌剧被评论界认为是布里顿自己与世俗不相容的个性与遭遇的自画像，它在英国歌剧史上占有重要地位。这版录音是Decca的伟大成就，其录音与《战争安魂曲》一样优秀，是布里顿与英国著名男高音皮尔斯合作的众多录音中最杰出的一版，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 14:09
标题: 乔治·格什温
1898年生于纽约布鲁克林，父母为俄国犹太移民，1893年前后移居美国，原姓格尔肖维茨。1913年随查尔斯·汉比策尔学钢琴，后又随爱德华·基伦尼学理论与和声。1913年辍学，担任流行音乐出版商雷米克的钢琴师和歌曲宣传员。1926年创作第一首歌曲，1919年创作他的第一部百老汇音乐喜剧《拉拉露西尔》。其后14年中，每一部格什温音乐喜剧都是纽约戏剧生活中的头等大事。第一首成功杰作是歌曲《斯旺尼》，它与阿尔·约尔森的演唱结了不解之缘。1924年，他创作的《蓝色狂想曲》（钢琴与乐队）公演，这是他把爵士乐语言用之于音乐会作品的一个新尝试，获得很大成功。从这时起直到他去世为止，作曲家不但为音乐喜剧和电影创作歌曲（其中不少歌词出自他哥哥艾拉的手笔），而且也写大型作品。继1925年的钢琴协奏曲之后，《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》等作品接踵而至；1935年写成的《波吉与贝丝》至今仍是美国作曲家的歌剧中唯一能在保留剧目中立于不败之地的作品。1937年，格什温在美国加利福尼亚州好莱坞去世，享年39岁。

　　著名作品
歌　剧：《波吉与贝丝》
管弦乐：《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》
音乐喜剧：《拉拉露西尔》、《我歌唱您》
歌　曲：《斯旺尼》、《我爱的男人》、《可以拥抱你》、《你今晚的风采》、《我有了节奏，迷人的节奏》、《多美妙》、《夫人，请好自为之》、《爱情走了进来》、《夏天》（选自《波吉与贝丝》）

　　寻找“水晶鞋”
　　灰姑娘的故事可以说是老幼皆知：那充满魔力的水晶鞋把一个穷苦的姑娘变成了王妃。
　　20世纪作曲家格什温在音乐中的成就可说是得益于他找到了走向成功的“水晶鞋”。
　　6岁前的格什温是一个爱踢足球、滑旱冰的调皮鬼。1904年某一天，格什温猛然听到了从穷苦黑人聚居区传来“拉格泰姆”。自此，音乐就像仙女的魔杖吸引着他。他一方面开始了正规的音乐训练，一方面他仍忘不了那绝妙的“拉格泰姆”，频繁出入于这些社区，并深入流行音乐的“生产车间”。……
　　时代造化人，此时的美国也在寻求自己的本土文化。

　　一天，纽约一家报纸刊登了有关“什么是美国音乐”的讨论，一些作品被当作讨论的内容诉诸于报端。犹如圣灵降生，灵光清悦地划过格什温的大脑。
　　美国音乐“拉格泰姆”——“流行音乐生产车间”。

　　对，将爵士乐用于音乐的创作。——“水晶鞋”找到了。

　　那是个汽笛轰鸣的环境，《蓝色狂想曲》的构想就在这摇曳不定的氛围中酝酿着：黑人音调的主题不断闪现，爵士乐节奏架起整首作品的脊梁……这就是五光十色的美国，沸腾的熔炉、多民族的大家庭。

　　火车从波士顿出发，开到纽约时，乐曲已初具端倪。一星期后，美国音乐的成功代表作《蓝色狂想曲》问世了。

　　格什温因找到了“水晶鞋”也让灰姑娘变成了王妃。
　　格什温的旋律才华是不同凡响的。他的歌曲中蕴藏着20世纪20年代纽约的精髓，理所当然地成为同类作品中的经典之作，成为20世纪民歌传统的一部分，因为它们是通过口授言传而广为传播的流行音乐，许多人唱格什温的歌曲，也许根本不知道作曲者为何许人。他的大型作品在旋律上固然是出类拔萃，但却因他缺乏系统的音乐教育和对位与理论等方面的基础训练而显得美中不足。《蓝色狂想曲》是由费德·格罗菲配器的，虽然后来的作品还是由格什温亲自编写总谱。他曾经拜鲁宾·戈尔德马克、亨利·考埃尔和约瑟夫·希林格为师，毫无疑问，如果能多活几年，他是能在交响乐领域结出硕果的。由于能够把原始质朴和精深复杂的风格熔于一炉，他的音乐具有独特的个性和至今未衰的吸引力。

　　美国的新星
　　众所周知，《蓝色狂想曲》以单簧管独奏开始，悠缓的颤音，然后是两组音程的渐强滑奏，发出汽笛似的奇异的声响。听众被吸引，作曲家出色的钢琴独奏和乐队巧妙的配合，把听众带进兴奋的世界。指挥家怀特曼说：“当在耶奥利安大厅里开始演奏时，我知道我们获得了成功，听众就像触了电……我激动得哭泣了。当我清醒时，总谱已经演奏到了第11页，我只顾指挥，却记不得那11页是怎么指挥过来的。”美国人的，美国人创作的，为美国人服务的新作品诞生了！格什温的大名，一夜之间就传遍了全美国。

　　经典收藏
GERSHWIN
RORGY and BESS
London Philharmonic Orchestra
Simon Rattle, Conductor
EMI CDS 749568-2(2CD)
格什温
《波吉与贝丝》
怀特、海姆恩、布莱克维尔等演唱
拉特尔指挥伦敦爱乐乐团
　　格什温以黑人为主题的《波吉与贝丝》是美国歌剧的代表作，拉特尔在一连串现场演出后与原班人马走到录音室灌录的版本更可说将《波吉与贝丝》升格为一出大歌剧。拉特尔最成功之处，是将浓厚的剧院感完全带进录音中，此外，他对于乐谱中诱人的旋律及带爵士感的节奏有一种完全的投入感。他的阵容也是一流，怀特是位诚恳亲切且有无比暖意的波吉，海姆恩是动人的贝丝，布莱克维尔在拉特尔缓慢得近乎危险的伴奏下，仍唱出了一曲甚为诱人的《夏日时光》。录音无比逼真与成功的演绎可说牡丹绿叶，相得益彰。

（摘自《永远的珍藏》）
GERSHWIN
Liederbuch
MARNI NIXON, Soprano
UNCOLN MAYORGA, Piano
Reference Recordings RR-19
格什温
《歌曲集》
尼克森女高音
梅奥加钢琴
　　格什温学钢琴出身，他的音乐创作是从歌曲开始的。他的第一首杰作就是歌曲《斯旺尼》。格什温一生创作了数百首歌曲，其中蕴藏着20世纪20年代纽约的歌曲精髓，成为20世纪美国民歌传说的一部分。尼克森演唱的这版CD，音色非常优美，钢琴伴奏的录音也很透明。唱片里的歌曲都是格什温的名作，如：《斯旺尼》、《我爱的男人》、《爱情走了进来》等，被美国TAS评为发烧名片。

GERSHWIN
An American in Paris
GERSHWIN, Piano
New York Philharmonic
Columbia Jazz Band
MICHAEL TILSON THOMAS, Conductor
CBS MK 76500

格什温
《一个美国人在巴黎》
格什温钢琴
托马斯指挥纽约爱乐乐团
哥伦比亚爵士乐队
　　《一个美国人在巴黎》受达姆罗什领导的纽约交响协会的委托而作，作于1928年，当时格什温29岁。格什温本人在完成配器后，曾对这部作品作过如此说明：“这首新曲实际上是一部狂想性的芭蕾舞剧，它写得非常自由，是迄今为止我所尝试过的最新式的音乐。”

　　为创作这部作品，格什温专门去了一次巴黎，并弄了4只出租汽车喇叭，以表达巴黎的氛围。作品中最有味道的是乐队必须配备的4只法国出租汽车喇叭和忧郁的布鲁斯。这应该说是一张既珍贵又奇特的唱片，格什温最初就是一个很出色的钢琴家。1935年他亲自演奏了《蓝色狂想曲》的钢琴版，留下一个相当不错、足够清晰的录音。因而到了70年代，托马斯另辟蹊径，指挥乐队为这个钢琴版录音配上了管弦乐，配得丝毫不差，很能以“假”乱真。听起来，它比我们通常听到的历时15分钟以上的《蓝色狂想曲》演奏得快些，只有13分钟。你或许不太习惯这速度，而我也不敢肯定它更符合格什温本意，毕竟当他独奏钢琴时是并不需要给乐队发挥留出时间余地的。不过，我倒敢说，比起速度正常，而且也是极为精彩的伯恩斯坦的名演奏（CBS MK 42264），托马斯的这张爵士味更足，乐队的配合显得更洒脱些，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 14:10
标题: 阿隆·科普兰
1900年生于纽约布鲁克林，1917年随鲁宾·戈尔德马克学音乐理论，1921年赴巴黎，为娜迪娅·布朗热门下第一个正式的美国学生。返美后，1923－1924年创作管风琴与乐队交响曲，在布朗热初访美国时演奏管风琴声部。1925年第一次演出后，他被贬称为不协和音的信徒，指挥达姆罗什说：“才23岁就写出这种东西来，5年后他会要杀人了。”波士顿的库谢维茨基却因此约他写作管弦乐，库谢维茨基还于1927年指挥他作的钢琴协奏曲的首演。在这两部作品中，科普兰用爵士乐的因素，清除他自认为“过于欧化”的味道。1930－1933年放弃爵士乐，在《钢琴变奏曲》和《短交响曲》（1933年）中采用比较严峻的勋伯格式的风格。同时出于对公众与当代作曲家之间的日益扩大的鸿沟的担忧，写作一些比较平易近人的大众化风格的音乐。30年代多次访问墨西哥，1936年根据墨西哥流行曲调创作管弦乐幻想曲《墨西哥沙龙》，十分成功。用这一风格写作的其他作品尚有芭蕾舞剧《小伙子比利》、《牧区竞技》和《阿帕拉契亚之春》。晚年少创作，转而从事指挥。

　　著名作品
芭蕾舞剧：《小伙子比利》、《牧区竞技》、《阿帕拉契亚之春》
管弦乐：《钢琴协奏曲》、《戏剧音乐》、《短交响曲》、《墨西哥沙龙》（组曲）、《我们的城镇》（电影音乐）、《阿帕拉契亚之春》（组曲）
钢　琴：《钢琴变奏曲》

　　科普兰是国际上公认的第一位具有美国本土风味的作曲家。音乐创作涵盖了他一生的各个阶段，时间达60年之久。作品风格展示出他一直不断创新、开拓的特征。从早期使用爵士乐素材为作品贴上“美国音乐”的标签，以具有现代音乐语言的和弦、和声进行、节奏、速度来体现音乐创作的求新及强调对古典音乐模式的突破。到开始在旋律、节奏、调式调性等方面作出极富实效的探索，最终以其卓越的成就和贡献而成为美国专业音乐发展中一个里程碑式的人物。
　　此外，作为教育家，他发明的音乐教育法开辟了音乐教育前所未有的新天地。作为音乐评论家，他为后世留下了极具学术价值的宝贵著作。作为指挥家，他诠释的柴科夫斯基等一批作曲家的作品，已被列为经典之作。科普兰——美国人民的骄傲。

　　经典收藏
COPLAND
Quiet City
The Academy of St.
Martin in the Fields
NEVILLE MARRINER, Conductor
Argo 417818-2
科普兰
《寂静的城市》
马里纳指挥英国圣马丁乐团
　　《寂静的城市》（为小号、英国管和弦乐器而作）作于1940年，原为欧文·肖的戏剧配乐，1941年改编为乐队作品后，色彩感浓烈，是音乐会上经常演奏的曲目。唱片里，另收录了巴伯的《慢板》、艾夫斯的《第三交响曲》等作品，这是一张美国当代音乐的合集，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

COPLAND
Our Town
The Red Pony
El Salon Mexico
New Philharmonia Ordorstra
Copland, Conductor
Sony MK 42429

科普兰
《我们的城镇》
《小红马》（组曲）
《墨西哥沙龙》
科普兰指挥英国新爱乐乐团
　　人们认识科普兰大都不会记起他那些爵士风加法国味的《剧场音乐》和《钢琴协奏曲》。倒是这些吸收了美国和拉美民间音乐的通俗化大众作品成了他的代表作。美国是个实用主义国家，科普兰为电台、电影、剧院写的实用音乐便不胫而走。“科普兰指挥科普兰作品”似乎更是一场“普及”音乐会。《我们的城镇》表达了一种美国音乐中少见的安宁与寂静，有点像巴伯的《柔板》。《小红马》是电影配乐改编的组曲，六段音乐有着各不相同的“画面感”。《墨西哥沙龙》是科普兰访问墨西哥后写的“音乐随笔”，音乐生气勃勃，带有浓厚的乡土气息，让你自然地感到仿佛正与胸怀坦荡的墨西哥人在一起。《拉丁美洲素描三幅》是他晚期的作品，那种热烈活泼的风格丝毫未减。

（摘自《永远的珍藏》）
COPLAND
Lincoln Portait
Chincinnati Symphony Orchestra
ERICH KUNZEL, Conductor
Telarc CD 80117

科普兰
《林肯肖像》
孔泽尔指挥辛辛那提交响乐团
　　《林肯肖像》是乐队的配乐，作于1942年。以两首美国歌曲为素材，一是福斯特的《坎普敦的赛马》，一是民歌《春野山地》写成。乐曲大致分为三段：一、围绕着林肯个性的神秘的宿命；二、描述林肯生活的时代背景；三、给林肯本人的画像。1946年2月14日由罗津斯基指挥纽约爱乐乐团首演。这张唱片，是《为普通人而作的鼓号曲》那一张的续集，也是科普兰作品的合集。其收集的作品除《林肯肖像》外，另有《约翰·亨利》、《铁路叙事曲》、《在世时的诺言》、《五首美国老歌》、《黑人民歌变奏曲》、《户外序曲》和《为普通人而作的鼓号曲》。这张唱片的效果不比雷恩那张差，作为进一步了解科普兰的曲目，值得推荐。

COPLAND
Symphony No.3
Philharmonia Orchestra
AARON COPLAND, Conductor
CBS 61869/40

科普兰
《第三交响曲》
科普兰指挥英国新爱乐乐团
　　《第三交响曲》作于1944－1946年，受库谢维茨基所托而创作。1946年10月18日由波士顿交响乐团首演。这个版本是科普兰对自己作品的体会与表达，应该说是权威版本，因而被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，列文指挥亚特兰大交响乐团的演录版也很不错，值得一听。

唱片编号：Telarc CD 80201
COPLAND
Billy the Kid
Philharmonia Orchestra
AARON COPLAND, Conductor
CBS 61786

科普兰
《小伙子比利》
科普兰指挥英国新爱乐乐团
　　独幕芭蕾舞剧《小伙子比利》，是音乐会上演奏得最多的曲目，作于1938年。情节为：在一处草原上，牧人骑马闲逛，几个墨西哥少女正跳“耶拉波”舞作乐。这时两个醉汉发生争吵，众人围观，比利随母亲夹杂其间。结果争吵者互相开枪，比利的母亲中流弹死亡。比利持刀刺死凶手逃跑。后被捕入狱，逃出。在沙漠中，比利疲惫交加，与女友正在睡觉时被捕。这版CD演录的是这部舞剧的全曲，唱片里有火爆的音响，有大鼓山崩地裂的轰鸣，被评为“20世纪音乐最佳收藏”。另外，《企鹅唱片指南》推荐伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：Sony/CBS, MK 42265

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 14:13
标题: 贝拉·巴托克
1881年生于匈牙利今罗马尼亚的瑙吉申特米克洛什的音乐家庭，最早的钢琴课由母亲教授。1894年起在布拉迪斯拉发师从指挥埃尔凯尔，直到1899年进入布达佩斯皇家音乐学院。1902年听过理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》的演出后，对他产生了巨大的激励，使他在1903年创作出民族化的音诗《科苏特》。与此同时他作为独奏钢琴家在国外巡回演出，演奏李斯特和其他键盘大师的作品。1905年开始系统地研究匈牙利民族音乐，1906年与作曲家科达伊合作出版一集20首民歌。1907年成为布达佩斯皇家音乐研究院钢琴教授。1917年所作芭蕾舞剧《木刻王子》在布达佩斯演出获得成功。

　　1911年独幕歌剧《蓝胡子公爵的城堡》上演，1922年他最早的两首小提琴奏鸣曲在伦敦首演，1923年创作《舞蹈组曲》庆祝布达和佩斯联合50周年。20年代他又恢复了作为钢琴家的艺术生涯，同时创作了几首供自己演出用的作品。1934年匈牙利科学院提供他一个有薪俸的职位，使他能准备民歌集的出版工作。同时还创作《神奇的官员》、《第一小提琴协奏曲》等作品。1940年春，由于匈牙利的政治局势，他移民至美国。这段时间对他说来并不幸福，健康开始衰退，作品很少演出，也不大有人来请他弹钢琴。虽然如此，库谢维茨基基金会还是约他写了《乐队协奏曲》，梅纽因约了一首小提琴独奏奏鸣曲，普里姆罗斯约写一首中提琴协奏曲（未完成，由塞利续完）。1945年，巴托克因患白血病去世，享年64岁。

　　著名作品
管弦乐：《舞蹈组曲》、《钢琴第一协奏曲》、《嬉游曲》（弦乐）、《乐队协奏曲》、《为弦乐器、打击乐器和钢片琴写的音乐》
声乐曲：《世俗康塔塔》
室内乐：《小提琴奏鸣曲》、《两架钢琴和打击乐奏鸣曲》
钢琴曲：《粗野的快板》、《小宇宙》
舞台音乐：《蓝胡子公爵的城堡》（歌剧）、《神奇的官员》（芭蕾舞剧）

蓝胡子公爵的城堡

　　18世纪初叶，在一座豪华、阴森恐怖的城堡里，住着一位很有钱的公爵，人们都叫他蓝胡子公爵，他娶了很多老婆。但不是妻妾成群，而是娶一个失踪一个。最后娶的是漂亮、迷人的尤迪斯小姐。

　　婚后，她随蓝胡子公爵来到昏暗的城堡里，她对环绕大厅的七扇紧闭大门的屋子感到好奇。尽管此前她已经听说过一些有关蓝胡子前妻们被谋杀的传闻了，但还是禁不住想要弄个明白，便要求蓝胡子给她钥匙，逐一打开那七扇大门。从第一扇门后她看到了刑具，接着是兵器，接着又是财宝，还有城堡的秘密花园，而所有这些屋里的东西都沾着血迹，甚至长着玫瑰花的土壤也是血做了肥料……最后，从被打开的第七扇门里走出来一群蓝胡子前妻们的幽灵。尤迪斯也终于自食其果，受到蓝胡子的惩罚，戴着一顶沉重得把她压弯了腰的王冠，加入了蓝胡子前妻们的行列。第七扇门在她身后重又关上，只让蓝胡子独自留在了阴森、昏暗的大厅里……

只差十七小节

　　匈牙利作曲家巴托克是一个郁郁寡欢的人。往好处说，他廉洁正直；往坏处说，他是个非常顽固的人。他讨厌别人的同情，而且不愿违背自己的心愿去迎合潮流。所以在二战期间，他虽非犹太人，也被纳粹驱逐了。在异国他乡，他穷困潦倒。但直到他临死之前，仍然燃烧着创作的火焰。在生命的最后一刻，他还一心一意地为他的爱妻写着《第三钢琴协奏曲》。当时，已经完成了99%，只差17小节，但无情的死神却把他带走了。真是终生遗憾！

1000美元的奇迹

又是一缕残阳如血，又是一弯凄风伴月。
20世纪三大主流音乐之一的民族乐派的代表人物：巴托克的晚景与许许多多大作曲家的晚景一样，凄清而无助。
二战期间，巴托克沉迷于音乐创新的艰难跋涉之中，渴求认同感，这是每一位求新主义者的心灵期盼。然而，德国纳粹分子却轻击一棒：“颓废的音乐”，重创了巴托克的心灵。
挣脱桎梏，寻求自由，他奔之于美国。
天空不会时时湛蓝。
巴托克到了美国之后，并没有像其他音乐家那样受人注目。他所呈现给美国人民的匈牙利民族音乐，就如一根衰草被扔到无人踏至的路旁。
他丧失了创作的自信，贫穷也结伴而来。再加上远离故土，思乡情切，种种切肤之痛涌上心头。
1942年，他患上了不治之症——白血病，生存的意念对于他自己来说开始消失。
也许上帝真能造化人。
指挥家库谢维茨基听到这一消息，十分焦急，却又不知如何帮助他。因为人人都知道，巴托克性高气傲，他拒绝一切带有慈善性质的救济。难道就这样让一位天才音乐家不能瞑目地走完他的一生吗？
几番冥思苦想，几多辗转反侧。
他终于想出了一个高招：用1000美元约请这位病魔缠身的作曲家创作一部乐曲。长长的约稿谈话，成了一次推心置腹的情感交流。
奇迹发生了。
巴托克的病情渐渐好转，不久他就从病床上站起，来到了纽约美丽的萨拉奈克湖畔，1943年的10月，管弦乐协奏曲就在这里完成。随后，他又创作了《第三钢琴协奏曲》和《中提琴协奏曲》。
这为数不多的1000美元，不仅推迟了一个作曲家生命轨迹的终结，也给千千万万的听众留下了好几首传世音乐珍品。

　　随着20世纪的到来，在形形色色现代主义音乐潮流中，又涌现出一股新的民族主义的音乐潮流，其中相当重要的一位作曲家就是匈牙利的巴托克。巴托克以匈牙利的民间音乐为创作源泉，博采所欣赏的各家（李斯特、施特劳斯、德彪西、斯特拉文斯基）之长，加以改变，融为一体，创作出了一批举世公认的佳作。像歌剧《蓝胡子公爵的城堡》、芭蕾舞剧《神奇的官员》和6首弦乐四重奏等。但在巴托克的作品中，社会影响最广泛的，还是那些结构简练、手法单纯、灵感和素材取自民间音乐的比较小型的作品：如钢琴曲集《小宇宙》、《为儿童们》、钢琴独奏《小奏鸣曲》等。这些作品，体现了他的独特的艺术个性、大胆的和声语言和丰富的节奏变化。正是这些特点，保证了在他去世后作品始终深受世人欢迎。

经典收藏
BARTOK
Concerto for Orchestra
Chicago Symphony Orchestra
FRITZ REINER, Conductor
RCA 60175-2-RG
巴托克
《乐队协奏曲》
莱纳指挥芝加哥交响乐团
　　《乐队协奏曲》作于1943年，受库谢维茨基委托，为纪念他已故的妻子纳塔莉·库谢维茨基而作。作品完成于1943年10月，1944年12月1日由库谢维茨基指挥波士顿交响乐团首演于波士顿交响音乐厅。在首演说明上，巴托克这样写着：“除了诙谐的第二乐章外，这协奏曲总的情绪所描绘的，从第一乐章的严峻和第三乐章悲哀的死亡之歌，逐步转变到末乐章对生命的肯定。”这部作品气势宏大，对比强烈，非常适合莱纳对乐曲的处理风格。经莱纳的诠释，作品的力度与气势倍增。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，也被美国TAS评为发烧名片。

BARTOK
Buke Bluebeard’s Castle
Ludwig, Berry
London Symphony Orchestra
Kertesz, Conductor
Decca 443571-2

巴托克
《蓝胡子公爵的城堡》
路德维希、贝瑞演唱
克尔泰兹指挥伦敦交响乐团
　　巴托克一生只写了这一部歌剧，其中有许多素材来自古老的匈牙利民间叙事诗。但实际上这也是个现代的寓言：人所面临的不可避免的孤独。除了在世人和艺术家中落落寡合的巴托克，还有谁能为这个题材谱写音乐？克尔泰兹的这个版本好就好在与巴托克的精神内涵上有沟通，两位主唱艺术家和乐队非常平衡。原版在声音上有些毛病，这次纳入“古典之声”系列重整后解决了这个问题。索尔蒂与伦敦爱乐乐团合作的那一版也可以选择，匈牙利歌唱家的主唱自然是原汁原味。

唱片编号：Decca 433082-2
（摘自《永远的珍藏》）
BARTOK
Concerto for Orchestra
Music for Strings, Percussion and Celesta
Chicago Symphony Orchestra
REINER, Conductor
RCA 09026-61504-2

巴托克
《乐队协奏曲》
《为弦乐、打击乐和钢片琴写的音乐》
莱纳指挥芝加哥交响乐团
　　自库谢维茨基以来，几乎每一位追求管弦乐效果的著名指挥家，都乐于拿这部技巧高超的作品来让他棒下的乐队好好地露上一手。尽管《乐队协奏曲》的演录版很多，但莱纳版应该是首选。因为他与作曲家有40年的交往与友谊，对音乐的处理又深得巴托克作品的精髓。这张唱片以其具有鲜明的民族风格和宏大的气魄为特色。在速度的处理上，虽然莱纳的指挥稍有主观、随意，但他对巴托克晚年心境的再现可谓形神毕致。1958的录音在近40年后的今天也堪称佳作。唱片里还同时收录了巴托克另一首最流行的乐队作品《为弦乐、打击乐和钢片琴写的音乐》，莱纳的诠释，把这首本来就很风光的音乐，搞得十分鲜活。

（摘自《唱片经典》）
BARTOK
Violin Concerto
ITZHAK PERLMAN Violine
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
Angs-37014
巴托克
《第一小提琴协奏曲》
《第二小提琴协奏曲》
帕尔曼小提琴
普莱文指挥伦敦交响乐团

　　巴托克一生共写了两部小提琴协奏曲。《第一小提琴协奏曲》作于1907－1908年，题献给匈牙利女小提琴家斯德菲·盖雅，因写完后连草稿都给了盖雅，从未演奏过，所以成为遗稿，直到1959年盖雅逝世后才得以出版；《第二小提琴协奏曲》作于1938年，受匈牙利小提琴家塞凯委托而作。1939年4月23日由门贝格尔格指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团首演，塞凯担任独奏。乐曲分三个乐章：一、不太快的快板，奏鸣曲式；二、安静的行板，变奏曲式；三、很快的快板，奏鸣曲式。这版录音，帕尔曼的演奏优美而动人，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，郑京和小提琴、索尔蒂与伦敦爱乐乐团的演录版也不错，值得一听。

BARTOK
Piano Concertos
VLADIMIR ASHKENAZY, Piano
London Philharmonic Orchestra
SIR GEORG SOLTI, Conductor
Decca 425573-2

巴托克
《钢琴协奏曲》（全集）
阿什肯纳吉钢琴
索尔蒂指挥伦敦爱乐乐团
　　这是一套巴托克钢琴协奏曲合集。巴托克在一篇论文中，曾讲到一个作曲家利用民歌素材的三种方法。第一种是毫无变动地直接采用民歌旋律或略为变动一下；第二种是模仿民歌旋律的特征；第三种是“既找不到民歌的旋律，也找不到对民歌旋律的模仿”。他自己则做到了第三种。这套唱片，在录音方面非常杰出，阿什肯纳吉用较快的速度演奏，充分显示出他对音色的极度敏感和高超的技巧，索尔蒂与伦敦爱乐乐团的配合也非常杰出。这套CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

BARTOK
The Miraculous Mandarin
New York Philharmonic
PIERRE BOULEZ, Conductor
Colgems M-34514

巴托克
《神奇的官员》
布列兹指挥纽约爱乐乐团
　　《神奇的官员》原为独幕舞剧的配乐。舞剧由迈尼梅尔特·伦吉尔编剧，1926年11月27日在科伦首演。1918－1919年，巴托克将配乐改编成管弦乐组曲，由于当时匈牙利审查制度的原因，1964年巴托克死后这部作品才在布达佩斯首演。这部组曲大约包括舞剧前面的2/3，加上一个音乐会的尾声组成。这张唱片是这个曲目的权威。布列兹对作品的理解，显然超越了其他版本。他充分处理好多种不协和的声部的组合，使乐曲充满张力而丝毫没有杂乱的感觉。唱片里还收录了巴托克的《舞蹈组曲》和《木刻王子》组曲，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

BARTOK
Duo for Violins
PERLMAN, ZUKERMAN, Violine
Capitol 37540

巴托克
《小提琴二重奏集》
帕尔曼、祖克曼小提琴
　　这部《小提琴二重奏集》作于1935年，全曲一共44首，运用了20世纪的各种作曲技巧，是对小提琴表达方式的极具意义的拓展，与巴托克的钢琴练习曲集《小宇宙》有异曲同工之美。这个曲目，给帕尔曼与祖克曼这两位大师提供了一个共同展现其技巧与彼此默契配合的最好舞台。这个曲目演奏者多不胜数，唯有帕尔曼与祖克曼的最精彩，因此不应轻易放过。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

BARTOK
String Quartets
Juilliard Quartet
CBS D3 S-717

巴托克
《弦乐四重奏全集》
朱丽亚特弦乐四重奏团
　　这套《弦乐四重奏全集》是巴托克音乐艺术的结晶，成功地达到了形式的对称与题材的统一。每首乐曲旋律非常丰富，节奏十分迷人。朱丽亚特弦乐四重奏团是美国老资格的四重奏团，也是第一个录制巴托克这套四重奏全集的乐团，为达到尽善尽美，他们曾两度重录这些乐曲。这套CD发行于70年代，全片充满敏锐的感觉和纯熟的技巧，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

BARTOK
Duke Bluebeard’s Castle
London Symphony Orchestra & Chorus
ANTAL DORATI, Conductor
Philips 434325-2

巴托克
《蓝胡子公爵的城堡》
多拉蒂指挥伦敦交响乐团、合唱团
　　独幕歌剧《蓝胡子公爵的城堡》作于1911年，1917年首演于布达佩斯。由匈牙利诗人鲍拉什撰脚本。剧情描述蓝胡子公爵有资财巨万，曾结婚多次，但婚后妻子都失踪了，后娶尤迪斯为妻，蓝胡子把城堡里所有储藏财富的房门钥匙都交给尤迪斯，叮嘱她不要去开其中的一间秘室。尤迪斯却偏偏不遵命，她打开秘室，在秘室里发现里面堆放着蓝胡子所有前妻们的尸体。尤迪斯大吃一惊，手中钥匙落地，染上了血迹。蓝胡子发觉此事后，要把尤迪斯处死。尤迪斯利用计谋求蓝胡子暂缓，等她的姐姐安娜赶到后，召来她的一批兄弟，合力将蓝胡子杀死。这部独幕歌剧，充满了神秘的氛围，其中女高音、男中音的唱段和音乐氛围的编织，都很精彩。多拉蒂指挥伦敦交响乐团、合唱团演绎的这张唱片，录音效果、演唱和乐队都很出色，Philips根据Mercury版重新制作后，被评为“发烧天碟”。另外，克尔特斯指挥伦敦交响乐团的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：Decca 411937-2

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 14:16
标题: 阿诺尔德·勋伯格
1874年生于维也纳，自幼学习小提琴与大提琴，理论以自学为主，1894年曾随策姆林斯基学对位。青年时期即开始作曲，其弦乐四重奏和歌曲多首于1897年演出。1901年在沃尔左根的“艺术酒店”指挥。1899年创作了《升华之夜》，1900年着手创作《古雷之歌》，二者都属于瓦格纳以后的浪漫主义风格。因《古雷之歌》第一部分之成就，经理查·施特劳斯推荐而获斯特恩音乐学院教席并获得奖学金，在此期间创作音诗《佩利亚斯与梅丽桑德》。1903年《升华之夜》首演获得巨大成功。在1903－1907年的作品中将变化音和声发挥尽致，音调结构越来越无从捉摸，直至在1908年的《钢琴曲三首》和声乐套曲《空中花园之篇》中，他的无调性始抵于成。这两部作品演出时遭到反对者的猛烈攻击和拥护者同等强烈的欢呼。1911年出版名著《和声学》。同时兼治绘画，“表现主义”风格跃然纸上。1912年为女演员艾伯丁·齐默作《月光下的彼埃罗》，这是一部朗诵唱和室内乐合奏的作品，在维也纳的首演激起更深的敌视，但是早期风格的《古雷之歌》在维也纳的首演却十分成功。1912年《管弦乐五首》在伦敦首演。1918年在维也纳成立“非公开音乐演出社”，谢绝评论家参加，事先不公布节目，禁止鼓掌。1913－1921年间创作极少。1921年，推出了“用12个音作曲的方法”，这是他用以组织无调性音乐的技法。钢琴《组曲》是第一部完全用12音方法写作的乐曲。1933年在巴黎重新扳依犹太教并移居美国，执教于加尼福尼亚大学。此后18年间，时而用12音，时而用有调性风格作曲，信徒们大为惊愕，他自己却处之泰然，他说每一个作曲家都变动风格以适应其创作需要和目的。1951年，勋伯格在美国洛杉矶去世，享年77岁。

著名作品

舞台音乐：《期待》、《幸运之手》
管弦乐：《佩利亚斯与梅丽桑德》、《室内交响曲》（为十五伴独奏乐器而作）、《五首管弦乐曲》
人声与器乐：《古雷之歌》（五个独唱、朗诵、合唱与乐队）、《月光下的彼埃罗》（朗诵与室内重奏）、《华沙幸存者》（朗诵、男声合唱与乐队）
室内乐：《d小调弦乐四重奏》、《升f小调弦乐四重奏》、《升华之夜》（弦乐六重奏）
钢　琴：《乐曲五首》、《六首小曲》
歌　曲：《空中花园之篇》（女高音歌曲十五首）

勋伯格是20世纪最有影响的作曲家之一，他在音乐风格上的巨大变革，带动了20世纪音乐一场翻天覆地的革命。
创作的早期，他禀承了瓦格纳、马勒等后浪漫主义大师的风格，运用变音体系的乐汇及规模宏大、结构复杂的手法，创作了一些颇负盛名的佳作。
中期，他彻底抛弃了后浪漫主义的手法，形式转向小型，依靠色彩的迅速替换，来获得音乐上的变化，音乐要素中节奏和对位越来越复杂，旋律线越来越支离破碎，并摆脱了有调中心的变化音乐风格，走向了“无调性”。
到了晚年，作品中“表现主义”风格跃然纸上，其乐汇极不协和，非主题性，节奏裂变成原子，旋律零七八碎，配器古怪，音乐也不再追求泛指意义的真与美，而是用鞭辟入里的手法，去表现作曲家极为复杂的情感，其代表作《月光下的彼埃罗》。他晚期的歌剧《摩西与亚伦》体现了深刻的哲学思想，音乐表现力极强，结构雄浑一体，被公认为是20世纪的不朽杰作。
　　
经典收藏
SCHOENBERG
Verklarte Nacht
Variations
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN,
Conductor
DG 415326-2

勋伯格
《升华之夜》
《乐队变奏曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　在20世纪音乐的发展道路上，勋伯格早期创作的《升华之夜》被认为是一个重要的里程碑。为求得调性的解放，勋柏格的中期创作勇于实践，作品转向“无调性”，令人难以接受。但在20年代，他终于完成了“十二音体系”的探索，音乐便又重新获得了秩序。而他用这种新秩序作成的第一件完整编制的乐队作品，便是这首1928年9月定稿的《乐队变奏曲》。富尔特温格勒在柏林指挥了它的首演。全曲由引子、主题、九段变奏和一个终曲组成。接近印象派风格的引子朦朦胧胧地滑向后边仅有24小节的主题，大提琴平静地将它奏出，十二音的曲调清晰可辨。然后是这个主题的九段变奏，手法多变，古老的卡农和“十二音”的“倒影”兼用，而且配器上引入竖琴、短笛、钢片琴、曼陀铃这类乐器，织体丰满而音响奇妙。最后的终曲将这一切归纳起来，并以引子中出现过的BACH主题贯穿其中，实现了“十二音”新秩序下的统一。总之，这肯定又是一个里程碑了。这张唱片演绎水准极高，录音也相当精致，可让听众一饱耳福。


SCHOENBERG
Violin Concerto
Piano Concertos
Peter Serkin Piano
London Symphony Orchestra
PIERRE BOULEZ, Conductor
Erato ECD 88175
勋伯格
《小提琴协奏曲》
《钢琴协奏曲》
阿莫耶尔小提琴
彼得·塞金钢琴
布列兹指挥伦敦交响乐团

勋伯格先前曾是个激进的“先锋派”，而在他的晚年，创作屡有回归传统的倾向，写出了一系列相当精致的作品，其中很重要的就有这张唱片上的《小提琴协奏曲》和《钢琴协奏曲》。这也是勋伯格仅有的两首协奏曲，分别在1940年和1944年由斯托科夫斯基指挥了首演。

海菲茨曾经拒绝首演这首小提琴协奏曲，而且当时的许多小提琴家都很抵触它，因为他竟然宣称这首乐曲是为将来“长了六个手指的演奏者”写的！
当然，首演此曲的小提琴家克拉斯纳并没有长出第六个手指。
《钢琴协奏曲》的首演就比较顺利了，它在和声和技巧上没让钢琴家们感到过于生冷。它是单乐章的，或者说是四个部分连续演奏，有明显的自传意味：生活本来是平坦的（行板），但某种仇恨突如其来（快板），重大的危机便接踵而至（柔板），可是生活还得继续下去……

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 14:18
标题: 伊戈尔·斯特拉文斯基
1882年生于奥拉宁包姆，父亲是圣彼得堡皇家歌剧院首席男低音演员。1901年入彼得堡大学学法律，但钻研音乐的时间越来越多，并把许多时间花在里姆斯基-科萨科夫的家中，终于在1903年成为他的学生。1905年写了《第一交响曲》以及钢琴奏鸣曲。1909年圣彼得堡公演他两首管弦乐曲《焰火》和《幻想谐谑曲》，被当时已在巴黎组成著名俄罗斯芭蕾舞团的贾吉列夫听到。由于利亚多夫未能按1910年季度截止的期限交稿，贾吉列夫改请斯特拉文斯基根据《火鸟》的故事创作芭蕾舞剧，该剧的成功使斯特拉文斯基一举名扬四海。接着《彼得鲁什卡》、《春之祭》相继问世，《春之祭》的首演引起极大轰动，斯特拉文斯基至此已被公认为先锋派的领袖。1919－1938年间完成舞剧《普尔钦奈拉》，从此开始了斯特拉文斯基“新古典主义”创作生涯的阶段。这一阶段明显具有俄罗斯风味的作品是芭蕾舞《婚礼》和歌剧《玛弗拉》。1939年移居美国后，又创作了《三乐章交响曲》、钢琴与乐队的《随想曲》、《小提琴协奏曲》、芭蕾《众神领袖阿波罗》、歌剧《浪子的历程》等精萃之作。1962年他应邀重返前苏联，这是一次类似衣锦荣归的旅游，最后受到当时前苏联领导人赫鲁晓夫在克里姆林宫的接见。1971年斯特拉文斯基在纽约去世，被葬于威尼斯，其墓穴像他生前所希望的那样，接近贾吉列夫长眠的位置。

著名作品
歌　剧：《浪子的历程》、《俄狄浦斯王》
舞　剧：《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》、《婚礼》、《普尔钦奈拉》
舞台音乐：《士兵的故事》
管弦乐：《三乐章交响曲》、《C大调交响曲》、《敦巴顿橡树园》（室内乐协奏曲）
声乐与器乐：《弥撒》（混声合唱与管乐双重五重奏）、《诗篇交响曲》（合唱与乐队）、《圣歌》（男高音、男中音、合唱与乐队）
室内乐：《二重复协奏曲》（小提琴与钢琴）

芭蕾音乐巨子

　　水都威尼斯圣·米开勒寺院的墓地里，安眠着与现代芭蕾渊源很深的巨子，著名作曲家斯特拉文斯基。斯特拉文斯基一生几次变换风格，但名声始终不变，而贾吉列夫委托他写的“三大芭蕾”音乐，才使得他的才华得以发挥。《火鸟》诞生时，斯特拉文斯基年仅28岁，随着《火鸟》的首演，他一夜之间名噪全欧洲。他的其他作品更显示了他不朽的才华。

　　《火鸟》之后是《彼得鲁什卡》，斯特拉文斯基在他的极富独创性的路子上又迈进了一大步。这部舞剧是充满想象力的，音乐既怪诞，又完全合情合理。在一处俄罗斯集市上，木偶戏即将开演。木偶彼得鲁什卡在魔法师滑稽可笑的笛声下忽然有了生命，而且居然还恋爱起来，还与勾搭上芭蕾女演员的摩尔人争风吃醋，把人家一场美妙约会搅得乱七八糟，到头来，这可怜的木偶小丑还是被他的情敌一刀宰了。

　　芭蕾舞《彼得鲁什卡》的音乐表现了这整个鬼打鬼闹却又引人入胜的过程，其间穿插着一系列短小、别致的舞曲，从开场不久的小女孩的八音盒舞到摩尔人和女演员的双人舞，以及后面一连串的保姆舞、粗汉舞、高人舞、马夫舞、将军舞等，全都曲调新奇、节奏古怪，而且配器的效果每每惊人。

　　斯特拉文斯基以其雄厚的创作实力充任了20世纪上半叶音乐舞台上一颗最灿烂的星辰，不仅如此，他还参与了20世纪上半叶好几种重要的音乐倾向，给这些倾向以动力，最终孕育开创了一代音乐新风，成为音乐史上一位举足轻重的作曲大师。

　　他早期的音乐风格，有浓烈的俄罗斯民族主义传统，有“真实主义”的笔触，有原始主义的威力。然而，歌剧《浪子的历程》问世，他的音乐从此被贴上了“新古典主义”的标签。在他早期的作品中体现了古典原则：恪守均衡、冷静客观和纯音乐性，并结合了他的新观念。他晚期的某些作品是他审慎地将勋伯格派的作曲手法加以改造，为己所用，从而获得精美绝伦效果的典范。

　　斯特拉文斯基的音乐所呈现出的不同特征，其一，表现在他对节奏极强劲的驾驭能力——把节奏从“小节线的专政”下解放出来，摆脱强弱重音的规律性循环，将规律性的节奏型与不规律性的节奏型穿插并用。这一实践，并不妨碍听觉上的井然有序。其二，是善用节奏的沉默方式（休止符的特殊处理）。他的音乐虽围绕调中心来加以组合，但其突出的音或和弦常常表现为音级的集合。他的配器，为不常见的乐器组合。而每一部新作都自成章法，每一首乐曲都有其具体的色彩。

斯特拉文斯基引导人们走入了他那五光十色的音乐天地。
　　
经典收藏
STRAVINSKY
Symphony of Psalms
London Symphony Orchestra
LEONARD BERNSTEIN,
Conductor
CBS MK 44710
斯特拉文斯基
《诗篇交响曲》
伯恩斯坦指挥巴哈节日合唱团、伦敦交响乐团

　　《诗篇交响曲》作于1930年，为庆祝波士顿交响乐团成立50周年而作，它反映了在斯特拉文斯基大半生中都十分重要的宗教感情。全曲分三个乐章（连续演奏）：一、声乐歌词；二、双重赋格；三、诗篇第150篇。伯恩斯坦的这张唱片，1972年录于EMI的阿比路，全曲庄严而充满强烈的气氛，乐团与合唱的表现极为出色，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。唱片上还收录了弗兰克的《光荣颂》及伯恩斯坦自己的《奇切斯特诗篇》。

STRAVINSKY
Firebird
London Symphony Orchestra
Philips 432012-2
斯特拉文斯基
《火鸟》（全曲）
多拉蒂指挥伦敦交响乐团

　　《火鸟》是斯特拉文斯基“三大芭蕾音乐”中最早的作品。粗犷大胆的音乐个性虽已初露端倪，但里姆斯基-科萨科夫的影响还很明显。这又是一个王子与公主的俄罗斯神话爱情故事。由22段音乐组成的这部作品节奏强烈鲜明，配器华丽优美，与大量起伏跌宕、东方情调的旋律相映成趣。多拉蒂一向有芭蕾指挥大师之称，自本世纪30年代起，就与Mercury公司签约录制了大量芭蕾音乐。这张《火鸟》堪称代表作。他的手法极富戏剧性，讲究性格对比，节奏略嫌夸张，但色彩浓烈绚丽。第20段“卡歇伊主题的魔鬼之舞”简直是山摇地动。布列兹的CBS版（MK 42395）、海丁克的Philips版（426317-2）也可以考虑。作曲家还曾把全曲改编为三套音乐会组曲。组曲的优秀版本可以考虑阿巴多、马泽尔和郑明勋的，都是DG出品。

（摘自《永远的珍藏》）
STRAVINSKY
Rite of Spring
Petrushka
Columbia Symphony Qehs
Stravinsky, Conductor
Sony MK 42433
斯特拉文斯基
《春之祭》
《彼得鲁什卡》
斯特拉文斯基指挥哥伦比亚交响乐团

　　这部具有原始主义和表现主义倾向的舞剧描写了古俄罗斯原始先民用少女向大地献祭的仪式。舞台上是一片宗教仪式的狂热与谵妄，斯特拉文斯基的配乐更是推波助澜，顿挫有力的节奏，阴暗神秘的配器，剧烈而不规则的节拍，发狂的铜管和有力的鼓点，它的首演几乎构成了现代音乐史上的一场暴乱。然而今天，这部作品已经成为现代音乐的标志。这个版本最大的价值在于由作曲家本人亲自担任指挥，强烈的动态感、丰富的戏剧性、色彩的多变和风格的粗犷，使这个演绎永远具有听觉上的冲击力。同一张唱片上的《彼得鲁什卡》却是鲜活生动，别开生面，虽没有《春之祭》那样凝重、浓烈，但荒诞不经的怪异与谐谑亦颇有情趣。

（摘自《永远的珍藏》）
STRAVINSKY
L’histoire du Soldat
Boston Symphony Orchestra
SEIJI OZAWA, Conductor
DG 253545-6
斯特拉文斯基
《士兵的故事》
小泽征尔指挥波士顿交响乐团

　　舞剧《士兵的故事》作于1918年。剧情取自俄国士兵中流行的民间故事，由“朗读、演奏与舞蹈”两部分构成。斯特拉文斯基说：“这部作品的特性音响是小提琴的吱呀和鼓的点击。小提琴是士兵的灵魂，鼓是魔鬼的妖法。”全曲包括八首小曲：一、士兵进行曲；二、士兵的提琴；三、皇家进行曲；四、小小音乐会；五、三首舞曲；六、魔鬼之舞；七、众赞歌；八、魔鬼的凯旋进行曲。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

STRAVINSKY
Petrushka
L’Orchestre de la Suisse
Romande
ERNEST ANSERMET,
Conductor
London CS-6009
斯特拉文斯基
《彼得鲁什卡》
安塞美指挥瑞士罗曼德交响乐团

　　《彼得鲁什卡》作于1910－1911年，由斯特拉文斯基自撰脚本。剧情描述魔术师在俄罗斯市集上表演木偶，使木偶彼得鲁什卡、芭蕾女演员和摩尔人都有了生命。可爱而有些粗鲁的农村少年彼得鲁什卡爱上了女演员，女演员却爱上了凶狠而外表漂亮的摩尔人。彼得鲁什卡嫉妒得不能忍受，设法破坏了他们的爱情。夜晚，彼得鲁什卡逃跑，气得发疯的摩尔人追上，只一刀就把彼得鲁什卡杀死。这版CD是安塞美最杰出的录音，起伏非常大，不仅充满动态的魅力，而且造型非常好，被美国TAS评为发烧名片。TAS还另评施瓦茨指挥西雅图交响乐团的演录版为发烧名片，录音非常好，唱片价格也很高，值得保留和珍藏。

唱片编号：Delos 3054
STRAVINSKY
Song of The Nightingale
Chicago Symphony Orchestra
FRITZ REINER, Conductor
RCA LSC-2150
斯特拉文斯基
《夜莺之歌》
莱纳指挥芝加哥交响乐团

　　三幕歌剧《夜莺之歌》作于1908－1914年，剧情取自安徒生的童话，叙述夜莺的歌声能打动一切人的心。夜莺飞入中国皇宫，为皇帝歌唱，它的歌唱，感动得皇帝掉了泪。不久，日本天皇又给中国皇帝送来一只机器夜莺作为礼物。机器夜莺也唱起歌来，真夜莺不屑与假夜莺为伍，生气地飞走了。后来，皇帝卧病不起，死神和机器夜莺守候在他身边。死神以为真夜莺不会再回来，就向皇帝许愿说：“如果真夜莺能回来，就让你复生。”结果，真夜莺果真飞回皇宫，它的歌声不仅迷住了皇帝，也使死神陶醉。死神恳请它继续唱下去，夜莺要求归还皇帝的冠冕、宝剑和权仗，死神一一归还，最后自己遁去，皇帝康复如初。莱纳这张唱片，是音响迷的标准测试片，有活生生的现场感、丰富的层次感和真实而清晰的各种乐器质感，被美国TAS评为发烧名片。另外，马泽尔指挥柏林爱乐乐团的演录版可供候选。

唱片编号：DG 254814-5
STRAVINSKY
The Rake’s Progress
Sadler’s Wells Opera Chorus
Royal Philharmonic Orchestra
IGOR STRAVINSKY, Conductor
Sony/CBS SM2K 46299
斯特拉文斯基
《浪子的历程》（全曲）
斯特拉文斯基指挥萨德勒威尔斯歌剧院合唱团、英国皇家爱乐乐团

　　三幕歌剧《浪子的历程》作于1944－1951年，由奥登和切斯特·卡尔曼根据贺加斯的8幅版画撰写脚本，1951年首演于威尼斯。剧情描述汤姆·拉威尔与乡村姑娘安妮·特鲁洛夫订婚后，又受妖精尼克·沙多的哄骗而离开安妮，签订把灵魂押给妖精一年零一天的合同，被带往伦敦去发财。妖精要他和一个长胡子的土耳其女人结婚，又教他经营能把石头变成面包的机器。结果身败名裂。合同期满后，汤姆向妖精索还灵魂，妖精说必须取决于赌博。结果汤姆赌赢，妖精却逃走了。汤姆发了疯，他想象自己成了阿多尼斯神，要等待维纳斯女神。安妮在他临终前来到他身旁，一直守候到他死去。尾声以一条格言告终“好吃懒做的人，妖怪一定会来为你服务”。这版CD，被评为“20世纪音乐最佳收藏”，是一张不买终生遗憾的唱片。

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 14:21
标题: 莫里斯·拉威尔
1875年生于法国西部靠近西班牙边界的西布雷，在巴黎度过童年。1889年入巴黎音乐学院随贝里奥学钢琴，随福雷学作曲，学习长达16年。在校期间他的创作虽然还是古典风格的，但是他的不符合传统的和声触犯了学院派。1901年、1902年、1903年和1905年4次竞争罗马大奖，最后一次在预赛中即被取消资格。随之而来的强烈抗议，迫使杜布瓦辞去院长职务。这时拉威尔已写成几部现今公认为杰作的乐曲，其中包括弦乐四重奏《舍赫拉查德》、钢琴曲《镜子》等。1905年以后，拉威尔的创作进入鼎盛时期，作品《达夫尼斯与克洛埃》（舞剧）、《水的游戏》、《鹅妈妈组曲》、《引子与快板》、《西班牙狂想曲》、《茨冈狂想曲》等相继涌现，体现了他独具一格的创作追求。第一次世界大战服役之后，拉威尔在《圆舞曲》中充分表现了世纪末的那种粗犷荒蛮的风格。在生命的最后17年中，由于身体衰弱，作品数量减少，但质量并未降低。晚年完成了富有魅力的歌剧《孩子与魔术》、两首钢琴协奏曲、受人喜爱的《波莱罗舞曲》和若干室内乐作品。1937年拉威尔在巴黎去世。

魔术般的左手协奏曲

　　1929年底，拉威尔应在战争中失去右手的奥地利钢琴家保罗·维特根施泰因的请求，为他创作一首协奏曲，当然，他只能用左手演奏。
接到这一请求，拉威尔很高兴。这位功底深厚的大师，最擅长摆弄技术，他希望发现和发展新的表现手段。作品如果靠新奇的花招来取悦听众，其生命力是短暂的。拉威尔坚信：要想获得任何美学上的成绩，就必须克服困难，创造出前所未有的奇迹。他成功了。

　　《左手协奏曲》以其宏大庄严的气势，充满悲剧力量的号召，强烈的戏剧性赋予作品深刻的内涵。《左手协奏曲》仅靠左手在钢琴宽广的音域里，弹奏出雄壮的和弦、饱满的经过句……是魔术吗？对，是创造者的魔术。

著名作品

管弦乐：《西班牙狂想曲》、《波莱罗舞曲》、《圆舞曲》
舞　剧：《达夫尼斯与克洛埃》
歌　剧：《西班牙时刻》、《孩子与魔术》
室内乐：《引子与快板》、《F大调弦乐四重奏》、《钢琴、小提琴与大提琴三重奏》、《小提琴和大提琴奏鸣曲》
钢　琴：《水的游戏》、《鹅妈妈组曲》、《镜子》、《悼念公主的帕凡舞曲》、《古风小步舞曲》
协奏曲：《左手钢琴协奏曲》
人声和钢琴：《自然界的历史》（二首希伯来歌曲）

　　拉威尔是一位管弦乐色彩大师，以擅长管弦乐配器而著称。同时，人们也把他看成是另一位法国印象主义作曲家。他的创作体裁和某些作品确与德彪西的印象主义风格相近，但某些作品更倾向于法国式的现实主义风格。因此，他的音乐风格具有明显的多元性特征。

　　从他的作品中，既可以体味法国民族传统音乐和西班牙民间音乐对他的深刻影响，又可感悟东方民族音乐和爵士乐风格的韵味。他的和声是印象派的，并通过使用不常用的和弦和注重调性而扩展了调性范围。他的旋律突出且具有一种调式倾向，节奏富于生活气息。他比较喜欢反复、模进和变奏而疏于展开式的写法。他的技法洗炼、音色对比鲜明，由于在原曲体裁上的偏好，被人称之为“微型作曲家”。不仅如此，他清晰的乐思和配器，已达到毫无瑕疵的地步，而被斯特拉文斯基称为“瑞士钟表匠”。拉威尔的革新对于法国音乐乃至世界音乐的发展产生了深远的影响。

“这不是我的速度”

响彻全球的《波莱罗舞曲》，是拉威尔作品中的精品。
1929年11月14日，《波莱罗舞曲》在纽约首演，由世界著名指挥家托斯卡尼尼亲自指挥。拉威尔亲临剧场。托斯卡尼尼用了在作曲家看来太快的速度，演出很受欢迎。听众和演奏员都极为欣赏这部作品。
陡然，听众欣喜地发现了作者，于是大家更为激动地鼓起掌来。拉威尔却一动不动地坐在那里，众目睽睽之下，也不站起身来应酬和鞠躬，似乎这一切与他毫无关系。
音乐会结束后，容光焕发的托斯卡尼尼高兴地朝拉威尔走来。而拉威尔矜持地迎上去，丝毫不考虑指挥家的情绪，唐突地冲出一句：
"这不是我的速度。”
犹如一瓢冷水浇在一个很有自信心的指挥家的头上。托斯卡尼尼也不示弱地回敬他：
“如果我用了你的速度，女波莱罗就不会给人什么印象了”。
没想到拉威尔居然刻薄地说：
“那你就别演奏它”。
这场争吵，导致拉威尔和托斯卡尼尼的不和。《波莱罗舞曲》也有好几年没有出现在托斯卡尼尼的指挥棒下。
许多年过去了，托斯卡尼尼意识到自己的错误。在一次“极乐世界剧院”举行音乐会时，他将《波莱罗舞曲》列入他指挥的音乐会曲目。坐在包厢深处的拉威尔，这一次非常满意他的演奏。

经典收藏
RAVEL
Alborada del gracioso,
Pavane for a Dead Princess
Chicago Symphony Orchestra
FRITZ REINER, Conductor
RCA 60179
拉威尔
《丑角的晨歌》
《悼念死去公主的帕凡舞曲》
莱纳指挥芝加哥交响乐团

　　《丑角的晨歌》作于1905年，最初是钢琴组曲《镜子》中的一首，1918年作者又将它改编成管弦乐曲。晨歌，是指一种带歌曲的诗体，内容描述一位热恋着的青年在黎明时分与情人依依惜别的情景。《悼念死去公主的帕凡舞曲》，作于1899年，原为钢琴曲，1912年改编为管弦乐曲。这是西班牙宫廷中举行哀悼仪式所用的舞曲，能令人想象一位公主去世时的沉痛气氛。据拉威尔自己称，他选用这个曲目，只不过是喜欢这一名称的读音而已，并非真借此表露某种哀伤的情绪。这是莱纳第一流的诠释，在《西班牙狂想曲》中含有浓烈的芳香及气氛，在《丑角的晨歌》中夹杂着情人惜别和忧伤，使人能像莱纳那样捕捉到这样的听觉美感，30年前的录音，但音效仍然一流。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

RAVEL
Piano Concerto for the left hand
JEAN PHILIPPE COLLARD, Piano
L’orchestre National de France
LORIN MAAZEL, Conductor
EMI CDC 747386-2
拉威尔
《左手钢琴协奏曲》
科拉尔钢琴
马泽尔指挥法国国家交响乐团

　　《左手钢琴协奏曲》是拉威尔受约特地为独臂的奥地利钢琴家维特根施泰因而作。这部协奏曲具有爵士乐的效果。全曲只有一个连贯的单乐章，分成三个平衡的段落。第一部分是主题的呈示，钢琴独奏有一个雷鸣般的华彩段。第二部分是一段开始主题的爵士乐表达。第三部分是高潮乐段，在钢琴华彩之后，以强调快板主题而告终。科拉尔这个版本，录音极其出色，透明的管弦乐与华丽明亮的钢琴音色一览无遗，马泽尔的指挥也颇敏锐。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

RAVEL
Piano Concerto
BENEDETTO MICHELANGELI, Piano
Philharmonia Orchestra
ETTORE GRACIS, Conductor
EMI CDC 749326-2
拉威尔
《G大调钢琴协奏曲》
米凯兰吉利钢琴
格拉奇斯指挥英国爱乐乐团

　　《G大调协奏曲》是一首按照莫扎特或圣-桑的精神写成的协奏曲。主题是纳瓦拉巴斯克区的一种古老的舞蹈节奏。这首协奏曲1933年1月14日在巴黎普莱耶尔大厅首演，由玛格丽特·朗担任独奏，拉威尔指挥拉慕勒交响乐团协奏。作品分三个乐章：一、快板；二、柔板；三、急板。米开朗吉利演奏的这个版本，明亮而充满快感，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。美国TAS则评朱利亚斯·卡琴演奏、克尔特斯指挥伦敦交响乐团的演录版为发烧名片。

RAVEL
Rapsodie Espagnole
Orchestre de la Societe de
Concerts de Concervatoire de Paris
ANDRE CLUYTENS, Conductor
EMI CZS 767897-2
拉威尔
《西班牙狂想曲》
克吕当指挥巴黎音乐学院交响乐团

　　《西班牙狂想曲》是拉威尔最早发表的为完整的乐队而写的作品。完成于1907年，内容包括：一、夜的前奏曲；二、马拉圭那；三、哈巴涅拉；四、市集。克吕当的这个版本，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，莱纳指挥芝加哥乐团的演录版，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

唱片编号：RCA 60179
RAVEL
La VaIse
Bolero
Orchestre de la Societe de
Concerts de
Concervatore de Paris
ANDRE CLUYTENS, Conductor
EMI CZS 767897-2
拉威尔
《圆舞曲》
《波莱罗舞曲》
克吕当指挥巴黎音乐学院交响乐团

　　《圆舞曲》作于1919－1920年，原来的标题叫《维也纳》，考虑到对一战后不久的法国不太适宜，所以改为中性的《圆舞曲》。拉威尔曾这样描述：“我曾想使这首作品成为维也纳圆舞曲的顶峰之作，在我的想象之中，这首作品似乎要给人一种不幸的、放纵的、舞蹈的奇异印象，我想象这首圆舞曲是在一座皇宫中跳的，时间大约在1855年左右。”

　　《波莱罗舞曲》作于1928年，受美貌富有的伊达·鲁宾斯坦之托为她的芭蕾舞乐团而作。拉威尔曾就这首作品发表过这样的阐述：“我最希望的是，这首乐曲不要受到人们的误解。它只是在一个非常特殊和有限的范围内的一种实验。人们不应当去猜测作曲家企图获得超出或者有别于这首乐曲实际可能得到的任何东西。”这两首乐曲与《西班牙狂想曲》同为一张唱片，克吕当的诠释自然而不造作，乐队精密无比的演奏技巧使乐曲产生了绮丽的音效。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，帕雷指挥底特律交响乐团的演录版，对比极强，是Philips根据Mercury版制作的发烧天碟，被美国TAS评为发烧名片。

唱片编号：Philips 175033-2
RAVEL
Introduction and Allegro
Melos Quartett Oiseay Lyre
SOL 60048
拉威尔
《引子和快板》
梅洛斯四重奏团

　　《引子和快板》作于1906年，是为竖琴、长笛、单簧管和弦乐四重奏而作的七重奏。这张唱片，虽是梅洛斯四重奏团早期的录音，但他们以一种纯净、洗炼的手法，追求作品的内涵，乐曲处理非常精致，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

RAVEL
Mother Goose Suite
Orchestre de la
Societe de
Concerts de Concervatoire de
Paris
ANDRE CLUYTENS, Conductor
日 Angel EAS 40076
拉威尔
《鹅妈妈组曲》
克吕当指挥巴黎音乐学院交响乐团

　　《鹅妈妈组曲》作于1908年，原为四手联弹钢琴组曲，1910年由两个10岁的小女孩在巴黎的加沃大厅首演。第二年，拉威尔把它改编成芭蕾音乐，这部改编后的芭蕾组曲包括：一、前奏，梦幻般的引子；二、纺车之舞和场景；三、睡美人的帕凡舞；四、美人与野兽的对话；五、矮子；六、丑女孩，塔的女皇；七、仙人花园。克吕当的这个版本，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团的版本，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

唱片编号：Decca 410254-2
RAVEL
Daphnis and Chloé
Orchestre de la
Societe de
Concerts de Concervatore de
Paris
ANDRE CLUYTENS, Conductor
日 Angel EAC 40074
拉威尔
《达夫尼斯和克洛埃》
克吕当指挥巴黎音乐学院交响乐团

　　《达夫尼斯和克洛埃》是两套组曲，第一组曲作于1911年，第二组曲作于1912年。根据为贾吉列夫芭蕾舞团所作的芭蕾音乐改编而成。第一组曲包括：一、达夫尼斯和克洛埃的爱情主题；二、给仙女奉献的仪式和达夫尼斯、克洛埃的舞蹈；三、海盗攫获克洛埃和达夫尼斯对潘神的乞灵；四、潘神在云雾中降临，救走克洛埃。第二组曲包括：一、日出，苏醒过来的达夫尼斯找到了克洛埃；二、哑剧，达夫尼斯和克洛埃摹拟扮演潘神和仙女西克林斯的奇遇；三、群舞，狂欢之舞。这两套组曲1912年由蒙都指挥首演，因此可以说蒙都指挥伦敦交响乐团的演录版是权威版本。这里推荐克吕当的这个版本，演奏极为出色，因音乐效果对比强烈，乐曲处理既细腻、精致又热情充沛，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，《企鹅唱片指南》评迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团的演录版为三星带花名片。
唱片编号：Decca 400055-2

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 14:23
标题: 阿希尔-克洛德·德彪西
1862年生于圣热曼昂莱，幼年随魏尔兰的岳母莫蒂·德·弗勒维尔夫人学钢琴，1873年进入巴黎音乐学院。有弹钢琴错音、和声与乐理问题上无法无天的名声。1880－1881年暑假去俄国打工，在柴科夫斯基的赞助人梅克夫人家当钢琴师。1882年罗马大奖落第，1884年以康塔塔《浪子》获罗马大奖，在罗马梅迪奇庄园两年得以结识李斯特、威尔第、博伊托等人。1888－1889年去拜罗伊特参加音乐节。同年在巴黎博览会上听到的爪哇加美兰乐队给他的印象很深。1890年，德彪西与马拉美为首的象征主义诗人集团、“印象主义”画家频频接触，拓展了他的视野。1891年开始与埃里克·萨蒂交往，1892年根据梅特林克的剧本《佩利亚斯与梅丽桑德》创作歌剧，这一工作费时10年。1893年他的弦乐四重奏演出。1894年新作《牧神午后》的首演引起一场“风波”，人们责其“无形式可言”。但他继续写作《夜曲3首》。1900－1901年在巴黎演出，题献给罗萨莉·泰克西埃。1899年与罗萨莉·泰克西埃结婚。5年后离异，又与一位银行家的妻子、歌唱家爱玛·巴尔克达夫人相好。两人于1905年结婚。1902年，《佩利亚斯与梅丽桑德》在巴黎喜歌剧院首演成功，梅特林克却因此而狂怒，公开诅咒它“一败涂地”。之后他又创作了交响音画《大海》、钢琴曲《意象》等大批作品，更奠定了他作为印象乐派音乐创始人的地位。1918年，德彪西患癌症在巴黎去世。

著名作品
管弦乐：《大海》、《牧神午后》、《夜曲三首》
舞　剧：《玩具盒》、《游戏》
歌　剧：《佩利亚斯与梅丽桑德》
钢　琴：《意象》、《版画》、《儿童园地》、《12首前奏曲》、二首《阿拉伯风格曲》

　　德彪西是印象派音乐的奠基人，是20世纪最伟大、最重要的作曲家。他以管弦乐、钢琴这两个领域的创作的巨大成就，开创了“印象主义音乐”的新型音乐风格，因而备受后世作曲家的尊敬。其音乐的和声建立在全音阶和“教会调式”、东方五、六声音阶的基础上，常采用块状和弦和四、五层叠置和弦，和弦的进行方式是平行进行为主。旋律是短小动机作主导。管弦乐的配器，注意突出管弦乐的特殊音区，以此寻求其独特迷人的音乐，色彩收藏。钢琴语言和钢琴识体也完全不同于传统。他的声乐创作紧密结合了法国语音的宣叙性质，但仍显示出精美的，田园式的抒情风格。他的音乐渲染了原题材的幻奇性和一种飘忽不定、模模糊糊的心境，表现了作者对雾体的瞬间感受和主观写意的标题性思维，以及偏好对水、光、夜、气、雾等不定因素的形象地描绘。

经典收藏

DEBUSSY
Pelléas et Mélisande
Berliner Philharmoniker
Chorus der Deutschen Oper Berlin
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
EMI CDS 749350-2(3)
德彪西
《佩利亚斯与梅丽桑德》（全曲）
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团、德意志歌剧院合唱团

　　歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》作于1892－1902年，根据梅特林克的同名剧本而作，历时10年，这是德彪西的最重要作品，它凝结了德彪西所有在音乐领域内的伟大探索。剧情叙述国王阿凯尔的孙子戈洛在山林中遇到梅丽桑德后，戈洛爱慕她并与她结婚，不久，梅丽桑德与戈洛的异父兄弟佩利亚斯产生了爱情，戈洛妒火中烧，最后杀死了佩利亚斯，又猛击梅丽桑德。梅丽桑德受重伤后，临死前生下一女，戈洛最终后悔莫及。此剧故事并不连贯，只是一连串象征性情景的延续，德彪西在这里描绘出一个梦境般的世界，罗曼·罗兰因此而称他为“一个伟大的梦境画家”。但这部作品1902年在巴黎喜歌剧院首演时，剧作者梅特林克却曾一时狂怒，咒骂它“一败涂地”。这张唱片，由美国籍的女中音斯塔德唱女主角梅丽桑德，由美国著名男中音斯第尔威尔唱佩利亚斯，比利时籍的范·丹姆唱戈洛，这三位是演唱这部歌剧的最佳人选，加上柏林爱乐乐团与德国歌剧院合唱团的优秀表演及卡拉扬的诠释，此唱片以精致而著称，人声清晰透明，半音阶的管弦乐有一种神秘、连回，波动如水的细腻美感。剧情虽是一个印象的组合，卡拉扬却赋予了一气呵成的连贯感，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

DEBUSSY
Orchestra Works
Royal Conceagebouw Orchestra
Haitink, Conductor
Philips 438742-2(2CD)
德彪西
《管弦乐作品全集》
贝努姆、海丁克指挥皇家音乐厅管弦乐团

　　不论用印象主义概括德彪西的音乐是否准确，我们必须承认，那种对瞬间印象的陶醉，短小灵活的结构，诗情画意的氛围，以及精密的网状织体所造成的崭新音响效果的确是独树一帜。这套廉价双张又是一个物所超值的组合，除《春天》之外，德彪西的九首管弦乐作品都收录进去了，珍贵的是，《英雄摇篮曲》是由贝努姆指挥的，时间不长，亦可窥见大师的风貌。或许是海丁克为了表示对老师的尊重而有意为之吧。海丁克本人从来锋芒不露，但却充满自信，指挥风格冷静敏锐，他把作曲家的作品推到前台，自己隐于背后。这样的处理对德彪西尤其适合。

（摘自《永远的珍藏》）
DEBUSSY
La Mer
Jeux
New Philharmonia Orchestra
Boulez, Conductor
CBS MYK 42546
德彪西
《大海》
《游戏》
布列兹指挥新爱乐乐团

　　德彪西一向喜爱大海，据他本人说，“大海一向对我很好，让我看到它的种种情绪”。1905年问世的交响曲《大海》，是最典型的印象派杰作。它的三个乐章实际上就是三首交响素描，分别冠以“海上——从黎明到正午”、“浪花嬉戏”和“风与海的对话”的标题。第一乐章描绘了黎明时刻大海的安详、自在，并从睡梦中渐渐苏醒。第二乐章嬉戏的浪花四处飞溅，乐队音响欢快而飘忽。末乐章“风与海的对话”有一种不祥之兆，仿佛暴风雨即将来临。大海既是壮美的，也常常显得狰狞可怖。这张唱片还收录了德彪西为贾吉列夫芭蕾舞团写的舞剧《游戏》，其音乐也常被演奏和录音，毕竟德彪西的乐队作品不多，每一件都显得珍贵。以冷峻、精确而著称的布列兹，无疑是德彪西管弦乐作品的最有说服力的诠释者之一。

（摘自《唱片经典》）
DEBUSSY
Prelude to the
Afternoon of a Faun
London Philharmonic Orchestra
BAUDO, Conductor
EMI CDM 762012-2
德彪西
《牧神的午后》前奏曲
鲍多指挥伦敦爱乐乐团

　　《牧神的午后》前奏曲，作于1892－1894年，首演于1894年12月22日，由古斯塔夫·多列指挥。德彪西原计划写一组作品，此曲为序曲，最终，他只写了这首前奏曲，这是一部有代表性的印象主义作品。马拉美的诗是牧神的独白。牧神是想象中一个头脑简单而耽于声乐之乐的神话人物，他在阳光灿烂的森林中醒来，像是梦境又像是真实的，他遇见了两个美丽的山林女神，她们不敢接受他狂热的求爱，拒绝了他的拥抱。最后森林越来越温暖，牧神终于昏昏欲睡，梦境消逝在稀薄的空气中。评论家认为，鲍多的这个版本，是最优秀的CD录音之一，鲍多把《牧神的午后》烘托得更逼真和充满诗意。唱片里还收录了《大海》和芭蕾音乐《游戏》，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

DEBUSSY
Preludes
WALTER GIESEKING, Piano
EMI CDH 761004-2
德彪西
《前奏曲集》
吉泽金钢琴

　　《前奏曲集》共两集，每集十二首，作于1910－1912年。二十四首前奏曲均有标题，第一集包括：一、德尔夫的舞女；二、帆船；三、平原之风；四、暮色中的声音与芳香；五、阿纳卡普里山岗；六、雪泥踪迹；七、西风所见；八、棕发女郎；九、徒然小夜曲；十、沉没的教堂；十一、小鬼之舞；十二、游吟诗人。第二集共包括：一、雾；二、落叶；三、维诺之门；四、仙子是最好的舞女；五、石楠树；六、怪人拉文将军；七、月照阳台；八、水仙子；九、匹克威克颂；十、骨壶；十一、三度交替；十二、烟火。这一套前奏曲是非常珍贵的印象主义资料。吉泽金的演奏是权威版本，1953年录于EMI大本营，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

DEBUSSY
Images, Estampes
WALTER GIESEKING, Piano
EMI BLS 752
德彪西
《印象集》
《版画集》
吉泽金钢琴

　　钢琴套曲《印象集》共两集。第一集作于1905年，包括三首小曲：一、水中倒影；二、向拉莫致敬；三、运动。第二集作于1907年，也包括三首小曲：一、林间钟声；二、月落古刹；三、金鱼。钢琴套曲《版画集》作于1903年，包括三首乐曲：一、宝塔，从中国音乐中获得的灵感，用五声音阶来表达钟声的效果。二、格拉纳达之夜。格拉纳达是西班牙南部的一个城市，描写夜幕降临，有曼陀林声从远处传来，有哈巴涅拉舞曲的节奏，表现出西班牙后巷夜市酒场的气氛，有浓烈的西班牙气息。三、雨中花园，使用了三首法国古老的童谣，来表现雨中花园的景色。德彪西这三首作品，是印象主义的巅峰之作。吉泽金是法国出生的钢琴大师，他生前以演奏德彪西和拉威尔的钢琴作品而著名，他的演绎弱奏和强奏的幅度很大，具有清澄晶莹的音色。这是吉泽金50年代单声道唱片的转版，经过立体声的处理，音色华丽，神韵宛然再现，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

DEBUSSY
Lindaraja,
Marche écossaise, Six Epigraphes Antiques
ALFONS·ALOYS·KONTARSKY, Piano
DG 415006-2
德彪西
《林达拉哈》
《苏格兰进行曲》
《六首古代墓志铭》等
孔塔尔斯基兄弟钢琴

　　这套唱片上，收录有孔塔尔斯基兄弟演奏的全部德彪西与拉威尔的双钢琴作品。其中，德彪西的双钢琴作品有《林达拉哈》、《苏格兰进行曲》、《六首古代墓志铭》、《白键与黑键》、《小组曲》等。这套唱片，孔塔尔斯基兄弟以高超的技巧表现出纯净的钢琴音色，被评为“20世纪音乐最佳收藏。”

DEBUSSY
Images, La Mer
NBC Symphony Orchestra
ARTURO TOSCANINI, Conductor
RCA Victoria AT 111
德彪西
《意象》
《大海》
托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团

　　《意象》作于1909－1911年，包括三首小曲：一、吉格舞曲，原标题是《悲哀的吉格舞曲》。二、伊贝利亚，表达的是一个西班牙的梦境。三、春天回旋曲。德彪西在这一曲的总谱开头引了15世纪意大利诗人波里齐阿诺的五月节之歌的两句诗：“欢迎五月和它的森林之旗。”1913年首演于科隆音乐会，卡普列指挥。托斯卡尼尼共录制过三个《大海》的版本，这是1950年版，也是把印象派的氛围发展得最好的一张传世珍品，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

DEBUSSY
The Childeren’s Corner
WARTER GIESEKING, Piano
日 Angel EAC 60121
德彪西
《儿童园地》
吉泽金钢琴

　　《儿童园地》是德彪西为他的女儿爱玛写的，作于1908年，同年12月由哈洛德·保亚首演。作品包括六首小曲：一、老顽固博士；二、大象催眠曲；三、洋娃娃小夜曲；四、白雪飘舞；五、小小牧羊人；六、黑娃娃步态舞。吉泽金是德彪西的最好代言人。他演奏的《儿童乐园》轻快、天真，充满了温暖、幽默与梦幻。这版CD被日本《唱片艺术》评为最佳名片。唱片里还收录了德彪西的《快乐岛》和《贝加莫组曲》，值得一听。

DEBUSSY
Nocturnes
French National Radio Orchestra
JEAN MARTINON, Conductor
日 Angel EAC 80190
德彪西
《夜曲》
马蒂农指挥巴黎法国国家广播乐团

　　《夜曲》作于1893－1899年，包括三首交响素描：一、云——“天空没有变化的面貌，云雾迷蒙，灰星泛白，在天际悠然而过，带有几分凄凉。”二、节日——“反映大气的运动及其动荡不定的舞蹈节奏。”三、海妖——表达海在月光照耀下，从银光闪闪的波涛中听到了海妖的神秘的歌声，然后她大笑着离去。这张唱片与马蒂农指挥的《大海》为同一张，他把气氛营造得非常精巧，以第三首的演唱尤为出众。另外，阿巴多指挥波士顿交响乐团的演录版也很精彩，值得一听。
唱片编号：DG 250521-2

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 14:26
标题: 安东宁·德沃夏克
1841年生于波希米亚的内拉霍齐夫斯；1904年逝于布拉格。他是乡村屠夫之子，自幼在父亲肉店里帮工，这时已显示出演奏小提琴的才华。14岁时被送兹洛尼采的亲戚家学习德语，同时随利赫曼学习中提琴、管风琴、钢琴和对位。1857－1859年入布拉格管风琴学校，1866－1873年在布拉格国家剧院管弦乐队拉中提琴，斯美塔那任乐队指挥。1873年，以康塔塔《赞美诗》取得第一次重大成功，使他得以放弃乐队工作而专心写作。1874年，《降E大调交响曲》获奥地利国家奖，评委中有勃拉姆斯参加。两年后又以几首摩拉维亚二重奏获奥地利国家奖，德沃夏克的声望日益增长，人们纷纷请他写新作品。1884－1888年，德沃夏克6次访问伦敦，英国对他的创作和指挥报以巨大的欢迎，并且持久不衰。他有若干首乐曲是专为英国写的，或者是在英国首演的，例如《d小调交响曲》、《康塔塔》、《幽灵的新娘》、《G大调交响曲》、《安魂曲》，清唱剧《圣柳德米拉》等。1891年剑桥大学授以他荣誉音乐博士学位，同年他被聘为布拉格音乐学院作曲教授。1892年，德沃夏克前往美国，任纽约国家音乐学院院长。这一时期的佳作有《第九交响曲》（自新大陆）、《大提琴协奏曲》、《弦乐四重奏》以及《钢琴五重奏》等，他的艺术因黑人歌曲的影响和乡愁日重而更觉丰满。1895年返回布拉格执教，1901年任布拉格音乐学院院长。晚年将精力投入交响乐和歌剧创作，1904年于布拉格去世，享年63岁。

著名作品

交响曲：《第一交响曲》（茨洛尼士的钟声）、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》（自新大陆）
交响诗：《午时女巫》、《水妖》、《金纺车》、《野鸽》、《英雄之歌》
歌　剧：《水仙女》、《魔鬼与卡嘉》
序　曲：《胡斯序曲》、《大自然、生活和爱情》（套曲包涵：《在大自然中》、《狂欢节》、《奥赛罗》）
室内乐：《F大调弦乐四重奏》（美国四重奏）、《e小调钢琴三重奏》
协奏曲：《b小调大提琴协奏曲》、《a小调小提琴协奏曲》
管弦乐曲：《富吕安》、《杜姆卡》、《波尔卡》、《波罗奈兹》、《斯可契娜》
歌　曲：《松柏集》（曲集）、《圣经歌曲》（曲集）、《摩拉维亚二重唱》、《母亲教我的歌》、《让我孤独地沉思》

捷克的骄傲

　　捷克人民引为骄傲的有三：一是比尔津的啤酒，二是斯美塔那，三是德沃夏克。在欧洲大作曲家当中，德沃夏克是继柴科夫斯基之后第二个渡过大西洋的人。美国迅猛发展的新大陆的惊人的经济势头与美国黑人民谣的音乐价值，造就了《第九交响曲》（自新大陆）。经安乐·泽德指挥的纽约爱乐乐团演奏，首演获得了巨大的成功。平静的美国人疯狂起来了，德沃夏克自述道：“听众狂热地鼓掌，我仿佛变成了国王……”出生在波希米亚偏僻农村的作曲家用音乐给祖国带来了荣耀。

来自新世界的声音

1892年9月26日，德沃夏克受美国纽约国家音乐学院创办人珍妮特·瑟伯夫人的邀请，出任纽约音乐学院的院长。
一踏上美国的土地，许多新鲜事物接踵而来：不同肤色的人群，快速轰鸣的机器，飞驰的汽车在街道上川流不息，港口的船舶穿梭往来，忙乱、纷繁、紧张……这是一块崭新的大地。
每日观察这新奇世界的德沃夏克，这天散步来到纽约的贫民区。忽然，一阵深沉的女中音歌声引起了他的注意，他马上循声寻找这个声源。
一个黑人姑娘，坐在一所破旧的小屋前，一边洗衣，一边歌唱，德沃夏克问她：
“这是什么歌？”
“这是黑人常唱的歌谣，是对家乡的追忆。”
德沃夏克对她的声音倍加赞赏，建议她去考音乐学院，黑人姑娘难过地说：“学院不收黑人。”
德沃夏克回去后的第二天就找到创办人交涉，他说：“如果不收这个黑人学生，我就辞职。”
院方不得不收下了这个出色的女中音。
1893年，他创作了《第九交响曲》（自新大陆），首演便轰动美国，作品的标题为《新世界》。那优美的、最感人的第二乐章主题，就是来自这个黑人姑娘的歌谣对他的启迪。

《野鸽》与寡妇

在离坟地不远的小村里，住着一位年轻的已婚妇人，她又爱上了一位英俊的小伙子。　于是，便毒死了丈夫，和年轻的小伙子结成连理。绵绵情话使她过着愉快的生活。
前夫的坟上不知不觉地长满了青草。有一株小橡树也葱葱郁郁地长大了。不知从哪儿飞来一只野鸽，停在小橡树上，再也不离开。它每天都在树上凄凄地、悲凉地叫着、叫着……。

这个妇人似乎听到了亡夫的呻吟，强烈的不安和痛苦揪住了她的心。在极度懊恼和恐惧中，她的神经失控了。
有一天，清澈的小河收容了她。这是德沃夏克在他的序曲里，为我们编织的一个行恶必有报应的故事。娓娓叙来，凄切而又正义。

　　德沃夏克作为捷克19世纪民族乐派的杰出代表，他以自己多方面的创作成就，真正使捷克音乐取得了世界性的牢固地位。他的交响乐，一方面以其鲜明生动的斯拉夫风情给人以印迹，另一方面又融入了印第安、美洲黑人民间音调以亲切淳朴、充满乡愁的深情，令人难以忘怀。他的《b小调大提琴协奏曲》是世界音乐文献中最受欢迎的代表曲目之一。他的歌剧具有强烈的抒情性，得到世界各国的普遍赞誉。室内乐创作，是他创作中最精彩的一页，具有很大的影响：将舒伯特式的旋律天赋与瓦格纳恢宏多彩的配器相交融，妙趣天成，不露斧凿之痕；将勃拉姆斯严谨深刻的构思运用于对作品框架的把握之中；将斯拉夫、印第安等各国民间音乐揉成一种崭新自然的音乐新听觉，使浪漫主义的激情与古典主义的结构、民族主义的特质完整地达到了高度的统一。另外，他的和声、对位功力也相当深厚，这些无疑都表明了他不愧为声名卓著的音乐大师。

经典收藏

DVORAK
Symphonie No.7
London Philhamonic Orchestra
CORLO MARIA GIULINI, Conductor
EMI ASD 2325
德沃夏克
《第七交响曲》
朱利尼指挥伦敦爱乐乐团

　　《第七交响曲》作于1884－1885年，1885年4月22日由伦敦爱乐乐团首演，德沃夏克亲自指挥。这部作品被许多评论家认为，是德沃夏克最伟大的交响曲。它包括四个乐章：一、庄严的快板；二、稍慢板；三、谐谑曲；四、快板。这张唱片，朱利尼的指挥轻盈、爽朗，充满旋律感，且非常井然有序，决不会过度放纵自己，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，《企鹅唱片指南》则推荐帕尔特指挥英国爱乐乐团的演录版本为三星带花名片。帕尔特的录音作品都非常出色，即使最激烈的乐章，也一直给人温暖清新的感觉。另外，多拉蒂指挥伦敦交响乐团的演录版可供候选。

唱片编号：Philips 434312-2
DVORAK
Symphonie NO.8
The Cleveland Orchestra
GEORGE SZELL, Conductor
EMI CDC 747618-2
德沃夏克
《第八交响曲》
赛尔指挥克利夫兰交响乐团

　　《第八交响曲》1889年作于波希米亚乡间，1890年2月2日，首演于布拉格国家剧院，德沃夏克亲自指挥。全曲分四个乐章：一、朝气勃勃的快板；二、柔板；三、优美的快板；四、不太快的快板。这部作品，是英国剑桥大学授予德沃夏克名誉博士学位，他以《安魂弥撒曲》和这首交响曲作为答谢。写作这部交响曲时，德沃夏克正在风光旖旎的维索卡城堡，此曲因此而被称为《英吉利交响曲》。这张唱片，赛尔指挥克利夫兰交响乐团，以很大的幅度演奏，充满力度，又显示出高贵的气质，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，巴比罗利指挥哈莱乐团的演录版可供候选。

唱片编号：EMI CDM 764193-2
DVORAK
Symphonie No.9
Serenade for Strings
Berliner Philharmoniker
KUBELIK, Conductor
DG 413147-2(2CD)
德沃夏克
《第九交响曲》（自新大陆）
《弦乐小夜曲》
库贝利克指挥柏林爱乐乐团等

　　《第九交响曲》（自新大陆）是当今世界上最流行的交响曲之一了。尤其是在中国听众的心目中，它的知名度恐怕还在贝多芬的大部分作品之上。许多人很容易受它末乐章那急促、强劲的奔腾之势的感染，不由自主地振奋不已。而另外的许多人，或许可以一句不漏地哼出慢乐章里那个悠悠乡思的主题……既然如此，就需交代一句，库贝利克的这个演录，是你能够寻觅到的很少几个《第九交响曲》唱片的杰出版本之一。

　　当然，看好这套唱片，不仅是为库贝利克版的“自新大陆”。更让人动心的是这双张廉价CD上，还有德沃夏克的《弦乐小夜曲》（作品第22号）和交响诗《野鸽》（作品第110号）。

　　如果说在《弦乐小夜曲》上库贝利克可能还会遇上竞争对手的话，那么就很难有比他演绎得更好的《野鸽》了。曲中从容而简洁的叙事风格，人物的心理深度以及场景气氛的音响，这一切都让库贝利克做得有声有色，妥帖、自然而流畅。

（摘自《唱片经典》）
DVORAK
Symphonies
London Symphony Orchestra
Kertesz, Conductor
Decca 430046-2(6CD)
德沃夏克
《交响曲全集》
克尔泰兹指挥伦敦交响乐团

　　匈牙利人中为什么出了那么多指挥家，而且都是大名鼎鼎：塞尔、多拉蒂、索尔蒂、弗里恰伊、莱纳。此时又有了克尔泰兹的一套蜚声世界的德沃夏克《交响曲全集》。老一辈的匈牙利指挥大师极善营造作品氛围，宏观上富有张力和戏剧性，微观上又不失精确度，莱纳、多拉蒂最有代表性。克尔泰兹却是开门见山，直抒胸臆，自然真诚，不事修饰。如果你先入为主地听了卡拉扬等德奥指挥诠释的《第九交响曲》（自新大陆），你会觉得克尔泰兹不够劲，不过瘾；倘若静下心来细听克尔泰兹，你会觉得他从容不迫又不失敏感，那种抒情性沁人心脾。

　　另外，库贝利克在DG、多纳伊在Decca也都灌录过德沃夏克的全部交响曲，也相当不错。纽曼指挥捷克爱乐乐团在捷克苏普拉风演录的一套LP全集，演奏极为兴奋、放肆，居然还让长号吹出一点“破”声，好不狂放！可惜这套LP版不易搜寻，且德沃夏克交响曲是否该像纽曼那样演奏，也不是十分吃得准。为保险起见，克尔泰兹的这套，仍应看作首选。德沃夏克的五首著名的交响曲也在此套装内。

（摘自《永远的珍藏》）
DVORAK
Slavonic Dances
The Cleveland Orchestra
ERNO DOHNANYI, Conductor
Decca 430171-2
德沃夏克
《斯拉夫舞曲》（全集）
多纳伊指挥克利夫兰交响乐团

　　《斯拉夫舞曲》一共两套，第一套作于1878年，第二套作于1886年。这些《斯拉夫舞曲》虽未直接采用原来的民间舞曲，却充分运用富里安特、波尔卡、索乌塞茨卡、斯科契那、杜帕克、斯巴茨尔卡、奥特兹姆克等捷克和斯洛伐克民间舞曲和戈帕克、玛祖卡、克拉维亚克、波洛乃兹、柯洛等斯拉夫民族舞曲的体裁特征，具有浓郁的民族色彩。这两套作品，原为钢琴四手联弹曲，每集八首，共十六首，后由德沃夏克改编为管弦乐。这是多纳伊去世前的录音，由多纳伊与克利夫兰交响乐团绝妙的演绎，呈现了真挚的热情，Decca公司根据老版LP制成新版CD，绝佳的录音更是本片另一大诱惑。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，马祖尔指挥莱比锡布业大厦交响乐团的演录版也很不错，可供候选。

唱片编号：Philips 416623-2

DVORAK
Cello Concerto
PIERRE FOURNIER, Cello
Berliner Philharmoniker
GEORGE SZELL, Conductor
DG 429155-2
德沃夏克
《大提琴协奏曲》
福尼埃大提琴
赛尔指挥柏林爱乐乐团

　　《大提琴协奏曲》作于1894－1895年，题献给大提琴家韦汉，1896年3月16日首演于伦敦，大提琴独奏由李奥·斯特恩担任，德沃夏克亲自指挥。全曲分三个乐章：一、快板；二、不太慢的柔板；三、中庸的快板。这部作品也是音乐会上经常演奏的曲目。福尼埃与赛尔合作的这个版本，演奏细腻、高贵而充满张力，录音也相当鲜明、丰润，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。而美国TAS则评斯塔克和多拉蒂指挥伦敦交响乐团的演录版为发烧名片。

唱片编号：Mercury 432010-2
DVORAK
Piano Quintet
SVIATOSLAV RICHTER, Piano
Borodin Quartet
Philips 412429-2
德沃夏克
《钢琴五重奏》
里希特钢琴
鲍罗丁四重奏团

　　《钢琴五重奏》作于1887年。这一套唱片共两张，曲目不详，估计还有德沃夏克的钢琴四重奏和钢琴三重奏《杜姆卡》。这套唱片，被评为“室内乐最佳收藏”。另外，《企鹅唱片指南》评Domus四重奏团演奏的德沃夏克第一、第二钢琴四重奏的版本为三星带花名片。

唱片编号：Hyperion CDA 66287
DVORAK
Stabat Mater
Bayerischen Rundfunks
Symphonie Orchestra & Chorus
RAPHAEL KUBELIK, Conductor
DG 415178-2
德沃夏克
《圣母悼歌》
库贝利克指挥巴伐利亚广播交响乐团、合唱团

　　《圣母悼歌》作于1876－1877年，是他重要的宗教音乐作品。圣母悼歌，字面意义为“圣母站着”，是一首继叙经的开始两字。约起源于9世纪的法国北部，在节日和重要圣徒节令弥撒的“哈利路亚”后面新增的歌词。这些歌词通常是散文。由英国作曲家最早谱曲（约1500年）。《圣母悼歌》1883年由巴恩比指挥首演，1884年德沃夏克访问英国指挥演出这部作品时，曾引起轰动。库贝利克对这部作品的诠释，追求情感宣泄，幅度大，各声部的平衡把握得好，即兴性很强，充分显示出他对德沃夏克作品的细腻感受，值得推荐。

DVORAK
String Quartet NO.12-14
Smetana Quartet
日 Denon Ox 7152
德沃夏克
《第12.14弦乐四重奏》
斯美塔那四重奏团

　　《第12弦乐四重奏》，即著名的《美国四重奏》，作于1893年。与《第九交响曲》一样，是他在美国写的，作品里充满了黑人灵歌的旋律，《第14弦乐四重奏》作于1895年。这版录音，斯美塔那四重奏团的演奏配合非常默契，平衡把握不错，他们不局限于波希米亚式风格而是以纯音乐方式表达，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这是根据LP制作的CD新版，值得珍藏。

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 14:28
标题: 耶安·西贝柳斯
1865年生于海门林纳，1957年逝于耶尔文佩埃。童年学过钢琴和小提琴，并根据教科书自修过作曲。1885年进赫尔辛基大学学法律，同时在音乐学院选修音乐课程，1886年放弃法律。1886－1889年在赫尔辛基音乐学院随韦盖柳斯学作曲，随西尔拉格学小提琴，1889－1890年在柏林随贝克尔学作曲，1890－1891年在维也纳音乐学院随戈尔德马克与富克斯学作曲。1892－1897年回到赫尔辛基在音乐专科学院教小提琴与理论。1892年合唱交响曲《库勒沃》在赫尔辛基上演获得巨大的成功。1897年芬兰**投票决定西贝柳斯有权享受艺术家年薪，使他从此能专心从事创作。1899年，西贝柳斯创作出成为芬兰民族象征的音诗《芬兰颂》，同年他首次访问意大利。此后，他完成了第一、二、三、四交响曲，1914年他访问美国，创作第五交响曲来庆祝自己的50寿辰，这部作品已列为他最受欢迎的作品。之后又创作了第六、七交响曲和其他许多作品。在20世纪30年代的英国，他曾被许多作曲家几乎认为是当今音乐界唯一值得学习的典范。其结果竟使得英国人再也不想去听勋伯格、贝尔格、韦伯恩，也不想去听斯特拉文斯基的大部分音乐了，这种状况直到为这些作曲家打抱不平的行动取得胜利后才告结束，而这时西贝柳斯恰好也与世长辞了。他生前在自己的祖国和英、美两国是个大名鼎鼎的人物，甚至被抬高到像英雄般的崇高地位。

没有人物的音乐

　　在西贝柳斯的音乐世界里没有人物，不论是男是女，连一个可以称为人物的也没有。聆听西贝柳斯的音乐仿佛就是在观赏宽银幕电影，迷雾笼罩着神秘的湖泊、苍翠茂密的森林。他的音乐反映了芬兰的大自然景观，是没有异议的。西贝柳斯诞生于“千湖之国”的芬兰，他享受了91岁零9个月的天年，在音乐史上，享有如此长寿的作曲家是罕见的。也许正是这种没有人物的音乐，净化了他的灵魂，使他长寿。

著名作品

管弦乐曲：《D大调第二交响曲》、《a小调第四交响曲》、《降E大调第五交响曲》
交响诗：《芬兰颂》、《塔皮奥拉》
协奏曲：《d小调小提琴协奏曲》
戏剧音乐：《卡累利亚》、《库奥莱玛》、《伯沙撤王的宴会》

　　西贝柳斯是芬兰作曲家、芬兰民族乐派的代言人。他饱读本国文学熟读民族史诗，了解此国风情，这些得天独厚的才能都表现在交响曲、交响诗和小提琴协奏曲合作之中。

　　他的艺术风格是将浑实的感情紧紧控制在管弦乐识体疏朗清晰，线条分明、统一而不落俗套的曲式结构之中，其独创性不在于声乐感官的品位。他的调性观念和和声语汇以调式为基础，不好不协和音和变化音，不受20世纪令人目迷心眩的种种试验所影响。配器突出低音区和不加调的色彩。善于展开主题的技巧。总谱毫无多余之笔，手法极为简练。他那具有北欧大自然特色和芬兰民族气势、悠长、宁静而略带忧郁的抒情格调及各组合严谨的逻辑性，正是他音乐的魅力所在。

经典收藏

SIBELIUS
Symphony No.5
Berlier Philharmomiker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 415108-2
西贝柳斯
《第五交响曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　《第五交响曲》作于1914－1915年，这部交响曲多次修改，有3种不同的版本，第一稿首演于1915年12月庆祝西贝柳斯50岁生日的音乐会，由作者亲自指挥。这是西贝柳斯最为著名的交响曲，全曲分四个乐章：一、中板；二、快板，中板，急板；三、激动的行板，小快板；四、极快板。卡拉扬已四次指挥演录这部作品，以这版最为杰出，卡拉扬的诠释所表现出的幅度与力度使这部作品呈现出极光辉的色彩，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，美国TAS评吉卜森指挥伦敦交响乐团的演录版为发烧名片。

唱片编号：Decca SPA-122

SIBELIUS
Symphony NO.4,5
Berliner Philharmoniker
KARAJAN, Conductor
EMI CDM 769244-2
西贝柳斯
《第四交响曲》
《第五交响曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　自60年代以来，西贝柳斯《第四交响曲》日益频繁的演奏，快要赶上他最流行的《第二交响曲》了。而西贝柳斯本人则说这首交响曲“如同马戏杂耍一般绝对没有意义”。这或许是说给那些喜欢自作聪明地“发掘”其作品意义的评论家听的，比如他就曾否认过别人称赞他的《第二交响曲》是爱国的，唤起民族意识觉醒云云。显然西贝柳斯是更愿意人们多注意到他“绝对音乐”的一面。《第四交响曲》的首乐章，极不寻常地采用慢板，和较为紧凑地以开头的四个音符作为整个乐章发展的基础。而《第五交响曲》纯音乐的卓越性是没有争议的，被公认为是他七首交响曲中最出色、最完美的一首。西贝柳斯对它倾注的心血也是最多的。这部作品于1915年12月庆祝他50寿辰的音乐会上由他本人指挥首演之后，他又两度作过修改。此曲三个（也有人认为是四个）乐章连续演奏，悲壮又英姿焕发的主题由圆号吹出，给人以深刻的印象。正如西贝柳斯本人所描述的，《第五交响曲》是“由一个生气勃勃的高潮，直到结束”。

SIBELIUS
Symphony No.2
Boston Symphony
Orchestra
Davis, Conductor
Philips 420490-2
西贝柳斯
《第二交响曲》
戴维斯指挥波士顿交响乐团

　　西贝柳斯七首交响曲中，最流行的恐怕要算1901年写的《第二交响曲》了。其原因之一，大概是因为首乐章在一个简短的引子之后，立即呈示的第一主题，那舞蹈性的长句非常优美，一下子就把听众给抓住的缘故吧。第二乐章是西贝柳斯最著名的慢乐章之一，它的史诗般的悲剧性冲突，其宏伟、深阔和感情强烈的程度，甚至大大地超过了前面的本该是更壮阔、更有力的奏鸣曲快板乐章。这种情形在以往的交响曲中是极少见的。用低音管吹出的主题虽然阴郁，却也娓娓动人，其叙述性的低沉而平静的曲调，勾起人们一种历史感的非常开阔的遐想。第三乐章相当于一个谐谑曲。弦乐急速飞奔，造成一种紧张感和有力的前冲之势。但中段两度沉静下来。双簧管的独奏温柔而纯朴。此后不间断地进入末乐章，一阵鼓号的连绵作势之后，弦乐奏出了气息宽广的歌唱性主题，有一种云散天开的舒畅感。戴维斯版的此曲录音不错，演绎更佳。譬如首乐章那段迷人的舞曲长句，他在节奏上的把握就相当柔韧，因而显得愈发气息开阔、畅朗。而这种沉着中的开阔，恰恰又是演绎西贝柳斯的作品所最需要的。

SIBELIUS
Violin Concerto
JASCHA HEIFETZ, Violine
Chicago Symphony Orchestra
WALTER HENDL, Conductor
RCD 1-7019
西贝柳斯
《小提琴协奏曲》
海菲茨小提琴
亨德尔指挥芝加哥交响乐团

　　海菲茨的演奏宣泄出西贝柳斯身上的阳刚之气，是北欧人特有的大山似的品格。第一乐章一开始，独奏小提琴的哀恸很快就转入深挚浓郁的调子。声音搏动有力，结实饱满，音乐冷峻，寒光可鉴。第二乐章的处理更是不同凡响，是别的版本所难以比拟的。帕尔曼过于华丽，林昭亮过于温柔，费拉斯过于优雅，而海菲茨琴声里流淌出来的低沉的哀怨是男性的悲伤。透过极具穿透力的声音，仿佛可以看见海菲茨骄傲笔直的身姿、冷峻异常的面孔。这种外冷内热的个性恰恰与作曲家心心相映，在看似冷漠的心态中表达一个丰富多彩、内心激荡的情感世界。

（摘自《永远的珍藏》）
SIBELIUS
Symphonie No.7
Royal Philharmonic Orchestra
THOMAS BEECHAM, Conductor
EMI CDM 763400-2
西贝柳斯
《第七交响曲》
比彻姆指挥英国皇家爱乐乐团

　　《第七交响曲》作于1924年，这是西贝柳斯的最后一部交响曲，作者又称它为《幻想交响曲》。1924年3月24日首演于斯德哥尔摩，由西贝柳斯亲自指挥。这部交响曲最早的创作构想为三个乐章，但作品完成后却只有一个乐章。其全部主题从一个核心元素发展成高潮后，有一段中庸快板的谐谑曲，然后再推向辉煌的高潮结束，比彻姆指挥的这个版本，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，马泽尔指挥维也纳爱乐乐团演录的西贝柳斯交响曲全集（3CD），效果也相当不错。

唱片编号：Decca 430778-2

SIBELIUS
Symphonie No.6
Royal Philharmonic Orchestra
THOMAS BEECHAM, Conductor
EMI CDM 764027-2
西贝柳斯
《第六交响曲》
比彻姆指挥英国皇家爱乐乐团

　　《第六交响曲》作于1923年，1923年2月19日首演于赫尔辛基，西贝柳斯亲自指挥，这部作品抒情隽永，有一种贵族式的典雅，被称为西贝柳斯的《田园交响曲》。共四个乐章：一、中庸的快板；二、中庸的小快板；三、稍活泼；四、极快板。比彻姆的这个版本是1946年的录音，当年西贝柳斯曾称赞这是他听过的最高贵最喜欢的录音，这张唱片实际与比彻姆指挥伦敦爱乐乐团演录的《第四交响曲》为同一张，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，《企鹅唱片指南》则评卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的演录版为三星带花名片。

SIBELIUS
Pelleas et Melisande Royal
Philharmonie Orchestra
THOMAS BEECHAM, Conductor
EMI CDM 763400-2
西贝柳斯
《佩利亚斯与梅丽桑德》
比彻姆指挥英国皇家爱乐乐团

　　《佩利亚斯与梅丽桑德》作于1905年，是为梅特林克的戏剧而作的配乐，作品由九段音乐组成。唱片里还收有西贝柳斯的交响诗《塔皮奥拉》和《大洋的女神》。《塔皮奥拉》作于1925年，取材于芬兰的神话，塔皮奥拉是森林中一切动物的主人。不经他许可，任何人都不能在森林中捕获猎物，猎户们因此供他为神。《大洋的女神》作于1914年，色彩非常强烈。比彻姆指挥演录的这版CD，动态幅度很大，因而被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的演录版可供候选。

SIBELIUS
En Saga
Royal Liverpool Philharmonic
Orchestra
CHARLES GROVES, Conductor
EMI ASD-2486
西贝柳斯
《传奇》
格罗夫斯指挥利物浦爱乐乐团

　　交响诗《传奇》作于1901年，修订于1901年。虽有叙事性质，但西贝柳斯未指出具体情节，这部交响诗旋律优美，充满北欧情调。这版CD的录音师是著名的斯图亚特·埃尔然，EMI公司有两位大录音师，一位是克里斯多弗·比肖普，另一位就是埃尔然。他替格罗夫斯与利物浦爱乐乐团、贝尔格伦德与伯恩茅斯交响乐团录出了许多榜上名片。此片是西贝柳斯的交响诗全集，曲目包括《隆诺塔尔》、《波希奥拉的女儿》和《大洋的女神》等，被美国TAS评为发烧名片。另外，贝尔格伦德指挥伯恩茅斯交响乐团的演录版效果也不错。

唱片编号：EMI ASD-7159

SIBELIUS
Finlandia
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
Decca 417762-2
西贝柳斯
《芬兰颂》
阿什肯纳吉指挥爱乐乐团

　　听西贝柳斯的音乐就像读一本没有女主人公的小说。没有感官的愉悦，没有情欲的渴念，只有悲惨的失败和顽强的反抗。《芬兰颂》犹如一篇芬兰人民的独立宣言，仿佛犁铧划开冰封雪盖的冻原，引出民族解放运动的熊熊烈火。阿什肯纳吉的这一版张力十足，铜管的号角声紧凑而有力度，就是卡拉扬在DG做的几次录音也无法超过。《芬兰颂》后面是《卡累利亚》组曲、《塔皮奥拉》和《传奇》，演录、音乐效果都是一流的。《传奇》的空气感、《卡累利亚》的鲜活感好惊人，《塔皮奥拉》的高潮时，乐队的冲击力近乎狂暴。《芬兰颂》的二选当然还是卡拉扬（唱片号：EMI CDM 764331-2），Chandos的吉布森版也不错（唱片号：CHAN 6508）。
（摘自《永远的珍藏》）

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 14:30
标题: 爱德华·格里格
1843年生于卑尔根，幼承母教，其母为钢琴家，才华出众。后经小提琴家奥莱·布尔指点赴莱比锡音乐学院求学，勤奋苦读，致命健康受到损伤，终身未能恢复。1865－1866年访问罗马时，创作音乐会序曲《秋天》，此曲后来获斯德哥尔摩音乐学园奖。1867年与表妹、女高音歌唱家尼娜·哈盖鲁普结婚。尼娜是他的很多歌曲的灵感源泉和解释者。定居克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆）后，担任教师和指挥。1870年在罗马与李斯特相识，作品得到李斯特赞赏，后者根据手稿视谱演奏了他的钢琴协奏曲。1874年获挪威**颁发的终身年金，并应易卜生的邀请为《培尔·金特》戏剧配乐；1876年首演，格里格从此名扬全国。他与妻子在英国举行多次音乐会，深得英国听众喜爱。1894年在剑桥、1906年在牛津获名誉音乐博士学位。对戴留斯和珀西·格兰杰多有帮助。1907年，格里格在卑尔根去世，享年64岁。

著名作品

管弦乐：《培尔·金特》（戏剧配乐组曲）
室内乐：《F大调第一小提琴奏鸣曲》、《C大调第二小提琴奏鸣曲》、《c小调第三小提琴奏鸣曲》、《弦乐四重奏》、《大提琴奏鸣曲》
钢　琴：《a小调钢琴协奏曲》、《钢琴奏鸣曲》、《抒情曲》（共10集）
声乐曲：《诗篇四首》、《希望》、《在玫瑰花下》、《秋之歌》、《梦》、《我爱您》

　　格里格是挪威第一代掌握欧洲专业作曲技术并与本民族音乐相结合的作曲家，是挪威民族乐派的杰出代表。他的创作领域竭力回避了歌剧和交响曲等大型体裁，而转为钢琴小品和歌曲的创作。音乐以抒情风格见长，形象虽然单一但非常集中，创作思维为对比并置型。他的音乐语言具有浓郁的挪威民间音乐特色——运用挪威民间舞曲、民间歌曲和器乐曲的音调和节奏，将民间音乐调试作为创作的调式和和声基础，旋律中留存了挪威民间情调的特性音程等。其音乐展示的是挪威的风土人情，挪威人民的内心情感，而使音乐体现出精致、新颖、淳朴、高雅和富于诗意的品质，从而使挪威音乐飞越国界，在世界乐坛享有重要的地位。

经典收藏

GRIEG
Piano Concerto
KOVACEVICH, Piano
BBC Symphony Orchestra
C. Davis, Conductor
Philips 446192-2
格里格
《钢琴协奏曲》
科瓦切维奇钢琴
戴维斯指挥英国广播公司交响乐团

　　越是耳熟能详的作品，越是见仁见智、莫衷一是。老一代的录音中，利帕蒂的演奏有一股傲然奇气在。新一代的录音以此版表现最为精细。无论是炫技段落中触指的清晰，还是半音阶变化中淡淡的色彩，科瓦切维奇都予以细心的关照。他把高超的技巧和精致的品味结合起来，以自己的音乐悟性来体现作品中随处可见的诗意。他采用直率和清新，摒弃夸张和深重。对这两首充满春天气息的乐曲，这种处理手法颇为引人入胜。一般认为，科瓦切维奇的钢琴演奏清秀有余，厚重不足。其实，他只是不追求德国人或俄国人的那种重量，他的魅力在于感觉的细腻、敏锐，需要仔细品味方能识其妙处。

（摘自《永远的珍藏》）
GRIEG
Piano Concerto
RADU LUPU, Piano
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
Decca 417728-2
格里格
《a小调钢琴协奏曲》
鲁普钢琴
普莱文指挥伦敦交响乐团

　　《a小调钢琴协奏曲》作于1868年，当时格里格只有25岁，新婚不久，这是他在丹麦一所僻静优美的村舍写成的。作品包括三个乐章：一、中庸的快板；二、柔板；三、不太慢的快板。这是世界上最受欢迎的钢琴协奏曲之一，版本非常多。但普莱文指挥伦敦交响乐团演录的这版CD，被美国TAS推荐为发烧名片，录制效果绝佳，这是Decca公司与EMI公司合作的结果，鲁普的钢琴演奏非常抒情、迷人。另外，日本《唱片艺术》则推荐利帕蒂与贾利耶拉指挥英国爱乐乐团的演录版为最佳名片。

唱片编号：日 Angel EAC 60108

GRIEG
Lyric Pieces
EMIL GILELS, Piano
DG 419749-2
格里格
《抒情小曲集》
吉列尔斯钢琴

　　这套抒情小曲共10集，66首，是格里格自1864年（21岁）起，历经37年时间所写成的，都非常短小，也非常精美，早已成为钢琴家们争相表现自己才能的曲目。吉列尔斯的演绎，细微地表现出这些乐曲的情感变化，音色的处理给人印象深刻，温和平实的录音与乐曲内涵颇相宜。这版CD被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

GRIEG
Peer Gynt Suiten 1,2
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 419474-2
格里格
《培尔·金特一组曲》
《培尔·金特二组曲》
《霍尔堡组曲》
《十字军西古尔组曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　在把斯堪的那维亚民族音乐和他个人的抒情气质所作的融汇中，格里格是既成功地代表了某种说法的北欧风格，也充分展示了他本人音乐上的内秀。尽管德彪西曾对他有过辛辣的讥讽，说他甜得让人发腻。但显而易见，100年来，听众并未对他感到腻味。《培尔·金特组曲》至今仍是最受爱乐者喜爱的音乐会曲目之一。

　　《培尔·金特组曲》是易卜生写的话剧，1874年格里格应邀为此剧配乐。我们今天惯常听到的《培尔·金特组曲》，则是格里格后来从戏剧配乐中编出的两套交响组曲，各为四首乐曲，尤以第一套的四首，《晨曲》、《奥丝之死》、《阿尼特拉之舞》、《在山神殿》和第二套的末曲《索尔维格之歌》，最为动听。

　　格里格还为比昂森的历史剧《十字军西古尔》作过配乐，并从中选出三首曲子编成一套组曲。第三首《效忠进行曲》神气十足，相当著名。

　　五乐章的《霍尔堡组曲》是作曲家为纪念这位丹麦作家诞辰200周年而作，最初以钢琴组曲的形式问世，而今通常用弦乐队演奏。此曲仿效18世纪风格，有古香古色之美。

　　卡拉扬的这张唱片无可争议地好，演绎抒情而精神抖擞。录音虽不是多么轰轰烈烈，但却十分清朗宜人。

GRIEG
Peer Gynt Suiten 1,2
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN,
Conductor
DG 419474-2
格里格
《培尔·金特组曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　《培尔·金特组曲》作于1874－1875年，剧本由易卜生所作。这套组曲根据戏剧配乐改编而成；分为一、二组曲。第一组曲共四首：一、晨曲；二、奥丝之死；三、阿尼特拉之舞；四、在山神殿中。第二组曲共四首：一、英格丽德的悲叹；二、阿拉伯舞曲；三、培尔·金特归来；四、索尔维格之歌。这张唱片还收录了《霍尔堡组曲》和《十字军西古尔组曲》。有人或许认为这张唱片中卡拉扬太过于表现，而少了格里格音乐中特有的单纯与朴实，但大多数人仍完全折服于他们无懈可击的精彩演奏。《培尔·金特组曲》的版本非常多，这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，还被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 14:33
标题: 贝德里希·斯美塔那
1824年生于捷克的利托米什尔，5岁参加弦乐四重奏，6岁举办钢琴独奏音乐会，8岁创作第一部作品。1843年定居布拉格，在贵族家庭中任教师，同时师从普罗克什学作曲。听了李斯特的演奏后，两人成了挚友。1848年在民族主义者未获成功的起义中，参加过国内的革命战斗。1856年赴瑞典，任哥德堡爱乐乐团指挥。到魏玛访问李斯特并以李斯特的模式创作了三首交响诗，其中有《瓦伦斯坦营地》。1861年返回布拉格，以音乐会钢琴家的身份游历欧洲。1863年，任布拉格合唱团指挥和日报评论员。1866年，他的第一部歌剧《在波希米亚的勃兰登堡人》在布拉格临时剧院上演，并赢得了声誉。斯美塔那被任命为该剧院指挥和《被出卖的新嫁娘》首演的指导，该剧是一部成功之作。1868年他创作的歌剧《达利波》首演失败，被批评为不纯的民族主义。因患性病导致全聋，于1874年辞去临时剧院的指挥职务。在此后的5年里，创作了6首交响诗组成的组曲《我的祖国》、《e小调弦乐四重奏》、歌剧《里布舍》（被选为1881年布拉格民族剧院落成典礼上上演的剧目）等一系列杰作，斯美塔那从此名扬世界。1884年，斯美塔那因患精神病，在医院里去世，被作为民族英雄安葬。

失聪的音乐家

　　斯美塔那被誉为狂热的爱国者，他被称为是最爱祖国美丽的大自然的人。他作的《我的祖国》歌颂了捷克的历史和大自然，鼓舞了长期饱受奥地利压迫之苦的捷克人民，给他们增添了希望。但不幸的是，在他40岁的时候，出现了失聪的现象，被命运夺去了音乐家的第二生命——听力。他听不到自己的作品，也听不到对自己作品的喝彩之声。然而，他并未气馁，在完全失聪的状态下，仍然写出了五首爱国主义的乐曲。

著名作品

歌　剧：《在波希米亚的勃兰登堡人》、《被出卖的新嫁娘》、《达利波》、《里布舍》、《两个寡妇》、《吻》、《秘密》、《鬼墙》、《薇奥拉》（未完成）
管弦乐：《E大调凯旋交响曲》、交响诗《理查三世》、《瓦伦斯坦营地》、《哈孔·亚尔》、《狂欢节序曲》、《我的祖国》、《布拉格的狂欢节》
室内乐：《g小调钢琴三重奏》、《第一弦乐四重奏》（我的生活）、《第二弦乐四重奏》（我的家园）
声　乐：《三个骑手》、《叛教者》、《农夫之歌》、《海之歌》，祈祷歌《嫁妆》、《三首合唱曲》
混声部分：《捷克之歌》（管弦乐伴奏康塔塔）、《我们的歌》
钢　琴：《六首风格小品》、《纪念册页》、《小品集》、《三首波尔卡》、《波希米亚的回忆》、《在海滩上》、《梦》、《十四首捷克舞曲》

　　斯美塔那的音乐创作，以反映捷克民族的光荣历史和斗争事迹，颂赞捷克大好河山，描绘捷克的风土人情，表现捷克人民的喜好性格、伦理观念、生活理想为特征，以此而成为捷克民族音乐的奠基人。其创作以歌剧和交响乐为主。他的歌剧《被出卖的新嫁娘》，带有浓厚的捷克农村气息和丰富清新的民族色彩而享誉世界，被认为是捷克民族歌剧无可比拟的杰作。其他几部歌剧在他去世许多年后，仍受到后人的好评。他的交响组曲《我的祖国》影响更大，尤其是第二首《伏尔塔瓦河》，令人难以忘怀。斯美塔那的音乐有着勃勃的生机和力量，这保证了他音乐的普及性和大众性。

经典收藏

SMETANA
The Bartered Bride
RUAS-Kammerchor
Bamberger Symphoniker
RUDOLF KEMPE, Conductor
EMI CMS 764002-2
斯美塔那
《被出卖的新嫁娘》（全曲）
肯佩指挥柏林广播电台室内合唱团、班贝格交响乐团

　　三幕歌剧《被出卖的新嫁娘》作于1864年，由萨比纳以捷克民族语撰脚本，1866年首演于布拉格。1870年修订为三幕。这部作品是斯美塔那创作的民族歌剧的杰作。剧情为：波希米亚乡村青年耶尼克与玛申卡相爱，财主米夏要为傻儿子瓦舍克娶媳妇，媒人多方奔走，欲劝说玛申卡嫁给瓦舍克，却遭玛申卡的拒绝。媒人凯塞尔不择手段，设法以300金元诱惑耶尼克，让他放弃玛申卡，耶尼克欣然答应，当场立下契约，申明玛申卡应该嫁给米夏的儿子。玛申卡闻讯气极，怒斥耶尼克财迷心窍，背信弃义。原来，耶尼克是早就知道自己是米夏前妻之子，按契约，玛申卡理应成为他的新嫁娘。全剧最终以喜剧告终。这套唱片（2张），由洛伦格、冯德里希、弗里克用德语演唱，被评为“歌剧最佳收藏”。

SMETANA
Zmého zvota
Budapest Quartet
CBS Sony SBK 46788
斯美塔那
《我的一生》
布达佩斯四重奏团

　　弦乐四重奏《我的一生》是斯美塔那对自己青年时代生活情景的描述。末乐章有一个持续的高音，据说是斯美塔那耳聋之前，这个高音曾一连几年在他的耳中鸣响。这是一部通俗但又充满柔情，有着非常优美的旋律的作品。布达佩斯四重奏团的演奏，不仅演奏技巧高超，配合默契，而且极富有情感，似乎把身心整个儿揉进了乐曲里，营造出优美、凄婉的氛围。这版CD是这个曲目的权威版本，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

SMETANA
Ma Vlast
Boston Symphony Orchestra
RAPHAEL KUBELIK, Conductor
DG 429183-2
斯美塔那
《我的祖国》
库贝利克指挥波士顿交响乐团

　　《我的祖国》作于1874－1879年，这是一部由六首交响诗组成的套曲，取材于捷克的风物与历史遗迹，这六部交响诗分别是：一、维谢格拉德（布拉格的一所古城堡，常唤起人们对古代波希米亚的回忆）；二、伏尔塔瓦河；三、萨尔卡；四、捷克的原始森林；五、塔波尔城（古代城市，胡斯战争的遗址）；六、勃兰尼克山（在布拉格附近）。库贝利克第二次录制的这版CD，比第一次更理想、处理得更激动人心，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，克尔特斯指挥的版本也值得一听。

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 14:36
标题: 谢尔盖伊·拉赫玛尼诺夫
1873年生于谢苗诺沃，1882年入圣彼得堡音乐学院学习。1885年在莫斯科师从尼古拉·兹韦列夫学习钢琴，1886年开始作曲。1888年入莫斯科音乐学院济洛季钢琴班学习，同时，随塔涅耶夫学对位法，随阿连斯基学和声学。1890年开始写《第一钢琴协奏曲》，一年后完成。1892年夏写《升c小调前奏曲》，这是他最著名的作品之一。1893年他的第一部歌剧《阿列科》在莫斯科大歌剧院上演并受到柴科夫斯基的赞扬，这次演出获得成功。而他的《第一交响曲》1897年由格拉祖诺夫指挥在圣彼得堡演出时则惨遭失败，拉赫玛尼诺夫收回了这部作品。1897－1898年他在莫斯科私营俄罗斯歌剧团任副指挥，与歌剧团中当时尚未成名的男低音歌手夏里亚宾结成终生友谊。1899年，《第二钢琴协奏曲》首演获极大成功，至今一直备受欢迎。此后，他的创作源源不绝，歌剧《吝啬的骑士》和《里米尼的弗兰切斯卡》作于同一时期。1904－1906年担任莫斯科大歌剧院指挥。1906年移居德国德累斯顿，并开始写《第二交响曲》，1908年回圣彼得堡访问时指挥首演。次年出访美国。他的《第三钢琴协奏曲》在纽约首演时由他担任独奏。1912－1913年的音乐演出季中多次指挥莫斯科爱乐音乐会，并完成声乐交响曲《钟声》。1917年移居美国，作为一个国际知名的音乐会钢琴演奏家，开始了新的生涯。这期间，他还写了著名的《帕格尼尼主题狂想曲》、《第三交响曲》、《交响舞曲》等，尽管健康状况衰退，他仍于1942－1943年的冬季开始了艰辛的美国巡回演出，把所得用于战争救济。1943年2月15日在田纳西州诺克斯维尔演出后，病情恶化，3月28日去世。

逃亡音乐家

　　以《第二钢琴协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》和《帕格尼尼主题狂想曲》而知名的拉赫玛尼诺夫是20世纪上半叶俄罗斯伟大的钢琴家和作曲家。俄国革命时期，许多优秀音乐家逃亡国外，拉赫玛尼诺夫也是其中之一。他以美国为中心，以钢琴家和作曲家的身份活跃在乐坛上。但是，由于他长时间的远离祖国，他的作品逐渐地失去了民族的风格和气息。他是一位失去故国的悲剧式音乐家，遗憾的是，他最终再也没有踏上祖国的大地。

著名作品

歌　剧：《阿列科》、《吝啬的骑士》、《里米尼的弗兰切斯卡》
交响乐：《死岛》、《交响舞曲》
钢琴与管弦乐：《帕格尼尼主题狂想曲》
声乐交响乐：《钟声》
钢琴协奏曲：《c小调第二钢琴协奏曲》、《b小调第三钢琴协奏曲》
歌曲套曲：《歌曲六首》

　　拉赫玛尼诺夫不仅是一位杰出的钢琴演奏家，还是一位多产的作曲家。作为作曲家，他的身上既有与柴科夫斯基一脉相通的俄罗斯浪漫主义气息，也有德、奥后浪漫主义和各种现代主义的思潮，拉赫玛尼诺夫最终是以俄罗斯最后一位浪漫主义作曲家而闻名于世。尽管他的创作领域宽泛，但最能使他的名字留传后世的还是他的钢琴作品。拉赫玛尼诺夫的音乐，似一根纽带，具有极强的俄罗斯音乐的传承性，情绪大起大落，充满遏止不住的激情；旋律悠长宽广抒情，流淌着不尽的忧郁；和声手法浓烈，织体丰满。他的钢琴音乐是肖邦和李斯特学派的综合体，有诗一般的精美和灿烂辉煌的技巧；他的交响乐、歌剧、浪漫曲也日益得到人们的喜爱；他的歌曲是俄罗斯歌曲中的珍品；他的后期创作风格趋于精微，也显得冷漠、忧伤和沉重，但绝不妨碍听众对他的作品的浓烈兴趣。

泡在果酱和蜜糖之中的哀伤晚宴

——拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》
拉赫玛尼诺夫的音乐随着20世纪的演进而声名鹊起，他使钢琴音乐再度辉煌。可这位作曲家在音乐道路上所经受的磨难与他辉煌的今日是成反比的。
自小，拉赫玛尼诺夫的钢琴训练是苦行僧般的：每日6点起床练习，其师不准他以任何借口改变这个时间表。22岁时，他创作的《d小调第一交响曲》，由格拉祖诺夫执棒首演，反应空前冷落。乐评落井下石，称他的作品为“现代主义者的废渣”。这无疑将他打入了十八层地狱。其实，他的作品只不过是当时俄罗斯音乐界两派之争的牺牲品罢了。拉赫玛尼诺夫为此付出了沉重的代价：
“……我感觉自己好像一个患了中风的人，不能用脑和手。”他情绪低落，完全失去了自信，创作与他似乎永远绝缘了。
多年过去后，好心人将他推荐给了莫斯科大学的尼古莱·达尔医师——一位发明以“催眠术”从事精神治疗的医生。这种介乎于天方夜谭的治疗方法，给拉赫玛尼诺夫以极大的帮助，拉赫玛尼诺夫又可以再度创作了。
几经波折，1901年的春天，拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》带着他饱经磨难的忧郁色彩问世了。作品呈现出了多重的色彩以及所表现出的不可遏制的激情与恢宏的交响性，将协奏曲体裁推向一个崭新的高度。拉赫玛尼诺夫的艺术之光将透过云层，重见了天日。
为感谢达尔医师再造之恩，拉赫玛尼诺夫将此曲题献给达尔医师。无怪乎后世音乐评论家罗森菲尔德称该作品为——“泡在果酱和蜜糖之中的哀伤晚宴”。

经典收藏

RACHMANINOV
Symphony No.2
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
EMI CMS 769380-2
拉赫玛尼诺夫
《第二交响曲》
普莱文指挥伦敦交响乐团

　《第二交响曲》是拉赫玛尼诺夫离开莫斯科，到德累斯顿后创作的。作于1892年。1908年1月26日首演于圣彼得堡，是拉赫玛尼诺夫最受欢迎的交响作品，全曲分四个乐章：一、宽广地、适中的快板；二、极快板；三、柔板；四、活泼的快板。普莱文与伦敦交响乐团是这个曲目最好的版本。普莱文以强有力的诠释方式，丰满的弦乐令人叫绝，在浓厚的浪漫旋律中，隐流着暗暗的忧愁。管乐华丽的音色，借着清晰的录音一览无遗。这版CD，因其录音出色，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。因其录音出色，还被美国TAS也评为发烧名片。

RACHMANINOV
Symphony No.3
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
(英国版) RCA LSB 4090
拉赫玛尼诺夫
第三交响曲
普莱文指挥伦敦交响乐团

　　《第三交响曲》作于1936年。1936年11月由费城交响乐团首演，斯托科夫斯基指挥。这部作品被称作是拉赫玛尼诺夫的自传体，它充分表达了拉赫玛尼诺夫的内心世界，充满对青年时代浪漫主义的回忆。作品包括三个乐章：一、中庸的快板；二、不太慢的慢板；三、小快板。普莱文以他的强烈动态对比和浓郁的色彩表达，成为了诠释拉赫玛尼诺夫的专家。他指挥伦敦交响乐团演录的这张唱片，被美国TAS评为发烧名片。

RACHMANINOV
The Bells
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
EMI CDM 763114-2
拉赫玛尼诺夫
《钟声》
普莱文指挥伦敦交响乐团

　《钟声》（为女高音、男高音、男中音、合唱队与交响乐队而作）作于1913年。歌词是康斯坦丁·巴尔蒙特改编的艾伦坡的诗。被认为是拉赫玛尼诺夫的杰作，在这部作品里融汇了他所有的表现力。不同的钟声代表着人生不同的时期，不同的情感，有深沉的悲伤，也有热烈的情感。热情和失望，欢乐和痛苦交融在一起。这张唱片里流动着的交响乐与人声在普莱文的统帅下，呈现出层层叠叠，一浪高过一浪的层次和极宽阔的音场，听后非常过瘾，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

RACHMANINOV
Symphonies
ASHKENAZY, Conductor
Decca 448116-2(小双张)
拉赫玛尼诺夫
《交响曲集》
阿什肯纳吉指挥音乐厅管弦乐团

　　在拉赫玛尼诺夫交响曲的诠释上，比较突出的有两个人，EMI版的普莱文和Decca版的阿什肯纳吉。两人相比，阿什肯纳吉是喝俄罗斯文化的乳汁长大的，他的诠释是俄国人发自内心的歌唱。听他的演绎，不必依靠音响的刺激力，你只要用心去听就行了。《第二交响曲》第一乐章那宽广深厚的情感幅度，第二乐章的谐谑与奔放，第三乐章那绵长古老的歌唱，第四乐章的欢腾热烈，无一不是俄罗斯民族性格的有血有肉的素描。综合三首交响曲的演绎与录音，阿什肯纳吉自然占优。

（摘自《永远的珍藏》）
RACKHMANINOV
Piano Music
RACKHMANINOV, Piano
Decca 425964-2
拉赫玛尼诺夫
《钢琴曲》
拉赫玛尼诺夫钢琴

　　一般说来，大师指挥或演奏自己的作品都属珍贵的录音，应该在收藏之列，特别是你喜欢的那些作曲家的作品。但这里有一个障碍：往往历史录音都是从78转密纹唱片上转下来的，声音会受很大影响。这使那些想收历史性录音又对声响效果挑剔的人为难了。但这一张你尽可以放心买下，虽然是二三十年代的录音，但听上去却同立体声一模一样。因为它采用了安皮科的钢琴技术，先把老录音打在纸孔上，再用特殊的钢琴翻版录下来。听拉赫玛尼诺夫自己弹自己的作品，可领略他那“冷面大师”的风范，情绪很平静，没有故弄玄虚的夸张与对比。听第六首《g小调船歌》，你立时会被他的技巧慑服；听第七首《幽默曲》,你能感到一种声音并不大，却十分憾人的力度。

（摘自《永远的珍藏》）
RACHMANINOV
Piano Concerto No.3
BYRON JANIS, Piano
London Symphony Orchestra
ANTAL DORATI, Conductor
Mercury SR-90283
拉赫玛尼诺夫
《第三钢琴协奏曲》
杰尼斯钢琴
多拉蒂指挥伦敦交响乐团

　《第三钢琴协奏曲》作于1909年，是拉赫玛尼诺夫为访美之行而作，1909年11月28日在纽约举行首演。他本人担任独奏，达姆罗什指挥纽约爱乐乐团协奏。作品分三个乐章：一、不太快的快板；二、幕间曲，柔板；三、终乐章，活泼地，急板。杰尼斯是美国出生的钢琴家，极擅长演奏拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的作品。他的演绎粗犷而极有力度。这版CD，被美国TAS评为发烧名片。另外，霍罗维茨和奥曼迪指挥纽约爱乐乐团版也很不错，值得一听。

唱片编号：RCA RD 82633

RACHMANINOV
Piano Concerto No.4
BENEDETTI MICHELANGELI, Piano
Philharmonia Orchestra
GRACIS, Conductor
EMI CDC 749326-2
拉赫玛尼诺夫
《第四钢琴协奏曲》
米开朗吉利钢琴
格拉奇斯指挥英国爱乐乐团

　《第四钢琴协奏曲》作于1914－1926年，题献给流亡欧洲俄罗斯著名钢琴家尼古拉·梅特纳。1927年3月由斯托科夫斯基指挥费城乐团首演，拉赫玛尼诺夫亲自担任独奏。全曲由三个乐章构成：一、活泼的快板，自由的奏鸣曲式；二、最慢板，三段体；三、活泼的快板。自拉赫玛尼诺夫之后，这首乐曲没有人比米开朗吉利弹得更好的了，他短促、结实的触键，从来不会给旋律线或装饰音造成丝毫的混浊。米开朗吉利是意大利出生的钢琴家，他追求客观的造型和自己特殊的个性。这种对造型的追求，使他的演奏特别有力量，具有一种惊人的宏大。他独特的诠释方式，使这部作品呈现出意想不到的精彩效果，一处处细部的画龙点睛效果都被突出出来。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

RACHMANINOV
Vsenoshchnoye bdeniye
Robert Shaw Festival Singers
Emory Instittute Quercy
ROBERT SHAW, Conductor
Telarc CD-80172
拉赫玛尼诺夫
《通宵守夜》
罗伯特·肖指挥罗伯特·肖节日合唱团

　　《通宵守夜》（无伴奏独唱与合唱）作于1915年。又称为《晚祷》，这部作品，充满了一种虔诚的宗教情绪，其中有寂寞、孤独的心态表现和对通体透明的宗教的向往。罗伯特·肖和他创建的节日合唱团的诠释无懈可击，人声的感觉层次处理得特别细微，情绪一浪高过一浪，幅度大，音场非常开阔。这版CD，被美国TAS评为发烧名片。另外，列宁格勒格林卡合唱团的演录版，虽然录音质量差一些，但演唱不错，值得一听。

唱片编号：CIO-24467

RACHMANINOV
Preludes
VLADIMIR ASHKENAZY, Piano
Decca 414417-2
拉赫玛尼诺夫
《前奏曲》
阿什肯纳吉钢琴

　　拉赫玛尼诺夫的24首前奏曲，与肖邦的前奏曲一样，都是为24种大小调而作。题献给他的堂兄，莫斯科音乐学院钢琴教授亚历山大·契洛底。这24曲分别为：1.最慢板；2.庄严地；3.小步舞曲速度；4.如歌的行板；5.进行曲速度；6.行板7.快板，C大调；8.活泼的快板；9.急板；10.最慢板；11.活泼的快板；12.小快板；13.活泼的快板；14.灿烂的快板；15.中板；16.热情的快板；17.中板；18.中板轻快地；19.中庸的快板；20.慢板；21.小快板；22.快板；23.极慢板；24.升C小调。各曲时间因写作不一，不一一介绍。阿什肯纳吉的演奏发挥了他敏锐的观察力，把乐曲演奏得异常灿烂、华丽。这是同类唱片中最杰出的一张，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，威森伯格的版本也不错。

唱片编号：RCA 60568

RACHMANINOV
Rhapsody on a
Theme of Paganini
ARTUR RUBINSTEIN, Piano
Chicago Symphony Orchestra
FRITZ REINER, Conductor
RCA LSC-2430
拉赫玛尼诺夫
《帕格尼尼主题狂想曲》
鲁宾斯坦钢琴
莱纳指挥芝加哥交响乐团

　　《帕格尼尼主题狂想曲》作于1934年。根据帕格尼尼《24首小提琴随想曲》的一个主题而创作。全曲包括引子、主题和24个变奏。其中，第7、10和24都加上了《末日经》。1934年11月7日首演于巴尔的摩，拉赫玛尼诺夫自己演奏钢琴，斯托科夫斯基指挥费城乐团协奏。这张唱片，鲁宾斯坦与莱纳都投入了浓厚的感情，全片充满抒情气息和空间感，乐队与钢琴处理得非常好，被美国TAS评为发烧片。这个曲目，日本《唱片艺术》和《企鹅唱片指南》都推荐阿什肯纳吉钢琴，普莱文与伦敦交响乐团的演录版为最佳名片。

唱片编号：Decca SXL 6556

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 14:42
标题: 彼得·柴科夫斯基
　1840年生于沃特金斯克，小时候的柴科夫斯基没有接受音乐教育，而是被送进彼得堡的司法学校学习。1863－1865年在彼得堡音乐学院随安东·鲁宾斯坦学作曲，1866年到莫斯科，在尼古拉·鲁宾斯坦领导的新办音乐学院中任和声学教授。在那里的最初两年间写出《第一交响曲》和歌剧《司令官》，1868年结识以里姆斯基-科萨科夫为首的俄罗斯民族乐派年轻作曲家，并为他们的热情所感染，这在他的《第二交响曲》里体现出来。1869－1875年，创作了三部歌剧和《第一钢琴协奏曲》。1872－1876年成为《俄罗斯报》的音乐评论家。1876年参加第一次拜罗伊特音乐节。1877年同一个学生结婚，九个星期后分居，濒临精神崩溃，此时得到一个富孀娜杰日达·冯·梅克的帮助。虽然他们有很多书信来往，但相遇时却从不交谈，他的《第四交响曲》就是题献给梅克夫人的。1877－1880年，他创作的各类体裁的作品，如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》，舞剧《天鹅湖》，第一、二、三、四交响曲，标题交响乐《罗密欧与朱丽叶》，钢琴小品《四季》，《第一钢琴协奏曲》等大量涌现，揭开了创作生涯的新篇章，标志着他创作成熟期的开始。1878年以后，他又创作了歌剧《黑桃皇后》、《伊奥兰特》，舞剧《胡桃夹子》、《睡美人》，《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第三钢琴协奏曲》等这些富于哲理、考虑祖国命运和人生意义的作品问世，深刻反映了柴科夫斯基和一代俄国知识分子的痛苦、不满、愤怒和彷徨不安的心情。1893年10月在他的《第六交响曲》演出四天后，因感觉不适，喝了一杯生水，遂患霍乱，导致死亡。在这位执著而敏感的作曲家告别人世后，彼得堡成千上万的人们走入送葬的行列。

著名作品

歌　剧：《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、《伊奥兰特》
交响曲：《第一交响曲》（《冬日的梦幻》）、《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》（悲怆）、《曼弗雷德交响曲》
芭蕾舞剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》
协奏曲：《b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》
管弦乐曲：《罗密欧与朱丽叶》（幻想序曲）、《1812序曲》、《斯拉夫进行曲》、《意大利随想曲》、《小夜曲》
室内乐：《第一弦乐四重奏》、《钢琴、小提琴和大提琴三重奏》（纪念一个伟大的艺术家）
钢琴小品曲集：《四季》
歌　曲：《再像从前一样》、《他们老是这么说》、《欺骗》、《不必说，我的朋友》、《言归于好》、《忘得这么快》、《等待》

柏拉图式的爱恋

柴科夫斯基是个性格内向、羞怯的人。正是他的这种独特性格造就了音乐史上的一段柏拉图式的故事。
柴科夫斯基与冯·梅克夫人间的友爱及罗曼蒂克总是令人感叹。梅克夫人拥有巨大的财富、宏伟的府邸和11个孩子。她因热爱音乐，曾赞赏和资助过柴科夫斯基。神奇的是，二人不曾交谈过只言片语。虽然，柴科夫斯基曾小驻梅克夫人的别墅，但他每次到来之前，梅克夫人都已离去。也许正是这种特殊的情感，使得他的《第六交响曲》（悲怆）更具哀切的魅力。

美丽的《天鹅湖》

秋夜，月明如水。
静静的湖面上，有一只头戴王冠的天鹅，带领一群天鹅尽情戏水。俄顷，天鹅上岸抖掉了羽毛，变成美丽的少女，而头戴王冠的天鹅更是光彩照人。
王子齐格弗里德在追赶天鹅的时候，目睹了这一奇观，他爱上了那美丽的天鹅。忧郁的天鹅向王子倾诉了她们的不幸；原来那美丽的天鹅是公主奥杰塔，其他的天鹅则是她的侍女，她们因中了恶魔罗伯特的魔咒——白天变成天鹅，夜晚恢复人身。经过曲折而又艰难的奋斗，王子勇敢地杀死了恶魔，解除了姑娘们中的魔咒，使她们重返人间。
又一个月明之夜，王子和公主相会在湖边，两心相许，结成眷属，暗香浮动的紫罗兰，迎风摇曳的垂柳，少女们都来献上她们最诚挚的祝福。
这就是柴科夫斯基在他的舞剧《天鹅湖》中，为我们勾勒出的一幅如仙如梦的“天上人间”。
那活泼的四小天鹅舞曲，忧郁而优美的爱情主题，至今一直萦绕在世界各地的舞台上。

      柴科夫斯基是一位才能卓著的俄罗斯作曲家，一生刻苦努力，创作出许多感人至深的作品，这些作品呈现出集大成的综合性：有古典乐派的宏伟和严谨，有浪漫乐派的诗意和激情，有民族乐派的气质和特色。
　　柴科夫斯基的交响乐，结构严谨、布局合理、旋律优美动人、节奏鲜明生动。早期作品，大多流露出真挚洋溢的热情和朝气蓬勃的气势。而后期的部分作品，则以其强烈的戏剧性冲突，深刻的哲理性思考和心理描写，甚至浓重的伤感和悲剧气氛给人以深刻印象，体现了他对时代、人生和社会现实的深切感受。在当今舞台上经久不衰的歌剧作品中，亦有柴科夫斯基的《叶甫根尼·奥涅金》和《黑桃皇后》。他的芭蕾舞剧音乐是旋律创新、气势磅礡和青春的至高无上的结合。他的钢琴曲集《四季》，是对俄罗斯生活风俗诗意的描绘，以实用于钢琴教学而著名。他的歌曲虽然篇幅不大，但同样蕴含着深刻、细腻、抒情的意韵。柴科夫斯基的作品是深刻性和通俗性良好融合的典范，至今仍令世人着迷。

《悲怆》——命运的凄叹

1893年10月28日，柴科夫斯基创作完《第六交响曲》，在彼得堡亲自指挥首演。演出没有获得预期的成功，观众未能深刻地理解作曲家对命运最深层的体验。
这以后，作曲家里姆斯基-科萨科夫见到柴科夫斯基，问道：“这首交响曲有个标题吗？”
柴科夫斯基回答：“当然有，可是，我不知道怎样取名才好？”
第二天，柴科夫斯基的弟弟来看望疲惫的哥哥，柴科夫斯基正对着这堆总谱沉思。后来，他找弟弟来商量：“取个什么名字好呢？”
他弟弟开始想到的是：“悲剧”，而后“悲剧的”。
柴科夫斯基都觉得不太好，他的弟弟临走又提议“悲怆”。
柴科夫斯基大叫一声：“就是这个”。
他立即在谱稿封面上写下了“悲怆”二字，题：献给好友。
事过不久，柴科夫斯基就溘然长逝。在《悲怆》中，他发出对命运最后一声凄叹，表现了当时俄国知识分子对社会黑暗的不满和悲痛，也暴露出当时知识分子的软弱无力。
　
经典收藏

TCHAIKOVSKY
1812 Overture
Philadelphia Orchestra
EUGENE ORMANDY, Conductor
RCA LSC 3204
柴科夫斯基
《1812序曲》
奥曼迪指挥费城交响乐团

　　《1812序曲》是一部通俗作品，全名为《1812年庆典序曲》，作于1880年。应安东·鲁宾斯坦之约，为莫斯科全俄工艺博览会开幕典礼而作。作品描述的是1812年俄国大败拿破仑军队的历史事件。这是一首非常热闹的作品，其中的炮声、号声为乐曲增添不少色彩。奥曼迪的诠释也极其辉煌、壮丽。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，若只听其音响效果，孔泽尔指挥辛辛那提交响乐团的演录版可供选择。

唱片编号：Telarc CD-80041

TCHAIKOVSKY
Manfred Symphony
Oslo Philharmonic Orchestra
MARISS JANSONS, Conductor
Chandos Dig CHAN 8535
柴科夫斯基
《曼弗雷德交响曲》
扬颂斯指挥奥斯陆爱乐乐团

　　《曼弗雷德交响曲》作于1885年，取材于拜伦的同名诗剧的四个场面。在这部诗剧中，曼弗雷德对知识和生活感到厌倦和失望，从而放弃对生活的任何探求，他不愿再在人群中生活，独自躲在阿尔卑斯山上人迹不到的一座村寨中，拒绝向诸命运之神和众精灵之王屈膝，拒绝修道院院长的挽救，一心寻求遗忘，宁愿在孤寂中死去。扬颂斯的这个版本，是整套柴科夫斯基交响曲（7张CD）中的一张，戏剧性效果强烈，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。这个曲目，美国TAS则推荐普莱文指挥伦敦交响乐团版为发烧名片。

唱片编号：EMI ASD-3018

TCHAIKOVSKY
Symphonie No.6
Leningrad Philharmonic Orchestra
EVGENY MRAVINSKY, Conductor
DG 419745-2
柴科夫斯基
《第六交响曲》（悲怆）
姆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团

　　《第六交响曲》作于1893年。题献给弗拉基米尔·达维多夫，其标题又称为《悲怆交响曲》，悲怆的标题是柴科夫斯基弟弟的建议。柴科夫斯基曾说明：“这部交响曲的构图归根结底是生活。”姆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团的演绎，有很强的张力和精确的节奏，豪放中流露真情，令人异常兴奋，让听众确实触摸到乐曲的精髓，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团的演录版也很不错，值得一听。

唱片编号：DG 415095-2

TCHAIKOVSKY
Symphonie No.4,5,6
Leningrad Philharmonic Orchestra
EVGENY MRAVINSKY, Conductor
DG 419745-2(2CD)
柴科夫斯基
《第四交响曲》
《第五交响曲》
《第六交响曲》（悲怆）
姆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团

　　这个版本是多年来公认的首选版本，也是姆拉文斯基率列宁格勒爱乐乐团所做出的最高水平的代表作。港台的乐评人说姆拉文斯基自身的性格就“酷”，所以他指挥的这三部作品也是所有版本中最“酷”的。这话不能说没有一点儿道理。除此之外，应该说作为俄罗斯人，他与作曲家毕竟是从灵魂到血肉都有紧密的联系。姆拉文斯基并不是在指挥演奏，而是在借柴科夫斯基和乐队之手宣泄俄罗斯人深厚的情感。所以，在速度上，他比别人慢，但这慢中有情感的巨大内涵与张力。在音响平衡上，他有意突出铜管，旨在加强作曲家“命运主题”的咄咄逼人。在情感上，更无人超越他。从第四、第五的酝酿，一直到第六的歇斯底里式的悲剧性总爆发一气呵成。也许只有他把三部交响曲并为“一部”演了。

（摘自《永远的珍藏》）
TCHAIKOVSKY
Piano Concerto No.1
BERMAN, Piano
KARAJAN, Conductor
Berliner Philharmoniker
DG 423224-2
柴科夫斯基
《第一钢琴协奏曲》
贝尔曼钢琴
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，是自问世以来演奏最频繁、最受听众喜爱的钢琴协奏曲之一。正因为如此，这个作品的版本比较多。之所以对这一版情有独钟，在于贝尔曼的演奏始终生气勃勃、意气风发。钢琴与乐队的竞奏相得益彰，卡拉扬与柏林爱乐乐团的表演辉煌光彩，但却不遮盖钢琴的亮丽。DG另一版阿巴多与阿格里奇的合作，乐队明显强于钢琴。RCA的克莱本与康德拉申版虽说LP转CD时声音受了影响，但综合评价仍不如贝尔曼。霍罗维茨与托斯卡尼尼版钢琴精彩无比，若不计录音的得失，霍罗维茨应位列第一。DG的另一版是李赫特与卡拉扬合作，录音明显好于贝尔曼版，但钢琴的活力稍欠。

（摘自《永远的珍藏》）
TCHAIKOVSKY
Violin Concerto in D
MENDELSOHN
Violin Concerto in E Minor
HEIFETZ, Violin
Chicago Symphony Orchestra
REINER, Conductor
RCA 5933-2-RC
柴科夫斯基
《D大调小提琴协奏曲》
门德尔松
《e小调小提琴协奏曲》
海菲茨小提琴
莱纳指挥芝加哥交响乐团

　　柴科夫斯基仅有的这首小提琴协奏曲，最初是想题献给奥尔的。但也像他的《第一钢琴协奏曲》被尼古拉·鲁宾斯坦拒绝的遭遇一样，那位伟大的小提琴教授起初也并不欣赏它。柴科夫斯基一气之下又改而题献给布罗德斯基，1881年12月，布罗德斯基率先在维也纳将它介绍给世人。今天这首协奏曲的流行程度已经和贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯的同类曲目并驾齐驱了。奥尔毕竟还是伟大的。他后来改变了态度，不仅本人对这首协奏曲作过多次演奏，还用来教他那些颇有出息的学生。其中包括海菲茨。
　　RCA的这版录音，海菲茨的演奏速度较快。虽然有些句子显得仓促，但整体效果热情洋溢，充满活力。小提琴音色尤为丰美，至今无人能及。若论乐曲的抒情、亲切感，奥伊斯特拉赫与奥曼第版（CBS M2YK 46460）、米尔斯坦与阿巴多版（DG 419067-2），乃至郑京和与迪图瓦版（Decca 410011-2），要略胜一筹。

　　这张唱片上还收录了门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，海菲茨和明希合作，也很著名。

（摘自《唱片经典》）
TCHAIKOVSKY
The Swan Lake
National Academy Bolshoi
Theatre Orchestra, USSR
GENNADY ROZHDESTVENSKY,
Conductor
Melodila VIC 5134-5
柴科夫斯基
《天鹅湖》（全曲）
罗日杰斯特文斯基指挥前苏联国家大剧院乐团

　　四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》作于1876年。这是柴科夫斯基所作的第一部舞剧，取材民间传说。剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格弗里德游天鹅湖时，一见钟情爱上了奥杰塔。王子在皇宫挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以诱骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，最后因王子和公主爱情的忠贞战胜了魔法。白天鹅恢复公主原形与王子一起过着幸福美满的生活。罗日杰斯特文斯基的这套唱片（2张）是按照当年原谱演录的全曲，可谓是原汁原味，纯粹的俄罗斯风格，因此被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

TCHAIKOVSKY
Evgeny Onegin
KUBIAK, BURROW,
WEIKL, GHIAUROV
Royal Opera Orchestra and Chorus
GEORG SOLTI, Conductor
Decca 417413-2
柴科夫斯基
《叶甫根尼·奥涅金》（全曲）
库比亚克、吉奥罗夫、布尔罗等演唱
索尔蒂指挥英国皇家歌剧院、合唱团

　　三幕歌剧《叶甫根尼·奥涅金》作于1877－1878年。由柴科夫斯基与希罗夫斯基根据普希金的同名叙事诗撰脚本。剧情描写贵族青年奥涅金深感彼得堡生活空虚无聊，而与好友连斯基同赴外省乡居。在乡间连斯基与庄园主拉丽娜家的小女儿奥尔嘉相爱，奥尔嘉的姐姐塔吉雅娜则对奥涅金一见倾心，却遭奥涅金的冷淡与拒绝。一日，奥涅金与连斯基参加塔吉雅娜的生日舞会，奥涅金为冷淡塔吉雅娜，有意向奥尔嘉献殷勤。连斯基一怒之下，提出与奥涅金决斗。奥涅金在决斗中，打死连斯基后远走他乡。6年后，奥涅金与塔吉雅娜在社交舞会上重逢，美丽端庄的塔吉雅娜已是格列敏亲王夫人。奥涅金热烈地爱上了她，劝她跟他私奔。塔吉雅娜不忘旧情，几乎动心，最后终于抑制住自己，让奥涅金永远离去。这是一部戏剧效果强烈的作品。索尔蒂指挥英国皇家歌剧院、合唱团的这套CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

TCHAIKOVSKY
The Sleeping Beauty
L’orchestre de la Suisse
Romande
ERNEST ANSERMET, Conductor
Decca SDD 301-3
柴科夫斯基
《睡美人》（全曲）
安塞美指挥瑞士罗曼德乐团

　　三幕芭蕾舞剧《睡美人》作于1888－1889年。这部作品的故事取自法国作家贝洛的童话：描写弗洛雷斯唐王14世公主阿芙洛拉受洗日的宴会，国王宴请12位仙人，由于忘记了邀请恶神卡拉波斯，卡拉波斯赶到，并预言公主在满16岁成为一位美人时将因纺锤碰伤而死，众宾客大惊失色。这时善神西连妮出来施展她自己的力量，说公主未必因碰伤而死，但必长睡100年，然后将借助一位美貌王子的吻而复生，并同王子成婚。此后，国王下令毁掉全国的纺锤。但15年后，公主还是果然因纺锤碰伤，与其他宫中人一起昏睡了近百年。后来，一个青年王子到宫廷，见四处荆棘丛生，在荆棘中发现一位美丽的公主长眠其中。他俯首吻公主，公主苏醒，宫中其他人也相继苏醒，共庆王子与公主成婚。安塞美这套全曲演录版，充满生动的节奏、华丽而明亮的色彩被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，多拉蒂指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团的演录版也很不错，可供候选。

TCHAIKOVSKY
Nutcracker
Amsterdam Concertgebouw Orchestra
ANTAL DORATI, Conductor
Philips 674364-2
柴科夫斯基
《胡桃夹子》（全曲）
多拉蒂指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团

　　两幕芭蕾舞剧《胡桃夹子》作于1891－1892年。剧情取自德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》，柴科夫斯基依据的是大仲马的法文译本。描述圣诞之夜，玛莎得到了很多礼物，但她最喜欢的是可以轧开小胡桃的雕成人形的木胡桃夹子。可是淘气的哥哥抢走了它，把它摔坏了。小玛莎像照料病人一样哄它睡觉，不觉自己也睡着了，睡梦中，许多老鼠从屋子里钻出来，所有的糕点玩具都活动起来，胡桃夹子率玩具与老鼠交锋，眼看要败退，玛莎脱下她的一只小鞋，打死了鼠王，所有的老鼠逃光。这时魔法解除，胡桃夹子变成了一个漂亮的王子，为报答玛莎援助，他带她穿过冬日积雪覆盖的森林，来到糖果仙姑的王国。多拉蒂指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团演录的这套全曲CD，活泼而且明亮，以序曲和结尾的合唱最为优秀，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，安塞美指挥瑞士罗曼德乐团的全曲版也很不错，可供候选。
唱片编号：Decca 425509-2

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 14:47
标题: 莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基
1839年生于普斯科夫的卡雷沃，自幼即显露音乐才华，但却奉命从戎，当职业军官。1857年在圣彼得堡结识巴拉基列夫并拜他为师，翌年辞去原职务。早期歌曲与钢琴曲并未预示其日后成就，1894年前后所作歌曲中已颇多佳作。在此期间曾着手写过两部歌剧，未成而辍。1869年动笔写《鲍里斯·戈杜诺夫》，两年后因帝国剧院拒绝上演该剧，他又重新加以修改。1874年首演时，得到观众的喜爱，但音乐家们却因其不落窠臼的手法和不同一般的风格（其中语言的抑扬顿挫支配着声乐的线条）而大为不满。在此后几年中穆索尔斯基一直在从事两部歌剧的创作，但由于在士官学校染上的酗酒恶习，使他无法集中精力，1881年在圣彼得堡因酗酒而去世，作品由里姆斯基-科萨科夫等人续完并加以“改进”。

理想人生

　　1881年3月的一天，俄国伟大的作曲家穆索尔斯基去世了。临终前20天，他的生前好友列宾为他画了一幅画像：蓬乱的头发、破旧的睡衣。穆索尔斯基的境况何以至此呢？
　　其实，穆索尔斯基出生于富有的大地主家庭，父母均受过良好的教育，他的母亲还是他的钢琴启蒙教师。他儿时的居住地环境非常优美——森林覆盖，珍禽奇兽绕膝盘桓。家中素质颇高的保姆，天天把他放置在钢琴旁，娓娓诉说着那些优美的童话：那身躯短小的“基诺姆地神”；行动如风的女巫巴巴叶犬伴随着他幼小的童心成长。
　　长大后，他受俄国思想家车尔尼雪夫斯基的影响，和一群朋友过着“公社”式的生活，一起讨论社会、政治、艺术、文学各种广泛的问题，体现“人民真实生活的行动和感受”成为他一生追求的目标。基于此，穆索尔斯基把这一理想与艺术相联系——“以音乐重塑人类自然语言的腔调，传达人们的思想感情！”
　　穆索尔斯基身体力行创造了他自己的音乐语言：我们不难从他的音乐中感受到牛车主人的苦难悲歌；两个犹太人的人性对比；街市妇女的市民形象。为了这个理想，他甘愿受生活穷困的艰难，在他临终前的一幕即是他晚年生活的真实写照。

著名作品

歌　剧：《结婚》（仅完成一幕）、《鲍里斯·戈杜诺夫》、《姆拉达》（这是计划中的四幕芭蕾歌剧的一幕，其他二幕原定由居伊、里姆斯基-科萨科夫和鲍罗丁写作）、《霍万兴那》（第五幕未完成）
管弦乐：《荒山之夜》
钢　琴：《童年回忆》、《间奏曲》、《忆童年》、《图画展览会》
歌　曲：许多独唱歌曲和三首声乐套曲：《育儿室》（共七首歌曲）、《暗无天日》（共六首歌曲）、《死亡歌舞》（共四首歌曲）和著名的《跳蚤之歌》

悼念亡灵之歌
　　
      穆索尔斯基创作的《图画展览会》以其丰富的内涵、生动的描写性和独具匠心的构思在乐坛上享有一席之地，可有谁知道它的创作竟是因为一位亡友。
　　穆索尔斯基是俄罗斯“五人团”成员之一。“五人团”的志向是致力于俄罗斯本土音乐，让俄国音乐艺术走向世界。作为“五人团”的强烈支持者有音乐评论家斯塔索夫、雕刻家安托可斯基和建筑师哈特曼等。这些艺术家不仅是“五人团”的支持者，而且他们个人与穆索尔斯基也有着深厚的友谊。
　　1873年7月23日，哈特曼39岁时英年早逝，给穆索尔斯基很大的打击。翌年，哈特曼的挚友斯塔索夫在彼得堡为哈特曼举行纪念画展，展出了哈特曼一生最具代表性的作品，其中有建筑设计、舞台设计、工艺设计，以及他本人游历世界的水彩画和素描。这些作品震撼了穆索尔斯基的心灵。
　　纪念画展，令他“内心沸腾，创作激情、灵感、旋律如潮涌来。这些绘画中的生动内涵，就像烤鸽子一样鲜美，使我迫不及待地狼吞虎咽，想一下子尝尽这些绘画的美味。创作灵感的丰富，让我几乎来不及将它写在五线谱上”。
　　不久，穆索尔斯基以哈特曼纪念画展中的十幅画为素材，完成《图画展览会》钢琴组曲。尔后，管弦乐大师拉威尔将此作品改编成管弦乐组曲。这组管弦乐组曲带着外在的“描写性”和内在的“复杂性”成为乐坛中一首经久不衰的乐曲。

魔鬼的夜宴

　　穆索尔斯基的《荒山之夜》，为我们描绘出了一个笼罩在恐怖夜幕下荒无人烟的山岗、狂风劲吹、阴森悚然的背景。在地下深处，早已等得不耐烦的妖魔鬼怪终于盼到了安息日的来临，他们踏着急促的步伐，挟着妖风，夹杂着你呼我唤，一片混沌地来到荒岗。在这段音乐描写中，穆索尔斯基对大鼓恰到好处的使用是非常有特点的，它的效果产生出一种地层表面震颤的感觉，随后在漩涡般翻滚的声浪和精灵们的喧闹中，魔鬼们的盛宴开始了。
　　夜宴段至尾声，穆索尔斯基将音乐处理成“呼唤声此起彼伏，黑夜和一切都沉浸在安息日的狂欢之中，直到整个乌合之众都投入最后的拥抱，结为一体”。随着一段半音阶的急剧下行，乐队一落千丈几乎沉默，这时出现了管钟在D音上的弱奏，这是预报黎明的钟声，那远处教堂的钟声渐渐地刷新了音乐的色彩。东方破晓，音乐由阴暗的小调转为明朗的大调，在竖琴弹奏的舒展、天使般的琶音伴奏下，木管奏出悠缓明朗的旋律，它像一轮旭日冉冉升起，在它金色的光芒照耀下，午夜还狂歌滥舞的鬼魅全都匍匐在地，悄声无息、蹑手蹑脚地退回阴曹地府。这段旋律安详纯朴，充满了黎明的气氛，它与前面大段的戏剧性音乐形成了强烈的反差对比。随后，音乐逐渐增强，太阳的光辉普照大地，最后交响诗在乐队的强有力全奏中结束。
　　关于这首作品，穆索尔斯基曾经明确强调，他并非是在单纯用音乐描摹幽灵和鬼怪的嬉戏宴乐，他所关心的是正确再现人民的幻想，光明必将战胜黑暗，正义必将战胜邪恶的信念，这也就是穆索尔斯基的这首交响诗为什么广泛流传至今和深受人们喜爱的社会意义所在。
（摘自《唱片里的世界》）

　　穆索尔斯基尽管是“五人团”中作曲专业技术训练最不正规的一个，但他恰恰正是这个集团中，在音乐创作上最富独创性的代表。他的音乐具有揭露社会黑暗，反映人民疾苦的批判现实主义的倾向，其艺术风格有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性。

在歌剧和艺术歌曲中，体现了俄罗斯语言特点——由语言的抑扬顿挫来支配声乐的线条。这种独创的、富于朗诵性的音调和旋律写作，因不落窠臼而有别于一般风格，对20世纪的作曲家有深远影响。

　　他的器乐创作以钢琴套曲《图画展览会》、交响幻想曲《荒山之夜》影响最大，其独特的构思、新颖的语言、富于色彩性、奇幻性和标题性形象的塑造，大胆的和声风格和丰富的配器手法，赢得了世界音乐界的好评。

经典收藏

MUSSORGSKY
Boris Godunov
CHRISTOFF, GEDDA
Paris Russian Chorus
French National Radio Orchestra
Dobrowen, Conductor
EMI CMS 565192-2(3CD)
穆索尔斯基
《鲍里斯·戈杜诺夫》
克里斯托夫、盖达演唱
多布罗文指挥巴黎俄罗斯合唱团、法国国家广播乐团

　　生于保加利亚的克里斯托夫是当代最杰出的男低音歌唱家，自1949年在皇家歌剧院饰唱鲍里斯·戈杜诺夫以来，被乐坛一致推崇为当代最杰出的鲍里斯·戈杜诺夫演绎者，继承了夏里亚宾的风格。鲍里斯·戈杜诺夫演绎难度甚高，而这个版本是最阴森最富戏剧性深度的。克里斯托夫的优点，包括他用歌声去呈现故事主人公内心的懊恼、忧心和恐惧，那股震撼力是无法抵挡的。在这版录音里，克里斯托夫一人身兼三个角色，于是便有一场戏是他自己跟自己唱歌。指挥家多布罗文在1917年俄国革命时期离国，云游欧洲，他擅长指挥俄国歌剧，这张唱片可以算是他的代表作。

MUSSORGSKY
Pictures at an Exhibition
Chicago Symphony Orchestra
GIULINI, Conductor
DG 415844-2
穆索尔斯基
《图画展览会》（管弦乐队版，拉威尔改编）
朱利尼指挥芝加哥交响乐团

　　不应因为《图画展览会》的钢琴版的精彩而贬低这个管弦乐队版，尽管这种绚丽多彩的管弦乐配器不一定符合作曲家的本意。DG公司先后有几个版本可以评说。卡拉扬那版（447426-2）气魄更大，尤其是一开始的《漫步》和结尾《基辅的大门》辉煌无比，不足之处是过于庄重。莱文版（437531-2）在造势上下了功夫，但精神不够，而且低音过厚，甚至有些混。辛诺波里版（429785-2）权威评价不错。但应该说朱利尼这个版（曾出过经典CD系列）总体把握比较平衡。也许速度稍慢了一点，不如卡拉扬等人那么犀利，富于律动感，但这个“稍慢”中的稳健很有韵味。芝加哥的铜管和打击乐仍然那么优秀，听听第七段《牛车》，连卡拉扬也要让三分。

MUSSORGSKY
Night on the Bare Mountain
Stokowsky, Conductor
Decca 443896-2
穆索尔斯基
《荒山之夜》
斯托科夫斯基指挥伦敦交响乐团

　　交响诗《荒山之夜》作于1867年，其构思出自俄国作家果戈理的小说《圣约翰之夜》中对巫婆安息日的描写。有着叙事和描绘的特点，结构较自由，近似于音画和幻想的形式。

　　现在经常演奏的录音版本，是由里姆斯基-科萨科夫根据穆索尔斯基最早的一稿钢琴与乐队谱和为歌剧《姆拉达》、《索罗钦的集市》改编的两份合唱稿的素材，于1908年重新改写、配器的。著名指挥家斯托科夫斯基，谙熟管弦乐队的各种音色，凭着在多年的音乐生涯中对乐曲认识的深化，又自己尝试着将总谱重新改写，内容虽无大的变化，但在一些细节的描写、气氛的渲染上，要比原配器更加形象化，场景、人物也更加栩栩如生。

　　1996年英国德卡（Decca）唱片公司将一批60年代采用4相位技术制作的优秀录音重整发行，其中特别令人注目的这款由斯托科夫斯基改编和指挥的穆索尔斯基的交响诗《荒山之夜》以及19世纪经典俄罗斯作品。

　　曲目虽“俗”之又“俗”，但经过斯托科夫斯基的“妙笔生花”之后，大有别见洞天之感。有兴趣的朋友不妨对比着听听，乐趣自在其中。
（摘自《唱片里的世界》）

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 14:48
标题: 亚历山大·鲍罗丁
1833年生于彼得堡，鲍罗丁自幼显示出对音乐和科学的才能，作有钢琴曲和长笛协奏曲。1855年毕业于彼得堡医药及外科学园，行医为业。1859－1862年在海德堡及其他地方学习科学，1862年被任命为医学园化学副教授。同年与巴拉基列夫相遇，后者说服他在继续科学工作的同时，业余时间认真学习音乐。1872年创建了妇女医学校，在该校讲课直至去世。1867年他的喜歌剧《勇士》上演遭到失败，1869年他的《第一交响曲》上演，同年他的《第二交响曲》上演也不成功，但在魏玛拜访了李斯特。1880年李斯特促成其《第一交响曲》在巴登-符腾堡的演出大获成功，鲍罗丁开始在国外出名。1869年他的朋友斯塔索夫建议以《伊戈尔王子》为题材创作歌剧。这一题材很投合鲍罗丁的民族主义精神，但脚本的困难再加上他的科学工作的干扰，创作进行缓慢，以致鲍罗丁的这一杰作未能完成，而是由里姆斯基-科萨科夫和格拉祖诺夫续完。1887年鲍罗丁在彼得堡去世，年仅54岁。

著名作品

歌剧：《伊戈尔王子》（未完成，由里姆斯基-科萨科夫和格拉祖诺夫续完）
管弦乐：《降E大调第一交响曲》、《b小调第二交响曲》、《a小调第三交响曲》（1885－1956，未完成，由格拉祖诺夫续完并配器）、音画《在中亚细亚草原上》、《夜曲》（选自第二弦乐四重奏，萨金特配器）
室内乐：《A大调第一弦乐四重奏》、《D大调第二弦乐四重奏》、《c小调钢琴五重奏》
钢琴曲：《小组曲》（格拉祖诺夫配器）、《降A大调谐谑曲》、《筷子圆舞曲主题自由改编曲集》中的《波尔卡舞曲》、《安魂曲》、《死亡进行曲》和《玛祖卡舞曲》

　　鲍罗丁是19世纪下半叶以巴拉基列夫为首的“五人团”中的一位富于独创性的作曲家。虽然他的作品数量不多，但涉及的范围较广。在歌剧、交响乐、室内重奏等方面，都有被公认的优秀代表作。他在歌剧《伊戈尔王子》中，体现了俄罗斯古代史诗般的宏伟壮丽，也表现了古代东方民族的慓悍、粗犷和委婉、艳丽，并抒发了他深厚的爱国主义精神。他的交响音诗《在中亚细亚草原上》，旋律优美、配器清新、结构简练，是后人学习的典范。他的《D大调第二弦乐四重奏》，以朴实生动的抒情气质和新颖优美的音乐语言，赢得了各国音乐听众的赞誉。

经典收藏

BORODIN
Symphony No.2
London Symphony Orchestra
JEAN MARTINON, Conductor
London CS-6126
鲍罗丁
《第二交响曲》
马蒂农指挥伦敦交响乐团

　　《第二交响曲》（勇士）作于1870年，全曲分四个乐章：一、庄严的快板；二、谐谑曲；三、行板；四、生气勃勃的快板。这部作品充满粗犷、勇武的气质，令人联想起俄罗斯古代勇士在荒原上的经历。马蒂农的这个版本演奏很有气势，俄罗斯民族风格性较强。这张唱片，基本收齐了鲍罗丁的所有有价值的作品，包括《在中亚细亚草原》和《伊戈尔王子》序曲等，非常值得收藏。

BORODIN
In the Steppes of Central Asia
Orchestre de Paris
MSTISLAV ROSTROPOVICH, Conductor
EMI ASD 3421
鲍罗丁
《在中亚细亚草原上》
罗斯特罗波维奇指挥巴黎管弦乐团

　　交响诗《在中亚细亚草原上》作于1880年，是为一个艺术展览会所作的配乐，1880年4月8日首演于圣彼得堡音乐会，1881年题献给李斯特，并改编为钢琴四手联弹，鲍罗丁自己称为“管弦乐音画”。这是一支小巧而优美的乐曲，作品描述在中亚细亚草原上，一支商队在俄军保护下，安全越过沙漠和草原的景象。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，安塞美指挥瑞士罗曼德乐团的《俄国音乐演奏会》版，被认为是这个曲目的权威版本，值得珍藏。

BORODIN
3 Symphonies
In the Steppes of Central Asia
Polovtsian Dances
Goteborg Symphony Orchestra
Jarvi, Conductor
DG 435757-2(2CD)
鲍罗丁
三首交响曲
《在中亚细亚草原上》
《波罗维茨人的舞蹈》
加尔维指挥哥德堡交响乐团

　　鲍罗丁写过三首交响曲。第一首作于1869年，是西方听众最早听到的俄国交响曲；《第二交响曲》（勇士）堪称鲍罗丁最精彩的大型管弦乐杰作，因为它的快乐章主题及其民间色彩的配器显示出粗犷、勇武的气质，令人联想起俄罗斯古代勇士在荒原上的经历；《第三交响曲》是鲍罗丁未完成的遗作，由格拉祖诺夫为他续成后两个乐章。其谐谑曲演奏难度很高，乐队排练时曾对其5/8的拍子感到为难，格拉祖诺夫提示乐手们，每一小节正好与里姆斯基-科萨科夫的名字音节相符！他的歌剧《伊戈尔王子》现在不常演出，但其中一段管弦乐加合唱的《波罗维茨人的舞蹈》却盛演不衰。交响诗《在中亚细亚草原上》，早已为全世界的爱乐者们欣赏和喜爱。

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 14:50
标题: 理查·施特劳斯
1864年生于慕尼黑，4岁学钢琴，6岁开始作曲，8岁学小提琴。1875年师从迈尔学理论，但没有去音乐学院上学，而接受普通教育，毕业于慕尼黑大学。1882年他的管弦乐《小夜曲》在德累斯顿演奏，由此引起比洛注意，并委托他为迈宁根管弦乐团作曲。1884年《第二交响曲》在纽约公演。1885－1889年，在迈宁根管弦乐团、慕尼黑、拜罗伊特、魏玛等地任指挥，1887年在慕尼黑公演他的交响幻想曲《意大利》。1889年他创作的交响诗《唐璜》演出成功，使他成为德国最重要的青年作曲家。1894年与女高音歌唱家波琳·德·阿娜结婚，为她写了很多歌曲，并以伴奏家身份陪伴她演出。1894－1895年兼任柏林爱乐乐团指挥。1895－1899年间，写出了著名的音诗：《查拉图斯特拉如是说》、《英雄生涯》、《阿尔卑斯山交响曲》，歌剧《莎乐美》和喜剧《玫瑰骑士》等作品，进一步证实了他是当之无愧的管弦乐大师。1911年问世的《玫瑰骑士》在德累斯顿的首演是一次巨大的成功，并直接被列为世界各主要歌剧院常演的剧目。1919－1924年任维也纳歌剧院总指导。1933年德国新上台纳粹政权不经协商地任命他为国家音乐局总监。1935年被撤职，其原因是他不赞成与犹太剧作家斯蒂凡·茨韦格合作歌剧《沉默的女人》。1947年，曾指挥自己的作品，并出席由比彻姆指挥的演出。1949年，在到处隆重庆祝他85岁生日后不久，于加米施-帕滕基兴去世，享年85岁。

著名作品

歌　剧：《莎乐美》、《玫瑰骑士》、《埃莱克特拉》
交响曲：《家庭交响曲》、《阿尔卑斯山交响曲》
交响诗：《麦克白》、《唐璜》、《死与净化》、《蒂尔恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说》、《唐·吉诃德》、《英雄生涯》
配　乐：《阿里阿德涅在纳克索斯》
歌　曲：《最后的四首歌》

铅华退尽的终曲之歌

　　作曲家理查·施特劳斯与大多数作曲家的人生之旅是不同的。他的前半生可以说是享尽了功成名就、高官厚禄的荣华富贵生活。然而，随着硝烟的散尽，他的一切名利转眼化为烟云。

　　风烛残年的理查·施特劳斯面对不可逆转的现实，坦然地选择了淡泊与孤寂。二战后几年，他与他的妻子安娜一直隐居于加米施别墅，过着闲云隐士般的生活。
　　恰在这时，他读到了艾森朵夫的诗《薄暮时分》。他感于诗中的语句，回顾起往日盛景，沧海桑田，不胜唏嘘，一时乐思如泉涌。
　　几经雕琢，他在生命终结的前两年，完成了《在夕阳中》、《春天》、《九月》、《入睡》四首歌曲。
　　这几首歌，完全洗尽了往日技法的浮华，显露出纯真的自我。如果说60年前，他创作的《死与净化》是一袭华美的空洞之作，那么这四首终曲之歌，则是《死与净化》的内涵所在。
　　这四首歌，不仅为他自己的生命画下圆满的休止符，也为浪漫派艺术歌曲画上了美丽的句号。

　　理查·施特劳斯享有作曲家兼指挥家双重巨大声誉。他是一位从19世纪至20世纪罕见的跨世纪的德国多产作曲家，几乎所有的音乐体裁他都涉猎过。但以其标题性的交响音乐和歌剧创作影响最大。

　　他的交响作品，显示了高超的作曲技术：完美的结构、大胆新颖的创作构思和色彩斑斓的配器风格。他使用对位技术具有很高的天赋，因此所有作品都很复杂，声部相互交织，评论家批评他的音乐是“音符的纺织，是为纺织而纺织”。在这些作品中还体现了当时风靡于欧洲的、“世纪末”的哲学观点，以及当时极端复杂矛盾的思想感情。

　　他写的十五部歌剧虽然充满疯狂、颓废的思想内容，但因其精湛的创作技艺、完美的音乐形象而有一半被列为各歌剧院经常演出的剧目。这些歌剧对发挥声乐尤其各种女声的魅力，提供了极好的场所。他还写过许多第一流的歌曲，这些歌曲把旋律和歌词的表情因素完美地交融在一起，其风格集中体现的是富有对话式旋律的宣叙调。他最后写的供女高音与乐队用的四首终曲之歌，为浪漫主义艺术歌曲画上了一个圆满的句号。

经典收藏

RICHARD STRAUSS
Salome
Christoph von Dohnanyi
Conductor
Wiener Philharmoniker
Decca 444178-2
理查·施特劳斯
《莎乐美》
麦尔菲苔诺、特菲尔演唱
多纳伊指挥维也纳爱乐乐团

　　《莎乐美》是理查·施特劳斯歌剧作品的巅峰之作，1995年3月，英国德卡公司出品的这套由多纳伊指挥维也纳爱乐乐团录制的《莎乐美》新版唱片，是继卡拉扬与维也纳爱乐（EMI 7493582）、伯姆与维也纳爱乐（DG 072209-1）、索尔蒂与维也纳爱乐（Decca 414414-2）后的又一次大制作。面对众多名版，要想在演绎上有所新的立意和突破，是需要有绝对的胆量、勇气与深厚的艺术功力。指挥家多纳伊早在1974年就曾于英国科文特花园皇家歌剧院执棒上演过这部歌剧，但当时观众的反应却很一般。因此当时也就没有考虑将其录制。1992年在圣弗朗切斯卡、1993年在萨尔茨堡音乐节多纳伊与维也纳爱乐乐团合作再次演出了此剧，反响颇为热烈。于是德卡公司便以原班人马，出色的歌唱和整齐的阵容灌制唱片出版发行。

这次的迪卡版，多纳伊在录音中启用了近年来活跃在世界歌剧舞台上的新秀麦尔菲苔诺和特菲尔分别饰演莎乐美与先知约翰。因而在乐评界引起了不小的轰动，尽管录音前怀疑的议论多于信任，但当唱片出品后，聆听者又都无不慨叹两位新秀确实是身手不凡。
（摘自《唱片里的世界》）

RICHARD STRAUSS
Rosenkavalier
Berliner Philharmoniker
KARAJAN
理查·施特劳斯
《玫瑰骑士》
卡拉扬指挥柏林交响乐团

　　歌剧《玫瑰骑士》是由德国作家霍夫曼斯塔尔撰写脚本，理查·施特劳斯作曲的一部三幕喜歌剧，1911年1月26日在德累斯顿歌剧院首演。《玫瑰骑士》是理查·施特劳斯歌剧创作中的重要作品之一。

　　德国DG唱片公司于20世纪80年代录制的这套《玫瑰骑士》被誉为是卡拉扬最后的一套唱片，因为卡拉扬一生曾无数次地指挥排演过该剧，所以说这次的录音也是卡拉扬毕生心血的结晶。理查·施特劳斯的这部歌剧需要近3个小时才能演奏完，总谱长达519页。尽管他不是世界上最长的歌剧，但是从乐谱和声的纷繁变化和戏剧情节的曲折复杂程度上看，却是难度最大的歌剧之一。就是这样一部音乐巨作，卡拉扬在录音时全部都是背谱指挥。为了使这次录音更为精彩，卡拉扬汇集了当今世界上最具天赋和最有才华的一批歌唱家出演此剧，用卡拉扬自己的话说，他是用了65年的心血才使得《玫瑰骑士》达到今天这个水平。
（摘自《唱片里的世界》）

RICHARD STRAUSS
Tod und Verkl?rung
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 410892-2
理查·施特劳斯
《死与净化》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　交响诗《死与净化》作于1889－1890年。这部作品的创作受瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》的影响，这部作品的两个音乐会选段是前奏曲与《情死》，瓦格纳指挥时曾称它们为《死与净化》。理查·施特劳斯说描写一个追求崇高理想的人，可能是一位艺术家的最终弥留时刻。这张唱片，还收录了理查·施特劳斯的交响诗《变形》，卡拉扬的诠释，充满了戏剧性的张力，在精确的节奏、力度的烘托下更显露出乐曲独特的个性，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，日本《唱片艺术》评福尔特温格勒指挥维也纳爱乐乐团的演录版为最佳名片。
唱片编号：EMI CE 282586-2

RICHARD STRAUSS
Also Sprach Zarathustra
Berliner Pmiharmonker
HERBERT VON KARAJAN
DG 415853-2
理查·施特劳斯
《查拉图斯特拉如是说》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　《查拉图斯特拉如是说》作于1896年，是理查·施特劳斯最著名的交响诗。他曾这样解释这部作品：“我的意图并非是写哲学性音乐，也不打算用音乐来描绘尼采的伟大著作，我的想法是以音乐为手段来表达人类的发展这一思想，从人类的起源，通过各个不同的发展阶段，宗教的和科学的，直到尼采的关于超人的想法。”卡拉扬的这个版本，临场感非常好，音场宽阔，动态效果杰出，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，莱纳指挥芝加哥交响乐团的演录版是RCA制作的首张发烧原声天碟，称为音场、动态、声像、定位、空气、低频等效果均达到发烧级。
唱片编号：RCA 61494-2

RICHARD STRAUSS
Till Eulenspiegel’s
Merry Pranks
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 415853-2
理查·施特劳斯
《蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　交响诗《蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》作于1894－1895年，根据小说《蒂尔·艾伦施皮格尔在布伦瑞克》写成。此书在欧洲非常流行，作者不详。卡拉扬处理指挥演录的这版CD，充满幽默与机智，表现得非常细腻与生动，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，同时还被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，肯佩指挥柏林爱乐乐团的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：EMI CFD 40372

RICHARD STRAUSS
Metamorphoses
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 410892-2
理查·施特劳斯
《变形》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　交响诗《变形》作于1945年，手稿上有“哀悼慕尼黑”的字样。二战中法兰克福歌德故居被毁，理查·施特劳斯为此曾一度精神失常。此曲表现的是对这一瞬间的回忆，结尾段引用了贝多芬《英雄交响曲》中的葬礼进行曲，它哀悼的是美丽的德累斯顿－魏玛－慕尼黑。这部作品为23件弦乐器（10把小提琴，5把中提琴，5把大提琴，3把低音提琴）而作，每件乐器都有自己的声部，是一部较为沉郁的作品。卡拉扬在80年代指挥演录的这版CD，以更激烈的情感和速度白热化地再现了《变形》的风采，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，唱片上另有交响诗《死与净化》。这个曲目另外的版本，可考虑普莱文指挥维也纳爱乐乐团的演录版。

RICHARD STRAUSS
Don Juan
Wiener Philharmoniker
WILHELM FURTWANGLER, Conductor
日 Angel EAC 50067
理查·施特劳斯
《唐璜》
福尔特温格勒指挥维也纳爱乐乐团

　　《唐璜》是理查·施特劳斯的成名作，作于1888－1889年，根据奥地利诗人尼古拉·莱瑙的戏剧长诗《唐璜》而创作的。在这部长诗中，唐璜并非仅是贵族纨绔子弟，他的长长一串爱情俘虏的名单说明他在寻找一个足以代表女性理想的女人。他的渴望是“既然不能一个个地占有所有的女人，就要在一个女人身上享受到所有的女人”。唐璜是个梦想家和哲学家，也是一个被狂暴情欲驱使的人。他对于一个个受害者的背信弃义，代表他在对理想的不停顿的、不由自主的追求中接二连三地失败。福尔特温格勒的这个版本，在精密的构思与演奏下，呈现出辉煌、瑰丽的管弦乐效果，尽管版本旧了一些，还是被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的演录版可供候选。
唱片编号：DG 429184-2

RICHARD STRAUSS
Vier letzte Lieder
ELISABETH SCHWARZKOFF
Rodio Symphonie Orchestra, Berlin
EMI CDC 747276-2
理查·施特劳斯
《最后的四首歌》
施瓦茨科普夫演唱
赛尔指挥柏林广播交响乐团

　　声乐套曲《最后的四首歌》（为女高音和管弦乐团而作）作于1948年，是理查·施特劳斯去世前的最后一部作品，次序为：一、《在夕阳中》；二、《春天》；三、《入睡》；四、《九月》。这版CD是1966年录制的，演唱、演奏、录音均属一流，被称为声乐唱片中少有的录音佳作。这张唱片上还有施瓦茨科普夫在1969年录制的理查·施特劳斯的另外7首歌曲，具权威性，因而被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，马泽尔指挥莱比锡布业大厦乐团的演录版也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
唱片编号：Philips 411012-2

RICHARD STRAUSS
Ein Heldenleben
Wiener Philharmoniker
ANDRE PREVIN, Conductor
Telarc CD 80180
理查·施特劳斯
《英雄的生涯》
普莱文指挥维也纳爱乐乐团

　　交响诗《英雄的生涯》作于1898－1899年。这是理查·斯特劳斯所作的自画像。作品包括六个部分：一、英雄；二、英雄的敌手；三、英雄的求爱；四、英雄的战场；五、英雄的和平业绩；六、英雄的去世。这部作品配器非常出色，普莱文追求的是大幅度的动态对比，杰出的演奏，加上先进的录音制作，因此被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的演录版也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
唱片编号：EMI CDM 769027-2

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 14:52
标题: 古斯塔夫·马勒
1860年生于波希米亚卡利什特，6岁开始学钢琴，10岁举行公开独奏会。15岁入维也纳音乐学院，随爱泼斯坦学钢琴，随富克斯学和声，随弗朗茨·克伦学作曲。在音乐学院期间曾创作钢琴五重奏与小提琴奏鸣曲，并亲自演奏。1880年在奥地利的霍尔开始指挥生涯，其后又在布拉格（1885年）、莱比锡（1886年）和布达佩斯（1883年）、汉堡（1891年）等地的歌剧院担任指挥。在维也纳皇家歌剧院任职期间，享有第一流指挥的声誉。1889年他的《第一交响曲》在布达佩斯首演，由他亲自指挥。此后，马勒始终坚持夏天作曲、冬天指挥。1895年《第二交响曲》（复活）在柏林首演，遭到一些非难，但其特色得到同时代人理查·施特劳斯的赏识。1897年弃犹太教而皈依罗马天主教后，成为维也纳宫廷歌剧院院长，开始了流光溢彩的10年春秋。1902年与阿尔玛·申德勒结婚，婚后生二女，1896－1907年间，他创作了第三至第八交响曲、声乐套曲《亡儿之歌》和其他一些乐队伴奏的歌曲。1909年应聘担任重新组建的纽约爱乐乐团的指挥。1910年在慕尼黑指挥他的《第八交响曲》（千人），二个月后返回纽约，留下3部未发表的作品：歌曲－交响曲《大地之歌》和第九、第十交响曲。1907年以后，他因心脏病一直处于死亡的阴影下。1911年心脏病导致严重的血液感染，同年5月18日离开人世，年仅51岁。

著名作品

交响曲：《e小调第二交响曲》（复活）、《G大调第四交响曲》、《D大调第八交响曲》（千人）、《D大调第九交响曲》、《升F大调第十交响曲》
歌曲－交响曲：《大地之歌》、《康塔塔》、《悲哀的歌》（女高音、女中音、男高音、男低音、合唱与乐队）
声乐套曲：《旅行者之歌》（人声与钢琴或乐队）、《亡儿之歌》（人声与钢琴或乐队）
歌　曲：《少年的魔角》、《吕克特诗歌谱曲五首》
歌　剧：《三个平托》

一幅心灵漂泊历程图

　　当你轻轻叩开马勒的《G大调第四交响曲》，就仿佛进入了作者深邃、浩瀚的心灵大海，那是怎样的一幅图画呢？——返回童真吧！去天堂吧！去天堂里百花芬芳的花园散步吧！
　　对马勒略有了解的人都清楚，他是一个终生没有可以归依和认同故乡的作曲家。对于德国人来说，他们认为马勒是奥地利人；而在奥地利人心目中，马勒是波希米亚人；在世界范围中，他是一个没有祖国的犹太人。因此，心灵无所归宿，灵魂随波漂泊于他的一切生活和创作之中。而追求精神归宿必然走向宗教信仰，天国成了马勒追寻的梦想。《第四交响曲》正是带着这份苍凉，从他的心潮中流泻出来的。
　　翻开第一乐章，豁然映入眼帘的，是对天国的追寻。在总谱上，我们可以清楚地看见作曲家自己注上的标题：返回童真。
　　天国是净土。污浊的人们只有返回童真，具备了孩童般的纯净，才能看得见天国之光。
　　第二乐章，死亡的舞蹈。
　　从尘世步入天国，必须逾越死亡的界线，与死亡共舞，迈过通向天堂的唯一途径——神秘的死亡大森林。
　　第三乐章，超开天国。
　　把双臂舒展地相抱胸前，安详地沉睡长眠，天国之光会吸纳你进入天堂。
　　第四乐章，天国生活。
最美好的世界终于来到了。它是那样的祥和，没有了尘世的喧嚣，充满无限欢乐的人们像天使般雀跃欢唱。天国是那样的富足，人们可以尽情饱尝美味佳肴。
　　这便是马勒一生最终的追求！
　　这也是一幅他心灵漂泊的历程图。

　　马勒是最后一位伟大的浪漫主义交响乐作曲家。他的音乐的最大特征是双重性：交响乐声乐化，声乐作品交响化；繁复深奥与简约朴实成兄妹；把最崇高而涵盖一切的宇宙观同斗争、抒情主义、同奥地利民歌、自然画、鬼影绰绰和荒诞不经相并置。他的音乐结构冗长，形式复杂，不落窠臼；其音乐标题性强烈，描绘色彩浓厚；他的音乐还要求庞大的演出阵容。此外，他作为一流的指挥家曾有过辉煌的业绩，这为他处理乐器组合，提供了得天独厚的便利；从配器尽善尽美的细节处理而到惊人的管弦乐效果的运用中不难找到示例。由于他对调性内涵的不寻常的理解，而运用某些技巧逐步削弱了传统调性的组织感。他的音乐以整个浪漫主义传统“后裔”的身份，不仅投其浪漫主义渲染人士之所好，同时，由于他对调性的新处理而先现了伯格的革新手法，从而被看成是新旧音乐之间承上启下的桥梁性音乐。

死亡与永恒

　　奥地利作曲家马勒出现在指挥台上，全场观众起立，然后鸦雀无声。那是一位艺术家所受到的前所未有的尊敬。一般演奏结束，马勒足有30分钟下不来指挥台。可是有一次，一位青年听众，脸色苍白、声音颤抖、自言自语道：“唉，他将不久于人世了。”果然，被那位青年言中，马勒在死亡的恐怖下挣扎。其实，马勒一生都在探讨人生和死亡。他的《第二交响曲》就是以探讨死亡与永恒为主题的，表现出他对人生的严肃的态度。

经典收藏

MAHLER
Symphony No.2
NEBLETT, HORNE
Chicago Symphony Orchestra
CLAUDIO ABBADO, Conductor
DG 427262-2
马勒
《第二交响曲》（复活）
尼伯莱特、霍恩演唱
阿巴多指挥芝加哥交响乐团

　　《第二交响曲》作于1894年，因为末乐章使用德国诗人克洛普施托克的诗作《复活》，而命名为《复活交响曲》。1895年3月4日由理查·施特劳斯指挥柏林爱乐乐团首演了前三个乐章，1895年12月3日由马勒亲自指挥柏林爱乐乐团首演全曲。作品包括：一、庄严的快板；二、庄严的行板；三、宁静而流畅的谐谑曲；四、“原光”；五、激动的谐谑曲。阿巴多以他独特的指挥才华，证明了他不仅是杰出的，而且是伟大的马勒诠释者。乐曲本身的力量和戏剧性在他的控制下，达到了高度的平衡和显现。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，拉特尔指挥伯明翰交响乐团的演录版也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

MAHLER
Symphony No.4
The Cleveland Orchestra
GEORGE SZELL, Conductor
Sony/CBS SBK 46535
马勒
《第四交响曲》
赛尔指挥克利夫兰交响乐团

　　《第四交响曲》作于1899－1901年，1902年11月29日首演于慕尼黑。作品的音乐基础是他自己的《少年的魔角》中的一首《整个天国的欢乐属于我们》的歌曲，马勒曾对这部作品作过如下解释：在前面三个乐章中，笼罩着一个较高境界的沉静严肃的气氛，这个境界对我们来说是陌生的，使人莫名其妙地不寒而栗，甚至毛骨悚然。在最后的乐章《天国的生活》中，孩子告诉我们它意味着什么。这部作品包括四个乐章：一、缓慢地，从容不迫地；二、舒缓地运动；三、充满深沉的宁静；四、非常愉快舒适。赛尔在此的处理有点冷漠，但人们从唱片中能明显地听出无与伦比的演奏与高贵、华丽的音色。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，阿巴多指挥维也纳爱乐乐团的演录版也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

MAHLER
Symphony No.8 (A Thousand)
Chicago Symphony Orchestra
Wiener Chorus
SOLTI, Conductor
Decca 414493-2(2CD)

马勒
《第八交响曲》（千人）
赫德、科罗等人演唱
索尔蒂指挥芝加哥交响乐团及维也纳合唱团等

　　马勒《第八交响曲》之所以被称作《千人交响曲》，是因为它的正规演出需要一个大型管弦乐团、两组混声和一组童声的三个合唱团、八位歌手和一部管风琴，以至于音乐厅的乐池里足足有上千人在参加演出。声势之大，亘古未有，简直令人怀疑马勒是不是太过分了？

　　至少这样的怀疑在马勒那个时代是很普遍的。而今天已经享受惯了现代音响条件的音乐会或唱片听众，反倒会因此而欢呼呢！何况，这股音响狂潮里毕竟还是流淌着真正音乐的涓涓细流。即使是在喧嚣动荡的第一部分里，那恍若汹涌的海面上飘着云朵般的抒情的歌唱，还是相当迷人的。更何况，后边很长的第二部分，曲趣、氛围、人声和乐队的音响等等，都比第一部分更多变化，更富色彩，甚至有些段落还非常优美。
（摘自《唱片经典》）

MAHLER
Kindertotenlieder
KATHLEEN FERRIER
Wiener Philharmoniker
BRUNO WAITER, Conductor
EMI CDH 761003-2
马勒
《亡儿之歌》
费里埃尔演唱
瓦尔特指挥维也纳爱乐乐团

　　声乐套曲《亡儿之歌》（为女低音与乐队而作），作于1902年，根据德国诗人吕克特的诗谱曲。1906年，马勒的幼女不幸夭折，马勒在悲痛之中曾哀叹：“爱女之死，实在是此曲预兆之故”，这部套曲非常哀婉动人。费里埃尔的音色和她在演唱中流露的动人的真挚，应该说是演唱马勒歌曲的最佳人选，她这个曲目和《大地之歌》的演唱，都非常优秀。这版CD，虽然录音旧了一些，仍被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，巴比罗利指挥新爱乐乐团的演录版也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

MAHLER
Symphony No.5
New Philharmonia Orchestra
SIR JOHN BARBIROLLI, Conductor
EMI CDM 769186-2

马勒
《第五交响曲》
巴比罗利指挥英国新爱乐乐团
　　《第五交响曲》作于1902年，1904年在科隆首演时，马勒亲自指挥。作品因演出时需要庞大的乐队，而且把交响乐的某些手段扩大到极度，所以在当时曾被称为《巨人交响曲》。它包括三大部分，第一部分：一、葬礼进行曲；二、激动的暴风雨般的快板；第二部分：三、谐谑曲；四、小快板；第三部分：五、诙谐、清新的快板。巴比罗利的这版录音，是他最富感染力的一次诠释，以独特的速度和美感折服许多人，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，滕施泰特指挥伦敦爱乐乐团的演录版被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
唱片编号：EMI SLS 5169

MAHLER
Des Knaben Wunderhorn
SCHWARZKOPF, FISCHER DIESKAU
London Symphony Orchestra
GEORGE SZELL, Conductor
EMI CDC 747277-2

马勒
《少年的魔角》
施瓦茨科普夫、菲舍尔-迪斯考等演唱
赛尔指挥伦敦交响乐团

　　《少年的魔角》，歌词选自德国作家布伦塔诺所编辑的同名德国民歌集。马勒选其部分写成套曲（分别由钢琴伴奏和乐队伴奏，每套各12首，共24首），这是乐队伴奏的演录版，在这部声乐套曲中，有很哀婉的忧郁，也有对理想“天国”的向往，施瓦茨科普夫和菲舍尔-迪斯考的演唱非常真挚动人。赛尔指挥的这个版本，是在欧洲所录制的系列唱片中最杰出的一版，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

MAHLER
Das Lied von der Erde
Wunderlich, Ludwig
Philharmonia Orchestra
Klemperer, Conductor
EMI CDC 747231-2

马勒
《大地之歌》
冯德里希、路德维希演唱
克勒姆佩雷尔指挥爱乐乐团

　　《大地之歌》的唱片，理应首选瓦尔特版。1953年瓦尔特曾与身患绝症、自知将不久于人世的女低音费里埃尔合作，有过一个被赞誉为人间绝唱的著名演录（Decca 414194-2）。可惜那是单声道的，音乐效果不理想。瓦尔特50年代末又录过一张《大地之歌》（CBS MYK 45500），乐队音乐效果很出色，但人声的比例不协调。无奈，只得选中克勒姆佩雷尔的这张。它的音乐效果极好，而且自费里埃尔以来，没有人唱得比路德维希更好了。

　　克勒姆佩雷尔以最简单直接的办法，将音乐毫无修饰地铺排在你面前，他拒绝煽情，拒绝“浪漫”，也许不一定能讨好每一位马勒迷，但这力量充沛得有点骇人的演绎，使这成为《大地之歌》最杰出的版本之一。“饮酒歌”的开端，告诉你这是何等侧重交响性的演绎。“告别”中一个漫长的乐队间奏，更是克勒姆佩雷尔独特的标志，这里主题不停反复，制造出极度的惶恐与不安。路德维希技巧稳健，声音结实丰满，造句宽宏。她与克勒姆佩雷尔的配合，使她避免陷于煽情中，一切就是这么直接理智地表达。冯德里希可说是一位完美的《大地之歌》男高音，他对每一个音符及每一个字义的细致感觉，极富启示性。

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 14:53
标题: 安东·布鲁克纳
1824年生于安斯费尔登，布鲁克纳早年即显示出音乐才能，11岁受到专业教育。1837－1840年在圣弗洛里安修道院童声唱诗班任歌手，1840年开始在林茨接受师范教育，但仍坚持学习管风琴，并成为管风琴演奏能手。1849年，布鲁克纳的第一首有特性的作品《d小调安魂曲》问世。1855年被任命为林茨大教堂管风琴师，同年在维也纳随西蒙·塞希特学习和声与对位，一直到1861年。1862年在林茨随大提琴家和指挥奥托·基茨勒学习配器法。这一时期，布鲁克纳创作了三部弥撒曲和三部交响曲。1868年迁居维也纳，继塞希特在音乐学院任和声与对位教授。1865年在慕尼黑，《特里斯坦》首演时与瓦格纳初次相会，此后他们的友谊日深。1873年所作《第三交响曲》就是题献给瓦格纳的。虽然这不是一时兴起，但在勃拉姆斯的支持者和瓦格纳的拥护者严重对立的时候，这事使他卷入维也纳音乐界派系斗争中，遭到汉斯利克的严厉攻击。1871－1876年间创作了第二、五交响曲，接着花了3年时间来修改，1877年《第三交响曲》首演惨败。1879－1887年创作了第六、七、八交响曲和《感恩赞》。1881年《第四交响曲》在维也纳首演获得成功。1883年布鲁克纳在创作《第七交响　曲》的柔板乐章时，得到瓦格纳去世的消息后，便把那一乐章的尾声作为“献给大师的葬礼音乐”。由尼基什和列维指挥的《第七交响曲》的头两场演出使他获得国际公认。1892年他的《第八交响曲》在里希特指挥下公演，受到热烈的欢迎。在他一生的最后5年，经济收益较前为多，并获得数项国家和大学颁发的荣誉，但身体每况愈下，自1891年写作《第九交响曲》，直到他谢世那天，末乐章有200页还是草稿。　1896年布鲁克纳在维也纳去世，享年72岁。

大器晚成

　　奥地利作曲家布鲁克纳属于那种“大器晚成”的音乐家。他是一个拥有11个孩子家庭中的长子，13岁丧父。同一年，被允许加入了圣弗洛里安修道院的圣歌队。从而决定了少年布鲁克纳的前途。庄严的大管风琴熏陶了他，使他日后成为一名伟大的音乐家。他不懈的努力，直到60岁才得到社会的承认。他对功名的不紧不慢、悠然自得、稳如泰山的态度，也着实令人钦佩。

著名作品

交响曲：《d小调第三交响曲》、《降E大调第四交响曲》、《E大调第七交响曲》、《c小调第八交响曲》、《d小调第九交响曲》
管弦乐：《g小调序曲》、《四首管弦乐曲》
合唱曲：《d小调第一弥撒曲》、《e小调第二弥撒曲》、《f小调第三弥撒曲》、《感恩赞》（合唱与乐队）、《F大调弥撒曲》、《d小调安魂曲》、《降B大调庄严弥撒》、《圣母颂》、《赞美的语言》、《夜魔》、《公正的话》、《王的旗帜》、《日尔曼队伍》（男声合唱与乐队）、《黑尔格兰岛》（男声合唱与乐队）
室内乐：《F大调弦乐五重奏》、《间奏曲》（弦乐五重奏）

哀悼瓦格纳的挽歌

　　《E大调第七交响曲》是作者题献给瓦格纳的。布鲁克纳与瓦格纳的交往，足够称得上是一篇世态人情的文章。这里面讲的是友谊和忠诚，却每每令人啼笑皆非。再没有比这两个人，方方面面差异更大的一对朋友了！一个老实巴交而且过于谦卑的农民子弟，乡村小教堂的管风琴师，战战兢兢跑去朝见另一个惯于叱咤风云，以自我为中心且又十分世故，何况此时已经是弟子云集，门庭若市的当红大师，你想想会是个什么情形？而更有趣的是，在当年那些纷纷涌向拜罗伊特“神殿”如朝庙一般的瓦格纳的崇拜者当中，没有人比布鲁克纳更真诚了，却也没有人比他更不理解瓦格纳。看完《女武神》离开剧院时，他竟会小声问朋友，戏的结局为什么要烧死布伦希尔德？
但不管怎么说，1873年9月的那天傍晚，布鲁克纳的确是幸福至极，几乎就要热泪盈眶了——因为瓦格纳接受了他的题赠。

　　布鲁克纳是一位19世纪奥地利浪漫主义作曲家，生前被同行误认为头脑简单而遭轻视。然而，他以实力证实了自己是一位当之无愧的作曲大师。布鲁克纳有童心般的宗教信念，所涉猎的交响曲、弥撒曲等创作领域都与宗教密切有关。

　　他的交响曲体现了与宗教合唱的联系，所有作品都沉浸在严肃静穆的意境之中，尤其是高潮处，更带有神秘的狂喜和众赞歌式的宗教音乐光环。交响曲全部采用四个乐章，而无一有其标题性。同时，他又是瓦格纳的崇拜者，在和声语汇、篇幅和编制上都有瓦格纳的影子。他的配器法让人一看便知他是一位管风琴大师。

　　他的弥撒曲具有交响音乐的气魄，恢宏而华美，主题甚至常常与交响曲相同，这些作品成功地熔19世纪精神与技巧为一炉，闪烁着虔诚信徒的光芒。
　
经典收藏

BRUCKNER
Symphonie No.7
Berliner Philharmoniker
WILKELM FURTWANGLER, Conductor
日 Angel WF 600241-5
布鲁克纳
《第七交响曲》
福尔特温格勒指挥柏林爱乐乐团

　　《第七交响曲》作于1881－1883年，1884年12月30日首演于莱比锡市立剧院，尼基什指挥。这是布鲁克纳最著名也是最感人的杰作，尤其它的第二乐章其深切感人的魅力，堪与贝多芬第15弦乐四重奏中著名的柔板“感恩圣歌”相媲美。像这样沉静、宽广、意味深长的慢板乐章，在布鲁克纳后来的第八、第九交响曲中还占据着重要的地位，并成为他后期交响曲的共同特征及音乐魅力之所在。全曲分四个乐章：一、中庸的快板；二、柔板；三、谐谑曲；四、激动地，但不太快地，快板。

　　《第七交响曲》为已经是60岁的布鲁克纳带来了世界声望，也推动着布鲁克纳本人迈向他晚年音乐创作的伟大境界。这版CD，福尔特温格勒的表达动态对比和气势都很宏伟，当然是权威的版本，录音虽早，但制作得还不错，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团的演录版也值得珍藏。
唱片编号：DG 429226-2

BRUCKNER
Symphonie No.8
Wiener Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 427611-2
布鲁克纳
《第八交响曲》
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团

　　《第八交响曲》作于1884－1887年，1889－1890年修改，1892年12月18日首演于维也纳音乐协会大厅，汉斯·里希特指挥。全曲分四个乐章：一、中庸的快板；二、谐谑曲，中庸的快板；三、柔板，庄严，缓慢地；四、庄严地，但不太快。这是布鲁克纳结构最庞大的作品，此作品末乐章布鲁克纳有题记：“宇宙末日启示的景象”，因此又叫《启示交响曲》。卡拉扬三次录过此曲，数这版数码录音为最好。这套CD（两张）被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，约胡姆指挥德累斯顿交响乐团的演录版显出高雅的品质与娴熟的技巧，对比和张力都很好，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

唱片编号：Angel EAC 80517/8

BRUCKNER
Symphonie No.9
Columbia Symphony Orchestra
WALTER, Conductor
Sony SMK 64483
布鲁克纳
《第九交响曲》
瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团

　　这是布鲁克纳的“未完成交响曲”，心力交瘁的老人终于留下六易其稿而未能完成的末乐章魂归天堂。1959年，当瓦尔特率哥伦比亚交响乐团成功地录完这部辉煌之作时，谁又能想到正是这位72岁高龄的老人，为这未完成的“交响大厦”封上了光辉穹顶。他赋予作品的内涵之深透、效果之震撼至今无人匹敌。他的说服力在于他练达的思维与从容的气魄，在于各乐章之间的连贯性与逻辑性。第一乐章开始与结尾遥相呼应的巨人般的力量，中段是层次丰富的宽广的抒情与神秘的向往。第二乐章轻快的拨奏与威风凛凛的强奏显示出极有冲击力的戏剧性与对比性。第三乐章的柔板情感幅度更大，从向生活告别到壮志未酬的感慨应有尽有。

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 15:18
1858年生于卢卡。1880年入米兰音乐学院随巴齐尼和蓬基耶利学作曲，以《群妖围舞》参加松佐尼奥的独幕歌剧比赛，虽遭到评奖团的拒绝，却获得了博伊托的好评并于1884年在米兰上演。威尔第的出版商里科尔第听了这部歌剧后，委托普契尼创作歌剧《埃德加》，该剧于1889年首演失败。然而，1893年上演的《玛侬·莱斯科》证明里科尔第的信任是正确的。在这部歌剧中，成熟了的普契尼显示出他的热情而又丰富的写作才能，使得这部作品成为他的代表作之一。1896年在都灵上演的《艺术家的生涯》，是又一部人物塑造、感情表现、技巧娴熟、在所有歌剧中最流行和最受人们喜爱的杰作。1904年在萨尔都写的另一部歌剧《蝴蝶夫人》，对人物进行了非常成功的心理刻画，而且要求扮演女主角的女高音具有卓越的嗓音和舞台表演技巧。该剧在米兰首演时失败了，三个月后，普契尼在布雷恰重新改编为三幕歌剧上演，在那里该剧受到凯旋般的喝彩，从此它流行之广可与《艺术家的生涯》相媲美。1910－1918年，他的《燕子》、《外套》、《修女安杰丽卡》、《贾尼·斯基基》等歌剧相继问世，充分显示了普契尼天生的戏剧才能，1918年，在布鲁塞尔创作《图兰多》时，被癌症夺去了生命，该剧由阿尔法诺续完。

“蝴蝶夫人”的魅力

　　1900年，贝拉斯科（美国某剧院经理）因自己的剧院营业不振，濒临倒闭，急需上演一出能够叫座的戏剧，以度危机。他匆匆把美国作家约翰·朗的短篇小说《蝴蝶夫人》改写为戏剧，上演后居然大受欢迎。

　　该剧团在伦敦演出时，特别邀请普契尼观看。剧中日本女子巧巧桑（蝴蝶夫人）与美国军官平克尔顿的爱情故事，深深吸引着普契尼，他决定将它搬上歌剧舞台。
事后，普契尼以极大热情，迅速将这部歌剧完成。最初该剧处理成独幕歌剧，当时的意大利观众不习惯这种持续不断的歌剧形式，亦不习惯异国情调，首演失败后，历经近半年的创作，普契尼改写了《蝴蝶夫人》的音乐，并将全剧分为三幕，增强了戏剧性，用最感动人心的咏叹调《彻夜等候》，突出“蝴蝶夫人”的忠贞和绝望。举世闻名的男高音歌唱家卡鲁索参加了修改后的首演，演出大获成功。

　　浩渺的天空，一望无际的大海，驶来了平克尔顿所乘的军舰。
　　礼炮声中，苦候三年的“蝴蝶夫人”羞羞涩涩，意欲迎接夫君平克尔顿，然而又不好意思前往，只身站在小山坡一边，不停地向海面张望，幻想着夫君轻柔不停地喊叫：“我最亲爱的小蝴蝶……”。
　　——平克尔顿携新婚夫人来到长崎。
　　——清清纯纯的“小蝴蝶”，骤然间明白了严酷的事实，引颈自杀，告慰自己的忠情。
　　“小蝴蝶”死了。
　　音乐声中响起一首清丽的情歌，呈现一个迷人的倩影……

著名作品

歌　剧：《玛侬·莱斯科》、《艺术家的生涯》（“波希米亚人”）、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰多》
　　“凶手”音乐家
　　有人说，普契尼最善于巧妙地杀害女人。当然，是指他作曲的歌剧中的人物，不是现实生活中的真事。有人评论普契尼的作品，总是使剧中的女主人公饱受折磨。歌剧《托斯卡》和《蝴蝶夫人》中的女主人公都为她们所爱的人受苦而死。《蝴蝶夫人》是富有浪漫色彩的悲剧性女人，她被编在歌剧里，蜚声世界。纯情可怜的巧巧桑的动人形象和感人心弦的音乐令人难以忘怀，这一切都归功于普契尼。他把他的女主角塑造的如此凄楚又如此优美。

　　随着欧洲资本主义经济的发展和社会生活的复杂而引发的深刻矛盾，在文学艺术中出现了所谓“自然主义”的文学和“真实主义”的歌剧。
　　普契尼虽然不是“真实主义”歌剧的创始人，但他通过《绣花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》等歌剧的创作，成功地表明他才是19世纪欧洲“真实主义”歌剧的最杰出的代表。他的戏剧性才智和技巧能力很少有歌剧作曲家能与他相抗衡。他多愁善感，而这种多愁善感，恰恰是千百万人乐于接受的多愁善感，他把这种多愁善感与塑造人物性格相联系，创造了极富个性的人物形象。他成功地吸取了瓦格纳和威尔第的创作经验，将宣叙调和咏叹调相互割裂的界线彻底打破，创立了具有强烈激情和抒情性的“咏叙调”，使音乐既能符合剧情的要求又能脱离歌剧情节而独立存在。他的歌剧音乐，人声突出在丰富的管弦乐色彩之上，调式和声以其平行五度和半音变化独具特色。他在配器方面的天赋使他能以很少的音符就把观众吸引住。那极富表现力的旋律不仅醉倒了众多歌唱家，而且存储在众多歌剧听众的记忆里。

经典收藏

PUCCINI
La Boheme
FRENI, PAVAROTTI, HARWOOD
Berliner Philharmoniker
HRBERT VON KARAJAN, Conductor
Decca 421049-2

　　四幕歌剧《波希米亚人》（又称为《艺术家的生涯》）作于1896年。脚本由奇维尼、伊利卡根据米尔热的小说《波希米亚的生活情景》撰写。西方称放荡不羁的文人为波希米亚人。作品描述19世纪40年代，巴黎拉丁区的一间小阁楼上，住着一位画家、一位音乐家、一位诗人和一位哲学家。他们虽穷，却互相帮助。其中主要描述诗人鲁道夫与邻居少女咪咪的恋情。咪咪得了肺病，病危，众人四处谋食为之买药，由诗人留守在咪咪身边。最后，当大家带着食品与药物赶回时，咪咪已经死在了诗人的怀中。这套唱片，弗蕾尼唱咪咪，帕瓦罗蒂唱鲁道夫，都是极具魅力和感人至深的演唱，卡拉扬和柏林爱乐乐团极有张力的演奏，又为这套唱片锦上添花，因而被日本《唱片艺术》评为最佳名片，也被美国TAS评为发烧名片。

PUCCINI
Madame Butterfly
FRENI, PAVAROTTI, LUDWIG
Wiener Philharmoniker
KARAJAN, Conductor
Decca 417577-2(3CD)
普契尼
《蝴蝶夫人》
弗蕾尼、帕瓦罗蒂、路德维希等演唱
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团

　　弗蕾尼无疑是苔巴尔迪之后最出色的意大利女高音歌唱家。她最擅长普契尼和威尔第的歌剧，属于现代抒情戏剧女高音。虽然她的声音不够大，但音色非常漂亮，很适合饰演咪咪、吉尔达、巧巧桑之类的角色。弗蕾尼与同乡帕瓦罗蒂与卡拉扬合作的这个演出几乎成为《蝴蝶夫人》一剧的代称。弗蕾尼的演唱极富神韵，高音不仅清澈亮丽而且相当圆润，那优雅高贵、细腻动人的歌声紧紧扣住听众的心弦。帕瓦罗蒂饰演的平克尔顿也很出彩，虽然比不上他在《波希米亚人》中更为出色的演唱。如此强大的阵容搭配去再现一个十分动人的爱情故事，还能有什么更好的选择吗？
（摘自《永远的珍藏》）

PUCCINI
TURANDOT
NILSSON, CORELLI
PRETRE, Conductor
EMI CMS 7693272(2CD)
普契尼
《图兰多》
尼尔森、柯雷利等演唱
普莱德利指挥罗马歌剧院合唱团及乐团

　　在普契尼《图兰多》的众多版本中，这个版本是较为接近完美的一个，扮演公主图兰多是对戏剧女高音的一大挑战，近年来差不多只有尼尔森才能以最佳的技巧和稳健的音色胜任这个难度较大的角色。在这版（她第二次灌录这个角色）演绎中，她不仅有逼人力量，更有女性韵味。柯雷利不用说，也是最璀璨的卡拉夫，他的“今夜无人入睡”是其中最辉煌最刺激的版本。斯科托演唱的柳儿虽不是最好的，但仍是美丽抒情的演绎，普莱德利的指挥也是纤细多于震撼。
（摘自《永远的珍藏》）

PUCCINI
The Girl of the Golden West
NEBLETT, DOMINGO
Orchestra of the Royel Opera
House, Govent Garden
ZUBIN MEHTA,
Conductor
DG 270907-8
普契尼
《西部女郎》（全曲）
尼伯莱特、多明戈等演唱
梅塔指挥科文特花园皇家歌剧院乐团

普契尼称《西部女郎》是《蝴蝶夫人》的一个对应。
　　三幕歌剧《西部女郎》作于1910年。脚本由奇维尼、赞加里尼根据美国剧作家贝拉斯科的同名戏剧撰写。剧情描述19世纪中叶，美国加利福尼亚有一座矿工聚居的金矿城。乡村少女米妮开设了一家酒店，是矿工们寻欢作乐的场所。州官常来酒店，看上了米妮，而米妮却爱上了以偷盗为生的约翰逊。一天，约翰逊被州官追捕逃入酒店，州官带警察追捕而至，提出要与约翰逊赌博，胜者则与米妮结婚。结果州官赌输，懊丧离去后，决心置约翰逊于死地。他以偷盗罪逮捕了约翰逊，欲处以绞刑。米妮赶到，为约翰逊辩说，解救了约翰逊。最终结局圆满，米妮、约翰逊两人远走他乡。这套唱片录音是1977年科文特花园皇家歌剧院盛大公演时，DG公司精心录制的，是DG录制的歌剧佳作之一，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
唱片编号：Decca 410862-2

PUCCINI
Manon Lescaut
CALLAS, STEFANO,
FIORAVANTI
Coro e Orchestra del Teatro alla
Scala di Milano
TULLIO SERAFIN, Conductor
EMI CDS 747393-2

普契尼
《玛侬·莱斯科》（全曲）
卡拉斯、斯苔芳诺、菲奥拉万蒂等演唱
赛拉芬指挥米兰斯卡拉歌剧院合唱团、乐团

　　四幕歌剧《玛侬·莱斯科》作于1893年，脚本由奇维尼、伊利卡、里科尔第、普拉加和奥利瓦根据法国作家普雷沃的同名小说撰写。剧情描述法国皇室侍卫军医士莱斯科送表妹玛侬去亚眠修道院，路上结识了一位骑士格里奥，两人私奔巴黎同居。后格里奥财尽，玛侬又嫁给了富翁热隆特，不久又嫌热隆特年纪太大，与格里奥重归于好。热隆特大怒，以不守贞节罪控告玛侬。玛侬被判刑流放美洲，经她表兄与格里奥多方设法营救，都无效。结果，格里奥要求与她同行，一路上细心照料。玛侬深为感动，在饥寒交迫、衣衫褴褛之中开始向格里奥忏悔，并向他表示真诚的爱情。但此时已晚。最终，她终于在路里奥怀中幸福地死去。这套唱片，同样是卡拉斯颠峰期的录音，她与斯苔芳诺的配合默契，演唱得真挚感人，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

PUCCINI
Tosca
CALLAS, STEFANO
SABATA, Conductor
EMI CDS 7471758(2CD)

普契尼
《托斯卡》
卡拉斯、斯苔芳诺等演唱
萨巴塔指挥斯卡拉歌剧院乐团及合唱团

　　1900年上演的《托斯卡》，是普契尼所有歌剧中最红的一部。
　　普契尼不是因为找到了一个情节抓人，人物关系很出戏的脚本，才使这部歌剧获得引人入胜的舞台效果，而是因为音乐自身的优美醉倒了亿万听众。尤其是当因政治罪而下狱的画家卡瓦拉多西将被处死的前夜，他的恋人、忠贞而机智的托斯卡，从警察头子斯卡尔皮亚那里骗得命士兵行刑时发虚弹的手令后，因斯卡尔皮亚的纠缠而被迫杀死了这恶棍——剧情至此，让观众大大松了口气，于是就需要有一段两个恋人之间的抒情戏。而普契尼也果然不负众望，顺理成章地让画家唱起了那著名的“今夜星光灿烂”。但枪里的子弹是真的。卡瓦拉多西倒下了……

　　《托斯卡》从头到尾都很好听，特别是卡拉斯、萨巴塔这版无与伦比的杰出版本，每位歌手和乐队的表演都十分令人满意。虽然是1953年的单音录音，转成CD后音乐效果不差。而那个时候的卡拉斯，嗓子正是黄金一般。听第二幕中的“为了艺术，为了爱情”，你就知道风头最足时的卡拉斯是如何迷煞人了。
（摘自《唱片经典》）

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 15:24
标题: 朱塞佩·威尔第
1813年10月10日生于帕尔马的巴塞托附近的隆高勒，曾就教于当地管风琴手。一个喜爱音乐的杂货商发现了威尔第的音乐才能，自愿资助他入米兰音乐学院就学，但校方不愿接受他，可能因他钢琴演奏欠佳或是因长了一副“农民相貌”。威尔第在米兰随私人学习两年后，回到巴塞托，继续学习并指导镇上的音乐活动，与杂货商之女结婚。1836年完成歌剧《罗彻斯特》。1839年《奥贝尔托》在米兰斯卡拉歌剧院上演取得一些成功。1838－1840年间，妻子和两个孩子相继去世，威尔第悲痛欲绝，发誓不再创作，后被劝说创作了《纳布科》，此剧的极大成功使他成为意大利最著名的年轻作曲家。之后问世的歌剧《仑巴弟人》、《雷尼阿诺之战》使威尔第成为意大利民族的光荣和骄傲。1851年以后，威尔第的创作进入鼎盛时期，歌剧《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《阿伊达》等作品体现了他的民主思想和高度的艺术才能。　1887年，歌剧《奥赛罗》第一次在米兰上演即被认为不仅是作曲家的最高成就，也是意大利歌剧的最高成就。《法尔斯塔夫》是他最后一部歌剧，直到现代，这部喜剧杰作仍在演出，并受到人们的喜爱。1859年威尔第与同居10年的女高音歌唱家朱塞皮娜·斯特雷波尼结婚。1897年斯特雷波尼的去世标志着威尔第作曲生涯的结束，此后仅创作了四首宗教歌曲。1901年1月27日，威尔第在米兰圣阿加塔去世，几十万群众涌上街头向他的遗体告别，隆重的哀悼场面超过了皇帝的国葬。

《飞吧！思想，乘着歌声的翅膀》

　　1838年至1840年，威尔第的妻子和两个孩子相继被病魔夺去了生命。歌剧《一旦为王》又告失败，把威尔第抛向了痛苦的深渊，他发誓不再提笔作曲。1842年的一天，木讷呆坐在桌前的威尔第，不小心碰落了米兰歌剧院送来的《纳布科》歌剧脚本。他俯身将它拾起时，剧中的一首诗：《飞吧！思想，乘着歌声的翅膀》醒目地映入眼帘。
　　威尔第通宵达旦将剧本通读了数遍，书中的内容引发他浮想联翩，音乐构思就像野马奔腾。内心的骚动与不安毁掉了自己曾经立过的誓言，他开始了歌剧《纳布科》的创作。
　　1842年3月9日，《纳布科》在米兰斯卡拉剧院首演。伴随着反抗异族压迫的强烈激情，全场观众情绪高昂，时而热泪盈眶，时而充满愤慨。
　　浓浓的思乡合唱曲《飞吧！思想，乘着歌声的翅膀》悠然响起。犹太人深切怀念祖国的心声，像一把火炬，迅速燃遍了奥地利统治下的整个意大利土地，它很快就成了意大利的爱国歌曲。
　　《纳布科》唤醒了米兰人民的爱国热情，公演的当夜，米兰街头出现了不少提浆糊、夹纸卷儿、拿刷子的队伍。他们只写一行字：
　　“威尔第万岁！”
　　
最后的子弹

　　《阿伊达》之后，威尔第沉默了，整整16年没再动笔。人们认为，大师的灵感已经消耗殆尽了。确实，威尔第马不停蹄连续创作了24部歌剧，且部部成功。
出乎意料的是，大师在1887年又推出一部伟大的悲剧《奥赛罗》，并被誉为300年来意大利抒情歌剧的代表。首演之时，74岁的威尔第宣称：我感到好像射出了最后一颗子弹。
　　1901年1月27日，威尔第在米兰逝世，几十万的人们涌上街头向他的遗体告别，隆重的哀悼场面远远超过了皇帝的国葬。人们唱着大师青年时代的第一部作品《纳布科》中那段著名的合唱《飞吧！思想，乘着歌声的翅膀》为大师送行。

著名作品

歌　剧：《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐·卡洛斯》
声乐曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》

　　威尔第作为举世不过二三位最伟大的歌剧作曲家之一的地位是无可非议的。他与瓦格纳一样一生投入歌剧创作和改革的事业，作出了与瓦格纳不相上下的、但又各具特色的巨大贡献。在19世纪50年代，他成功地创作了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等歌剧，把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。他创作的歌剧，音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平衡。

　　19世纪20年代，威尔第再次对歌剧进行改革，创作了《阿伊达》、《法尔斯塔夫》、《奥赛罗》等歌剧，加强了音乐与戏剧发展的紧密联系，有意识改变传统的将宣叙调与咏叹调完全割裂的写法，突出和增强重唱、合唱与乐队在刻画形象上的作用。他没有完全按照瓦格纳那样走向“无终止旋律”和“不间断结构”，因此他的音乐在世界各国歌剧舞台上经久不衰，令人神往，至今仍然保持其不朽的艺术魅力。

经典收藏

VERDI
La Traviata
COTRUBAS, DOMINGO
Bayerisches Staatsorchester
CARLOS KLEIBER, Conductor
DG 415132-2
威尔第
《茶花女》（全曲）
科特鲁芭斯、多明戈等演唱
卡洛斯·克莱伯指挥巴伐利亚国家歌剧院乐团

　　三幕歌剧《茶花女》作于1853年。由皮亚韦根据小仲马的戏剧《茶花女》撰脚本。其剧情描述巴黎名妓薇奥莱塔被青年阿芒的爱情所感动，甘愿离开巴黎社交生活，与阿芒去乡间同居，靠变卖首饰过纯洁的生活。但阿芒父亲坚决反对儿子与微奥莱塔的结合，在他的请求下，薇奥莱塔为顾全阿芒的家庭声誉，决定牺牲自己的幸福，返回巴黎。阿芒误以为薇奥莱塔变了心，在巴黎狂赌后，将赢得的金钱掷向薇奥莱塔，当众辱骂她。薇奥莱塔受精神打击，一病不起，却为信守诺言，不向阿芒澄清真相。阿芒父亲终于被薇奥莱塔所感动，向阿芒说明真情。阿芒赶到薇奥莱塔身边，她已奄奄一息，终于在阿芒怀中安静地停止了呼吸。这是克莱伯指挥的著名唱片之一，其间强烈的感情表达，令人心旷神怡的演唱与演奏，使人如醉如痴。这套CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，日本《唱片艺术》还评卡拉斯唱薇奥莱塔，Ghione指挥San Carlos米兰斯卡拉歌剧院乐团的演录片为最佳名片。
唱片编号：EMI CDS 749187-2

VERDI
Aida
FRENI, BALTSA, CARRERAS
Wiener Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
EMI CMS 769300-2
威尔第
《阿伊达》（全曲）
弗蕾尼、巴尔查、卡雷拉斯等演唱
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团

　　四幕歌剧《阿伊达》作于1870年。脚本作者是吉斯兰佐尼。根据法国的埃及学家奥古斯特·马里埃特·贝伊提供的情节写成。剧情描述埃塞俄比亚公主阿伊达与父王阿莫纳斯罗同被埃及军队俘获。埃及青年统帅拉达美斯爱慕阿伊达。阿莫纳斯罗指使阿伊达趁机刺探军事情报。拉达美斯故意于无意中泄密。埃及公主安涅丽丝因爱拉达美斯受冷遇，告发了泄密事件，于是拉达美斯被以叛国罪判以活埋，阿伊达至地牢，与拉达美斯同死。卡拉扬诠释的这部歌剧，节奏精确、线条鲜明，充满强烈的戏剧性和气势，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
唱片编号：Decca 414087-2

VERDI
Otello
Monaco, Tebaldi
Wiener Philharmoniker
Karajan, Conductor
Decca 411618-2
威尔第
《奥赛罗》（全曲）
莫纳哥、苔巴尔迪等演唱
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团

　　四幕歌剧《奥赛罗》作于1884－1886年。由博伊托根据莎士比亚的悲剧《奥赛罗，威尼斯的摩尔人》撰脚本。剧情为：摩尔人统帅奥赛罗征服土耳其，班师回塞浦路斯。旗官依阿古因没有被奥赛罗选为副将而怀恨在心，施阴谋诡计，诬陷奥赛罗的妻子苔丝德蒙娜与青年军官关系暧昧。依阿古的妻子拾到苔丝德蒙娜的手绢，这手绢是奥赛罗送给妻子的结婚信物。依阿古把手绢投入卡西奥的卧室，密告奥赛罗。奥赛罗见到物证，信以为真，冲进卧室，将妻子活活掐死。依阿古的妻子赶到，为苔丝德蒙娜悲伤，告知了他丈夫的阴谋所为。奥赛罗知其受骗，悔恨交加，拔剑自刎。卡拉扬指挥的这套唱片仍然注重于强烈的戏剧性与强烈的效果表达，极具权威性，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团的演录版也不错，值得一听。
唱片编号：Decca 433669-2

VERDI
II Trovatore
STELLA, BERGONZI, SCOTTO
Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
TULLIO SERAFIN, Conductor
DG 272803-8

威尔第
《游吟诗人》（全曲）
斯泰拉、贝尔冈察、斯各托等演唱
赛拉芬指挥米兰斯卡拉歌剧院乐团

　　四幕歌剧《游吟诗人》，作于1851－1852年，1857年修订。由卡马拉诺根据古铁雷斯的同名戏剧撰脚本。剧情为：15世纪时，西班牙卢纳伯爵之父曾将一个吉卜赛女人当成女巫，活活烧死。这个女人的女儿阿苏切娜将卢纳伯爵尚在襁褓中的小弟弟盗去，打算烧死以报母仇。但迷乱中却误将自己的儿子投入火堆烧死。伯爵多年搜捕劫持其弟弟的吉卜赛人，一无所获。后来西班牙战争爆发，伯爵属皇室一方，他热恋着皇室女官莱奥诺拉，但莱奥诺拉却深爱着游吟诗人曼里科。卢纳与曼里科相遇，方知他为敌方首领。两人决斗，曼里科胜，但他最终饶了卢纳。卢纳不但不感恩，还令卫兵追逐曼里科，曼里科负伤被母亲阿苏切娜救回。后曼里科带兵将莱奥诺拉救走，正要举行婚礼，被卢纳包围，并抓走了阿苏切娜。曼里科为救母亲，被捕。莱奥诺拉以嫁给卢纳伯爵为代价，获准牢房释放曼里科。但她为保住自己清白，服毒死于曼里科怀中。卢纳伯爵下令将曼里科处死。这套赛拉芬指挥米兰斯卡拉歌剧院乐团的演录版（3张）张力十足，三位主要角色都是名家，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，《企鹅唱片指南》则评梅塔指挥英国新爱乐乐团的演录版（由普赖斯、多明戈等演唱）为三星带花名片。
唱片编号：RCA 6194-2-RC

VERDI
Nabucco
CAPPUCCILLI, DOMINGO, NESTERENKO
Orchestra and Choir Deutsche Oper Berlin
GIUSEPPE SINOPPLI, Conductor
DG 410512-2

威尔第
《纳布科》（全曲）
卡普齐利、多明戈等演唱
西诺波利指挥柏林德国歌剧院乐团、合唱团

　　四幕歌剧《纳布科》作于1841年，是威尔第的成名作。这部歌剧由索莱拉撰脚本，1842年在米兰首演。这部作品是斯卡拉歌剧院的经理强迫威尔第创作的。起先他并不打算创作，回家就把脚本扔在桌上，是第一页的一行歌词“飞吧！我的思想，展开金色的翅膀”，巴比伦河边被囚禁的犹太人为他们被掠走的土地而沉痛合唱的第一句歌词给了他创作的激情与灵感。西诺波利指挥的这套CD（3张），被评为“歌剧最佳收藏”。

VERDI
Rigoletto
COTRUBAS, DOMINGO, CAPPUCCILLI
Wiener Philharmoniker
CORLO-MARIA GIULINI, Conductor
DG 415288-2

威尔第
《弄臣》（全曲）
科特鲁芭斯、多明戈、卡普齐利等演唱
朱利尼指挥维也纳爱乐乐团

　　三幕歌剧《弄臣》作于1856－1857年。由皮阿维根据法国作家雨果的剧本《国王取乐》撰脚本。剧情为：16世纪时，意大利的曼图阿城有位年轻的公爵纵情于女色，公爵喜爱的驼背丑角（即弄臣）里哥莱托为他出谋划策，专门让他勾引大臣们的妻女。大臣们因此对里哥莱托恨之入骨，共谋对他实行报复。里哥莱托有女儿吉尔达，大臣们认为她是里哥莱托情妇，设法将她劫持入宫，交给公爵。里哥莱托发现公爵占有了自己女儿，气愤至极，雇了一名刺客谋刺公爵。不料公爵又与刺客之妹玛黛琳娜产生感情，吉尔达见状痛不欲生。玛黛琳娜恳求哥哥不要杀公爵，哥哥答应以晚上第一个来敲门者代替。吉尔达听到刺客兄妹的说话，决心以死而救公爵生命。她女扮男装，晚上敲门，被刺客杀死后装入袋内，运交给里哥莱托，得到赏金。里哥莱托以为公爵已死，打开袋，发现死者却是自己女儿，疯狂地悲痛欲绝。这套唱片，朱利尼的诠释结构严谨、华丽，又极富戏剧性，几位歌星的演唱也相当不错，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，日本《唱片艺术》还评卡拉斯演唱、赛拉芬指挥米兰斯卡拉歌剧院的演录版为最佳名片。
唱片编号：EMI CDS 747469-2

VERDI
Don Carlos
RICCIARELLI, TERRANI, DOMINGO
Orchestra and Chorus del Teatro alla Scala di Milano
CLAUDIO ABBADO, Conductor
DG 435412-2

威尔第
《唐·卡洛斯》（全曲）
多明戈等演唱
阿巴多指挥米兰斯卡拉歌剧院乐团、合唱团

　　五幕歌剧《唐·卡洛斯》作于1866年。原脚本是法文，由梅里和迪·罗科尔根据德国作家席勒的同名剧作编写，1867年在巴黎首演。1882－1883年，威尔第曾对此作进行修改，删去第一幕（“枫丹白露”场景），成为四幕修改本。剧情为：西班牙国王菲利浦二世的儿子唐·卡洛斯与法兰西瓦洛伊斯公国的伊丽莎白公主相爱。但由于国家之间政治性的联姻，伊丽莎白却被迫与菲利浦二世结婚。为医治心灵创伤，唐·卡洛斯来到祖父卡洛斯五世度过最后时光的修道院，在那里遇到了友人罗德里戈。唐·卡洛斯为忘却自己的苦恼，要求出征佛兰德。唐·卡洛斯与伊丽莎白的爱恋被艾波莉公主发现，公主打算要告发，被罗德里戈制止。菲利浦二世发现伊丽莎白的宝石箱中收藏有唐·卡洛斯的肖像，大怒，但因为罗德里戈与艾波莉公主的保护，菲利浦二世饶恕了唐·卡洛斯。但结尾，唐·卡洛斯与伊丽莎白告别，又恰被菲利浦二世发现，他泛起嫉妒之心，又令把唐·卡洛斯捆绑起来。剧终，唐·卡洛斯五世墓地走出扮成唐·卡洛斯五世形象的僧侣，他带领失去知觉一般的唐·卡洛斯走向修道院的深处。这套阿巴多指挥的唱片（3张），被评为“歌剧最佳收藏”。卡雷拉斯、弗蕾尼等演唱，卡拉扬指挥柏林德国歌剧院合唱团和柏林爱乐乐团的版本可供候选。
唱片编号：EMI CMS 769304-2

VERDI
Un Ballo in Maschera
DOMINGO, ARROYO, GRIST
New Philharmonia Orchestra
RICCARDO MUTI, Conductor
EMI CMS 769576-2

威尔第
《假面舞会》（全曲）
多明戈、阿洛约等演唱
穆蒂指挥英国新爱乐乐团

　　三幕歌剧《假面舞会》作于1857－1858年。由索马根据斯克里布为奥柏的《古斯塔夫三世》（或称《假面舞会》）所撰脚本改编。内容取自18世纪末，瑞典古斯塔夫三世遭暗杀的真实事件。剧情为：波士顿州府内有一伙反叛者企图暗杀马萨诸塞州总督里卡尔多。里卡尔多热恋着他的秘书雷纳托的妻子阿梅利亚。一天深夜，里卡尔多与阿梅利亚在郊外约会，突然雷纳托前来报警，说暗杀者将至。阿梅利亚以面纱掩面，里卡尔多迅速逃离。暗杀者赶来，发现里卡尔多逃跑，愤怒地扯下阿梅利亚的面纱。雷纳托发现是自己妻子，大怒，加入暗杀行列，立誓报仇。一天，里卡尔多举行假面舞会，雷纳托化装在舞会上刺死了里卡尔多，里卡尔多临终前向大家说明，阿梅利亚是清白的。穆蒂的这个版本，几位主角的阵容并不强大，但穆蒂的指挥富于激情，且戏剧效果强烈，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，阿巴多指挥斯卡拉歌剧院乐团、合唱团的演录版也很不错，值得推荐（由多明戈、奥布拉佐娃等演唱）。
唱片编号：DG 415685-2

VERDI
Falstaff
TADDEI, PANERAI
Wiener Staatsopernchor
Wiener Philharmoniker
HARBET VON KARAJAN,
Conductor
Philips 412263-2

威尔第
《法尔斯塔夫》（全曲）
塔戴、帕纳莱等演唱
卡拉扬指挥维也纳国家歌剧院合唱团、维也纳爱乐乐团

　　三幕歌剧《法尔斯塔夫》作于1889－1893年。这是威尔第的最后一部歌剧。由博伊托根据莎士比亚的《温莎的风流娘们》与《亨利四世》上下篇撰脚本，1893年在米兰首演。剧情为：酒色之徒法尔斯塔夫爵士受一群夫人们作弄。一次，他被诱藏在洗衣篮内，被连篮丢入臭水沟。又一次，深夜被诱进森林中，遭一群人鞭打。法尔斯塔夫吃尽苦头，仍阿Q式地吹牛：“谁也不如我了解她们恶作剧的全过程。”这部作品是威尔第的最成熟之作，他摒弃了传统歌剧由许多独立分曲一段段拼接而成的体裁，采用首尾连贯一气呵成的方式。这部作品的技巧方面，凝集了威尔第晚年的精力与灵感，是一部升华了的最终之作，在作曲技法上达到了顶峰。卡拉扬诠释的这套唱片，被评为“歌剧最佳收藏”。另外，索尔蒂指挥意大利歌剧院合唱团与乐团的演奏版可供候选。
唱片编号：RCA Decca 417618-2

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 15:29
标题: 乔治·比才
1838年生于巴黎。1838年入巴黎音乐学院，师从阿莱维（与其女结婚）。1857年获罗马大奖，在罗马创作一部喜歌剧《唐·普罗科皮奥》和一部合唱交响曲《瓦斯科·达·加玛》。回到巴黎后创作几部歌剧，都不很成功，包括《采珠者》、《珀思丽姝》和《贾米莱》。1873年比才开始创作喜歌剧《卡门》，1875年3月在巴黎首演，听众反应冷淡，但现已成为有史以来最流行的一部歌剧。19世纪60年代初创作了一部五幕歌剧《伊凡四世》，后来他舍弃了这部歌剧，把其中的某些音乐用到其他作品中，但此歌剧在第二次世界大战后以不全的版本上演，改称《伊凡雷帝》。比才生前的非歌剧作品较为成功，如组曲《罗马的回忆》，配剧音乐《阿莱城姑娘》、《小组曲》、《儿童的游戏》等。作为一位辉煌的钢琴家，比才还创作了一些钢琴曲，他的歌曲和教堂音乐是高质量的。1855年他创作的《C大调交响曲》富于机智的青春魅力，1933年被发掘出来，1935年2月26日在巴塞尔首演，由魏因加特纳指挥。1875年6月，比才因精神上过度的抑郁导致了心脏病猝发，在巴黎近郊布西法尔的寓所里，未满37岁就过早地离开了人间。

比才与《卡门》

　　一提起比才就联想到《卡门》，一提起《卡门》就联想到比才。如果说，连送牛奶的也会哼“斗牛士之歌”和“哈巴涅拉”的旋律也不为过。可是，在它开始问世之时，巴黎的观众却对这部歌剧反应冷淡。后来，柴科夫斯基看了这部歌剧后预言：“它必将征服全世界。”然而，可怜的作曲家比才却来不及等待这一预言的实现，就在歌剧首演之后三个月，因患咽喉病和心脏病逝世了。可是《卡门》却延续了比才的生命。

著名作品

歌　剧：《卡门》、《伊凡雷帝》、《贾米莱》、《唐·罗德里戈》、《采珠者》等
交响曲：《C大调第一交响曲》
组　曲：《阿莱城姑娘》（第一、二组曲）、《罗马的回忆》、《儿童的游戏》、《小组曲》

　　19世纪法国浪漫乐派大歌剧曾产生不少有影响的作品，其中70年代比才所创作的歌剧《卡门》，受到了世界各国最广泛的欢迎。作者选择当时法国著名文学家梅里美的同名小说作为歌剧题材，揭露了从封建统治向资本主义过渡时期，在西班牙各阶层人民生活中新生的各种悲剧性的矛盾冲突，大大加强了法国浪漫主义歌剧艺术的深刻的现实主义力量。比才在音乐创作上的成功，在于对戏剧性人物性格的刻画、以及富于民族特色和比较接近大众的音乐语言，色彩性的和声和乐队配器，使歌剧的音乐始终贯穿着生机勃勃和色彩斑斓的艺术气质。比才的声誉虽说主要归于歌剧《卡门》，但他所创作的其他作品也很有特色，旋律鲜明，配器华丽而巧妙。比才还在戏剧配乐、交响音乐、大型声乐等方面都写出了令人注目的作品，特别是他为法国著名戏剧家都德的话剧《阿莱城姑娘》所写的配乐，给人们留下了极深的印象。

经典收藏

BIZET
L’Arlesienne Suites 1-2
Orchestre de la Societe de Concerts de Conervatoire de Paris
ANDRE CLUYTENS. Conductor
Seraphim S 60064

比才
《阿莱城姑娘》（第一、二组曲）
克吕当指挥巴黎音乐学院交响乐团

　　《阿莱城姑娘》是戏剧配乐，剧本为都德所作，戏剧演出并没有成功，而配乐编成的组曲却成为佳作。第一组曲由比才自编，第二组曲由吉罗编成。戏剧《阿莱城姑娘》描写法国普罗旺斯青年农民费德里科的爱情悲剧。费德里科准备与马姆玛伊结婚，但因她过去声誉不好，费德里科的亲友们都反对这件婚事，并为他另选了幼时就认识的少女维韦特。维韦特也一直暗恋着费德里科，所以婚事一撮即合，在庆祝婚礼的晚上，费德里科又听到了马姆玛伊所跳的法兰多舞曲，而引起对她的恋情并无法控制自己，从阁楼窗口跳下自杀。克吕当是比利时杰出的指挥家，是一个追求淡泊而细腻的音乐“诗人”，他指挥生涯的第一首曲目，就是比才的《采珠人》，应该说他指挥演录的这版CD是这个曲目的权威版本，指挥和乐团的演奏都表现得非常出色，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，比彻姆指挥英国皇家爱乐乐团的演录版（同《卡门组曲》为一张），被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。Telarc公司洛佩斯·科博斯指挥辛辛那提交响乐团的演录版（CD880224）以及Philips公司评为“发烧天碟系列”的帕雷指挥底特律交响乐团的演录版也值得一听。
唱片编号：Philips 434321-2

BIZET
Symponie No.1 in C major
French Notional Radio Orchestra
ANDRE CLUYTENS, Conductor
日 Angel EAC 40172

比才
《C大调第一交响曲》
克吕当指挥法国国家广播乐团

　　《C大调第一交响曲》作于1855年，时间仅用了一个月，但这部作品创作后一直埋在手稿堆里，直到英国传记作家派克挖掘出来为止。这部交响曲于1935年2月26日首演于巴塞尔，由魏因加特纳指挥。作品与古诺的交响曲惊人地相似，它包括四个乐章：一、活泼的快板；二、柔板；三、朝气蓬勃的快板；四、朝气蓬勃的快板。这是比才在巴黎音乐学院当学生时的作品，从乐曲结构看，虽不是第一流的，但由于旋律动听，风格爽朗典雅而深受人们的喜爱。克吕当的这个版本较权威，录音虽然较早，音乐效果也不太理想，但因能掌握乐曲的特质，展现典雅高贵的气质，而被日本《唱片艺术》评为最佳名片。明希指挥英国皇家爱乐乐团的演录版，被美国TAS评为发烧名片。
唱片编号：Chesky CD-7

BIZET
Carmen
Berganza, Domingo
London Symphony Orchestra
Abbado, Conductor
DG 419636-2

比才
《卡门》（全曲）
贝尔冈察、多明戈等演唱
阿巴多指挥伦敦交响乐团

　　四幕喜歌剧《卡门》作于1873－1874年，1875年3月3日首演于巴黎歌剧院。剧情取自梅里美的同名小说。故事描写军官唐霍赛与走私组织中吉卜赛女郎卡门相识，坠入情网，参与走私。卡门不久又结识斗牛士埃斯卡米罗，并双方谈定，如埃斯卡米罗斗牛获胜，则卡门甘愿下嫁。最后，斗牛场上眼看埃斯卡米罗胜利在望，唐霍赛妒火中烧，突然刺死卡门，酿成悲剧。这个版本，贝尔冈察与多明戈的演唱非常迷人，他们的音色优美，演唱技巧纯熟，阿巴多的诠释也相当精彩，与歌者的配合极为协调，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。据说最权威的还是由卡拉斯、杰达、马萨德演唱，由普雷特勒指挥巴黎国家歌剧院乐团和勒内达克洛斯合唱团的演录版。
唱片编号：EMI 763074-2

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 15:30
标题: 约翰·施特劳斯
1825年生于维也纳，老约翰·施特劳斯的长子，被誉为“圆舞曲之王”。其父原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰·施特劳斯却违背了父亲的意愿，私下跟父亲的乐队队长学习小提琴，并随德雷希斯勒学作曲。1844年带着一支由15人组成的自己的乐队首次演出自己和父亲的圆舞曲。其父逝世后，将两个乐队合并，演出于奥地利、波兰和德国。1855年受聘主持圣彼得堡彼得罗鲍洛夫斯基公园的夏季音乐会，担任此项职务达20年。1863－1872年任奥地利宫廷舞会指挥。他作了400首圆舞曲，成为奥地利的欢乐和感情的缩影。1871年起转为舞台创作，其中轻歌剧《蝙蝠》，圆舞曲《蓝色多瑙河》、《南国玫瑰》、伟大的《皇帝圆舞曲》和《维也纳森林的故事》以及波尔卡和其他舞曲受到全世界人们的喜爱和欢迎。1899年6月3日，约翰·施特劳斯因患肺炎在维也纳去世，享年74岁。他的葬礼极为盛大，10万名维也纳市民自发地加入送葬的行列。

　　老约翰·施特劳斯与约瑟夫·蓝纳这两个人都是维也纳圆舞曲代表性的先锋，到了小约翰·施特劳斯之手而达到全盛。老施特劳斯于1819年参加蓝纳率领的弦乐三重奏团任中提琴手，于是变成了四重奏团，于1824年乐团扩大编制，他遂担任副指挥。1825年他离团另起炉灶，组成了14人的乐团，亲自担任指挥，一生留下了152首圆舞曲。

舞曲之父与舞曲之王

　　欧洲的19世纪被称为“跳舞的世纪”。当时，老、少施特劳斯被誉为“华尔兹之父”和“华尔兹之王”。有人曾说：“蓝纳是波尔多产的葡萄酒，施特劳斯就是散发着芳香的香槟，现在却再也找不到了”，指的就是老约翰·施特劳斯。小约翰·施特劳斯所作的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《皇帝圆舞曲》等作品以其优美的旋律流传至今。人们在优雅的舞台上，总是会与这父子二人相会。不管他们父子生前是多么的不共戴天，人们却总是会把他们相提并论。因为，他们带给了人类美的享受。

爱屋及乌

　　约翰·施特劳斯在美国的演出获得了巨大的成功，成为轰动一时的人物。无数小姐、贵妇纷纷来信求爱，并表示最大的希望就是能够得到圆舞曲之王的一根头发。约翰·施特劳斯吩咐仆人一一照办，有求必应。成千上万的女人都得到了散发着香水的复信，里面装着一根“大师的头发”。然而，大师的头顶并未发生任何变化，只是苦了他的爱犬——可怜的小狗身上的毛损失大半。

著名作品

轻歌剧：《靛蓝与四十大盗》、《罗马狂欢节》、《蝙蝠》、《卡廖斯特罗在维也纳》、《玛土撒拉亲王》、《捉迷藏》、《国王的尖帽》、《快乐的战争》、《威尼斯之夜》、《吉卜赛男爵》、《天真》、《骑士帕茨曼》、《侯爵夫人尼奈塔》、《龙布卡》、《林中主人》、《明智的上帝》
芭蕾舞曲：《灰姑娘》（1899年由拜厄完成，取名《亚深氤氲》）
圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《春之声》、《维也纳森林的故事》、《皇帝》、《酒、女人和歌》
波尔卡舞曲：《拨弦波尔卡》、《闲聊波尔卡》、《雷电波尔卡》
进行曲：《加沃特舞曲》、《无穷动》等

　　约翰·施特劳斯是一位充满才气的作曲大师和深受大众喜爱的音乐家。他成功地解决了严肃、高雅的专业音乐与新鲜、活泼的通俗音乐之间的矛盾，写出了大量“曲高和众”的圆舞曲和波尔卡，使自己成为19世纪下半叶德奥群众音乐的突出代表。他的音乐以其旋律的优美流畅、节奏的明快，以及风格的华丽生动，给人留下美好的印象。他还继承了奥芬巴赫所开创的道路，创作了不少歌舞性的轻歌剧，如《蝙蝠》、《吉卜赛男爵》等，为欧洲19世纪轻歌剧体裁的发展，增添了新的活力。

经典收藏

JOHANN STRAUSS
JOSEP STRAUSS
Walzers
Chicago Symphony Orchestra
FRITZ REINER, Conductor
RCA 60177-2-RG

约翰·施特劳斯
《圆舞曲》
约瑟夫·施特劳斯
《圆舞曲》
莱纳指挥芝加哥交响乐团

　　施特劳斯家族被称为“圆舞曲之王”，这个家庭包括老约翰·施特劳斯和他的长子小约翰·施特劳斯，次子约瑟夫·施特劳斯。老约翰·施特劳斯（1804－1849）共作曲251首，其中152首是圆舞曲，《拉德茨基进行曲》最为著名。小约翰·施特劳斯（1825－1899）作有轻歌剧16部、芭蕾1部和400多首圆舞曲、波尔卡和加洛普舞曲，其中《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《皇帝圆舞曲》最为著名。现今演奏的施特劳斯圆舞曲里，十有八九是他的作品。约瑟夫·施特劳斯（1827－1870）原是建筑师，1853年才替代其兄担任乐队指挥，后又自行组建乐队，因拒绝半夜为俄国官员演奏而遭残酷迫害得病致死，共作283首圆舞曲。施特劳斯的圆舞曲演奏版本极多，莱纳这个版本应该是首选，因为莱纳指挥演奏这些通俗的作品，精力充沛，噱头十足，录音具有透明的音场，强烈的动态，这版CD被美国TAS评为发烧名片。另外，美国Telarc公司最近出版的《施特劳斯家族圆舞曲集续集》以最新的数字录音方式，追求爆棚效果，其中录进了火车的轰鸣、马的嘶叫与真正的子弹呼啸声，是一张发烧天碟。
唱片编号：CD 80314

STRAUSS
Die Fledermaus
VARADY, POPP, KOLLO
Bayerisches National Opera
Orchestra
CARLOS KLEIBER, Conductor
DG 415646-2

约翰·施特劳斯
《蝙蝠》（全曲）
卡洛斯·克莱伯指挥巴伐利亚国家歌剧院乐团

　　三幕轻歌剧《蝙蝠》是小约翰·施特劳斯创作的16部轻歌剧中最为著名的一部。作于1874年，脚本由哈夫纳和热内根据法国的喜剧《宵夜宴》编写。剧情描述法院公证人法兰克决心对其友人埃森斯坦伯爵进行报复，因为伯爵曾在一次假面舞会中乘法兰克酒醉，将法兰克装扮成蝙蝠当众取乐。一天，伯爵为侮辱一名税务员而犯法，法兰克劝他在入狱之前去参加一次由奥洛夫斯基亲王举办的假面舞会。伯爵嗜舞若狂，不顾自己即将入狱，也没向夫人罗莎琳达告别，就与法兰克同赴舞会。法兰克事先约典狱长、罗莎琳达及女佣等也参加舞会。罗莎琳达戴假面，装作匈牙利伯爵夫人，伯爵不知是自己妻子，百般调情。舞会上，大家狂饮纵乐，舞会还没结束，伯爵随典狱长进了监狱。第二天早上，法兰克到监狱，问伯爵为什么自己来投狱，伯爵无言以对，法兰克就告诉他来得及时，刑期就从此时开始。这套唱片两张，演唱者是瓦拉迪、波普等，这是克莱伯最优秀的三张唱片之一（另两张为贝多芬的《命运交响曲》和威尔第的《茶花女》）。这套CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

STRAUSS
Naujahrconcert 1987
Wiener Philharmoniker
Karajan, Conductor
DG 419616-2

约翰·施特劳斯
1987年新年音乐会
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团

　　维也纳新年音乐会每年举行一次，盛况空前，演奏的曲目大都是施特劳斯家族的圆舞曲作品。乐团固定为维也纳爱乐乐团，指挥家则聘请这个年度世界范围内最具活力者。1987年卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团演录这张唱片时已79岁，曲目是：《蝙蝠序曲》、《游览车》、《安嫩波尔卡队》、《电闪雷鸣波尔卡》、《春之声圆舞曲》、《蓝色多瑙河》、《天体之声》、《无忧无虑圆舞曲》、《狂放的圆舞曲》、《拉德茨基进行曲》、《拨弦波尔卡》。这版CD被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。维也纳新年音乐会的唱片版本精彩的较多，可选择：1.马泽尔指挥1980年新年音乐会的版本。2.穆蒂指挥1993年新年音乐会的版本。

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 15:32
标题: 约翰内斯·勃拉姆斯
1833年生于汉堡。父亲为汉堡市剧院的低音大提琴演奏家。童年时随父学习小提琴，随奥托·科塞尔学习钢琴，随爱德华·马克森学习作曲。1848－1862年，勃拉姆斯走上了独立的、以音乐谋生的道路，与雷门尼的合作使他对匈牙利音乐产生了浓厚的兴趣。《新的道路》使默默无闻的勃拉姆斯声名大噪，其作品《d小调第一钢琴协奏曲》和D大调、A大调管弦乐小夜曲等问世，使他的创作进入第一高峰期。1862年以后，勃拉姆斯定居维也纳，潜心创作了与古典杰作相媲美的第1、2、3、4交响乐以及《D大调小提琴协奏曲》、《降B大调第二钢琴协奏曲》、《a小调小提琴与大提琴双协奏曲》，此外还写了合唱《命运之歌》、《德意志安魂曲》等。创作带来的荣光并未能驱走他晚年的孤寂，好友舒曼、克拉拉的逝世给他以沉重的打击。1897年4月3日，勃拉姆斯作为最后一位德奥古典作曲大师在维也纳去世，享年64岁。

终身未娶

　　勃拉姆斯终生没有结过婚。因此，不喜欢他的人就指责他的音乐缺乏感情，说在他的音乐中，感受不到人间的温暖气息。其实，勃拉姆斯看似冷漠、狂暴、粗鲁，却不乏幽默。有一次，一位友人问勃拉姆斯在演奏时是否戴眼镜，因为他是近视眼。他回答：“当然戴了，当谱上出现姑娘们将走过的句子时，我非得戴上眼镜瞧一瞧不可。”在街上散步的时候，他往往取下眼镜，说这样做的结果就是到处都是美人。他对他的朋友讲他不结婚的理由是觉得搞艺术养活不起妻子。特别是在自己的作品不被承认时，怕妻子遭受不住失败的打击，尤其怕看见妻子忧心忡忡的眼睛。

著名作品

交响曲：《c小调第一交响曲》、《D大调第二交响曲》、《F大调第三交响曲》、《e小调第四交响曲》等
协奏曲：《d小调第一钢琴协奏曲》、《降B大调第二钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》等
管弦乐：《海顿主题变奏曲》、《学院节庆序曲》、第一、三、十号匈牙利舞曲等
钢琴曲：《亨德尔主题变奏曲与赋格曲》、《帕格尼尼主题变奏曲两集》、《舒曼主题变奏曲》、《两首狂想曲》、《八首幻想曲》、《三首间奏曲》等
合唱曲：《德意志安魂曲》、《女低音狂想曲》、《爱之歌》、《德国民谣集》等
歌　曲：《徒劳小夜曲》、《摇篮曲》、《柳树林中一小屋》、《五月之夜》、《夜莺》、《致月亮》、《恋歌》、《猎人》、《我昏睡沉沉》等

　　专门写古典风格音乐的勃拉姆斯，跟维也纳圆舞曲之王的作曲家小约翰·施特劳斯看起来很少有共同之处，可是这两个人偏偏一直很要好。他们在巴德伊雪尔的别墅，只隔了一道墙，所以每年夏天来这里避暑，两人总要一起散步，共同享受大自然的美景。勃拉姆斯的16首圆舞曲，大概就是受了施特劳斯的影响而作的。勃拉姆斯给施特劳斯夫人的签名上，还特别写上《蓝色多瑙河》的主题，并附“可惜不是勃拉姆斯所写的”等话。他在巴德伊雪尔所写的作品，包括弦乐四重奏曲、竖笛曲等多首。

“克莱采尔”的奇遇

　　1853年，勃拉姆斯和雷门尼来到汉诺威演出，曲目是贝多芬的《克莱采尔奏鸣曲》。音乐会马上就要开始了。雷门尼潇洒地握起琴弓，缓缓步入厅中，钢琴伴奏者勃拉姆斯悄然试琴以待。令人惊慌不安的事发生了，钢琴的音比小提琴的音低了半音。一切都来不及了。台后的有关人员急得像热锅上的蚂蚁。他们无望地盯着勃拉姆斯：“怎么办才好呢？把演奏的时间往后延迟一点，赶快重新调弦？”勃拉姆斯安然地抬起双手，在原调的基础上，升高半音背谱演奏。音乐柔和地进行着，没有误差，毫无瑕疵。

　　欧洲首屈一指的小提琴家约瑟夫·约阿希姆亲自聆听了音乐会的演奏，深为当时默默无闻的勃拉姆斯的技艺所折服。事后，他把勃拉姆斯介绍给舒曼等成名的大音乐家。勃拉姆斯与舒曼的相识，成为他一生重大的转折点。

　　“克莱采尔”幸遇勃拉姆斯，勃拉姆斯又何尝不因此而庆幸地结识了伟大的舒曼呢？！

　　勃拉姆斯通常被列为三“B”之一，与巴赫、贝多芬齐名。在19世纪欧洲乐坛，他是一位与“瓦格纳旋风”相抗衡的作曲家。他所致力于古典风格的“无标题”音乐的创作，为19世纪以汉斯立克为代表的音乐美学的“百律论”主张，提供了有力的支持。

　　此外，他还吸收德国以及其他地域的民间音乐的营养，来丰富和发展古典音乐传统。这一特征在他的艺术歌曲和部分室内乐作品中得到充分体现。他的近200首歌曲是19世纪下半叶最优秀的音乐诗篇。他避免标题音乐，遵循古典主义美学原则，重视乐曲本身结构的清晰和均衡，重现作曲技法运用的洗炼和严谨。但这些作品并不缺乏现实生活与人的情感变化的深刻联系。因此，他作品的本性实质上是浪漫主义的。他的近200首歌曲都和德国民歌紧密联系，不但精心提炼，而且深奥复杂。

单身汉与《摇篮曲》

　　音乐史上有一件趣事，那就是两首脍炙人口的摇篮曲，都出自两位单身汉的手笔——舒伯特和勃拉姆斯。
　　成名后的勃拉姆斯，定居维也纳，过着愉快而幸福的生活。
　　事业上的一帆风顺，使勃拉姆斯更有信心活跃在乐坛上。这期间他去过汉堡指导少女四重合唱团。倾慕他才气的少女们纷至沓来，合唱团由原来的28人增加到40人，女孩子们热切关注这位令人尊敬的大师。
　　合唱团中一位美丽、活泼、嗓音清澈甜美的小姑娘阿加特，显得尤为激动。她常常给勃拉姆斯演唱维也纳风格的华尔兹。
　　小姑娘不久就成了法柏夫人。1868年夏季，当她生下第二个男孩的时候，仍然是单身汉的勃拉姆斯以满腔的柔情写了一首《摇篮曲》，作为贺礼献给了法柏夫人。
那美丽、动听的三拍子的《摇篮曲》，是勃拉姆斯对摇篮曲体裁的一次创新。

经典收藏

BRAHMS
Symphonie No.4
Wiener Philharmoniker
Carlos Kleiber, Conductor
DG 400037-2

勃拉姆斯
《第四交响曲》
卡洛斯·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团

　　克莱伯指挥维也纳爱乐乐团演录的《第四交响曲》也许最能代表成熟的勃拉姆斯。其他版本，如：瓦尔特的CBS版保持了他一贯的抒情风格；克勒姆佩雷尔（EMI版）的抒情显得更为矜持，结构的把握中少了一些激动人心。其余几位大师的DG版都是与维也纳爱乐乐团合作：伯恩斯坦显得有些做作，快慢乐章的夸张对比增强了不必要的戏剧性；朱利尼速度太慢，有点儿绅士风度；伯姆又太简朴平淡，有点儿温吞水。同样用维也纳爱乐乐团演录，但在克莱伯的手中像是换了一个样：一乐章在沉思中潜在着热情与力量，二乐章在严峻的外表中蕴含着温暖亲切，三乐章的狂暴夹杂着幽默，四乐章最为出色，那全奏的顿音强悍有力，斩钉截铁，表现一股不向命运低头的力量。
（摘自《永远的珍藏》）

BRAHMS
Academic Festival Overture,
Tragic Overture
Columbia Symphony Orchestra
BRUNO WALTER, Conductor
CBS MYK 48398

勃拉姆斯
《学院节庆序曲》
《悲剧序曲》
瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团

　　《学院节庆序曲》作于1880年。当时，德国布雷斯劳大学授予勃拉姆斯哲学荣誉博士学位，勃拉姆斯特作此曲以示答谢，勃拉姆斯自己称这部作品是“索贝（当时比利时血统的奥地利作曲家）风格的快乐的学生歌曲集锦”。作品中的几首主题，素材来自索贝的学生歌曲集。这部作品1881年1月4日首演于布雷斯劳大学，勃拉姆斯亲自指挥。《悲剧序曲》作于1880年，是《学院节庆序曲》的姐妹篇，勃拉姆斯当时给他的一个朋友写信说：“我不得不写一首悲剧序曲，以此来满足我忧郁的本性。”“两首曲子，一悲一喜。”这两部序曲，是音乐会经常演奏的曲目，瓦尔特指挥演录的这版CD，强调每一个细节，既有柔美的情调，又有深刻的内涵，非常符合勃拉姆斯的创作风格，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

BRAHMS
Symphony No.2
Berliner Philharmoniker
Karajan, Conductor
DG 423142-2

勃拉姆斯
《第二交响曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　勃拉姆斯没能超越贝多芬，但比贝多芬有更多委婉的抒情和更为开阔的精神表现。他和他的时代格格不入，既不以瓦格纳的夸张、奢华为然，也不满意浪漫乐派的放浪形骸，而是以浪漫乐派坚实有力的交响乐形式，填满了古典主义的音乐框架，几乎可以认为，没有勃拉姆斯，浪漫乐派就没有交响音乐。

　　《第二交响曲》是一首纯朴的田园抒情音诗，旋律清新、流畅，意境亲切、温馨，有一种女性化的柔美，自1877年首演以来，深得人们的赏识和喜爱。卡拉扬的诠释于细腻和透彻中带着含蓄，分寸感好，录音也极佳，DG公司出版的这张CD，属不多见的珍品名片。
（摘自《唱片经典》）

BRAHMS
Ein Deutsches Requiem
Monteverdi Chorus
Revolutionary and Romantic Orchestra
JOHN ELIOT GARDINER
Conductor
Philips 432140-2

勃拉姆斯
《德意志安魂曲》
加迪纳指挥蒙特威尔第合唱团、革命和浪漫交响乐团

　　《德意志安魂曲》（女高音、男中音、合唱及乐队）作于1861－1868年，第二乐章实际作于1857年。这部安魂曲，因歌词选自路德的圣经德译本而不是罗马天主教仪式中所用的拉丁文，所以称为《德意志安魂曲》，共七个乐章。1867年12月在维也纳首演时只有一、二、三乐章。1868年4月在布雷门教堂第二次演出时增加了四、五、六乐章，一个月后，勃拉姆斯又在第五乐章里加进了女高音独唱《现在悲哀》，是为纪念他1865年死去的母亲。这张唱片的最大特色在于乐团以古乐器及按照当时维也纳式样演奏，因此速度虽比一般版本快，但并不因此而僵硬呆板，反倒显得更坚韧、有力和富于戏剧性，此处两位独唱及合唱团亦表现出色，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，瓦尔特指挥纽约爱乐乐团与威斯敏斯特唱诗班的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：CBS MPK 45687

BRAHMS
Chorus
Norddeutschen Rundfunks
Chorus
ENA, Conductor
DG 274101-8

勃拉姆斯
《合唱曲集》
埃那指挥德国北部广播合唱团

　　这套无伴奏合唱曲集，包括4首主调合唱曲、7首《圣母颂歌》、2首《经文歌曲》、3首神圣的女声合唱、5首男声合唱《士兵之歌》、3首男声合唱歌曲、《夜曲》、12首《女声歌曲和浪漫曲》、6首歌曲与浪漫曲、《白昼之歌》、《德国节日纪念经文》、6首《四重唱》等。这套无伴奏合唱曲集里到处是恬静而崇高的气氛，令人陶醉。德国北部广播合唱团的演唱优美、真挚，充满崇高的情感。极富空气感的录音，充分表现出合唱团的庄严与宏伟，因此被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

BRAHMS
The German Volkslieds
MATHIS, SCHREIER
CARL ENGEL, Piano
Rundfunksinfonie Chorus Leipzig
VACLAV NEUMANN, Conductor
DG 270905-7

勃拉姆斯
《德国民歌》
马西斯、施赖埃尔等演唱
恩格尔钢琴
纽曼指挥德国莱比锡广播合唱团

　　勃拉姆斯一生都没有创作歌剧，但他却创作了大批无伴奏、钢琴伴奏合唱曲和大量声乐套曲，以及300余首优美的歌曲，这些优美的歌曲大多来源于丰富的德国民间的土壤。这一套唱片中的女高音马西斯（瑞士人）是演唱歌曲的专家，男高音施赖埃尔（德国人）1978年在伦敦举办过独唱音乐会，以演唱艺术歌曲而见长。恩格尔（瑞士人）除了从事室内乐外，几乎专门进行艺术歌曲的伴奏。他伴奏的《美丽的磨坊姑娘》等，都成为名作。而纽曼原是捷克的小提琴家、指挥家，曾在斯美塔那四重奏团内任过小提琴手，1956年起任布拉格交响乐团指挥，1964年起任莱比锡布业大厦乐团和莱比锡歌剧院指挥。这套唱片共3张，是演录勃拉姆斯民歌集的最好阵容搭配，其中优美的歌曲足以让人感动万分和回味无穷，这版CD被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

BRAHMS
Clarinet Quintet
Wiener Concert Quintet
Westminster
VIC 5236/40

勃拉姆斯
《单簧管五重奏》
伍拉赫单簧管
维也纳音乐会堂四重奏团

　　这是勃拉姆斯唯一的一首《单簧管五重奏》。《单簧管五重奏》（即单簧管加上弦乐四重奏）作于1891年，是勃拉姆斯室内乐中最受人喜爱的一首。伍拉赫是一位已去世的单簧管权威演奏大师。这版CD虽是单轨录音，但他的演奏还是充满浓郁的浪漫气息，而且在维也纳四重奏乐团的陪衬下，显得那么柔美、悠扬和富有情感，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，迈耶尔单簧管维也纳弦乐六重奏团的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：EMI CDC 754304-2

BRAHMS
Piano Concerto No.1
RUDOLF SERKIN, Piano
The Cleveland Orchestra
GEORGE SZELL, Conductor
CBS MK 42261

勃拉姆斯
《第一钢琴协奏曲》
塞尔金钢琴
赛尔指挥克利夫兰管弦乐团

　　《第一钢琴协奏曲》作于1858年，1859年1月22日首演时，勃拉姆斯亲自担任钢琴独奏，约阿希姆任指挥。乐曲虽创意不高，但结构严谨，且独奏声部难度很大。全曲分三个乐章：一、庄严的快板；二、柔板；三、回旋曲。这版CD，塞尔金的演奏苍劲而又热情澎湃，第一乐章表现得尤其出色，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，美国TAS推荐安达和朱里尼、维也纳交响乐团的演录版为发烧名片。
唱片编号：Classics for Pleasure 40026

BRAHMS
Piano Concerto No.2
7 Fantasies
Berliner Philharmoniker
Jochum, Conductor
勃拉姆斯
《第二钢琴协奏曲》
《七首幻想曲》
约胡姆指挥柏林爱乐乐团

　　《第二钢琴协奏曲》是十大著名钢琴协奏曲之一，具有大气而不草率，缠绵而不沉溺，严谨而不松散，史诗般的气魄和婉转、踌躇抒情气质完美结合的崇高境界。这部作品名人演录版很多，论演奏，霍罗维茨和托斯卡尼尼的很出名，但40年代的录音如今听来实在让人沮丧。音乐效果能满足听觉的其他版本，波里尼和阿巴多的（DG 431596-2）、巴克豪斯和伯姆的（Decca 414142-2）都不错。而约胡姆的这张CD，不光演录堪称经典，另外还收录了勃拉姆斯的七首幻想曲，漂亮至极。
（摘自《永远的珍藏》）

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 15:54
标题: 理查·瓦格纳
1813年生于莱比锡，1830－1831年就读于莱比锡托马斯学校，1832－1834年首次尝试歌剧创作，曾任维尔茨堡、劳赫施塔特剧院管弦乐队指挥和马格德堡剧院音乐指导。1836年与女演员明娜·普兰娜结婚。1837年创作《漂泊的荷兰人》，1839年去巴黎，在巴黎期间靠卖文卖曲为生。1842年返德累斯顿，1843年《漂泊的荷兰人》在德累斯顿上演大获成功，瓦格纳从此一举成名，被任命为宫廷歌剧院指挥。1845－1848年着手写作歌剧《尼伯龙根的指环》。1849年在德累斯顿的起义中因站在革命者一边遭警方通缉，在李斯特的帮助下逃出德国，在苏黎世定居。1849－1859年，创作了《特里斯坦与伊索尔德》。1861年以后，瓦格纳得到巴伐利亚国王路易二世的援助，完成了《纽伦堡的名歌手》的创作。1863年起，瓦格纳与比洛之妻科西玛双双坠入情网，在路德维希的热情鼓励下，重新开始了歌剧《尼伯龙根的指环》的创作。1868年和科西玛去瑞士卢塞恩湖郊的特里布申别墅定居，1870年与科西玛正式结婚。1871年筹建拜罗伊特歌剧院，1872年后破土动工，同年还为首届拜罗伊特音乐节四处奔走，筹集资金和寻觅歌唱演员。1876年，他的四部歌剧《尼伯龙根的指环》首演时，国王和许多音乐名流千里迢迢出席公演。自1878年起，瓦格纳心脏病频频发作，1883年2月13日在威尼斯溘然长逝，葬于瓦恩弗里德。

梦与牧歌

　　瓦格纳与李斯特之女科西玛结婚后，科西玛为他生下了一个男孩，这使瓦格纳欣喜万分。科西玛的生日也快到了，为了表示祝贺，瓦格纳决定送给她一份意想不到的礼物。此后，便整日钻进工作室，进行筹备。科西玛见瓦格纳每天进工作室工作，对她的生日并不在意，因而深感失望。
　　生日的那天清晨，科西玛懒洋洋地躺在床上，正做着幸福的甜梦。
　　一阵悠扬、感人的乐声飘来，把她从梦中唤醒。她睡眼朦胧地看见瓦格纳站在楼梯上，指挥着一群音乐家在演奏一首优美的乐曲，科西玛弄不清是梦还是真？
　　直到加入乐队中的哲学家尼采说出：“这是你丈夫献给你的生日礼物”时，科西玛才恍然大悟，终于明白瓦格纳的一腔至诚。
　　这首为科西玛生日而作的乐曲，名叫《齐格弗里德牧歌》，然而家人们却亲切地称它为“楼梯音乐”。
　
著名作品

歌　剧：《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《唐豪舍》、《罗恩格林》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》（分为四部：《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》）、《帕西发尔》等
管弦乐曲：《C大调交响曲》、《浮士德序曲》等

爱与死的恋歌

　　鼓满风帆的船上，支着一顶华丽的帐篷，帐篷内，金黄色的被褥掩映着美丽的少女——伊索尔德。她是被迫送到康沃尔去给马克国王当皇后的，痛苦和愤怒交织在她那苍白的脸上。作为国王求婚的代理人特里斯坦，这时正站在船上，面对大海，默默无言。他和伊索尔德早就相识，有着恋情。痛苦之极的伊索尔德唤来侍从，命侍从把特里斯坦叫来，并叮嘱配好毒酒，欲双双殉情。好心的宫女却把毒酒换成了爱药。当特里斯坦和伊索尔德喝完酒后，坠入爱河。船到康沃尔后，特里斯坦和伊索尔德仍不能自拔，还沉浸在无限柔情之中。后来，国王发现了他们的恋情，一切都已无法挽救。特里斯坦请求国王：“让我们一起离开这里，到一个黑暗的王国去。”为了讨好国王，特里斯坦原来的朋友梅洛特，拔剑刺伤了特里斯坦。在一棵古老的菩提树下，特里斯坦从昏迷中惊醒，满目荒凉。他期盼伊索尔德安然无恙。一支悲凉的牧歌飘来。特里斯坦忠心耿耿的侍从，费尽心血把伊索尔德接来，让她为特里斯坦疗伤。牧歌的节奏渐渐转入欢快，特里斯坦从幻觉中感觉到伊索尔德远远地走来了，走来了……
　　
他兴奋得不能自制，疯狂地扯开伤口的绷带：“让我的鲜血欢畅地流淌来迎接她吧！”
　　
鲜血有量，他终于倒下去了。
　　
伊索尔德呆若木鸡，凝视特里斯坦的尸体，突然扑倒在上面，和心爱的人一同永别人世。
　　
这是一首古老而又令人永远激动的爱与死的恋歌。

　　瓦格纳是一位毕生致力于歌剧创作与改革、影响遍及整个欧洲的德国浪漫主义作曲家，是改变音乐历史进程的少数人之一。
　　他的歌剧创作，全面、系统地实践了他对歌剧改革的主张，使歌剧艺术真正成为融戏剧、诗歌、音乐为一炉的“乐剧”。他创立了各种声乐、器乐形式完全服从戏剧情节发展的、连续不断的综合体结构，以及所谓“无终止旋律进行”的新风格，从而为勋伯格的革命开路。他把主导主题的运用发展成为精美的艺术，不仅用以刻划人物，而且用以揭示情感，并将主导动机编织在无比丰富的管弦乐织体中，致使管弦乐添了一层歌剧的意义。他运用了“半音和声体系”和不停顿的转调连续进行，致使以大小调体为主要功能和声体系的技法走到了崩溃的边缘。不仅如此，他的歌剧还要求新的歌唱技巧和新型的歌唱家，他们必须是有智慧的，这才能表达他的艺术的精妙之处。从某种意义上说，瓦格纳确实把路都走完了，他本人是个空前绝后的天才。就歌剧《尼伯龙根的指环》的出神入化技巧，使长达20小时的音乐永远保持在灵感的顶峰，听来始终惊心动魄，不愧为人类精神的最高艺术成就。

经典收藏

WAGNER
Die Meistersinger von Nürnberg
ADAM, EVANS
Staatskapelle Dresden
HERBERT VON KARAJAN,
Conductor
EMI CDS 496832

瓦格纳
《纽伦堡的名歌手》（全曲）
亚当、伊文思等演唱
卡拉扬指挥德累斯顿国家乐团

　　三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》作于1862－1867年，由瓦格纳自撰脚本。剧情描述骑士施特尔青格爱上了金匠波格纳的女儿埃娃。波格纳举办一次歌唱比赛，宣布要将女儿嫁给得奖者。预赛记分员、镇公所书记贝克梅塞尔想以诡计取胜，竟妄评施特尔青格的歌唱违反了比赛规则。深夜，埃娃和施特尔青格私奔，被发现，躲在鞋匠萨克斯家里，骑士做梦，在梦中得到一支曲子，萨克斯为他记录。贝克梅塞尔后偷得这支曲子，用以作为比赛曲目，结果受到笑骂。施特尔青格唱此曲，却获大胜，于是娶埃娃为妻。这是一部讽刺喜歌剧，据说瓦格纳是以贝克梅塞尔的形象来讽刺当时抨击他的音乐评论家汉斯立克。卡拉扬的这套CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

WAGNER
Der Fliegende Hollander
Bayreuther Festspielorchester
KARL BOHM, Conductor
DG 270900-4

瓦格纳
《漂泊的荷兰人》（全曲）
伯姆指挥拜罗伊特节日乐团

　　三幕歌剧《漂泊的荷兰人》作于1841年，1843年首演于德累斯顿。由瓦格纳根据德国诗人海涅的《施纳贝尔沃普斯基的回忆》第七章自撰脚本。剧情描述荷兰人乘红帆船在海上航行，魔鬼罚他终生漂泊，7年方可登陆一次。只有找到一个忠贞地爱他的女子，方可得救。船长达兰德的女儿桑达从画中认识了荷兰人，对他产生思慕之情，渴望救他上岸。一天，荷兰人在海上漂泊又满7年，上岸寻找救星，被船长约到家里，见到桑达。两人一见倾心，荷兰人为自己即将得救而暗自庆幸。此时恰逢桑达以前的恋人，猎人埃里克前来求婚，并提醒桑达不要忘记过去的誓言。荷兰人闻言大失所望，离开桑达，沮丧地奔回船去。桑达追到海边，见红帆船远去，悲不自胜，投海而死。红帆船此时亦沉入海中。剧终时，海中庄严地出现荷兰人与桑达的身影，他们在朝阳中拥抱着，向天空升去。伯姆对《漂泊的荷兰人》的诠释，对此剧表达得非常细腻，充满炽烈的情感，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，索尔蒂版也很不错，值得一听。
唱片编号：Decca 411951-2

WAGNER
Lohengrin
Domingo, Norman
Wiener Staatoper Chorus
Wiener Philharmoniker
Solti, Conductor
Decca 425053-2

瓦格纳
《罗恩格林》（全曲）
多明戈、诺尔曼等演唱
索尔蒂指挥维也纳国家歌剧团合唱团、维也纳爱乐乐团

　　三幕歌剧《罗恩格林》作于1846－1848年，由瓦格纳自撰脚本，1850年在魏玛由李斯特指挥首演。其剧情取自古代史诗，描述10世纪时，布拉邦公国的戈德弗里特公爵年幼，由弗里德里克摄政。弗里德里克与妻子奥特鲁德共谋，以妖术将戈德弗里特化为天鹅，而向德国国王亨利一世控告戈德弗里特的姐姐埃尔莎为争夺王位而谋害弟弟，并声称反对其控告者将与之决斗。埃尔莎跪求梦中所遇的武士出场代战。武士与埃尔莎相爱，但约定不得互问来历，两人举行婚礼（著名的《婚礼进行曲》就出自这一场）。弗里德里克夫妇阴谋挑拨埃尔莎追问武士来历，弗里德里克并于婚礼之夜持刀前来寻衅。武士杀死弗里德里克，并带着埃尔莎向亨利一世声明自己来历。原来他是天国帕西发尔王之子，圣杯护卫士，名罗恩格林，受命专来救埃尔莎。因为埃尔莎违背誓约，追问了他的来历，所以他必须返回天庭。罗恩格林破魔法，使天鹅恢复了戈德弗里特的原形，这时又有白天鹅自天降，引罗恩格林乘船隐去。埃尔莎悲痛万分，倒在弟弟怀中咽气。索尔蒂最伟大的业绩，就是录制了全部的瓦格纳歌剧。这套唱片（4张），被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，科洛、托莫瓦-辛顿等演唱，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团与柏林德国歌剧院合唱团版的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：EMI CMS 769314-2

WAGNER
Das Rheingold
London, Flagstad
Wiener Philharmoniker
Solti, Conductor
Decca 414101-2

瓦格纳
《莱茵的黄金》（全曲）
伦敦、弗拉格施塔德等演唱
索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团

　　《莱茵的黄金》是瓦格纳最伟大的四联剧《尼伯龙根的指环》的第一部，作于1852-1854年。《尼伯龙根的指环》由瓦格纳根据冰岛历史学家施图鲁孙的北欧神话《埃达》与12至13世纪德意志民间史诗《尼伯龙根之歌》自撰脚本，题赠给巴伐利亚国王路德维希二世。整套歌剧于1876年首演于拜罗伊特。剧情是莱茵河底有莱茵女仙守卫着的魔金，可以铸成指环，戴上就可以统治世界。但其人必须事先抛弃爱情。尼伯龙根侏儒阿尔伯里希受女仙嘲弄，得不到她们的爱情，因此而宣誓抛弃爱情，夺得魔金铸成指环，而成了世界之王。众神之王沃旦令巨人法索尔特与他的弟弟法夫纳建造瓦尔哈拉宫，以供诸神居住，并答应以美的女神弗赖雅许以报偿。宫殿建成后，法索尔特索要弗赖雅，沃旦毁约，答应以尼伯龙根指环代替。沃旦来到尼伯龙根洞穴，用计迫使阿尔伯里希交出指环。阿尔伯里希诅咒得到指环者必得灾祸。果然，巨人兄弟为争夺财富而争斗起来，法夫纳杀死了法索尔特。剧终，沃旦看到这一切十分不安，对指环的魔力感到震惊，众神入新建的城堡。索尔蒂指挥演录的全套《尼伯龙根的指环》，被称为Decca公司的一大壮举，他们集合了各种精英，用最优秀的录音制作，成为唱片史上的一大里程碑。这部《莱茵的黄金》录于1958年有3张，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，日本《唱片艺术》评为最佳名片，美国TAS也评为发烧名片。《尼伯龙根的指环》，最早有福尔特温格勒指挥拜罗伊特的版本，单音录音，索尔蒂的全套（共15张）制成CD后，又有一套卡拉扬版。
唱片编号：Philips 435211-2(CD15)

WAGNER
Die Walküre
NILSSON, LUDWIG, HOTTER
Wiener Philharmoniker
GEORG SOLTI, Conductor
Decca 414105-2

瓦格纳
《女武神》（全曲）
尼尔森、路德维希等演唱
索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团

　　《女武神》是四联剧《尼伯龙根的指环》的第二部，作于1854－1856年。剧情为：沃旦预见阿尔伯里希将从法夫纳手中夺回指环，进攻神殿，使众神遭殃，于是让他和智慧女神所生的九位女武神，到各地寻觅阵亡的英勇武士，领到天界，使他们复生，让他们守卫瓦尔哈拉神殿。沃旦有一对子女，儿子齐格蒙德，女儿齐格琳德，两人在两地长大，互不相识。齐格琳德自幼被人拐骗，被迫嫁给武士洪丁。齐格蒙德视洪丁为仇人，一天晚上，他趁洪丁外出进洪丁家，与齐格琳德产生爱情。两人互诉身世，方知是兄妹。齐格蒙德在屋旁大树中获得父亲留下的宝剑。其实这一切都是沃旦所安排。沃旦的安排却遭他妻子女神弗里卡的反对。弗里卡是婚约守护神，力主要惩罚兄妹，沃旦无奈，只得让女儿（女武神之一）布仑希尔德将兄妹两人交给洪丁处置。洪丁与齐格蒙德决战，布仑希尔德用盾保护住齐格蒙德。齐格蒙德正要刺杀洪丁，却被沃旦敲断剑而被洪丁所杀。布仑希尔德保护藏匿起齐格琳德，预言她将生下齐格蒙德的儿子，最勇敢的英雄齐格弗里德，并将齐格蒙德的宝剑碎片交给了齐格琳德。沃旦不得不惩罚布仑希尔德，把她驱逐下界，让她沉睡在山顶，让火神以火焰包围山顶。剧情在沃旦“惧怕我手中枪的人，不得踏过这片火焰”的高喊声中结束。这套CD（4张）被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，日本《唱片艺术》评为最佳名片。

WAGNER
Siegfried
NILSSON, WINDGASSEN,
HOTTER
Wiener Philmarmoniker
GEORG SOLTI, Conductor
Decca 414110-2

瓦格纳
《齐格弗里德》（全曲）
尼尔森、温德加森等演唱
索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团

　　《齐格弗里德》是四联剧《尼伯龙根的指环》的第三部，作于1856－1871年。剧情为：齐格琳德生下儿子齐格弗里德后死去，由阿尔伯里希的弟弟、尼伯龙根铁匠米默抚育成人。齐格弗里德长大后，力大无比，他让米默给自己铸造一把折不断的剑，但米默铸出的剑却全被他折断。沃旦乔装打扮成流浪汉，告诉米默，只有不知恐惧的人，才能铸成折不断的剑。后齐格弗里德以母亲所留下的宝剑碎片重铸成不折之剑。巨人法夫纳化为巨龙，守护着莱茵河的指环。齐格弗里德为夺回指环，找见巨龙，听到小鸟叫声，不知其意。后斩杀法夫纳，因其血染了自己舌头，一下听懂了鸟语，原来小鸟告诉了他指环所在，并告诉他米默将为指环而加害于他。齐格弗里德取得指环，杀死米默，又听小鸟告诉他，有美女在山顶，就随鸟上山，冲过火焰，叫醒了布仑希尔德，沃旦曾预言，第一个见到布仑希尔德的男人将是她的丈夫。于是两人沉浸在爱情之中，结成夫妻。这套唱片（4张）录于1962年，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，伯姆1968年指挥拜罗伊特的版本也很优秀，可供候选。
唱片编号：Philips 412483-4

WAGNER
Gotterdammerung
Nilsson, Windgassn, Fischer-Dieskau
Wiener Philharmonlker
Solti, Conductor
Decca 414115-2

瓦格纳
《众神的黄昏》（全曲）
尼尔森、温德加森、菲舍尔-迪斯考等演唱
索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团

　　《众神的黄昏》是四联剧《尼伯龙根的指环》的第四部，作于1870－1874年。剧情为：齐格弗里德与布仑希尔德结婚，三个命运女神正在编织世界的命运之网，命运之线突然自己断掉，预示毁灭一切的灾祸即将降临。齐格弗里德把指环交给布仑希尔德，自己带着剑，骑马外出，到国王贡特尔的宫廷，受到礼遇。恰好阿尔伯里希之子哈根在此朝中任臣。他精心策划使贡特尔娶布仑希尔德为妻，而使齐格弗里德爱上国王的妹妹古特鲁妮。齐格弗里德中计，喝下哈根的药酒，顿时忘记了一切，愿与古特鲁妮成婚。齐格弗里德被药力所驱，乔装国王，来催布仑希尔德进宫，并抢走了指环。布仑希尔德怒斥他负心，但他对一切都无动于衷，以致布仑希尔德转爱为恨。后齐格弗里德喝了药酒，恢复了记忆，又遭哈根暗算，被刺死。国王与哈根争夺指环，哈根杀死了国王。齐格弗里德死后，布仑希尔德将他火葬，自已骑马跃入火中。剧终，莱茵河水突然上涨，把哈根淹死，指环回归仙女手中。这时焚烧齐格弗里德与布仑希尔德的大火一直烧到天上，瓦尔哈拉城堡在大火中烧塌，众神与宫廷同归于尽。索尔蒂这套唱片录于1964年，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，日本《唱片艺术》评为最佳名曲，美国TAS也评为发烧名片。

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 15:56
标题: 弗朗茨·李斯特
1811年生于匈牙利雷丁，幼年即为神童，9岁时举行第一场钢琴独奏会。1821年去维也纳，随萨列里与车尔尼学习。1823年在巴黎、1824年在伦敦演出（受到英王乔治四世接见）。1823－1835年住在巴黎，与柏辽兹和肖邦以及文学界、绘画界名流交往。他享有风格趣味华丽非凡的钢琴炫技大师的声名，盛极一时。1833年起与玛丽·达古伯爵夫人同居，生子女三人，女儿科西玛先嫁比洛，后嫁瓦格纳。1840－1847年，在欧洲、俄国等地巡回演出，此时已与卡罗琳·赛因-维特根斯坦公主同居。　　　1848－1859年，任魏玛宫廷乐长，在此十年中指挥演出大量作品，特别是柏辽兹和瓦格纳的作品，使魏玛一跃而为显赫的音乐中心。1850年指挥《罗恩格林》的首演。这十年也是李斯特自己的创作丰收的年代：作有《浮士德》和《但丁》2首交响曲、12首交响诗和其他许多作品。1860年起住在罗马艾斯特庄园，1865年接受低品神职而成为李斯特神父，这一时期创作许多宗教音乐，包括《圣伊丽莎白轶事》和《基督》。1869年起，往返于罗马、魏玛和布达佩斯三地之间，其风流韵事仍为全欧洲的话柄。最后5年致力于教学工作，门生中有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特纳等人；同时，创作进入重要的新阶段，每首作品的和声都有重要创新，如《愁云》和《死神恰尔达什》，预示了德彪西的“印象主义”。1886年75岁生日巡回演出，重访巴黎和伦敦，同年在德国拜罗伊特因肺炎发作，在女婿瓦格纳家中去世。

不准结婚

　　总是与女人的名字连在一起的李斯特，以“小提琴的魔鬼”帕格尼尼为目标，勤学苦练，最终登上了“钢琴之王”的宝座。天生的美貌加上优雅的风度，尤其令女听众着魔。李斯特一生经历过几次恋爱，最为轰动的是他和玛丽·达古伯爵夫人以及和卡罗琳·赛因-维特根斯坦公主的恋爱。而最为人们谈论的是李斯特决定与卡罗琳结婚的事情。在结婚请柬发出后，却接到教皇“不准结婚”的裁决。据说，原由竟是婚礼准备得太隆重，引起了俄国亲属的反感，对教皇施加压力所致。

著名作品

交响曲：《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》
交响诗：《前奏曲》、《塔索》
钢琴曲：《e小调匈牙利狂想曲》、《降D大调匈牙利狂想曲》、《降E大调第一钢琴协奏曲》、《A大调第二钢琴协奏曲》、《b小调奏鸣曲》、《超级练习曲》
管风琴曲：《幻想曲与赋格》、《前奏曲与赋格》、《练习曲》、《帕格尼尼超级练习曲》、《巡礼的年代》、《旅行岁月》等

缠绵悱恻与《降E大调第一钢琴协奏曲》

　　只要听过《降E大调第一钢琴协奏曲》的听众，看到“缠绵悱恻”这四个字，一定会纳闷，那雄壮的第一乐章是非常男性化的，终曲乐章也是强有力的结束。怎么会与“缠绵悱恻”相联系呢？
　　众所周知，李斯特为人纯挚，且极富侠义之心。许多成名的音乐家不仅得到他在专业上的提携，而且在经济方面也得到他的支持。柏辽兹便是突出的一位。
1847年，李斯特在基辅开慈善演奏会，有一位贵妇捐赠巨款，使李斯特非常感动。演奏会结束后，他登门道谢。
　　这位贵妇乃是俄罗斯卡罗琳·赛因-维特根斯坦公主。美貌、年轻而又具有高深修养的卡罗琳，一下子就抓住了李斯特的心。鱼雁往返，使他们感情日深。
然而他与卡罗琳公主缠绵悱恻的情爱，却因俄罗斯教会的反对，没有结局。
　　这阶段李斯特一方面创作了壮丽的《降E大调第一钢琴协奏曲》开创了“魏玛时代”的名曲，另一方面却无法排遣自己与公爵夫人缠绵的情爱。他后期步入神坛，寻求上帝的安慰，也与此情大有相关。

“魔鬼”练习曲

　　帕格尼尼的演奏技艺，让听众叹为观止。
　　“魔鬼！”那是一双“魔鬼的手！”
　　年轻的李斯特，对帕格尼尼崇拜之至，倾慕万分。
　　有一天，李斯特无意间在街角上看到一张海报，是那“鬼才”帕格尼尼的演奏会。内心的热情激发得不可抑制，他当即买了一张入场券，焦急不安地等待演奏会那一天的来临。
　　开幕了，帕格尼尼登上了舞台。清癯、黝黑、微微驼背的帕格尼尼，其尊容着实不敢恭维，可是当他拿起弓子，触动琴弦，世界万物在那一瞬间都荡然无存了，惟有他那美妙的琴音占据着广博的空间，扣住人们的心弦。李斯特浑然忘却了一切，如痴如醉地进入了魔幻般的世界。
　　弦音停止了，李斯特如梦初醒，失声大叫：“我要作一个钢琴的帕格尼尼！”
　　不久，李斯特就完成了改编帕格尼尼练习曲的梦想。
　　钢琴的帕格尼尼高技巧练习曲，为钢琴的演奏技艺开辟了新的道路，揭开了钢琴音乐的新篇章。

　　李斯特作为一位专业的钢琴演奏大师，确实将钢琴的演奏艺术提高到空前的高度，使钢琴发出乐队般的宏大气势。为了将在钢琴演奏上的成功充分贡献于社会，他创作了大量的、各种类型的钢琴曲。这些作品具有辉煌的技巧、恢宏的气势和难以想象的音色和多变的力度，将古典风格的钢琴套曲和浪漫主义的钢琴小品引向了新天地，确立了欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。

　　交响诗是李斯特首创的一种新的艺术形式。在这一形式中他将标题性的构思从文学拓展到了诗歌、戏剧、美术等更为广泛的领域中，并将多乐章的奏鸣套曲压缩成单章性的奏鸣结构之中。

　　这一体裁，给后来的作曲家以很大的启发，并以此进一步发展了“音诗”、“音画”、“幻想”序曲等体裁。李斯特的交响曲光彩逼人，想象丰富，宗教作品动人而有灵气，歌曲也格调甚高。李斯特至今仍是音乐界一位罗曼蒂克的怪杰：天才而略带江湖气。他对瓦格纳的支持，对勃拉姆斯和舒曼的影响，对音乐艺术的发展起到了不可估量的作用。

温厚仁慈的音乐大师

　　在一个不太大的小镇的街面上，有一位小姐正张贴一张颇为醒目的音乐会海报。她宣称自己是音乐大师李斯特的弟子。
　　世上的巧合令人难以预料，那女孩居然不知她冒认的老师——李斯特也来到此镇。
　　李斯特到来的消息使女孩惊慌失措，她颤抖着跨进李斯特居住的旅店，用眼泪冲刷自己的内疚，向大师说明自己为了得到观众的承认，不得已扯了谎。
　　李斯特像慈父深切地注视着这位年轻女孩，他让女孩坐在琴凳上，试弹音乐会的曲目给他听。女孩弹得很不错，只是还有些缺点。李斯特认真指点她弹得不理想的地方，女孩感动得热泪盈眶。
　　她终于成为一名名副其实的李斯特的弟子。
　　李斯特，温厚而又仁慈的大师。

经典收藏

LISZT
Piano Concerto No.1
MARTHA ARGERICH, Piano
London Symphony Orchestra
CLAUDIO ABBADO, Conductor
DG 415062-2

李斯特
《降E大调第一钢琴协奏曲》
阿格里希钢琴
阿巴多指挥伦敦交响乐团

　　《降E大调第一钢琴协奏曲》作于1849年，1855年2月17日首演于魏玛，李斯特亲自担任独奏。这部协奏曲，钢琴演奏技巧难度较大，而阿格里希以其独特的力度、感情的浪漫方式与乐队的默契配合，竟有一股迷人的诗意。另外，里希特与康德拉申指挥伦敦交响乐团的演录版，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

LISZT
A Faust Symphony
Tanglewood Festival Chorus
Boston Symphony Orchestra
BERNSTEIN, Conductor
DG 447449-2

李斯特
《浮士德交响曲》
伯恩斯坦指挥坦格伍德节日合唱团、波士顿交响乐团

　　被李斯特自称为“性格画”的这部作品，其创作灵感虽来源于歌德的原诗，但并未受原诗的束缚。李斯特走出了柏辽兹的困境，不去为浮士德配乐，而是截取了原诗中的三个人物浮士德、玛格丽特和梅菲斯特构成了各具特性的三个乐章。伯恩斯坦这版CD录于1977年，被认为是向比彻姆传统挑战的第一个现代版本。李斯特的这部作品很适合伯恩斯坦的“口味”：一乐章那种戏剧性很强的结构，二乐章的优美抒情，三乐章的夸张对比，都被他表现得有过之而无不及。雷格尔在最后的独唱很有感染力，波士顿交响乐团的演奏与合唱也很谐调平衡。虽是20年前的录音，但演绎与录音水准都令人满意。
（摘自《永远的珍藏》）

LISZT
Symphonic Poems
London Philharmonic Orchestra
Haitink, Conductor
Philips 438751-2(2CD)

李斯特
《交响诗》（全集）
海丁克指挥伦敦爱乐乐团

　　海丁克自1968－1972年间在伦敦录制了全部的李斯特交响诗。1993年Philips则以简装2CD的面目，分两辑再版了这批颇得好评的优秀录音。
　　第一辑的七首李斯特交响诗，标题依次是：《山间所闻》、《塔索》、《前奏曲》、《奥菲欧》、《普罗米修斯》、《马捷帕》和《节庆之声》。其中的第二至第六首都很著名。

　　第二辑收录了后六首，标题依次是：《英雄的葬礼》、《匈牙利》、《哈姆莱特》、《匈奴之战》、《理想》和《从摇篮到坟墓》。
唱片号：Philips 438754-2

　　总的来说，第二集里的六首不如前面七首著名，尤其不能和《塔索》、《前奏曲》、《马捷帕》三首相比。不过其中的《英雄的葬礼》、《匈奴之战》、《理想》、《从摇篮到坟墓》，这几首还是比较优秀，值得一听。
　　在两辑唱片中，海丁克指挥伦敦爱乐乐团的全部演奏都相当出色，演绎精确，发挥适度，决不勉强和做作，也不见拖泥带水的疲沓。全部的录音很够水准，音场深阔，音质丰润。
（摘自《唱片经典》）

LISZT
Piano Concerto No.2
SVIATOSLAV RICHTER, Piano
London Symphony Orchestra
KIRILL KONDRASHIN, Conductor
Philips 658007-1

李斯特
《A大调第二钢琴协奏曲》
里希特钢琴
康德拉申指挥伦敦交响乐团

　　《A大调第二钢琴协奏曲》作于1849年，1857年1月7日首演于魏玛，钢琴独奏由李斯特的学生汉斯·冯·勃隆沙特担任，李斯特亲自指挥。这首协奏曲以一个基本主题统一全曲，充满梦幻般美丽的主题以各种各样的变形，配以变化音和弦的烘托及钢琴华彩炫技，发展为庄严威武的快板，最后以眼花缭乱闪电般结束。演奏李斯特的钢琴协奏曲，特别需要力度。鲁宾斯坦曾对李斯特与肖邦作过一个比较，他说，肖邦是把人们带入梦境，使他们在那里流连忘返，而李斯特则是遍洒阳光和令人眼花缭乱的那种光辉。里希特的演奏，大刀阔斧，经常极端地夸张强弱力度，他演奏的李斯特作品，充满了幻想的光辉，被看作是这个曲目的权威版本。另外，布伦德尔与海丁克指挥伦敦爱乐乐团的演录版也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，值得收藏。

LISZT
Todtentanz
ALFRED BRENDEL, Piano
London Philharmonic Orchestra
BERNARD HAITINK, Conductor
Philips 650087-4

李斯特
《死之舞》
布伦德尔钢琴
海丁克指挥伦敦爱乐乐团

　　《死之舞》（钢琴与乐队）作于1849年。根据亨利·卡扎利斯的同名诗作成，其中引用《末日经》，与圣-桑的《死之舞》为同一题材，表现死神与骸髅的舞蹈——中世纪传奇的意境。这首乐曲很短小，因此唱片上还收录了李斯特的第一和第二钢琴协奏曲。布伦德尔属于维也纳技巧派演奏家，他演奏李斯特的作品非常拿手，这张唱片的录音非常好，音色清晰，透明度高，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，齐默尔曼与小泽征尔指挥波士顿交响乐团的演录版也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，值得一听。

LISZT
Hungarian Rhapsodies
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 419862-2

李斯特
《匈牙利狂想曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　这是一张卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏李斯特的《匈牙利狂想曲》的专集。其中以第二、五号最为著名，卡拉扬把这几首作品的表达发挥到极致，整个乐队的音色光彩夺目，既激情洋溢，又不失其洗练文雅。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，马泽尔指挥莱比锡布业大厦乐团的演录版可供候选。
唱片编号：Philips 412724-2

LISZT
Années de Pèlerinages No.2
ALFRED BRENDEL, Piano
Philips 420169-2

李斯特
《旅游岁月》第二集
布伦德尔钢琴

　　《旅游岁月》第二集，作于1838－1839年，由七首小曲组成，分别为：一、婚礼；二、沉思的人；三、罗沙的小调；四、《抒情诗集》第47号；五、《抒情诗集》第104号；六、《抒情诗集》第123号；七、对但丁《神曲》第一部的印象。1837年夏，李斯特带着玛丽和长女到意大利，先到米兰，后到科摩湖畔的贝尔拉乔、威尼斯、罗马和拿波里，1839年回维也纳，这一集的小品就是他这次旅游意大利的印象。布伦德尔的这个版本，录音与演奏俱佳，他以充满诗意的心境来诠释李斯特的作品，隐约中可以感觉出亮丽的特质。而录音则完全地展现钢琴真实的声音，不矫揉造作，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

LISZT
Etudes d’execution Transcendante
ANDRAS SCHIFF, Piano
EMI 769112-2

李斯特
《超级练习曲》
席夫钢琴

　　超级练习曲作于1851年，为练习各种调性的大小音阶而作，原来计划作48首，实际李斯特只完成了12首。这些练习曲之所以称为“超级”，是因为要求很高的演奏技巧。这部作品是李斯特献给他的钢琴老师车尔尼的。EMI的这版CD，席夫的触键非常均匀优美，是一种极流畅明亮和高技巧的流泻，每一个音都强烈地感染着听众。这张唱片，非常值得收藏。

LISZT
Années de Pèlerinages No.1
FRANCE CLIDAT, Piano
Decca 417245-2

李斯特
《旅游岁月》第一集
克丽达钢琴

　　《旅游岁月》第一集作于瑞士，这是李斯特一生最幸福的时期。1833年由柏辽兹介绍，他与玛丽相识，1835年他和玛丽一起来到瑞士日内瓦，在阿尔卑斯山各地旅行。这一组优美的小品大约作于1835－1836年间，由九首小曲组成：一、威廉·泰尔礼拜堂；二、华伦城之湖；三、田园；四、泉水畔；五、狂风暴雨；六、欧伯曼之谷；七、牧歌；八、思乡病；九、日内瓦之钟。这些作品，通过描述自然风光，抒发内心情怀，每首都非常优美。克丽达14岁就演奏李斯特的《狂想曲》，18岁就在布达佩斯李斯特音乐会上拿大奖。她演录的这版CD，音质华丽，多彩多姿，还有凌厉的速度，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

LISZT
Piano Sonata
MARTHA ARGERICH, Piano
DG 253019-3

李斯特
《钢琴奏鸣曲》
阿格里希钢琴

　　这是李斯特唯一一首钢琴奏鸣曲，作于1854年，题献给舒曼。当时，舒曼题献给李斯特一首《C大调幻想曲》，李斯特以这部作品作为回赠，1857年1月22日由李斯特长女科西玛的丈夫比洛在柏林首演。这是一首单乐章奏鸣曲，全曲包括三个部分：一、呈示部；二、发展部；三、再现部。阿格里希的演绎，把她特有的那种诗情画意渗入在令人着迷而又充满力度的触感中，这版录音，被日本《唱片指南》评为最佳名片。
唱片编号：Decca 411727-2

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 16:03
标题: 埃克托·柏辽兹
1803年生于格勒诺布尔的拉科特-圣安德烈，早年学过长笛和竖笛，后来又学吉他，但从未学过钢琴。1821年他遵从父命赴巴黎进医科学校，1822年申请学习音乐并开始创作歌剧，1823年成为勒絮尔的私人学生后，又创作了一部清唱剧。1826年进入巴黎音乐学院，师从雷哈和勒絮尔。1827年在奥德翁剧院观看英国肯布尔剧团上演的《哈姆雷特》，进而迸发出对剧中扮演奥菲利娅的爱尔兰女演员哈里特·史密森狂热的爱情。1830年创作的《幻想交响曲》，副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”，自传式地描叙他对于史密森小姐的爱情，此交响曲于同年12月5日演出。1832年12月他终于见到了史密森小姐，10个月后同她结了婚。在此后的几年中创作了一些他笔下最伟大的作品，其中包括《哈罗尔德在意大利》、《葬礼与凯旋》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》和《纪念亡灵大弥撒曲》等。1841年他的婚姻破裂后，与歌唱家玛丽·雷西奥同居。随后的几年中他经常旅行，访问过俄国、英国、意大利。1856年开始了歌剧《特洛伊人》的写作，1858年完成，这部歌剧是柏辽兹的杰作，因规模过于庞大，在剧院上演的种种努力未能实现。1860－1862年完成他的最后一部歌剧《比阿特丽斯和本尼迪克》后就再没写作。1869年柏辽兹在巴黎去世。

著名作品

交响曲：《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、《葬礼与凯旋》
序　曲：《罗马狂欢节》
歌　剧：《特洛伊人》、《本韦努托·切利尼》
戏剧康塔塔：《浮士德的惩罚》
人声与乐队：《纪念亡灵大弥撒曲》、《夏夜》

岁月流逝

　　柏辽兹是一个多愁善感的人。他的感情世界有着戏剧般的遭遇，却又充满了情趣。柏辽兹12岁时，爱上了大他6岁的爱斯特儿。他把爱斯特儿称为希腊神话中的树精，树精被他射中，但她却像“一只受伤的小鸟”逃之夭夭。50年的岁月流逝，二人再聚首。爱斯特儿已经68岁，柏辽兹也已62岁。但在音乐大师柏辽兹的眼里，她依旧是昔日的美女。望她一眼，心脏就无法停止悸动。她那美得耀眼的样子，依旧能把柏辽兹吸引到50年前。他向“受伤的小鸟”表白：“在这个世界，只有一个希望，就是获得你的爱！”
　　
长号到哪儿去了

　　柏辽兹早年曾狂热喜爱格鲁克的名歌剧《伊菲姬尼在奥利德》、《奥尔菲斯》、《阿尔米德》等，常常在听完这些歌剧后激动不安，千方百计寻找这些歌剧的总谱研读、默诵。格鲁克作品是激发他走上音乐生涯的因素之一。当然，对格鲁克作品的透彻理解和深刻记忆，也使他在日后的创作中受益匪浅。
　　有一天，巴黎豪华的歌剧院内，安静的观众正陶醉在格鲁克歌剧的音乐中，可是场中却有一人站起来大叫：
　　“谁在格鲁克的作品中，擅加无意义的铙钹？”
　　满座大惊！
　　音乐并没有停顿。这一声大叫仅在一瞬间引起骚动。
　　朗诵调开始了，乐队不知为何又省略了一句长号。
　　这位喊叫的听众，开始是躁动不安，继而脸上呈现出因怒而引起的紫红色。他终于憋不住了，厉声叱骂，
　　“长号到哪儿去了？混帐！”
　　乐队和观众无不为之耸容。
　　这位“不礼貌”的观众就是大作曲家柏辽兹。
　　
欧洲浪漫主义音乐家偏好“综合艺术”的倾向，推动着一些作曲家对标题性交响音乐创作进行不断的努力，其中最先作出特殊贡献的是法国作曲家柏辽兹。他的《幻想交响曲》，是将文学性的因素渗入纯器乐的交响音乐中的典范。在其他作品中，他还做了将协奏曲、清唱剧的因素揉进交响乐框架，将歌剧的因素渗入交响乐之中的各种尝试。为了将文学性的标题构思转化为纯器乐的音乐语言，他首创了作为象征意义的“固定乐思”的方法，从而开创了欧洲浪漫主义标题音乐的道路，并对李斯特的交响诗、瓦格纳的歌剧产生了巨大的影响。

　　他的配器率先打破古典传统“双管编制”的配器原则，实行“多管自由结合的”大型管弦乐队编制。在他的作品中，第一次给人们展示了木管乐器的丰富音色、铜管乐器的宏大效应以及打击乐器的特殊表现力。他还将自己运用管弦乐的各种经验，进行了理论性的总结，写出了欧洲第一部具有实用价值的著作《配器法》，为作曲专业学科奠定了基础。

经典收藏

BERLIOZ
Symphonie Fantastique
Royal Concertgebouw Orchestra
Davis, Conductor
Philips 411425-2

柏辽兹
《幻想交响曲》
戴维斯指挥皇家音乐厅管弦乐团

　　很多人都把这部作品看作是作曲家自传式的标题交响音乐，其实这是一部汇集浪漫主义诸多艺术特征之作。这里有不可遏制的渴望，有超越现实的幻想，有与大自然的亲和。在众多的版本中，戴维斯显得有些“冷酷”。他把许多指挥过热过躁的处理降温并理性化，突出表现了“幻想”的神经质、病态与梦幻的特征。相比之下，他在菲利浦另外两次录音都不如这一版“鬼气”。而卡拉扬、阿巴多、明希、迪图瓦各版都稍嫌外在，在表面的“热”之下缺少一种内在的把握。有些人认为买一张正版唱片只有一首乐曲太吃亏，其实，搭上一首你不喜欢的作品你就满意了吗？
（摘自《永远的珍藏》）

BERLIOZ
Overtures
Orchestre de lu Societe de
Concerts de Concervatoire de Paris
JEAN MARTINON, Conductor
London CS-6439

柏辽兹
《序曲集》
马蒂农指挥巴黎音乐学院交响乐团

　　柏辽兹一生作有三部歌剧：《本韦努托·切利尼》、《特洛伊人》、《比阿特丽斯和本尼迪克》。这版CD，收录了《本韦努托·切利尼》、《比阿特丽斯和本尼迪克》两部歌剧的序曲，以及交响序曲《李尔王》、《罗马狂欢节》、《海峡》和脍炙人口的《拉科奇进行曲》等。

　　马蒂农指挥巴黎音乐学院交响乐团对这些序曲的诠释，充分体现了柏辽兹音乐中伟大的气势与法国人对音乐中绚丽色彩的把握。柏辽兹这些序曲，是柏辽兹的交响音乐中的精华，马蒂农在这里创造出一个又一个的高潮，使那种激动人心的感觉始终追随着我们，这张唱片虽榜上无名，但非常值得推荐。

BERLIOZ
Harold in Italy
Primrose, Viola
Boston Symphony Orchestra
Munch, Conductor
BMG 09026-62582-2

柏辽兹
《哈罗尔德在意大利》
普里姆罗斯中提琴
明希指挥波士顿交响乐团

　　1834年，帕格尼尼得到一把名贵的中提琴，欣喜之余，委托柏辽兹为他写一首中提琴协奏曲。乐曲写成后，独奏的中提琴却并没有很重的分量，更没有炫技性的华彩段落。因此，帕格尼尼付了钱，但拒绝演奏它。帕格尼尼万没想到，这是一部卓越不凡的作品。《哈罗尔德在意大利》除了在浪漫的忧郁色彩上与拜伦的原诗有些相同的精神外，其他的联系并不多。整首乐曲围绕着一个主题，就是代表哈罗尔德的，由中提琴奏出的那个彷徨、伤感的旋律。实际上，由于标题很难与音乐“对位”，乐曲比标题所表示的内容要丰富得多。从30年代到50年代，苏格兰籍的中提琴家普里姆罗斯一直是这首作品的权威诠释者。1944年，他就同波士顿交响乐团合作演出并录制了这部作品，当时的指挥是库谢维茨基。他还先后同昂塞梅尔和比彻姆合作过。目前他的这首作品Sony还有一版（比彻姆指挥），片号是：MPK 47679。
（摘自《永远的珍藏》）

BERLIOZ
Romeo et Juliete
Wiener Philharmoniker & Chorus
LORIN MAAZEL, Conductor
Decca CD 732101-2

柏辽兹
《罗密欧与朱丽叶》
马泽尔指挥维也纳爱乐乐团、合唱团

　　《罗密欧与朱丽叶》是一部戏剧交响曲。演出时，除交响乐队外，还需要独唱与合唱。但它并不是音乐会形式的歌剧，也不是莎士比亚悲剧的一部交响乐梗概。而是从话剧中选出几个唤起柏辽兹想象力的片段，几个高潮点进行总体创作的，有些片断根本不是莎士比亚原著，而是当时的英国作家大卫·加里克的手笔。这部作品的创作灵感来自史密森，是柏辽兹和史密森结婚五年后创作的，题赠给帕格尼尼，因为帕格尼尼当时向柏辽兹提供了两万法郎的资助。这部作品结构庞大，独唱、合唱与乐队表现互为穿插，尾声有大段的朗诵调与咏叹调。实际已接近歌剧。因为篇幅大而长，一般音乐会只演奏第二、三、四乐章。这套唱片是全曲，马泽尔指挥维也纳乐团、合唱团以动人的激情创造出无比伟大的音乐场面，听全曲的感觉与选曲绝不一样，你会感觉到热血沸腾，深刻领会到柏辽兹在幻想之风抚弄下，在莎士比亚的爱情烈日照耀下的创作激情与作品的深刻内涵。这套CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

BERLIOZ
Benvenuto Cellini
BBC Symphony Orchestra
Chorus of the Royal Opera
House Covent Garden
COLIN DAVIS, Conductor
Philips 6707019-2

柏辽兹
《本韦努托·切利尼》（全曲）
英国BBC交响乐团
戴维斯指挥英国科文特花园皇家歌剧院合唱团

　　《本韦努托·切利尼》是柏辽兹创作的第一部歌剧，作于1838年，剧情描写雕刻家本韦努托·切利尼的故事，戏剧性很强。1838年在巴黎首演失败，只有序曲《罗马狂欢节》广为流行。这是当年那部歌剧的全曲，戴维斯把它诠释得高潮迭起，令人振奋不已。当年的失败，到了今天却大获成功。其中的男高音是有着瑞典和俄罗斯血统的著名男高音歌唱家盖达，他的演唱，中气与信心十足，为这套唱片增添了许多魅力，为此而被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

BERLIOZ
Les Troyens
Orchestra of the Royal Opera
House Covent Garden & Chorus
COLIN DAVIS, Conductor
Philips 416432-2

柏辽兹
《特洛伊人》（全曲）
戴维斯指挥科文特花园皇家歌剧院乐团、合唱团

　　五幕歌剧《特洛伊人》作于1856－1859年，根据维吉尔的《埃涅阿斯纪》自撰脚本。因其结构庞大，在剧院上演的种种努力未能实现，柏辽兹只好将其分成《特洛伊的陷落》与《特洛伊在迦太基》两部。第一部描述希腊出兵特洛伊，被拒于城外。希腊军弃营而去，特洛伊人出城掠营，见神奇的木马。公主卡珊德拉预言有祸将至，无人相信。结果，牵木马入城，全城欢庆胜利。希腊士兵伏于木马之中，乘机杀出，城外伏兵四起，里应外合，特洛伊城陷落，主将埃涅阿斯逃走，除公主外无一逃生。第二部描写埃涅阿斯飘流至迦太基，流亡在迦太基的腓尼基公主狄朵接待了他，两人渐相亲相爱。后信使神召埃涅阿斯，晓义复国大义。埃涅阿斯为复国毅然离开迦太基。狄朵闻知，埃涅阿斯已登船出海远去，于是悲不自胜，伏剑自杀。1957年，这两部歌剧由科文特花园皇家歌剧院恢复为一部，于一个晚上演完，库贝利克指挥。演出时间约五个小时，戴维斯的这个版本，汇集了一批名演员演唱，如英国著名的次女高音维齐唱狄朵，加拿大男高音维克斯唱埃涅阿斯，瑞典女高音林德霍尔姆唱卡珊德拉。优秀的演唱加上科文特花园歌剧院乐队的第一流发挥，这套唱片，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

BERLIOZ
La Damnation de Faust
Berliner Pphilharmoniker & Chorus
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 253034-2

柏辽兹
《浮士德的惩罚》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　《浮士德的惩罚》（戏剧康塔塔）作于1845－1846年，根据德国作家歌德的诗剧《浮士德》第一部写成，1846年12月6日首演。作品分四个部分：一、浮士德漫步于早晨的原野，见农民集体舞蹈，匈牙利士兵列队而来。二、浮士德将要服毒，魔鬼梅菲斯特出现，到一个酒窖。浮士德入睡，梦见少女玛格丽特。三、浮士德随着魔鬼隐匿于少女玛格丽特的卧室，玛格丽特回来，浮士德与她相爱，魔鬼梅菲斯特阻止他，告诉他祸将临头，催他快走。四、少女玛格丽特被遗弃后，独自叹息。浮士德虽重操旧业，但灵魂已入梅菲斯特之手，梅菲斯特带他经历黑暗与恐惧，最终达到永恒的毁灭。这部作品中，《精灵之舞》、《鬼火小步舞曲》、《拉科奇进行曲》等，都是著名的管弦乐片断。其中，《精灵之舞》选自第二部分，《鬼火小步舞曲》选自第三部分，《拉科奇进行曲》选自第一部分。

　　卡拉扬在处理这部管弦乐的音色时，运用强烈而又戏剧化的表达，充分表现了柏辽兹利用音响色彩来创造音乐形象的能力。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，戴维斯与伦敦交响乐团合作的演录版也很不错，值得一听。

BERLIOZ
Les Nuits d’ete
L’orchestre de la Suisse
Romande
ERNEST ANSERMET, Conductor
Decca 417813-2

柏辽兹
《夏夜》
昂塞尔梅指挥瑞士罗曼德交响乐团

　　声乐套曲《夏夜》，作于1840－1841年。由法国诗人戈蒂埃作词，用于女高音与乐队，共包括六首歌曲：一、牧歌；二、玫瑰的幽灵；三、在滨海湖上；四、不在场；五、墓地上；六、无名小岛。这些歌曲非常抒情优美。唱片上有拉威尔的声乐套曲《舍赫拉查德》。《舍赫拉查德》是法国作家克兰格梭有感于《天方夜谭》而作的诗篇，拉威尔予以谱曲，取名为《天方夜谭》。作品共包括三首歌曲：一、亚细亚；二、魔笛；三、懒汉。原作为钢琴伴奏，后人改为管弦乐伴奏。
　　这是一张非常珍贵的唱片，曲目难得，昂塞尔梅的诠释也很精彩，片中处处闪现着诱人的色彩，因而被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，《企鹅唱片指南》评贝克演唱、巴比罗利指挥新爱乐乐团的版本为三星带花名片。
唱片编号：EMI CDM 769544-2。

BERLIOZ
Requiem
Atlanta Symphony Orchestra & Chorus
ROBERT SHAW, Conductor
Telarc CD-80109

柏辽兹
《安魂曲》
罗伯特·肖指挥美国亚特兰大交响乐团、合唱团

　　《安魂曲》是罗马天主教超度亡灵的弥撒，以“永恒安息”的吟唱开始，歌词遵循正常弥撒的内容，但省去《荣耀经》和《信经》，增加《最后审判日》。在大型安魂曲中，典型的经文内容一般是：一、永恒安息，主啊，怜悯我们；二、最后审判日；三、主耶稣基督；四、圣哉；五、永恒之光；六、主拯救我。柏辽兹的这部安魂曲，又称《纪念亡灵大弥撒曲》，作于1837年，是柏辽兹最伟大的作品之一。美国Telarc公司有着高超的录音技术，他们录制的唱片动态大得惊人，大部分音响都无法接受这种动态而低频显得过量。泰拉克的CD更追求强弱的强烈对比，亚特兰大交响乐团本来在美国名声并不大，由于有了泰拉克和罗伯特·肖，使它一下扬名于世界。罗伯特·肖自己也懂录音，所以他特别注重人声的录音效果而使自己成为美国指挥大型人声作品的权威。他指挥过的几部大部头的安魂曲，几乎部部精彩，以至于只要是Telarc公司亚特兰大罗伯特·肖的版本，你买下就不会失望。当然，尽管价格要比一般唱片贵，但还是非常值得，它与一般版本就是不一样。这套唱片，被美国TAS评为发烧名片。

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 16:06
标题: 罗伯特·舒曼
1810年生于茨维考，父亲是一位具有进步思想和较高文学修养的书商，良好的文学根基来自父亲的熏陶。自幼希望成为钢琴家，为随母愿，他一度改学法律。但音乐的强大吸引力使他回归初衷。1828年与克拉拉相识，1829年随克拉拉父亲弗里德里希学钢琴，同时开始作曲。1832年为求第四指练琴时保持固定的位置，使用自己设计的装置造成手指永久性的损伤。1834年创办了《新音乐杂志》，写了大量生动泼辣、尖锐犀利的音乐评论文章，充分展示了他崇高的美学思想。1840年，经历女方家长长期反对之后，终与克拉拉结为夫妻。怀着对克拉拉的爱，舒曼的创作进入鼎盛时期，《蝴蝶》、《童年情景》、《降B大调第一交响曲》、《狂欢节》、《诗人之恋》、《妇人之恋》等作品相继问世。1844－1853年，他创作了几部大型作品：《a小调钢琴协奏曲》、《C大调第二交响曲》、舞剧《日诺维瓦》、诗剧配乐《曼弗雷德》。1853年与20岁的布拉姆斯相识，为此撰有《新的道路》一文加以赞扬。次年舒曼因精神病加重，曾自投莱茵河，经人救起送往私人精神病院，在那里度过了最后的两年。1856年，舒曼在恩登尼希去世，年仅46岁。

志同道合

　　舒曼与克拉拉的音乐情缘一直为人们所传诵。他们曲折迂回又提心吊胆的故事令人钦羡。舒曼曾向私订鸳盟的克拉拉说：“但愿我们过的是诗与花的生活，像天使一般，一起作曲，一起歌唱：为人类带来快乐。”舒曼曾对门德尔松表示，自己的爱妻，乃是“神的恩赐”。克拉拉也对舒曼说过：“世人一定会发现在我们之间，只有一颗心，一个灵魂。他们一定分辨不出哪一些是由你而生，哪一些是由我而生。”克拉拉是舒曼最理想的钢琴家。她利用各种音乐会介绍舒曼的作品。能够献身于丈夫的作品，使其普及天下，被克拉拉认为是她最高的荣誉。

　　克拉拉虽然寡居了40年。但她与她的天才作曲家永存。

著名作品

钢琴曲：《蝴蝶》、《狂欢节》、《童年情景》
交响曲：《第一交响曲》（春天）、《第三交响曲》（莱茵）、《d小调第四交响曲》
协奏曲：《a小调钢琴协奏曲》、《交响练习曲》
室内乐：《钢琴五重奏》
声乐套曲：《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》、《桃金娘》
合唱与乐队曲：《迷娘安魂曲》、《夜歌》
歌　曲：《莲花》、《爱情青春诗歌》、《少年艺术歌曲集》

　　舒曼是欧洲浪漫主义时代音乐家中最富有浪漫气质的德国作曲家。他的音乐不仅仅作为一个音响模式，而是试图把文学形式移植到音乐中来。这更充分地体现了浪漫主义精神的深度、矛盾和紧张。

　　舒曼位居最伟大的钢琴作曲大师之列，他以一系列富有诗意的作品充实了钢琴音乐的文献。其钢琴曲成功地将器乐的标题性，从外在的具像描绘引向丰富的内在挖掘，把古典的结构和浪漫的情趣融为一体。音乐时而热情似火，时而朦胧如梦，时而激烈，时而幻想，时而古怪，时而渊博。

　　他的声乐作品继承了舒伯特的创作风格，但浪漫主义和激情更加汹涌澎湃。他最优美的歌曲当数一些情歌，这些作品旋律喧嚣而富有表情，伴奏极为有趣，将其浪漫派才能表现得尽善尽美。他的大型声乐作品也带有浓厚的浪漫情感色彩。

经典收藏

SCHUMANN
Etudes Symphoniques
SVIATOSLAV RICHTER, Piano
Melodiya VIC 5305

舒曼
《交响练习曲》
里希特钢琴

　　《交响练习曲》作于1834年。主题是舒曼初恋的女友艾尔奈丝黛妮的父亲创作的长笛曲旋律。全曲包括一个主题和12段练习曲，这首交响练习曲追求幅度与丰富的色彩效果。里希特的演奏有明显的明暗及强弱对比，在其卓越的琴艺及敏锐的知觉下，他的表现深具说明力。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。此外，日本《唱片艺术》还推荐波里尼演奏的版本为最佳名片。
唱片编号：DG 410916-2

SCHUMANN
Symphonie No.2
Wiener Philharmoniker
GIUSEPPE SINOPOLI, Conductor
DG 410863-2

舒曼
《第二交响曲》
西诺波利指挥维也纳爱乐乐团

　　《第二交响曲》作于1845－1846年。这部交响曲浸透着舒曼和克拉拉美满婚姻的喜悦。舒曼是一个隽句大师，他的乐思通常有箴言的性质，他善于用美妙的灵感发现回味无穷的隽句。但大型曲式意味着要能用展开的方式来扩充原始的乐思，而对一个隽句来说，却是难以展开的，从这个意义上说，舒曼的交响曲不容易展开乐思，也不善于配器，但其中却有一些极闪光的音素，乐评家认为，他的交响曲创造的是一种像珊瑚礁容纳数百万珊瑚虫那样的艺术形式，是一幅技法粗糙而思想高贵的镶嵌画。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

SCHUMANN
Symphonie No.1
Symphonie Orchestra des
Bayerischen Rundfunks
RAPHAEL KUBELIK, Conductor
CBS MK-35199

舒曼
《降B大调第一交响曲》（春天）
库贝利克指挥巴伐利亚广播交响乐团

　　《降B大调第一交响曲》（春天）作于1841年。舒曼在给友人的信中说：“这部作品的创作动机来自春意，这是大自然的神力。人不分长幼，一年一度，都受其激荡。这部作品并非写实之作，但确实受春意的影响极深。”原稿上四个乐章开始分别有小标题：一、早春；二、黄昏；三、欢乐的游伴；四、暮春。后都被舒曼自己删去。全曲分四个乐章：一、行板，活泼的快板；二、小广板；三、谐谑曲，活泼地；四、快板，以表达民间节庆的欢乐来向春天告别。库贝利克诠释的这个版本，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，海丁克指挥阿姆斯特丹音乐会堂乐团的演录版，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
唱片编号：Philips 416126-2

SCHUMANN
Fantasy
VLADIMIR HOROWITZ, Piano
CBS M2 S-728

舒曼
《C大调幻想曲》
瞿洛维茨钢琴

　　《C大调幻想曲》是舒曼的钢琴曲中结构最为宏大的作品。作于1836年，原以奏鸣曲的方式而创作。1863年，舒曼听说有心人要在贝多芬的家乡募捐建造一座纪念碑，就创作了《弗罗列斯坦和尤赛比乌斯大奏鸣曲》作为纪念碑的捐款作品。出版时订正为《幻想曲》，献给李斯特，并在作品开头附加了德国诗人许雷格尔的诗句：“对于安静倾听的人，在这五颜六色的人生梦幻中，那优雅柔和的音，所有一切的音，都一一把它解了开来。”舒曼在给克拉拉的信中曾解释说：“这诗句中所说的音，指的就是她。”霍洛维茨1965年在卡内基音乐厅演奏的实况录音，极富感情地表达出舒曼幻想的丰富内涵，也把浪漫与梦幻的特征送到了每一位听众的心灵深处，这版CD被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，鲁宾斯坦的版本也值得一听。
唱片编号：RCA 5667

SCHUMANN
Carnaval
DANIEL BARENBOIM, Piano
DG 253133-1

舒曼
《狂欢节》
《维也纳狂欢节》
巴伦博伊姆钢琴

　　钢琴组曲《狂欢节》作于1834年，全曲由21首小曲组成，每一首都附有标题，描写假面舞会上出现的各种人物。《维也纳狂欢节》作于1839－1841年，是舒曼访问维也纳的记录，这两首作品是舒曼最受欢迎的钢琴曲，巴伦博伊姆的这版录音，演奏极为清澄，充满幻想的意蕴，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。这个曲目，日本《唱片艺术》则推荐柯尔托版为最佳名片。
唱片编号：日 Angel GR 2197

SCHUMANN
Kinderscenen
VLADIMIR HOROWITZ, Piano
CBS MK 42409

舒曼
《童年情景》
瞿洛维茨钢琴

　　钢琴套曲《童年情景》作于1838年，当时舒曼和克拉拉还没有结婚，因此可以说这首乐曲是舒曼回忆儿童快乐时光有感而发。全曲共有13首附有标题的小曲，优美动听，充满梦幻诗情，其中第7首《梦幻曲》为世人所熟知，常被单独演奏。舒曼的《阿拉伯风格曲》，瞿洛维茨的钢琴演奏，击键清澄敏捷，音乐美妙至极，是继柯尔托之后这个曲目最为杰出的版本，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

SCHUMANN
Dichterliebe
DIETRICH FISCHER-DIESKAU
CHRISTOPH ESCHENBACH, Piano
DG 415190-2

舒曼
《诗人之恋》
菲舍尔-迪斯考演唱
艾申巴赫钢琴

　　声乐套曲《诗人之恋》作于1840年，以诗人海涅的诗谱成，共16首，是舒曼最动人的歌曲集。这版录音，菲舍尔-迪斯考的演唱真挚动人，艾申巴赫的伴奏追求细微的音色变化，极具诗人气质，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，布伦德尔和菲舍尔-迪斯考配合的演录版也不错。
唱片编号：Philips 416352-2

SCHUMANN
Frauenliebe und Leben
JANET BAKER
MARTIN ISEPP, Piano
Saga SCD 9001

舒曼
《妇女的爱情与生活》
贝克演唱
伊塞普钢琴

　　声乐套曲《妇女的爱情与生活》作于1840年，正值舒曼与克拉拉结婚不久。根据柯达尔伯特·冯夏米索的8首诗谱成，作品描述一个女人从恋爱一直到丈夫逝世之后的感情生活。这张唱片，是贝克早期的录音，在表现甜蜜时，她的音质热烈得几乎要把人熔化；表现悲伤时，那种充满情感的悲哀又深深打动着听众，使人不寒而栗。伴奏伊塞普是一位出色的伴奏家，善于提升演唱者的演唱。这版CD被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，日本《唱片艺术》推荐玛西丝演唱、艾申巴赫钢琴伴奏的版本为最佳名片。
唱片编号：DG POCG 9001-9

SCHUMANN
Piano Sonatas 1 & 2
MARTHA ARGREICH, Piano
DG 410563-2

舒曼
《第一钢琴奏鸣曲》
《第二钢琴奏鸣曲》
阿格里希钢琴

　　舒曼一生作有三首钢琴奏鸣曲：《第一钢琴奏鸣曲》作于1833－1835年，题献给克拉拉，全曲包括四个乐章：一、稍慢的慢板，（序奏），灵活的快板；二、抒情曲；三、谐谑曲与间奏曲，最快板；四、庄严肃穆的稍快板，回旋曲。《第二钢琴奏鸣曲》作于1833－1838年，题献给亨烈德·菲克特夫人。这位夫人比舒曼年长一岁，除能弹一手好钢琴外，修养也很好。她是莱比锡一位富商之妻，经常为舒曼解除困难，是他精神上的好帮手。全曲分四个乐章是：一、奏鸣曲式，尽量快速地；二、小行板，自由的变奏曲式；三、谐谑曲，三段体，转为快速而明晰地；四、急板的回旋曲。阿格里希演奏的这版CD，气势凌厉、豪放，有破竹之势，又清新无比，被乐评界公认为是演录舒曼奏鸣曲最杰出的唱片，还被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 16:11
标题: 费利克斯·门德尔松
1809年生于汉堡，父亲是一位大银行家，母亲是一位有广博修养而又颇具音乐才能的贤妻良母。门德尔松在四个孩子中排行第二，大姐范尼·门德尔松也是一位钢琴家，水平几乎可与其弟媲美。幼年的门德尔松，在音乐、绘画和文学方面都得到了较高水平的训练和均衡的发展。

　　门德尔松最早的钢琴课由其母任教，后又在柏林随卡尔·采尔特学和声。作为神童钢琴家，9岁即公开演奏。1821年采尔特带他去魏玛拜访歌德，72岁高龄的诗人和已经是作品累累的12岁男童之间建立了深厚的友谊。1826年，17岁的门德尔松以《仲夏夜之梦》序曲醉倒了无数听众。1826－1829年就读于柏林大学，最后决定以音乐为职业。1829年3月在歌唱学园指挥巴赫的《马太受难曲》。1829年访美，首次演出贝多芬的《第五钢琴协奏曲》（皇帝）。游览苏格兰后，受其景色启发而创作《赫布里底群岛》序曲。此后，他的《无词歌》、《苏格兰》和《意大利》交响曲等作品相继问世，声誉俱增。1835－1847年，门德尔松拥有了众多头衔：莱比锡大学哲学博士，普鲁士宫廷的“音乐总指挥”，莱比锡“格万特豪森音乐厅”指挥。这期间，他还创办了莱比锡音乐学院，创作了深受听众喜爱的《e小调小提琴协奏曲》。1847年，由于劳累过度，又受到胞姐范尼·门德尔松突然去世的沉重打击，于同年11月因脑溢血未治而去世，年仅38岁。
　　
幸运之神
　　在门德尔松出生的命名式上，聚集着仙女们。这为日后的浪漫乐派大师带来了好运。他的四周充满了温情和欢乐，他的一生都似童话般地幸福和美满。他与塞西尔玫瑰般的婚后生活，使他的事业走向了颠峰。他著名的《无词歌》钢琴作品就是这一具体的写照。门德尔松爱自己的家庭，胜过一切。因此，不管离开妻子到什么地方，他总是流露出不满与焦燥。他曾经说：“如果塞西尔不和我在一起，世界第一的二重奏，不就不复存在了吗？”

著名作品

序　曲：《仲夏夜之梦》、《芬加尔山洞》
钢琴曲：《无词歌》、《随想曲》、《d小调庄严变奏曲》
交响曲：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《宗教改革交响曲》
协奏曲：《e小调小提琴协奏曲》
歌　曲：《乘着歌声的翅膀》、《五月之歌》
管风琴：《前奏曲与赋格曲三首》、《奏鸣曲六首》、《D大调行板与变奏》

悠扬的船歌

　　威尼斯是意大利的一座水上城市，由于它独特的人文景观和地理概貌，从18世纪起，逐渐成为欧洲著名的游览胜地，世界各地的游客慕名而来，其中也包括许多音乐家。他们对这里美妙动人的船歌产生了兴趣，并搜集这些民间音乐素材进行加工、整理、创作，渐渐地，船歌便成为欧洲音乐的一种体裁形式，这些模仿威尼斯船歌风格的声乐曲和器乐曲，被称为“威尼斯船歌”。

　　门德尔松共写有三首威尼斯船歌。以作品30号的第六首升f小调最为著名，这几首船歌都收录在门德尔松所创作的八集《无词歌》中。《无词歌》，顾名思义就是一种由器乐演奏，但带有歌曲写作特征的小型乐曲。它大多是由一个歌唱性很强的旋律声部以及音型化的伴奏织体组成。这类作品演奏技巧不太复杂，便于人们理解、接受。

　　门德尔松的这首升f小调船歌，用6/8节拍，小快板速度。乐曲开始先由左手弹奏6小节缓慢而又流畅的分解和弦，模仿威尼斯独有的贡多拉游览船的划动节奏，然后引出右手弹奏的悠长抒情又略带点伤感的威尼斯船歌风格的旋律，听到这优美的曲调，人们仿佛置身在风景如画的水上名城之中，乐曲的尾声出现了连续的切分音节奏，左手伴奏音型在重音上有稍许的变化，形象地展示出威尼斯水乡微波荡漾、碧水长流的景观，最后音量越来越小，仿佛小船飘然远去，留下的只有悠长的歌声在水面上回荡……

《马太受难曲》的复活

　　1823年的圣诞节，门德尔松的祖母送给他一份珍贵的礼物，那便是巴赫的《马太受难曲》原稿抄本，年轻的门德尔松欣喜若狂。
　　1829年，他便计划和组织演出《马太受难曲》，他说服老师采尔特、亲自排练、安排演出剧场等等，忙得不可开交。沉寂了近百年的《马太受难曲》重见天日的这一天终于来到了。
　　1829年的3月21日，柏林某学院排练厅的售票窗口排起长龙，焦急地渴望购票的人群将门票一抢而空。
　　剧场内虽座无虚席却出奇的安静，如同教堂般肃穆和庄严。
　　《马太受难曲》响起来了，它在门德尔松神奇的指挥棒下渐渐地复活。
　　成功了！这样历史性的大事件，已成为音乐史上有口皆碑的佳话。

《苏加尔山洞》

　　在苏格兰以西的赫布里底群岛之中，有一个叫斯塔法的小岛。以它独有的风光吸引着世界游客——那遍布小岛的大小洞穴，以芬加尔山洞最为著名。
　　1829年，20岁的门德尔松参观了这个小岛，被洞内那覆盖着各色海草和鲜苔的玄武岩列柱，清澈的流水，以及斯塔法的荒凉沉寂所触动，并深深陶醉其中。
　　他在给姐姐的信中写道：“姐姐，我看到芬加尔山洞之后，产生了异乎寻常的冲动，结果脑子里闪现了这样的曲子。”
　　风景——音乐，音乐——风景，叠叠相重。门德尔松优美的《芬加尔山洞》序曲，正是这瑰丽的风景给予他灵感后创作而成的。
　　听！那寂寞的小岛，一望无垠的大海，强劲的风掀起的巨浪……，这一切不正历历在目吗！

　　门德尔松才华非凡。他善画，在文学方面也有出众的表现，同时，还是一位出类拔萃的钢琴家、优秀的中提琴家、超群绝伦的管风琴家、善于启发别人的指挥家和受人尊敬的音乐活动家。在他指挥下，成功地演出了巴赫的《马太受难曲》和舒伯特的《未完成交响曲》，使欧洲音乐界重新认识了巴赫和舒伯特的价值。

　　作为一位作曲家，他创作过各种体裁的作品，器乐创作占有突出的地位。他的协奏曲与室内乐作品是他作为浪漫主义音乐家追溯古典风格的优秀之作。其结构明晰严谨，色彩明朗温暖，旋律优美动听，充分体现了古典主义音乐的特征。

　　他的交响曲和音乐会序曲，则将他自身古典主义的教育与浪漫主义的志趣结合在一起，从而赋予作品以诗意的风雅。他在作品中对大自然景色的描绘，宛如一幅幅色彩斑斓的风景画。这类作品突出展示了他富于想象的精湛的配器技术。

　　他的《无词歌》是融艺术歌曲与钢琴小品于一炉的、标题性的浪漫主义钢琴曲体裁的开创之作。这些作品不仅其本身具有很强的艺术生命力，对后来舒曼、肖邦等人的钢琴创作有直接的影响。

经典收藏

MENDELSSOHN
Overture
Bamberg Symphony Orchestra
FLOR, Conductor
RCA RD 87905

门德尔松
《序曲集》
弗洛尔指挥班贝格交响乐团

　　这是一张门德尔松的序曲专集，有《芬格尔山洞》、《平静的海和幸福的航行》、《阿塔利亚》、《赫布里底群岛》和《仲夏夜之梦》等序曲。弗洛尔指挥班贝格交响乐团演录的这版CD，铜管的演奏非常迷人，录音的动态效果也很好。被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

MENDELSSOHN
Symphony No.4
NBC Symphony Orchestra
ARTURO TOSCANINI, Conductor
RCA RVC 1539

门德尔松
《第四交响曲》
托斯卡尼尼指挥美国NBC交响乐团

　　《第四交响曲》又称《意大利交响曲》，作于1831－1833年，1833年5月13日首演于伦敦爱乐协会，门德尔松亲自指挥。这部作品完成时，门德尔松才24岁，但作曲技术已达到炉火纯青的境界，乐曲洋溢着意大利风光和民谣的气息。托斯卡尼尼的诠释爽朗、明快，充满强烈的意大利风味，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，比彻姆指挥皇家爱乐乐团的演录版也值得一听。
唱片编号：EMI CDM 763398-2

MENDELSSOHN
Symphony No.3
Philharmonia Orchestra
OTTO KLEMPERER, Conductor
EMI CDM 763853-2

门德尔松
《第三交响曲》
克勒姆佩雷尔指挥英国爱乐乐团

　　《第三交响曲》又称为《苏格兰交响曲》，作于1842年，此曲奉献给当时英国的维多利亚女王，1842年1月20日首演于柏林莱比锡布业大厦。克勒姆佩雷尔诠释的《第三交响曲》使作品充满宏伟的气势。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

MENDELSSOHN
A Midsummer Night’s Dream
Wiener Philharmoniker
ANDRE PREVIN, Conductor
Philips 420161-2

门德尔松
《仲夏夜之梦》
普莱文指挥维也纳爱乐乐团

　　这版《仲夏夜之梦》的录音，演奏自始至终都洋溢着朝气焕发的青春气息。普莱文的爽朗步调和跃动生气，可说是已经一去不返了，在本唱片中却有最出色的展示。普莱文的演绎崇尚自然，没有太刻意的修饰，但线条却无比清晰优美；节奏充满弹性，格调率真天真，非常切合曲中的童话仙境气氛。这张唱片在演奏方面还有两大优点：第一，普莱文把所有的戏剧性声乐乐段辑入了录音中，效果新鲜，为大多数其他版本所没有。第二，这里起用了儿童合唱团，代替了一般版本的女声合唱，技巧虽然有瑕疵，但营造出来的天真无邪境界却是无法比拟的。
（摘自《永远的珍藏》）

MENDELSSOHN
Violin Concerto
ISAAC STERN, Violin
Philadelphia Orchestra
ENGENE ORMANDY, Conductor
CBS MYK36724

门德尔松
《e小调小提琴协奏曲》
斯特恩小提琴
奥曼迪指挥费城交响乐团

　　《e小调小提琴协奏曲》作于1844年，为当时著名的小提琴演奏家费迪南·戴维而作，1845年3月13日在布业大厦首演时，戴维担任独奏，丹麦作曲家尼尔斯指挥。这首协奏曲，门德尔松花了六年时间才写完，是深受人们欢迎和喜爱的名曲之一。乐曲开始，小提琴的第一个句子就很青春！鲜爽纯洁，美玉无瑕，真是美得让人身心舒展，忘乎所以。这首协奏曲给人的印象是：青春的忧郁、喜悦、幻想、自恋、自爱自怨和青春的自我扩张……斯特恩与奥曼迪合作的这个版本，显得从容、高贵，没有狂热和浮躁，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，林昭亮与英国爱乐乐团托玛斯合作的演录版，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
唱片编号：CBS/Sony SK 39007

MENDELSSOHN
Violin Concertos
Mullova, Violin
St.Martin-in-the-Fields
Marriner, Conductor
Philips 432077-2

门德尔松
《e小调小提琴协奏曲》
《d小调小提琴协奏曲》
穆洛娃小提琴
马里纳指挥圣马丁室内乐团

　　在19世纪，门德尔松就是青春的化身。因此，他的那首著名的《e小调小提琴协奏曲》一定要交给充满青春活力的人来演奏，才不辜负音乐中的热情洋溢、多愁善感和欢蹦乱跳这些青春期的特征。穆洛娃准确地把握住这部作品的青春气息。她的分句细腻，琴声温暖，那种略带抑制的感情表达十分贴近作品的时代风格。录音和乐队协奏也特别追求室内乐式的温暖怡人，使这部演滥了的杰作，听起来多了几分新意。另一首《d小调协奏曲》是门德尔松13岁时的作品，欢快的第三乐章演奏得精致之极，穆洛娃在此显示了她深厚的古典功底。
（摘自《永远的珍藏》）

MENDELSSOHN
Piano Concertos
RUDOLF SERKIN, piano
Columbia Symphony Orchestra
EUGINE ORMANDY, Conductor
CBS MPK 45690

门德尔松
《g小调第一钢琴协奏曲》
《d小调第二钢琴协奏曲》
塞尔金钢琴
奥曼迪指挥哥伦比亚交响乐团

　　门德尔松一生作有两部钢琴协奏曲。《g小调第一钢琴协奏曲》作于1832年；《d小调第二钢琴协奏曲》作于1837年。《g小调第一钢琴协奏曲》是门德尔松为在慕尼黑爱恋的女友台尔芬而作，乐曲分三个乐章：一、很快的快板；二、行板；三、急板，很活泼的快板。《d小调第二钢琴协奏曲》作于他结婚以后，相比较要比《g小调第一钢琴协奏曲》成熟，也多一些较为深沉的东西，塞尔金与奥曼迪合作的这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名曲。

MENDELSSOHN
St Paul
Rundfunkchor and
Gewandhausorchester Leipzig
KURT MASUR, Conductor
Philips 420212-2

门德尔松
《圣保罗》（全剧）
马祖尔指挥莱比锡布业大厦乐团、广播合唱团

　　门德尔松一生作有三部清唱剧：《伊利亚》、《基督》和《圣保罗》。《圣保罗》为女高音、女低音、男高音、男低音、合唱和交响乐队而作，作于1836年，剧情取自《圣经·新约·使徒行传》，描述圣保罗生于小亚细亚大数城，后前往耶路撒冷，就学于迦马列的门下，成为虔诚的犹太教徒，立志反对基督教。后来，他在去大马士革搜捕基督徒的途中，忽然天上发出光芒，耶稣在光中告诉他，叫他不要迫害基督徒。在耶稣的灵光感召下，他转而信奉耶稣基督，并四处为之布道，最后，他回到罗马，被罗马皇帝尼禄处死。这部清唱剧，1936年在杜塞尔多夫首演，门德尔松亲自指挥。马祖尔指挥莱比锡布业大厦乐团、合唱团演录的这版CD，被评为“宗教音乐最佳收藏”。

MENDELSSOHN
Elijan
Rundfunkchor and
Gewandhausorchester Leipzing
WOLFGANG SAWALLISCH, Conductor
Philips 420106-2

门德尔松
《伊利亚》（全曲）
萨瓦利什指挥莱比锡布业大厦乐团、广播合唱团

　　清唱剧《伊利亚》作于1846年。为女高音、女中音、男高音、男低音以及高音部独唱者，男声合唱、合唱队和交响乐队而作，歌词由尤利乌斯、施鲁布灵从《圣经》中摘选，剧情取自《圣经·旧约·列王记》。根据《列王记》记载，伊利亚是希伯来的先知，他曾奉耶稣命，斥责以色列王亚哈崇拜异教、虐待百姓，并做了许多神奇事，最后乘旋风升天。这是门德尔松创作的第二部清唱剧，1846年首演于伯明翰音乐节，由门德尔松自己指挥。萨瓦利什指挥莱比锡布业大厦乐团、合唱团演录的这版CD，演唱者有阿当和施赖埃尔等，被评为“宗教音乐最佳收藏”。

MENDELSSOHN
Songs without Words
ANDRAS SCHIFF, Piano
Decca 421119-2

门德尔松
《无词歌》
席夫钢琴

　　钢琴曲集《无词歌》共8集，每集6首，一共48首。这套《无词歌》是门德尔松钢琴作品的结晶，作于1830－1845年，与肖邦、舒曼、舒伯特、李斯特的钢琴作品一样充满灵秀。席夫的演奏，重乐感、抒情和歌唱性，录音清晰、饱满，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，另外，巴伦博伊姆的演录版也不错。
唱片编号：DG 423931-2

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 16:18
标题: 弗朗茨·舒伯特
1797年生于维也纳，父亲是一位小学校长，也是他的音乐启蒙老师。1808年被帝国小教堂唱诗班录取为童高音歌手，住进神学院宿舍。在学校管弦乐队拉小提琴，并为这个乐队写了他的《第一交响曲》。1812年起随萨列里学习乐理。1813年因变声离开神学院，在父亲的学校担任助理，同时继续大量创作。1814年10月19日，舒伯特第一次为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，据说是这首歌曲导致德国艺术歌曲的诞生，此说虽不精确，却有一定道理。这首歌打开了舒伯特创作灵感的闸门。仅1815年一年就写了144首歌曲。其中10月的一天就写了8首。1817年舒伯特辞去中学的教职到维也纳，住在朋友家中专门写作。1817年他作为约翰·埃斯特哈齐公爵两个女儿的教师来到茨塞利茨避暑庄园。1819年和福格尔在上奥地利施太尔度假时写了《鳟鱼五重奏》。1820年6月舒伯特的歌唱剧《孪生兄弟》在维也纳演出六场，由福格尔演唱剧中孪生兄弟的角色。同年完成他的《第七交响曲》的初稿，但未配器。翌年写《第八交响曲》只完成两个完整的乐章和130小节谐谑曲。1821年，迪阿贝利第一次出版了他的歌曲《魔王》，其他一些作品随之陆续出版。1823年，疾病开始折磨舒伯特，住院期间，他写了声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》中的一些歌曲。舒伯特一生共创作了600多首歌曲、9部交响曲、2部弥撒曲和其他一些作品。1828年11月19日舒伯特溘然长逝，被安葬在贝多芬墓附近。

温情与《野玫瑰》

　　冬日的维也纳虽美亦有寒意。
　　大街上的石板路经寒风一吹越发冻得坚硬。舒伯特裹着寒气，踏入迷朦的夜色。
路过旧货铺，一个瑟瑟发抖的小男孩，噙着眼泪呆立在门前，舒伯特上前关切地询问。
　　原来小男孩家境贫寒，想在这寒冷的晚上典当旧衣和一本旧书以贴补家用。舒伯特把自己袋里所有的钱都给了小男孩，说着：“那本书卖给我好吗？”
目送小男孩的背影，舒伯特借着路灯翻开旧书。歌德的《野玫瑰》！他激动得吟诵起来。
　　犹如黑暗中的一束白光，舒伯特脑海里浮现出《野玫瑰》的旋律，他欣喜若狂，赶快跑回家中记下了这千古传唱的旋律。啊，《野玫瑰》！温馨的《野玫瑰》！
　　
著名作品

交响乐：《b小调第八交响曲》（未完成）、《C大调第九交响曲》
室内乐：《d小调弦乐四重奏》（死神与少女）、《A大调钢琴五重奏》（鳟鱼）、《C大调弦乐五重奏》
钢琴曲：《C大调流浪者幻想曲》、《即兴曲》、《音乐瞬间》、《降B大调第21钢琴奏鸣曲》
声乐套曲：《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》、《天鹅》
艺术歌曲：《野玫瑰》、《菩提树》、《摇篮曲》、《圣母颂》、《魔王》、《鳟鱼》、《流浪者》等
　　
窗帘的秘密

　　以版税为生的舒伯特，由于出版商的盘剥和不稳定的收入买不起钢琴。他的一位画家朋友有一架钢琴，但这位朋友又需要一个安静的环境来作画与研究。于是，他们俩约好，舒伯特只有在这位朋友闲暇时才能去弹琴。
　　常常可以看到，抱着一叠乐谱的舒伯特，徘徊在这所临街的房子前，有时沉思默想，有时仰首眺望……
　　这是为什么呢？
　　原来他们约定，以白色的窗帘为信号！窗帘垂下时，舒伯特就可以去弹琴了。
　　这不，舒伯特正苦苦等着朋友给他的信号。
　　有谁能想到《美丽的磨坊姑娘》等作品，竟会出自一个没有钢琴的作曲家之手呢？
　　
菩提树

　　19世纪20年代，失意的舒伯特失掉了唯一的一次乐队指挥职位，他把满怀的孤寂和愤怒溶进了声乐套曲《冬之旅》的创作中，《菩提树》是这组套曲中的第五首。
朋友们非常关切这位体弱而又忧郁的“歌王”。在1828年3月26日这天，专门为舒伯特举行了一次作品音乐会。音乐会获得空前的成功，舒伯特激动得热泪盈眶。
他的生活也因音乐会的成功而大有转机，几十年作曲生涯，在30岁时终于拥有一台自己的钢琴。当新钢琴抬进家的那一天，舒伯特为了答谢朋友们，自弹自唱了这首传世之作——《菩提树》。

　　舒伯特首先是以艺术歌曲的创作被世人注目。其旋律之丰富无人与之相媲美，这些旋律朴实流畅，充满诗意深情，歌曲的钢琴伴奏丰富、生动，与歌曲融为一体，显现出立体的艺术新韵。他的钢琴小品结构自由，色彩对比鲜明。而交响曲、室内重奏音乐，却不同程度地保留了古典主义的形式框架，但又有意无意地流露其富于抒情、歌唱性的浪漫主义素质。著名的《第八交响曲》（未完成）、弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》等，都是其突出的典型。舒伯特的音乐创作体现了两种特征，即浪漫主义的音乐诗人和维也纳古典器乐的继承者。

经典收藏

SCHUBERT
Symphonie No.9
Berlin Philharmonic
WILHELM FURTWANGLER, Conductor
DG 413660-2

舒伯特
《第九交响曲》
福尔特温格勒指挥柏林爱乐乐团

　　《第九交响曲》作于1825年，用舒曼的说法，它具有“天堂般的长度”，因此被称为伟大交响曲。这部交响曲在舒伯特去世11年后才被舒曼发现，并由门德尔松指挥在莱比锡的布业大厦音乐会上公演。
　　这版CD是福尔特温格勒1951年的录音，时间虽早，但演奏强而有力，极具戏剧性，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，阿巴多指挥欧洲室内乐团的演录版也值得一听。
唱片编号：DG 423656-2

SCHUBERT
Symphonie No.8
New York Philharmonic
BRUNO WALTER, Conductor
CBS MK 42048

舒伯特
《第八交响曲》
瓦尔特指挥纽约爱乐乐团

　　《第八交响曲》作于1822年，1865年12月17日首演于维也纳。本来舒伯特准备写四个乐章，不知何故只完成前两个乐章，所以又称为未完成交响曲。这是一部旋律优美、温馨热情的作品。瓦尔特的诠释充满了热情及抒情性，把曲子里的亲切、人性化的特质表露无遗。纽约爱乐乐团这个版本，充满了抒情性，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。克莱伯指挥维也纳爱乐乐团版也很不错，值得一听。
唱片编号：DG 415862-2

SCHUBERT
Symphonie No.3
NO.8 (unfinished)
Wiener Philharmoniker
C.Kleiber, Conductor
DG 499745-2

舒伯特
《第三交响曲》
《第八交响曲》（未完成）
卡洛斯·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团

　　英国老资格的指挥比彻姆素来以舒伯特交响曲的阐释权威著称，英国的乐评也把他捧上了天。但是你听一下克莱伯的指挥，马上就会觉得比彻姆有点儿盛名之下，其实难副。《第三交响曲》的一乐章充满生气，而比彻姆那版的同一乐章却显得拘谨。二乐章是一首天真的歌谣曲，克莱伯的速度相当快，但让人觉得很得体。比彻姆拖拖沓沓用了5分多钟，毫无生气。总之，克莱伯洗练、紧凑、爽利，比彻姆像个温文尔雅的英国乡绅，四平八稳，慢慢踱步。《第八交响曲》（未完成）在整体结构和悲剧气氛的把握上也比DG另一版西诺波利要出色。这张唱片早先出过正价版，这次大师原版系列使声音比原来还好。
（摘自《永远的珍藏》）

SCHOBERT
STRING QUARTET No.13 (Rosamond),
No.14 (Death and the Maidan)
Italian Quartet
Philips 426383-2

舒伯特
《第13弦乐四重奏》（罗茨蒙德）
《第14弦乐四重奏》（死神与少女）
意大利四重奏组

　　舒伯特一生总共写了15首弦乐四重奏，其中第12、第13首都是继贝多芬之后的四重奏杰作。第14首无疑是最出色和最著名的。因第二乐章用了作者以前所作歌曲《死神与少女》的旋律作为变奏的主题，所以有此别名。

　　舒伯特在发挥乐器的性能上，常有出人意料的新奇手法，在这一点上他和海顿有几分相像。他最后那首弦乐四重奏的织体写法已经产生乐队合奏的效果，和后来格里格的弦乐四重奏颇相仿佛。当然，舒伯特最著名的弦乐四重奏还得属《死神与少女》那首，意大利四重奏组是以忠实演奏莫扎特和贝多芬的弦乐四重奏而扬名全球的。演奏同属维也纳文化传统的舒伯特作品自然得心应手。他们的技术及相互之间的配合已臻境化，作品的歌唱性与悲剧感也就格外真切统一。

　　这张唱片是1965年的录音。意大利四重奏组后来在70年代末又录过一次《死神与少女》，也很优秀。请记住这四位音乐家（保罗·波尔西亚尼、艾丽莎·佩戈蕾菲、彼埃罗·法鲁里和弗兰科·罗西），他们在四重奏演奏上的巨大成就无比灿烂耀眼，每每令人肃然起敬。
（摘自《唱片经典》）

SCHUBERT
Moments Musicaux
ALFRED BRENDEL, Piano
Philps 422076-2

舒伯特
《音乐瞬间》
布伦德尔钢琴

　　钢琴套曲《音乐瞬间》作于1828年，这是舒伯特最优秀的钢琴作品之一。作品捕捉的是一个个恬淡、瞬间的音乐形象。布伦德尔的演绎，每一个音符都很明朗、轻快，他那特有的微妙的音感，均匀的触键，以及光辉的音色，只有在演奏舒伯特的作品时才能表现出来，这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

SCHUBERT
Lieder
ELISABETH SCHWARZKOPF
EDWIN FISCHER, Piano
EMI CDC 747326-2

舒伯特
歌曲集
施瓦茨科普夫演唱
费舍尔钢琴

　　舒伯特一生创作了600多首艺术歌曲，这些歌曲是浪漫主义音乐的结晶，都非常优美、抒情，并带有一些淡淡的忧郁。较著名的有：《魔王》、《春之歌》、《鳟鱼》、《迷娘曲》、《玫瑰》、《摇篮曲》、《流浪者之歌》等。施瓦茨科普夫与费舍尔的合作是一个完美的结合。费舍尔的钢琴演奏富于神韵，尤其善长发掘出舒伯特的诗意。而施瓦茨科普夫演唱的艺术歌曲，也以浓郁的诗意而被乐评家称之为如幽谷清泉，芬芳沁人。费舍尔在其音乐生涯的晚年与刚起步的施瓦茨科普夫的搭配，可谓互相映衬，惟妙惟肖，两人情感的共同投入，使每一首歌曲都散发出异彩。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

SCHUBERT
Winterreise
PETER PEARS
BENJAMIN BRTTEM, Piano
Decca 417473-2

舒伯特
《冬之旅》
皮尔斯演唱
布里顿钢琴

　　声乐套曲《冬之旅》作于1827年，歌词选自德国诗人米勒的24首诗，作品描述一对失恋者孤独的冬天旅行。这部声乐套曲，用中音或低音演唱容易发挥其作品中的忧郁氛围，但实际上舒伯特是为男高音创作的，男高音明亮的音色和作品的强烈对比，似乎更具感人力量，皮尔斯演唱的这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，菲舍尔-迪斯考和摩尔合作的演录版，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
唱片编号：DG 415187-2

SCHUBERT
Schwanengesang
DIETRICH FISCHER–DIESKAU
GERALD MOORE, Piano
DG 415188-2

舒伯特
《天鹅之歌》
菲舍尔-迪斯考演唱
摩尔钢琴

　　声乐套曲《天鹅之歌》，作于1828年。作品出版时没有作为套曲处理，14首歌曲分别选自德国诗人海涅、雷尔斯塔布、赛德尔等人的诗而谱曲。套曲曲名由出版商所起。传说天鹅快死前会唱动听的歌，后来以此来比喻歌唱家之绝唱或作曲家之绝笔。这些歌曲也是舒伯特的绝笔，故以此命名。菲舍尔-迪斯考与摩尔合作的这版CD，演唱真挚有力，充满了戏剧性，钢琴伴奏非常恰当，绝不喧宾夺主，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

SCHUBERT
Die Sch?ne Mullerin
DIETRICH FISCHER-DIESKAU
GERALD MOORE, Piano
DG 415186-2

舒伯特
《美丽的磨坊姑娘》
菲舍尔-迪斯考演唱
摩尔钢琴

　　声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》，作于1823年，歌词选自德国诗人米勒的诗集《一个林中漫游号手的遗诗》，乐曲旋律美妙动听。菲舍尔-迪斯考被誉为“二战后最杰出的艺术歌曲演唱家”，对诗的反应极为敏锐，加上他无与伦比的演唱技巧，更为舒伯特的这些杰出歌曲增添无穷魅力，菲舍尔-迪斯考演唱舒伯特的三套声乐套曲，被誉为最杰出的演唱曲目。摩尔从1926年在伦敦担任科茨独唱音乐会伴奏开始，一直到1967年退出舞台为止，一直是世界最著名的钢琴伴奏家，曾4次获唱片大奖，1962年获英国皇家音乐学院奖，1973年获维也纳沃尔夫金质奖章，剑桥大学授予他音乐博士学位。他与菲舍尔-迪斯考合作的这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

SCHUBERT
Piano Quintet (Trout)
Curzon, Piano
Wiener Octet
Decca 417459-2

舒伯特
《鳟鱼》钢琴五重奏
柯曾钢琴
维也纳八重奏团

　　找《鳟鱼》的版本实在是一个伤脑筋的事。先是听了布伦德尔与克利夫兰四重奏团合作的Philips版，其活力固然有，热情固然有，但是太过分了。布伦德尔的钢琴比较突出，克利夫兰的风格又太美国味。Sony版的艾克斯与马友友版很轻快，节奏短促，生气盎然。但抒情性差一点儿，艾克斯的钢琴偏弱。最后碰到柯曾与维也纳八重奏团的合作版。这一版也许欠些活性的东西，但那种温和、优雅的风度绝对是维也纳式的。不急不躁，不俗不火，甜美流畅。柯曾的钢琴也恰到好处，当强则强，该弱则弱，表现出相互之间的默契。《鳟鱼》自然以它为佳。
（摘自《永远的珍藏》）

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 16:36
标题: 乔治·弗里德里希·亨德尔
1985年生于哈雷，8岁时，已是一位有造诣的管风琴演奏家。1703年在汉堡加入作曲家赖因哈德?凯泽尔领导的歌剧院，在乐队中拉第二小提琴。1705年他的第一部歌剧《阿尔米拉》在汉堡首演，1706年亨德尔作为一位亲王的随从去意大利。在那里和科雷利、斯卡拉蒂父子及其他头面人物相识，很快就掌握了歌剧、室内乐和声乐中的意大利风格。人们赞誉他是一位稀世奇才。1709年歌剧《阿格丽品娜》首演于威尼斯。次年他被任命为汉诺威宫廷指挥，并应邀为伦敦创作歌剧《里纳尔多》。他意识到在伦敦可以大展鸿图，于是结束汉诺威的事务后便去伦敦定居。

　　1717年为乔治一世创作了著名的《水上音乐》组曲，1727年为乔治二世的加冕典礼创作了赞美歌4首，其中《神父扎多克》至今仍用于每一次英王加冕典礼。1734年他看到意大利歌剧的盛况已日渐衰落，便开始发展戏剧清唱剧体裁，这是他对音乐艺术作出的最富于创造性的贡献，《爱丝苔尔》和《阿西斯与加拉蒂亚》是两个典型的例子。紧张的歌剧创作使亨德尔心力交瘁，1737年患脑溢血，痊愈后又写了一些清唱剧，包括1742年首演于都柏林的《弥赛亚》。这部作品使他蜚声世界，其后创作的《参乐》、《犹大·马加比》和《所罗门》等清唱剧的成功，使亨德尔成了英国人心目中的偶像。1759年春，亨德尔连续亲自指挥310场大型作品的公演，4月6日最后一场清唱剧《弥赛亚》演出结束时，在雷鸣般的掌声中，积劳已久与过度兴奋的亨德尔昏倒在地。几天以后便与世长辞，前来参加敬礼的人数超过3000人。　　
午夜琴声
　　
　　“要是爸爸和妈妈都睡着了就好了。”
　　年幼的亨德尔总是在夜深人静的夜晚祈祷着。在他家里，有一个堆满旧家具的阁楼，那里有一台沾满灰尘和蜘蛛网的古钢琴，6岁的小亨德尔对那台古钢琴无限向往。
　　一个月挂中天的夜晚，难以入眠的小亨德尔瞪着他那双大眼睛，屏着呼吸，搜寻着来自父母房间里的信息：“啊！肯定是睡着了。”他悄悄爬起来，踮着脚尖爬到小阁楼，抑住激动的心跳，端坐在琴凳上，一双小脚还够不到地板，然而一双小手却灵巧地活动起来，那美妙的琴声顿时飘逸而出，流向夜空。
　　“真奇怪，三更半夜居然有人在弹古钢琴！”
　　亨德尔的父亲终于被琴声惊醒了，他点燃煤油灯，爬上阁楼。
　　“原来是你。”
　　陶醉在琴声中的小亨德尔，充耳不闻父亲的喊声，仍如鱼得水般沉醉在自己的弹奏中。
　　亨德尔的父亲有些恼怒：
　　“半夜三更，怎么可以弹古钢琴！”
　　小亨德尔委屈地说：“可是爸爸白天你不许我弹呀！”
亨德尔的父亲是一个外科医生，他一直期盼着儿子将来成为律师，禁止亨德尔接近音乐，对音乐充满狂热激情的亨德尔却舍弃法律，把毕生的精力献给了音乐艺术。
　　
不近女色

　　亨德尔被称为音乐界内的冷血动物。他一生讨厌女人，不近女色。但却流传着他拥抱女人的轶文，这位幸运的女人就是花腔女高音库卓妮。事情有的起因是由于库卓妮打印纸按照亨德尔的曲调歌唱，于是亨德尔在盛怒之下，举起有力的双臂，抱住库肯妮，拖到窗口，扔出了窗外。并且怒骂：“我晓得她是个妖怪，我正好给她一次教训。我就是魔王！”
　　这种盛气凌人的男人，在任何女人的眼里，都不会是一个可爱的人。但他确实是一位才华横溢的艺术家，他的作品确是人见人爱。
　　
著名作品

　　歌剧：《阿德梅托》、《朱利叶斯?凯撒》、《赛尔斯》、《戴达米亚》
　　清唱剧：《亚历山大节》、《扫罗》、《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《犹大·马加比》
　　管弦乐：《水上音乐》、《焰火音乐》、《大协奏曲》
　　
泰晤士河上的旋律
　　
　　1715年的夏天，英国的泰晤士河波光粼粼，风光绮丽。河心，一般金碧辉煌的御舟在轻波中缓缓驶动，前后左右簇拥着无数盛装的贵族仕女的船只，这是为祝贺乔治一世登基，在泰晤士河举行的盛大水上游艺会。
　　欢呼声、祝酒声、音乐声此起彼伏，热闹非凡。在酒宴方酣时，紧跟着御舟之后的一艘船上，突然响起了悠扬的管弦乐声，它是那么美妙，那么扣人心弦，以致使所有的乐声都显得黯然失色了。
　　英王乔治一世——这位音乐爱好者从众多的乐声中捕捉到了这一美妙的音乐，大为赞赏，禁不住连声称颂：“太好了，太好了，比汉诺威的宫廷乐团还要出色。”
他又追问：“谁作的曲子？演奏的又是谁？”
　　“是亨德尔！他是为陛下增加游兴，特地写的一首新曲，并亲自指挥演奏。”随从马上回答英王。
　　原来亨德尔在来英之前是德国汉诺威的宫廷乐长，而这个乐团曾是乔治一世——汉诺威的选帝侯的乐团。
　　1710年，亨德尔首次到英国演出。当时的伦敦是世界文化中心之一，亨德尔感到只有在英国，自己的音乐才能得到更大的发挥。况且，当时的英女王安妮喜爱音乐，非常欣赏亨德尔的才华，破例任命亨德尔为王室作曲家。这使亨德尔更爱上了雾都，后来在结束了汉诺威的事务后，他来到英国定居。

　　亨德尔的前半生是以写意大利歌剧而享誉世界的，被人们赞誉为稀世奇才。他的歌剧崇高壮丽，以世俗题材为中心，有着强大的艺术感染力。他因此而成为同时代意大利作曲家的劲敌。

　　随着当时中产阶级音乐趣味的变化，意式歌剧日渐衰落，亨德尔转为清唱剧的创作，他的戏剧才华在清唱剧这一形式中找到了更广阔、更富有表现力的出路。他所创作的清唱剧《弥赛亚》那史诗般的风格，那无与伦比的抒情性，那真挚和深邃，使亨德尔瞬即蜚声乐坛。尔后，《参孙》、《犹大·马加比》等清唱剧的问世，带给歌剧体裁以不可遏止的清风和新意，把音乐本身的解说性和写实效果突现于听众眼前。清唱剧是亨德尔对音乐艺术作出的最富于创造性的贡献。
　　亨德尔的器乐创作，诸如大协奏曲、奏鸣曲和组曲至今仍是音乐舞台经久不衰的经典。

收藏经典

HANDEL
12 Concerto Grosso, Op. 6/1-12
St. Martin-in-the-Fields
J. brown, Conductor
Philips Dig. 410048-2(3)

亨德尔
12首大协奏曲（作品6/1－12）
约娜布朗指挥圣马丁室内乐团

亨德尔这12首大协奏曲是巴洛克音乐的代表作，也是大家所争相灌录的曲目。1968年马里纳和大键琴家达特一起灌录此曲目时，约娜小姐当时也是圣马丁室内乐团的一员，自然从达特处学到了不少的经验，在约娜自己指挥的这版本内，以她独特的洞察力，创造出更自由、更温暖，更有空间感的音乐。

HANDEL
Royal Fireworks Music
The Clevelannd symphonic Winds
FENNELL, Conductor
Telarc CD 80038

亨德尔
《焰火音乐》（原始管乐版本）
芬纳尔指挥克利夫兰管乐团

《焰火音乐》是亨德尔奉命为英国庆祝“爱克斯·拉·夏贝尔和约”的签订而作的晚期最伟大乐队的作品之一，因国王强调不要提琴，所以原作配为纯管乐队编制。1749年4月21日《焰火音乐》首演于科文特花园剧院。

芬纳尔指挥克利夫兰管弦乐团演录的这版CD是个绝活。他们追求原始的管乐表述，保持原始的管乐表达，保持原始的管乐本色，按原作用24支双簧管、9只圆号、9只小号、12支大管、3个定音鼓和低音大管来配置，录音效果非常优良，优质的铜管保持了当年亨德尔异常华丽的风格，而数位化的录制，焰火的音乐效果更逼真传神，非常热闹。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

HANDEL
Concerto Grosso, Op. 3/1-16.Op.6/12
Dart, Horpisicord, Davis, Organ
St. Martin-in-the-Fields
Nevelle Marriner, Conductor
Decca SDDB 294/7

亨德尔
《大协奏曲》（作品3/1－16，作品6/12）
达特大键琴，戴维斯管风琴
马利纳指挥圣马丁室内乐团

达特和马利纳曾合作演录过巴赫的管弦组曲，两人相互间的默契又延续到亨德尔的《大协奏曲》。达特的管风琴音色温暖，不像其他弹奏亨德尔作品的人所惯有的干涩。作品清亮而动人，闪耀光彩，而作品六则是巴洛克时期最具代有性的乐曲。

HANDEL
Royal Fireworks Music
Water Music
Erato/Warner 2292 45931-2

亨德尔
《焰火音乐》、《水上音乐》
佩尔拉德指挥佩尔拉德交响乐团

庆典音乐是巴洛克时代，或者是一切时代都不能缺少的装点门面的东西。只要世界上还有“权势”在，就少不了为它歌功颂德的音乐。当然，并不局限于音乐。既然是奉命而作，发挥就难免受到时间和题目的限制。小作曲家就不必提了，即便是莫扎特、贝多芬这样的大手笔在此类命题作文中也往往未能如愿尽展其才。亨德尔算个例外，而且可能是唯一的例外。因为这两部作品不仅在他浩瀚的创作中占有一席之地，而且称得上是巴洛克音乐的，简直就是庆典音乐的代名词。
（摘自《永远的珍藏》）

HANDEL
Messiah
London Philharmonia Orchestra
Karl Richter Conductor
DG 453028-2()

亨德尔
《弥赛亚》
卡尔·李希特指挥约翰·奥尔迈斯
合唱团、伦敦爱乐乐团

《弥赛亚》以大规模的合唱、舒展优美的咏叹调和流畅的宣叙调，表达了强大的集体感情，展示了史诗般的宏伟场面。这部清唱剧的诠释有两种：即德奥式和英国式。李希特的这个版本是典型的德奥风格。第一段“交响曲”一上来就显示出宏大的气魄。端庄、神圣。接下去几段男低音、女中音的咏叹调唱得颇有感染力。特别是第27段《辱骂伤破了我的心》的男高音唱得十分投入。第44、52等段的合唱皆有英雄般的性格。则Philips版科林·戴维斯的阐释显得很有节制，演唱的水准也很高，伦敦交响乐团合唱团在不少器乐式的走向和华彩段都很漂亮。但气氛渲染不够，器乐伴奏部分也偏“小”，录音场地的“堂音”弱，使得整个作品偏于平淡。
（摘自《永远的珍藏》）

HANDEL
Samson
Munchener Bach Orchester & Chorus
KARL RICHTER, Conductor
DG 413914-2

亨德尔
《参孙》（全曲）
卡尔?李希特指挥慕尼黑巴赫乐团、合唱团

清唱剧《参孙》作于1743年，剧情取自英国诗人弥尔顿的长诗《力士参孙》，叙述参孙被他妻子大利拉欺骗，被非利士人剪掉头发，失去力气，剜去双眼，囚于狱中，他妻子反悔，到狱中来求他宽恕，被他赶走。最后，非利士人祭神，让他出来献艺。他恢复力气后，拉倒神庙的柱子，使神庙倒塌，非利士人与他自己都葬身于其中。亨德尔认为《参孙》是他所作的32部清唱剧中最好的一部。李希特是诠释巴洛克音乐的权威他与巴哈乐团、合唱团演录的这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

HANDEL
Solomon
Monteverdi Chorus, English Baroque Soloists
JOHN ELIOT GARDENER, Conductor
Philips 412612-2

亨德尔
《所罗门》（全曲）
加迪纳指挥蒙特威尔第合唱团、英国巴洛克精英团

清唱剧《所罗门》作于1748年，剧本根据《圣经》内容撰写，所罗门是古希伯来国王，他足智多谋，在他当政期间。国家强盛，深得以色列人崇敬。这位所罗门王是一位先知者，作品借此描写古希伯来国的繁荣富华和他给古希伯来人带来的智丰盛，充满神秘色彩，这套唱片（瓦特金森演女艺人，阿金塔演所罗门的妻子）的演唱很出色。指挥加迪纳善于把握亨德尔的华丽色彩和精纯的乐曲构造，他录制的亨德尔的宗教音乐作品不少，质量都相当好。这版CD，被评为“巴洛克最佳收藏”。

HANDEL
Joshua
Choir of New College King’s
Consort Orchestra
GIBERT KING, Conductor
Hyperion Dig A 66461/2

亨德尔
《约书亚》（全曲）
吉伯特?金指挥新牛津学院合唱团、国王学院乐团

清唱剧《约书亚》作于1747年。剧情取自《圣经·旧约·约书亚记》，其中叙述约书亚是嫩的儿子，摩西的继位者，曾引以色列人进入迦南境。这套唱片，几个主要角色科克比、波曼、安斯科、乔治、奥利弗的演唱都很出色，录音也非常好。曾被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

HANDEL
Jephtha
The Academy of St. Martin in the Fieids
NEVIL MARRINER, Condudctor
Decca 414183-2

亨德尔
《耶夫塔》（全曲）
马利纳指挥圣马丁合唱团
清唱剧《耶夫塔》作于1751年，剧情取自《圣经·旧约·士师记》，描述基列之予耶夫　以色列的士兵士师，他出师前发誓：如果耶和华帮助他打败敌人，那么他获胜归来，会把第一个前来迎接的人祭献给耶和华，后来，他得胜而回，其独生女第一个出家门来迎接，耶夫塔哀痛万分，还是把还没出嫁的女儿献给了耶和华。这套马利纳指挥圣马丁合唱团演录的CD精品，被评为“巴洛克最佳收藏。”

HANDEL
Saul
English Chamber Orchestra & Chorus
CHARLES MACKERRAS, Conrducto
DG 413910-2
亨德尔
《扫罗》（全曲）
马克拉斯指挥英国室内乐团、合唱团

清唱剧《扫罗》作于1739年。剧情取自《圣经·旧约·撒母耳记》。描述扫罗儿时被撒母耳选为以色列人。他在与亚玛人作战时立下战功，后又抗击非利士人入作战时立下战功，后又抗击非利士人入侵，大获全胜，在对亚玛人作战时，却因不忍心屠杀，而与撒母耳产生隔阂。撒母耳因不满扫罗而要以大卫替代，扫罗妒恨大卫，大卫出走，扫罗再与非利士人交战，最终负重伤后自杀。这套唱片，是英国室内乐团录制的优秀版本之一，演唱者有普赖斯、阿姆斯特朗斯、戴维斯等。马克拉斯指挥演录的这个版本曾被评为“巴洛克最佳收藏”。

HANDEL
La Resurrezione
DG 447767-2(2CD)

亨德尔
《复活》
明柯斯基指挥罗浮音乐家合奏团及独唱者

《复活》是亨德尔的第二部清唱剧，1708年复活节于罗马卢斯波利宫殿首演。它分成两大部分，时间为耶酥被钉在十字架之后的第二夜和第三天早晨，内容描述天使宣称基督将克服死亡、罪恶与悲惨而复活，并召来被祝福的灵魂及亚当、夏娃跟基督一起上升，撒旦则召唤地狱力量阻止。圣约翰跟两个女人提示基督曾允诺死后复活；当撒旦战败，两个女人宣称看到耶酥散播好消息，最后以赞美合唱结束。此版本为明柯斯基1995年4月在巴黎瓦格拉姆厅指挥演出的实况录音。明柯斯基早先在交响乐团吹低音管，赴蒙特指挥学校进修后，1984年赢得古乐指挥大赛金牌并创立罗浮音乐家合奏团，随后以复苏格鲁克、吕利、亨德尔的稀有歌剧著称。
（摘自《永远的珍藏》）

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 16:41
标题: 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
1685年生于埃森纳赫，10岁时，父母双亡，赴奥尔德卢夫与兄约翰·克里斯托夫共同生活，并在该地学习键盘乐器和管风琴。1700年起在吕讷堡圣米夏埃尔教堂唱诗班任歌手3年，在此期间，从管风琴师、作曲家伯姆那里学习到很多东西。1703－1717年他因创作了一些优秀的管风琴曲和教堂康塔塔而受到人们的注意。1717年被任命为安哈尔特-科滕宫廷的乐长，科滕亲王喜欢器乐曲。巴赫的小提琴协奏曲、奏鸣曲、组曲和《勃兰登堡协奏曲》都在这一时期写成。1722－1750年，巴赫在圣托马斯教堂任职期间，创作了被誉为复调音乐典范的《平均律钢琴曲集》第一卷和《平均律钢琴曲集》第二卷以及250首以上教堂康塔塔、《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》。其中包括他的最后一部作品，未完成的《赋格的艺术》。1740年，巴赫的视力开始出现毛病，曾两次作了手术，不仅未能重见光明，反而拖垮了身体。1750年7月28日，巴赫在莱比锡去世，享年65岁。

眼泪与月光

　　又一个月白天青的夜晚，大自然呈现出一片静谧。
　　已失去双亲的小巴赫，坐在一个依窗而摆放的书桌前，借着窗外朦胧的月光，用他那早已酸麻的右手，一个音符一个音符地抄写着从哥哥房间里偷来的曲谱。怕哥哥发现，巴赫不敢点亮蜡烛，只好借着月光抄写，随着时间的流逝，小巴赫倍觉心酸，忍不住掉下了委屈的眼泪。但曲谱的强大诱惑力，使他克服了许多困难，用半年多的时间，终于抄完这本名曲全集。
　　不幸由于一点小疏忽，终于被哥哥发现，暴戾的哥哥竟毫不留情地把巴赫用心血抄成的曲谱丢进壁炉，化为灰烬。
　　巴赫的心流泪了。
　　对音乐炽烈的情感，止住了巴赫的泪水，他加倍地学习。不久，就以管风琴乐师的身份自力谋生了。

音乐之父

　　巴赫被世人尊称为“音乐之父”。而他确实也是一位有20个子女的父亲。由于巴赫家族善于结婚，善于养子，迈宁根的音乐职业被他们家族世袭相传了几代人。
　　巴赫先后娶了两位妻子。第一位被誉为“身世不明的少女”，为巴赫生育了7个孩子。可惜她只活了36岁，就被病魔夺去了生命。巴赫的第二位妻子小他15岁，是一位歌喉出众的女高音歌唱家，她为巴赫家族生育了13个孩子。但由于当时的德国，还不像如今这样认识巴赫的伟大，比巴赫多活了10年的妻子，在巴赫去世后的日子里，饱尝了生活的艰辛。就连巴赫的女儿蕾吉娜也是靠贝多芬的捐赠活着。

著名作品

管弦乐：《勃兰登堡协奏曲》、《小提琴协奏曲》
键盘曲：《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《戈德堡变奏曲》、《d小调托卡塔与赋格》、《c小调前奏曲与赋格》
室内乐：《音乐的奉献》、《赋格的艺术》
声乐曲：《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》、《咖啡康塔塔》、《农民康塔塔》
　　
G弦上的咏叹调

　　G弦上的咏叹调，顾名思义即是在G弦上演奏的咏叹调。
　　巴赫写这部作品的原题是《D大调第三管弦乐组曲》。
　　组曲由五首小曲组成。其中第二首名为《咏叹调》的旋律流畅而优美，有诗一般的意境，给听众留下了深刻的印象。可见，它不是一个单旋律，也不是专为弦乐器而创作的。
　　100多年后，小提琴家海密，沉醉于乐曲所表达的童年般的清纯芳香、温婉柔和及其浓烈的人情味中，把这部作品的第二首改编成只用小提琴的G弦来演奏，同样体现了原曲内在的感情和丰富的色彩。从此，这首乐曲更加驰名。

　　巴赫是一位沉寂了百年以后，其清唱剧《马太受难曲》随门德尔松的指挥棒于柏林上空飘荡时，方被人认知的作曲家。生前，他以管风琴大师而享有盛誉。
复调音乐创作是他一生的最高成就。它体现了巴赫所信仰的德国北方新教的宗教根基，也展示了巴赫精湛的作曲技艺：复杂、精细的线条，严格的对位，和声、复调在作品中的高度平衡，横向、纵向等精雕细刻的品质。《十二平均律》堪称一部《旧约全书》，而《音乐的奉献》、《赋格的艺术》既是对巴赫一生复调音乐的总结，也是他对整个巴洛克音乐的概括、发展和总结。

此外，他的大型声乐作品清唱剧和康塔塔，也构成了他宗教作品的重要组成部分，其音乐语言注入了他全部的天才资源，从而使这些作品比其他范例更具魅力、更经久地流传于世。《马太受难曲》的戏剧性和感召力随着时间的推移，得到后人更广泛、更深刻的认可。

　　巴赫的音乐是至高无上的，是“一切音乐中最惊人的奇迹”。

经典收藏

J.S.BACH
Toccata and Fuge
KARL RICHTER, Organ
DG 138907-2

巴赫
《d小调托卡塔与赋格》
里希特管风琴

《d小调托卡塔与赋格》，是巴赫管风琴作品中最脍炙人口的一首名曲。作于魏玛时期（1708－1717），这首作品曾分别被改编为钢琴曲与管弦乐曲。里希特一生精研管风琴，是巴赫管风琴作品的最好代言人，这张唱片，是里希特演奏巴赫的管风琴作品专集，除了这首《d小调托卡塔与赋格》，另有《g小调幻想曲与赋格》、《a小调前奏曲与赋格》等。里希特的管风琴演奏继承源自巴赫的莱比锡学派的传统，节奏动态把握得好；圆滑奏尤为出色。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，瓦尔特的演录版也很不错，值得一听。

J.S.BACH
Matthew Passion
Münchener Bach Chor and Orchestra
KARL RICHTER, Conductor Archiv 413613-2

巴赫
《马太受难曲》
里希特指挥德国慕尼黑巴哈管弦乐团、合唱团

《马太受难曲》是巴赫所作的三部耶稣受难曲的第一部。巴赫在这部受难曲中，把宣咏调与众赞歌按不同曲调和音响组合起来，从而表现了全部受难史的戏剧性变化，使人通过死亡、葬礼、临终与晚间音乐看到永存的生命。1829年，这部作品在门德尔松主办的音乐会上演出时：“大厅里鸦雀无声，既没有表示赞赏，也没有指责的声音，更没有鼓掌喝彩，人们仿佛是在教堂里倾听福音歌，不是在默默地听音乐，而是在参加一次礼拜仪式。”里希特率领慕尼黑巴赫乐团、合唱团，曾多次灌录这个曲目，以这版CD最为杰出，他把自己的全部感情都注入进作品里，演唱者也非常杰出，男高音为贺夫利加，男中音为菲舍尔-迪斯考。这版CD被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，卡拉扬与英国新爱乐乐团、合唱团的版本也很不错。演唱者有皮尔斯、菲舍尔-迪斯考、施瓦茨科普夫、路德维希等名演唱家。

J.S.BACH
Branden burg Concertos
Nicolai, Flute
Karl Richter, Conductor Archiv 427143-2(2CD)

巴赫
《勃兰登堡协奏曲》
尼柯莱长笛
里希特指挥慕尼黑管弦乐团

作为一个具有伟大创造力的音乐巨人，巴赫有时竟也会对权贵表现得奴颜卑膝，实在令人费解。1721年春天，巴赫从他在科滕宫廷所作众多器乐作品中选出这六首协奏曲，寄呈勃兰登堡侯爵，并附上一封卑谦得令人不忍卒读的书信。然而那位热衷于收集乐谱的侯爵大人，在接受了巴赫这番巴结之后，居然并不把这批乐谱列入他的正式收藏，后来又当破烂卖了，抵现在的马克，恐怕也只是几块钱一首。尽管受到如此礼遇，但这首协奏曲，却是最富贵的音乐文献和古典前期乐队作品的典范。

六首曲子各用不同的乐器组合，从7件到13件不等。第一首被认为是六曲中写的最好的，虽然因为乐队中需要一把高音小提琴而让当今的演奏者有些为难；第二首和第三首都是很受听众欢迎的音乐会热曲；第四首风格是最轻松明快的；第五首中的长笛独奏和小提琴在古钢琴的衬托下显得温馨而畅美；第六首的慢乐章把一腔悲苦述说得如此平心静气……。

全世界的室内乐团都在竞相演录《勃兰登堡协奏曲》。除里希特版之外，另有意大利音乐家版（Philips 412790-2）和仿古演奏的平诺克版（Archiv 423492-2）,也都十分出色。
（摘自《唱片经典》）

J.S.BACH
Missa in B Minor
Fischer-Dieskau
Karl Richter, Conductor
Archiv 427155-2(2CD)

巴赫
《b小调弥撒曲》
斯达德、海夫里格、菲舍尔-迪斯考等人演唱
里希特指挥慕尼黑巴赫乐团及合唱团

我们在键盘音乐中看到了一个兼有学者的深邃、严谨和艺术家洒脱、优美抒情的巴赫，又在各种协奏曲和管弦乐作品中，见识了有更多人情味的巴赫。这里，我们又将面对一个虔诚敬神的路德派新教徒巴赫。巴赫一生的大部分时间都在为教会服务，为教会演奏，并且为教会的种种需要而写作大量的宗教音乐和数不清的管风琴作品。但虔诚不一定刻板，更不是自卑感和唯唯诺诺。它有时也可以激发起博大、宽广的英雄主义的豪迈之情，以及对庄严和崇高的美感体验。

巴赫这部《b小调弥撒曲》的感人之处，在于其音乐自身的魅力，尤其是那些于静穆中充满柔情的女声合唱部分，仿佛唱出了心灵深处的纯洁之美。这种内在、深邃的情怀，不是什么宗教音乐都能够表达出来的，巴赫前无先贤，而在后世的同类作品中，只有贝多芬的《庄严弥撒曲》、勃拉姆斯的《德意志安魂曲》能与之媲美。
（摘自《唱片经典》）

J.S.BACH
French Suites
CHRISTOPHER HOGWOOD, harpsichrd
Decca 411811-2

巴赫
《法国组曲》
霍格伍德大键琴

《法国组曲》，共六首，为大键琴而作，约作于巴赫从科滕移居莱比锡时。当时，巴赫与安娜·玛格达勒娜新婚不久，据说这套组曲是巴赫为讨好安娜·玛格达勒娜而作，所以充满温柔的情感。霍格伍德是欧洲60年代以后优秀的大键琴独奏家，其演奏接近于巴洛克音乐的精髓，屡获佳评。1967年他创建了“早期音乐演奏家乐团”，1973年又创建了“古代音乐学会”，并大力提倡用古乐器演奏早期音乐作品。因此，霍格伍德这个版本是考证式的演奏版，被评为“巴洛克最佳收藏”。

J.S.BACH
Das Musikalische Opfer
Münchener Bach Orchestrer
KARL RICHTER, Conductor
Archiv 198237-2

巴赫
《音乐的奉献》
里希特指挥慕尼黑巴赫管弦乐团

凡是巴赫的重要作品，几乎离不了里希特与慕尼黑巴赫乐团，可见里希特对于巴赫的贡献。《音乐的奉献》作于1747年，与《赋格的艺术》同属晚年作品。1747年，巴赫访问波茨坦，当时的普鲁士国王弗里德里希大帝召见他，给他一个主题请他作曲，巴赫奉命作成这部作品。这是巴赫以英雄颂歌的方式敬献给这位普鲁士国王的，所以充满庄严、雄伟的气氛，作品与《赋格的艺术》一样，未标明演奏方式，现在常用于小型乐队的室内乐。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，马利纳指挥圣马丁乐团版可供候选。
唱片编号：Philips 412800-2

J.S.BACH
Chromatic Fantasy and Fugue
CHROSTOPHE ROUSSET, harpsichord
O-L Dig 433054-2

巴赫
《半音阶幻想曲与赋格》
鲁塞特（大键琴）

《半音阶幻想曲与赋格》作于1720年，修订于1730年。这部作品以强有力的两个音阶音型开始，接着呈示主部主题。幻想曲和弦变化复杂，旋律交替运用气势奔放的走句和富于表现力的宣叙调，具有自由即兴的风格。而赋格主题则用半音阶进行。这版CD，还收录了巴赫的《意大利协奏曲》和《第七组曲》。被认为是近几年来巴赫大键琴的最好录音。评论界认为鲁塞特是结合了学院派的权威和一个青年演奏家的活力与想象力去演绎巴赫的作品，因此而被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

J.S.BACH
Das Wohltemperierte Klavier
SVIATOSLAV RICHTER, Piano Melodiya/Abgel S-4119-20

巴赫
《平均律钢琴曲集》
里希特钢琴

平均律是一种律制，它对自然律加以修正，将八度分为12个相等的半音，以利于转调。巴赫是首先使用这种方法而创作的这套前奏曲与赋格。这套作品是巴赫艺术创作的峰颠，被喻为音乐上的《旧约圣经》。这套平均律共48曲，分为两卷。第一卷作于1722年，调名从C起，按半音序列排列，分大小调，每调有前奏曲与赋格各一。第二卷作于1744年，结构曲式与第一集相同。

里希特是技巧派钢琴家，他经常极端地夸张强弱对比，使演绎变得明晰、清亮而丰富，他还是演奏这部伟大作品的权威。其钢琴演奏宏伟、瑰丽。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，《企鹅唱片指南》推荐的是席夫的版本。席夫不以模仿大键琴的效果为终极目标，相对更为自由，更为充分地发挥了他的幅度与触键的技巧。被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
唱片编号：Decca 417388-2与417236-2（共4张）。

J.S.BACH
Das Wohltemperierte
Klavier
SVIATOSLAV RICHTER, Piano Decca 414388-2

巴赫
《平均律钢琴曲集》（全集）
席夫钢琴

在19世纪初叶，平均律是音程律制创新的率先之作，有教科书的地位。它统治了欧洲音乐近200年的历史，有一定的科学性和优越性。
这套用全部大小调谱写的《平均律钢琴曲集》（分一、二两集；第一集24首，作于1722年；第二集24首，作于1744年）是一部精美绝伦的抒情键盘乐曲，其旋律线条十分流畅，情绪的流露平稳而含蓄。更多地是寄情于冥想，寄思绪所指向的冥冥之中。这便有了超然之美，也多了一份纯净和清澈。

德文的clavier是键盘乐器的总称，既可以指羽管键琴，也可以是当时称为“槌子键琴”的钢琴。巴赫并没有指明用何种乐器演奏这部作品，（Decca）唱片公司出品的这套CD（Decca　414388-2/417236-2　4CD），是用钢琴演奏的录音，席夫的诠释，端庄、清丽、甜美，给人很多的联想和启迪。
（摘自《唱片经典》）

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作者: weihong    时间: 2007-7-12 16:44
标题: 弗朗茨·约瑟夫·海顿
1732年生于罗劳，其父为农民兼制轮匠。5岁时，接受音乐教育，8岁去维也纳在圣斯蒂芬教堂担任唱诗班歌童。1761－1790年，应保罗?艾兹特哈齐亲王之聘，在艾森施塔特任副乐长等职，创作了各类体裁的作品，随着他的交响曲的发表，名声大噪。

　　1791－1792年间，他应邀访问伦敦，创作了著名的《伦敦交响曲》、《惊愕交响曲》等作品。于1791年7月荣获牛津大学音乐博士学位，并收贝多芬为徒。1794－1795年，他重访英国，创作技艺日臻完美，创作了六部交响曲。

1796－1802年，海顿重新为艾兹特哈齐家族服务，但只为一些重大节庆创作音乐。在此期间，他创作了六部雄伟壮丽的弥撒曲、清唱剧《创世纪》、《四季》。尔后，身体每况愈下。1809年5月13日，海顿在维也纳去世，享年77岁。

著名作品

交响曲：《伦敦交响曲》、《惊愕交响曲》、《告别交响曲》、《牛津交响曲》
室内乐：《云雀四重奏》、《皇帝四重奏》、《梦境四重奏》
清唱剧：《创世纪》、《四季》
弥撒曲：《B大调特曼西亚弥撒曲》、《C大调战争弥撒曲》、《d小调纳尔逊弥撒曲》
钢琴曲：《降E大调钢琴奏鸣曲》、《c小调钢琴奏鸣曲》

交响曲“霹雳”惊艳丽

　　从小生活在愉快环境中的海顿，养成了开朗、活泼、乐观、幽默的性格。在合唱团的时候，他因偷玩前排合唱队员的小辫子而被开除出团。长大以后，他常常和别人开善意的玩笑，搞恶作剧。
　　部分贵妇淑女和一些绅士们听音乐会，总是以高傲的样子走进剧场，片刻便开始打瞌睡。海顿看在眼里，记在心上。
　　一天，海顿演出他的新作。
　　不知底细的贵妇淑女们，又跚跚来到剧场。
　　幕启了，乐团像往常一样奏起轻快舒畅的第一乐章，贵妇淑女们被音乐熏得陶陶然；接着又是慢板，温和、优美、宁静的第二乐章，就像是一首催眠曲，这时，听众的眼帘已经垂下去了。噢！越来越多的人进入了梦乡。
　　突然，一种类似雷鸣闪电般的声音，敲击着每个人的耳鼓，一种从未有过的惊恐状，出现在那些贵妇淑女们的身上：或是恐惧的张大嘴巴发不出声；或是离席而逃，慌不择路；或是从座位惊起而呆立不动；或是心脏剧烈跳动而难以自控……千奇百态，洋相尽出。
　　原来，那一惊人之声，是海顿以乐队的最强力度的全奏而造成的效果。
　　海顿跟贵妇淑女们开了个玩笑。
　　这个故事也许是后人杜撰的，但此曲则因此被附上了副题《惊愕交响曲》。
　　
光芒从那儿射过来了

　　清唱剧《创世纪》是海顿聆听亨德尔的《弥赛亚》后，被激发起热情而创作的。
　　那时，海顿已有60多岁了，他从亨德尔处拿过未谱成的文学脚本，全身心投入了清唱剧的创作，甚至将自己置身于剧中，呕心沥血。他曾说：“我从来也没有过像写此曲期间那么强烈地尊敬神的时候。”终于以3年时间，完成了此剧的音乐。
　　1798年的4月，海顿在艾兹德哈齐王宫亲自指挥预演。次年的3月，正式公演，大获成功。
　　1808年3月27日，维也纳大学开《创世纪》演奏会，海顿以贵宾身份莅临。演奏员们由于作曲家的到来而充满了崇敬和神圣感。
　　大幕徐徐拉开，庄严肃穆的《创世纪》音乐如同来自天国，浸入听众的耳膜，海顿也渐渐兴奋起来。当演奏到第一部的终曲——《光芒初现》那一段充满戏剧性的歌曲时，海顿感动极了，他站起来，指着天空叫喊着：“光芒从那儿射过来了！”

　　海顿的音乐作品可谓浩如烟海，每一首都不乏有天才的奇笔。他深受启蒙主义思想的影响，把所具有的乐观、理智、充满活力、均衡、和谐之美倾注于所有的作品之中。他一生在前人成就的基础上不断探索和实践，把交响曲从一种特定形式加以发展，使之具有深邃感情和戏剧效果，并最终使这一形式得以确立。他因此而被人称为“交响乐之父”。

收藏经典

HAYDN
Symphony No.101
NBC Symphony Orchestra
ARTURO TOSCANINI. Conductor
日 RCA RVC 1532

海顿
《第101交响曲》（时钟）
托斯卡尼尼指挥美国NBC交响乐团

《第101交响曲》（时钟）作于1794年，因第二乐章开始时使用了类似“滴答”型的节奏，很像钟摆的摆动，因此又称为《时钟交响曲》。这部作品1794年3月3日首演于伦敦，海顿亲自指挥。当时的评论认为：“遍布这部作品的特性是出自内心的欢乐。”这版CD虽是单轨录音，但托斯卡尼尼把握的节奏感与古典美非常感人，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

HAYDN
Symphony No.100
New Philharmonia Orchestra
OTTO KLEMPERER, Conductor
EMI CMS 763667-2

海顿
《第100交响曲》（军队）
克莱姆佩雷尔指挥英国新爱乐乐团

《第100交响曲》（军队）作于1793年，因第二乐章用三角铁、钹、大鼓等打击乐器，有土耳其军乐特色，结尾处又小号长鸣，有战场的氛围，故命名为《军队》。这部作品1794年3月3日首演于伦敦汉诺威广场音乐厅，当时报纸对这部作品的评论是：“它描述的是战事的进展：人们的行进，****的隆隆声，震耳欲聋的进攻声，武器的铿锵声，伤员的呻吟声，由这些完全可以称之为战争的地狱般的呼啸声，渐渐达到一个极端恐怖的高潮。”克莱姆佩雷尔指挥演录的这版CD，追求宏大的气势，听后非常过瘾，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

HAYDN
Creation
Janowitz, Wunderlich,
Fischer-Dieskan,
Berliner Philharmoniker
Karajan, Conductor
DG 435077-2(2CD)

海顿
《创世纪》
雅诺维兹、冯德里希、菲舍尔-迪斯考、贝瑞演唱
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团、维也纳合唱团

海顿天生不具备戏剧细胞，所以不敢问津歌剧，只写了两部清唱剧《四季》和《创世纪》。海顿以宗教自然观（宇宙万物皆上帝所赐）为指归，把大自然转化为一幅幅音乐的画面。在《创世纪》中，人们甚至可以感受到阳光、大海、风与花香。在用德语演唱的版本中，卡拉扬1969年这个录音应该位列第一。这是卡拉扬录过的合唱中最优秀的作品之一，柏林爱乐乐团的演奏处于最佳状态。维也纳合唱团的演唱不但优雅、温暖，同时也有很强的戏剧性。独唱的阵容空前强大，雅诺维兹和贝瑞都有许多优美动听的唱段，而冯德里希则是最后一次录音。《创世纪》的英语版本可以选择西蒙?拉特尔的EMI版（CDS 754159-2），或是霍格伍德的Decca版（430397-2）。
（摘自《永远的珍藏》）

HAYDN
String Quartets No.75
NO.76 (Fifth)
No.77 (Emperor)
Kodaly Quartet
Naxos 8.550314

海顿
《第75弦乐四重奏》
《第76弦乐四重奏》（五度）
《第77弦乐四重奏》（皇帝）
科达伊四重奏组

弦乐四重奏在海顿音乐里几乎和他的交响曲一样重要。在交响音乐的成就上，海顿是让后人在很多方面大大超越了。然而，在弦乐四重奏上，就不好说什么人真正超过了海顿。无论是后来的贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯，还是巴托克和肖斯塔科维奇等，都作了许多大胆、新奇的发展和创造，而海顿的弦乐四重奏的紧凑、精致、活力充沛，尤其是旋律上的纯净之美，则永远是后世的楷模。

终其一生，海顿总共写了84首弦乐四重奏——没有第二个人在四重奏的数量上可以和他匹敌。这张唱片及其续片上的作品第76号的6首，即第75－80首，是其中比较著名的一组。尤其是《第77弦乐四重奏》（皇帝），早已是鲜为人知的了，它的慢乐章主题是海顿早先写的一首四声部合唱曲《皇帝颂歌》，即当时的奥地利国歌的变奏，非常有名。曲调雍容、华贵而不失柔美，仿佛那位皇帝在某个隆重的仪式上缓步登殿，环顾左右，眉宇间君临天下又温文尔雅的和蔼神态。
科达伊四重奏组合作默契，音色自然、清澈，四件乐器比例适当，演绎上没有挑剔。
（摘自《唱片经典》）

HAYDN
Symphony No.104
Wiener Philharmoniker
LEONARD BERNSTEIN
Conductor
CBS SM2K 47557

海顿
《第104交响曲》（伦敦）
伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团
《伦敦交响曲》作于1795年，这是海顿最后的一首交响曲，创作这部交响曲时，海顿已63岁，这部作品首演于1795年5月4日海顿离开伦敦前的告别音乐会上，作品的风格明亮、活泼而富于生气，伯恩斯坦的演奏气势很大，但被认为缺少一些典雅，这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

HAYDN
The Seasons
JANOWITZ, SCHREIER
Wiener Singverein
Wiener Symphoniker
KARL B?HM, Conductor
DG 423922-2

海顿
《四季》
雅诺维兹、施雷尔等演唱
伯姆指挥维也纳合唱团、维也纳交响乐团

《四季》作于1798－1801年，歌词选自苏格兰诗人汤姆森的同名诗集，全剧分为春、夏、秋、冬四部。海顿在他70岁时完成了这部作品，这是海顿的最后一部作品。伯姆指挥维也纳合唱团演录的这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，卡拉扬指挥柏林德国歌剧院合唱团和柏林爱乐乐团的版本也很不错，值得一听。
唱片编号：EMI CMS 769224-2

HAYDN
String Quartet No.67
Smetana Quartet
日 Angel EAS 70145

海顿
《第67弦乐四重奏》
斯美塔那四重奏团
这首《第67弦乐四重奏》约作于1790年，因第一乐章开始处小提琴旋律如同云雀的叫声，因此叫做《云雀四重奏》。斯美塔那四重奏团的演奏，配合默契，充满诗意，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，还可选择意大利四重奏团或阿玛迪乌斯四重奏团的版本。

HAYDN
String Quartets No.44-49
Tokyo Quartet
DG 274013-5

海顿
第44－49弦乐四重奏
东京四重奏团
第44－49弦乐四重奏作于1787年。因这部作品献给普鲁士国王威廉二世，统称为《普鲁士四重奏》。其中，第48四重奏的第二乐章小提琴独奏段落极为优美，被称为《梦境四重奏》；第49四重奏末乐章主题用相邻两个和弦交换奏出，类似蛙鸣，被称为《青蛙四重奏》。乐评界认为东京四重奏团是继二战前的为艺术四重奏团和50年代的施奈德四重奏团之后，演奏这个曲目最好的一个四重奏团。这版CD（3张）的录音地点在华盛顿科考兰博物馆的一个大厅，被认为是录音效果“最佳的四重奏范本”，并被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

HAYDN
Trumpet Concerto
HUMMEL
Trumpet Concerto
St. Martin-in-the-Fields
Marriner, Conductor
Philips 420203-2

海顿
《小号协奏曲》
胡梅尔
《小号协奏曲》
哈登伯格小号
马里纳指挥圣马丁乐团

在所有的小号协奏曲里，海顿和胡梅尔的这两首最出名，最常演奏，最好听和最让人着迷。换句话说，也许正是因为有了这两首杰作，后世作曲家就再没有人写小号协奏曲了。
人们对海顿的《降E大调小号协奏曲》的熟悉程度丝毫不亚于《惊愕交响曲》或者《皇帝四重奏》。在《降E大调小号协奏曲》里作者利用小号音色的辉煌，将整首乐思空间照亮。第一乐章的青春冲动带点天真、执著的稚气，而如歌的第二乐章，则仿佛少年陷入沉思。在典型的海顿式末乐章里，奏鸣曲式和回旋曲式被巧妙结合起来，将这情不自禁的欢乐表现得愈发绚丽、畅美。

胡梅尔（奥地利人，1778－1837）的这首《降E大调的小号协奏曲》，尤其是他的慢乐章，让小号在忧郁、伤感的情调中作出一副迎风而立的姿态。嘹亮的小号变成了柔美的小号，实在迷人透了。哈登伯格在这版录音里吹高了半个音，若想听胡梅尔的原调原作，可选择伯纳德与马尔考姆合作的版本（Sony SBK 47663）。
（摘自《唱片经典》）

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作者: weihong    时间: 2007-7-13 09:37
标题: 卡尔·马利亚·冯·韦伯
1786年生于奥尔登堡的奥伊廷，其父为城镇乐师兼剧院经理，母是继室，职业为歌手和演员。幼年在萨尔茨堡受米夏埃尔·海顿的教诲，后在慕尼黑随宫廷管风琴师卡尔希尔学习，至1800年已作有歌剧、弥撒曲与一些钢琴作品。1803年去维也纳拜福格勒为师，靠老师的力量，1813－1816年被任命为布拉格歌剧院院长。1817年任德累斯顿宫廷乐长，并奉命创建不同于意大利式歌剧的德国式歌剧。1818年写有降E大调弥撒曲，并开始从事歌剧《自由射手》的创作。1821年《自由射手》在柏林上演，引起巨大轰动，并在整个德国演出，使韦伯一跃成为当时最受欢迎的作曲家。1822－1824年，创作了歌剧《三个平托斯》、《欧丽安特》、《奥伯龙》。1826年到伦敦后，负责科文特花园皇家歌剧院的排演，还指挥过几场音乐会。《奥伯龙》首演不久，在英国的韦伯病情恶化，7个星期后，于斯马特家中逝世。遗体被安放在穆尔菲尔德小教堂。1844年，由德累斯顿教堂乐长瓦格纳的大力倡议，灵柩用船载回德国，葬于德累斯顿大教堂公墓。

没有血缘关系的兄弟

　　韦伯和莫扎特是堂兄弟，但却没有血缘关系，莫扎特的岳父和韦伯的父亲是兄弟。韦伯的《自由射手》把莫扎特《魔笛》开创的德国式歌剧道路向前拓展了一步，获得了高度评价。然而，命运之神并不垂怜这位以歌剧的首演在柏林大获全胜的韦伯，5年后，他在艰难和劳累中，客死伦敦。韦伯的乘鹤西去，使得德国的歌剧界出现了长期的空白，直到瓦格纳这颗巨星问世，才实现了韦伯平生未能实现的建立德国歌剧之梦。

著名作品

歌　剧：《阿布·哈森》、《欧丽安特》、《自由射手》、《奥伯龙》
钢琴曲：《邀舞》
协奏曲：《f小调小协奏曲》、《第一单簧管协奏曲》、《第二单簧管协奏曲》、《单簧管小协奏曲》
室内乐：《钢琴四重奏》、《单簧管五重奏》

　　韦伯是德国音乐史上的开拓者。他的歌剧彻底摆脱了意大利式的歌剧影响，而运用本国民间曲调形式于歌剧之中，使之成为真正德国式的歌剧。其主要代表作品《自由射手》，不仅成为德国歌剧的宣言书，亦开辟了浪漫主义音乐的先河。韦伯的器乐和声乐作品，作曲技术精湛，运用普通乐器就能取得惊人效果，在形式与技法上也有所创新。他所写的单簧管协奏曲、钢琴独奏曲，都曾得到高度的评价。由于他对同时代及后辈作曲家所产生的很大影响，因而成为当之无愧的音乐大师。

经典收藏

WEBER
Clarinet Concerti, No.1,2
EMI CDC 747351-2
韦伯
《第一单簧管协奏曲》
《第二单簧管协奏曲》
《小协奏曲》（单簧管）
梅耶单簧管
布隆姆斯特德指挥德累斯顿市立管弦乐团

　　韦伯的音乐写得精简动人、结构新颖，从不浪费笔墨。故此他的协奏曲都属于20分钟以下的“短曲”，或未能迎合喜欢“大场面”听众的口味，但此作品实在值得一听。这张唱片辑入韦伯两首单簧管协奏曲及《小协奏曲》（作品26号）。在单簧管演奏范畴里，这些都是重要的作品。19世纪上半叶，单簧管是钢琴及小提琴之外最流行的独奏乐器。在韦伯的单簧管作品里，技巧难度的要求是个大前提。梅耶在此的表现，再次证明了他是一位融合世界各派演奏技巧于一身的全能高手。能刚能柔，浓淡皆宜。
（摘自《永远的珍藏》）

WEBER
Overtures
Berliner Philharmoniker
Karajan, Conductor
DG 419070-3

韦伯
《序曲集》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　这张唱片差不多囊括了韦伯的所有著名序曲，包括歌剧的和专为音乐会而写的。其中的《邀舞》非常出名，原来是钢琴作品，后由柏辽兹改编成乐队曲。此后《邀舞》便成了音乐会演出的热门。韦伯最出色的三部歌剧，即《自由射手》、《欧丽安特》和《奥伯龙》的序曲也经常出现在交响音乐会节目单上。尤其是《自由射手》序曲，公认为是描绘德国森林景象的最初杰作，常被音乐史家拿来举例说明德国音乐中的所谓“森林情结”，进而还被誉为“森林音乐的典范”。卡拉扬的精彩演绎也是神韵颇多，不负众望。唱片上另外三首序曲来自歌剧《阿布·哈森》、《彼得·施莫尔》和《灵魂统治者》，也十分动听。尤其后者，配器生动、鲜活，曲调婉转、舒畅，听来丝毫不逊色于前面几首。
（摘自《永远的珍藏》）

WEBER
Freischütz
Janowitz, Mathis
Staatskapelle Dresden
Carlos Kleiber, Conductor
DG 415432-2 (2CD)

韦伯
《自由射手》
雅诺维兹、玛蒂斯等演唱
卡洛斯·克莱伯指挥德累斯顿国家管弦乐团

　　据韦伯说，《自由射手》表现了善与恶的大决斗，如此说来，指挥最好也具有天使与魔鬼的双重潜能，而克莱伯恰恰是最好的人选。他以充满激情的指挥风格诠释了这部德国早期浪漫主义的歌剧代表作，全剧充满了紧凑、凌厉和强烈的戏剧性。雅诺维兹饰演的阿加特显示了她驾驭优美音色的完美技巧，在几首独唱中把阿加特忧郁不安、希望渴念的心绪不露痕迹地倾泻出来。这也是她最出色的几个录音之一。这个曲目尼尔森和盖达EMI也有一个不俗的版本（编号：565757-2）。而RCA公司新近推出尼古拉和维兹索姆担纲的版本则显得缺少一些浪漫的神秘。
（摘自《永远的珍藏》）

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作者: weihong    时间: 2007-7-13 09:39
标题: 路德维希·冯·贝多芬
1770年生于波恩。父亲是一位宫廷歌唱师和粗暴的酒鬼。贝多芬的早年音乐教育得自父亲和几位平庸的教师。1779年他成为内费的学生，1784年任他的助手，宫廷副管风琴师。1786年贝多芬访问维也纳，曾为莫扎特即兴演奏过。1792年海顿访问波恩时看到贝多芬的某些早期作品，邀请他去维也纳随自己学习。贝多芬对于跟海顿上课的效果并不满意，于是改随申克学习理论，后来又师从阿尔布雷希茨贝格和萨列里。　　1795年，他的三首钢琴三重奏第一次出版并获得成功。1798年，他发现自己将会双耳失聪，但他仍以顽强的毅力进行创作。在此后的30年中，他源源不断地创作出大量各类体裁的作品：交响曲、歌剧、清唱剧等等。1803－1804年创作了《第三交响曲》（英雄）；1805年，他唯一的歌剧《菲岱里奥》上演；1808年，他的《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园）在同一场音乐会上演出；1817－1818年开始创作《第九交响曲》（合唱）和《D大调庄严弥撒曲》。1827年3月26日下午，大雨铺天盖地而落。突然惊雷滚滚，道道闪电划破了茫茫长空！昏睡中的贝多芬出人意料地睁开双眼，勇猛地向黑暗的社会现实挥动紧握拳头的手臂，发出最后的抗争！为他阖上眼睛的，是一只陌生的手。1827年3月29日，他的崇拜者与学生舒伯特、车尔尼等人手持火把在灵柩两侧护送，约2万名群众自发地加入送葬的行列，维也纳全城所有的学校都停课以示哀悼。他去世后，在维也纳举行的葬礼是奥地利的盛大事件。

震惊世界的人物

　　一个自称17岁，但个子却矮得与年龄不相称的人，肌肉结实，举止不文雅，相貌也不俊秀，宽大的额头下边长着两条毛虫似的浓眉，令人生厌。平塌的鼻子，好像凶猛的狮子，一字形的大嘴，两只大眼睛炯炯有神，闪烁着犀利的、令人生畏的光芒。他就是慕莫扎特的大名而来应试的贝多芬。他弹奏了一支精彩的曲子，莫扎特没有表现出兴趣。贝多芬要求命题演奏，莫扎特给了他一个主题。他即兴演奏，技巧娴熟，气势磅礴，炉火纯青。莫扎特惊呆了，他大声说道：“你们注视着这个青年吧，他将来一定是一个震惊世界的人物！”

情人·趣闻

　　贝多芬曾经动情热恋过的女人为数不少，其中亲密关系最为持久的是匈牙利的贵族姐妹苔雷泽?布鲁斯维克和约瑟芬?布鲁斯维克。
苔雷泽曾把自己的雕像送给了贝多芬，贝多芬把它藏在一个秘密的抽屉里……
而贝多芬的心中却热恋着约瑟芬，他在给约瑟芬的信中写道：“心爱的约瑟芬，我是多么想念你”。

著名作品

交响曲：《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园）、《第九交响曲》（合唱）
钢琴曲：《暴风雨》、《黎明》、《热情》、《悲怆》、《月光》
歌　剧：《菲岱里奥》
清唱剧：《D大调弥撒曲》（庄严弥撒）
协奏曲：《d小调小提琴协奏曲》、《降E大调第五钢琴协奏曲》

月光奏鸣曲

　　传说中《月光曲》的故事，是极富诗意的。
　　垂暮时分，贝多芬踏着月色悠然散步。一幢破旧不堪的房子里飘出了贝多芬创作的钢琴曲，袅袅绕绕……
　　一位盲女，一位鞋匠，兄妹俩异常贫困。但他们却渴望听到贝多芬的音乐，感动之极的贝多芬来到琴旁——
　　风把蜡烛吹灭了，皎洁的月光投在窗前，室内清丽而幽静。贝多芬溶进这梦幻般的氛围里，缓缓的、幽幽的音乐在他的指里行间流动着、吟唱着，兄妹俩沉醉了。当音尽乐停时，《月光奏鸣曲》诞生了。
　　1824年5月7日，《第九交响曲》（合唱）的首演日期来到了。人们奔走相告。贝多芬的挚友兹美斯卡（宫廷顾问官）虽已卧病不起，也还是用担架抬到了剧场。票售一空，剧场很快爆满。
　　已完全失聪的贝多芬激动得难以自控，这时的他已不能再拿指挥棒了，只好坐在指挥台边的椅子上，背对观众，监督演奏的进行。
　　音乐流动起来，听不见乐声的贝多芬，却拼命摇晃着身体，想象着那壮丽的音响。随着音乐的不断进行，他的动作渐渐地与音乐的进行脱节了。然而，演奏者和观众并没有发现这个问题，他们已被那扣人心弦的乐曲引入了忘我的境界。
　　著名的《欢乐颂》的旋律进来了，四个声部的领唱依次进行着，独唱、重唱，最后汇入了合唱团的洪流。
　　音乐结束了，掌声轰然响起，贝多芬却木然地呆坐在椅子上，他听不见那千军万马似的欢呼声与掌声。
　　女低音歌唱家走过去执起他的手，面向观众，这时，贝多芬才明白，《第九交响曲》已获得出乎意料的成功。热情观众的掌声，让他谢幕达五次之多。

　　贝多芬在音乐史和音乐发展中的作用是巨大的。他解放了音乐艺术，使之民主化；他出于内心的需要而创作，不是为了提供炫技的材料。他写作起来并不快速，也不是轻而易举，他的草稿本说明他有时如何从很一般的开端辛勤地发展一个乐思直至定稿。他以精湛的结构技巧和高超的调性关系技巧为基础，在奏鸣曲式的处理上加以革新。他把尾声从形式上的结尾扩展成壮观的高潮，他把小步舞曲乐章改为暴风骤雨般的、兴高采烈的谐谑曲乐章，他是第一个把“前导动机——主题”用作一种贯彻始终的形式手段的人。在他的慢乐章中，让音乐表现出一种神秘的升华，这种境界甚至莫扎特也从未达到。在弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲中，他大大地提高了乐器的技巧和表现性能（他的最后几首奏鸣曲对于乐器的技巧应用已超越前人）。如果说今天他的作品比任何一位作曲家的作品都演奏得多，这话可能不会错。

收藏经典

BEETHOVEN
Symphonie No.3
Wiener Philharmoniker
WILHELM FURTWANGLER, Conductor
EMI CDC 747410-2

贝多芬
《第三交响曲》（英雄）
富尔特温格勒指挥维也纳爱乐乐团

《第三交响曲》（英雄）作于1803－1804年。是贝多芬专为拿破仑而创作的，当作品完成时，拿破仑已自封为皇帝，贝多芬愤怒地撕掉了本来准备献给拿破仑的扉页，重新起名为《英雄交响曲》，作品体现了一种波澜壮阔、排山倒海的气势。富尔特温格勒对这部作品的诠释，有意放慢速度，并在幅度的宽阔、整体的气势上都呈现出多姿多彩的变化。这版1953年10月12日的录音，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，《企鹅唱片指南》推荐的是克莱姆佩雷尔指挥英国爱乐乐团的演录版。
唱片编号：CDM 763855-2

BEETHOVEN
Symphonie No.6 (Pastorale)
Wiener Philharmoniker
KARL B?HM, Conductor
DG 413721-2

贝多芬
《第六交响曲》（田园）
伯姆指挥维也纳爱乐乐团

《第六交响曲》（田园）作于1807－1808年，1808年12月22日首演于维也纳，贝多芬亲自指挥。在节目单上，贝多芬这样解释这部作品：“乡村生活的回忆，写情多于写景。”伯姆善于细腻的表达，他所把握的《田园》是那种没有阴影的愉快，就像一切都沐浴在明净的阳光之下。这张唱片被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。而瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团的演录版，也被美国TAS评为发烧名片。

唱片编号：CBS MYK 36720
BEETHOVEN
Symphonie No.5
Wiener Philharmoniker
WILHELM FURTWANGLER, Conductor
EMI TOCE-3004

贝多芬
《第五交响曲》（命运）
富尔特温格勒指挥维也纳爱乐乐团

这部作品的录音版本多如牛毛，真正经典的却并不多。卡洛斯·克莱伯的DG版典正纯净，从容不迫，俨然像一位古典主义的建筑师。其他如卡拉扬、瓦尔特的则各有千秋。富尔特温格勒的这个版（日本EMI）是极为珍贵的历史录音，时间大约在1954年2－3月间。整个四个乐章都偏慢，显得阴郁、晦暗，但音乐中明显有一种沧桑感。二乐章尤为沉思内省，全无克莱伯、卡拉扬的英雄气概。富尔特温格勒是在用他人之酒杯浇自己胸中之块垒。他这一版《第五交响曲》（命运）向世人昭示：二战后的德国知识分子在走出纳粹笼罩的“外部黑暗”的同时，也要走出自己“内心的阴影”。

BEETHOVEN
Symphonie No.9 (Choral)
Bayreuther Festspielorchester
WILHELM FURTWANGLER, Conductor
EMI CDH 769801-2

贝多芬
《第九交响曲》（合唱）
富尔特温格勒指挥拜鲁伊特音乐节管弦乐团

《第九交响曲》（合唱）完成于1824年2月，1824年5月7日首演于维也纳。这部交响曲开交响曲加入人声的先河。富尔特温格勒这版现场演奏将此曲壮观、瑰丽的效果发挥得淋漓尽致，而独唱及合唱部分也表现得很好，把此曲的可听性提高到了极限。被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，美国TAS推荐的是索尔蒂的版本。另外，还可选择伯恩斯坦为庆祝两德统一，1989年12月25日在东柏林的演出实况，庞大的乐团成员来自巴黎交响乐团，伦敦交响乐团，纽约爱乐乐团，列宁格勒基洛夫剧院乐团，巴伐利亚广播交响乐团、合唱团，德累斯顿国家歌剧院、合唱团，德累斯顿儿童爱乐合唱团，据说还把《欢乐颂》的名称改成了《自由颂》，气势非常雄伟。
唱片编号：DG CD 429861-2

BEETHOVEN
Violin Concerto in D major
DAVID OISTRAKH, Violine
French Notional Rodio Orchestra
ANDRE CLUYTENS, Conductor
EMI SXLP 30168

贝多芬
《D大调小提琴协奏曲》
奥伊斯特拉赫小提琴
克吕当指挥法国国家广播乐团

《D大调小提琴协奏曲》作于1806年，被认为是所有小提琴协奏曲中最受欢迎和最优秀的一首，这是贝多芬专为当时维也纳剧院的第一小提琴手克莱门特创作的，1806年12月23日的首演实际上是克莱门特举行的一场义演。在这版CD里，奥伊斯特拉赫那强烈、高贵和自信的诠释，呈现出大幅度和变化万千的演奏，虽不属于精巧细致型，但仍散发出诱人的雄性气味。克吕当指挥法国国家广播乐团的配合默契和推波助澜，更使乐曲熠熠生辉，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。贝多芬这部作品的演录版非常多。《企鹅唱片指南》一次就推出了3个版本：①莱纳指挥的芝加哥交响乐团与小提琴大师海菲兹的合作版（RCA RD 85402）。②奥地利籍小提琴大师施奈德汉与柏林爱乐乐团的合作版（DG 254829-9）。③克雷伯斯与阿姆斯特丹音乐会堂乐团海廷克的合作版。这3张唱片，都被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

BEETHOVEN
Piano Sonata No.23 (Appassionata)
WILHELM BACKHAUS, Piano
Decca 433882-2

贝多芬
《第23钢琴奏鸣曲》（热情）
巴克豪斯钢琴

《第23钢琴奏鸣曲》（热情）作于1804－1806年，题献给布伦斯威克伯爵，曲名“热情”为汉堡出版商克朗兹所命名，乐评家里次勒曾对这部作品有过这么一个评价：“也许只有能完全保持冷静的听众，才能从这部作品中感觉到令人欣喜若狂的乐段和激烈震撼着的旋律的魅力。”巴克豪斯有“琴键师王”之称，强奏能爆发极宏丽的气势，弱奏时极清晰冷峻，非常适合这首乐曲气势的表达，他所录制的这版和另一版《第30钢琴奏鸣曲》与《第31钢琴奏鸣曲》CD，都是演录贝多芬钢琴奏鸣曲最优秀的版本，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

BEETHOVEN
Piano Sonata No.21 (Waldstein)
VLADIMIR HOROWIZ, Piano
CBS M-31271

贝多芬
《第21钢琴奏鸣曲》（华尔斯坦）
霍洛维茨钢琴

《第21钢琴奏鸣曲》（华尔斯坦）作于1803－1804年，因献给华尔斯坦伯爵而得名，又称为《黎明》奏鸣曲，全曲分两个乐章：1.朝气蓬勃的快板；2.温和的极快板，回旋曲。霍洛维茨是俄国出生的钢琴家，20岁在柏林举行个人演奏会后就扬名于天下，30年代与托斯卡尼尼合作过各种曲目的精彩演奏。霍洛维茨在此片里的演奏当然不容挑剔，一个个音符就像是一颗颗黑暗中迸发出的火星。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，吉列尔斯的演录版（《热情》和《告别》是吉列尔斯最杰出的曲目），也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

BEETHOVEN
MISSA SOLEMMS
Janowitz, Ludwig, Wunderlich, Berliner Philharmoniker
Karajan, Conductor
DG 453016-2 (小双张)

贝多芬
《庄严弥撒》
雅诺维兹、路德维希、冯德里希等演唱
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

卡拉扬在DG先后两次录制《庄严弥撒》，而以这一版为最好。目前DG公司又把原来的中价版改为小双张，用新技术重整过的录音，声音也比原版明亮。卡拉扬遵循了德、奥传统，讲究结构与布局，整首作品从头到尾一气呵成。在速度上，快慢乐章的对比不突出，不夸张，风格上的确很“庄严”。你既能感受到贝多芬作品的英雄主义基调，又觉得这是一部真正的宗教音乐。四个领唱囊括了世界顶尖级的艺术家，再没有任何领唱班底有如此强大。男高音冯德里希的录音本来就不多，这又增加了收藏价值。至于加迪纳的ARCHIV版往往“雄壮”过了头，有些段落的热烈喧嚣简直像法国大革命时期巴黎群众涌向广场。
（摘自《永远的珍藏》）

BEETHOVEN
Piano Concerto No.5
Robert Levin, Piano
Gardiner, Conductor
ARCHIV: 4477711-2

贝多芬
《第五钢琴协奏曲》（皇帝）
罗伯特·莱文钢琴
加迪纳指挥革命与浪漫管团

贝多芬《第五钢琴协奏曲》（皇帝），是钢琴协奏曲中较著名的作品之一，主要体现了一种坚定的意志和坚韧不拔的精神。由于它具有宏大的气势、威严的力量，常被后人穿凿附会地加上“皇帝”的标题。《第五钢琴协奏曲》（皇帝）的CD录音版本很多，但大部分采用现代钢琴演奏。1996年7月，德国阿其夫唱片公司新出版的这张CD，与众不同的采用了贝多芬时代的乐器和先进的4D技术录制，钢琴是当年贝多芬这首协奏曲公演时所用的、1812年制作的名为“拉格莱萨”的古钢琴，它的声音没有现代钢琴那么大的震撼与共鸣，但音色却是相当的明亮悦耳，给人一种超凡脱俗的质朴和淡雅。乐队的配置、音乐的速度及表情又都是按19世纪的传统习惯处理。听过这张CD后，会有一种脱离尘嚣、返朴归真之感。这张CD还加录了一首贝多芬的《合唱幻想曲》，这首作品其合唱部分的旋律和贝多芬不朽的杰作《第九交响曲》（合唱）的末乐章《欢乐颂》极为酷似，因此被认为是贝多芬创作《第九交响曲》（合唱）之前的练手习作。
（摘自《唱片里的世界》）

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作者: weihong    时间: 2007-7-13 09:42
标题: 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
1756年生于萨尔茨堡，莫扎特自幼即表现出超常音乐禀赋，3岁弹琴，5岁作曲。1762－1763年，莫扎特和姐姐（玛丽亚·安娜亦为杰出键盘乐器演奏家）一起去欧洲各国宫廷演出，所到之处，人们对莫扎特的音乐才华有口皆碑，听众称他为“音乐神童”。1764年开始更长的旅行，4月到达伦敦时，受到乔治三世的接见。在伦敦期间，随阿贝尔和J.C.巴赫学习作曲，他最早的三部交响曲亦作于这一时期。1766年11月返回萨尔茨堡，1767－1768年两次访问维也纳，1769年12月访问意大利，在罗马听了阿莱格里的《求主怜悯歌》，并根据记忆把它记录下来。1770年，他创作的歌剧《本都国王米特拉达梯》在米兰首演，非常成功。1772－1781年，莫扎特吸收了曼海姆乐派的艺术技巧和民主思想，创作了《g小调第25交响曲》和《土耳其》小提琴协奏曲，1782年与康斯坦策结婚，在生命的最后9年中，他经济上困难重重，但从他的笔下却令人吃惊地涌流出大量杰作。不朽的《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》、《后宫诱逃》等歌剧，一扫往日歌剧的陈腐风气，充满一种阳光的温暖和深情，使我们感受到他那种博大的胸怀和真诚的爱。

旷古奇才

　　莫扎特3岁时，在父亲的教导下开始学琴。
　　5岁的某一天，小莫扎特兴奋地告诉父亲：“爸爸，这是我写的音乐，你和姐姐听听好吗？”说着，莫扎特就坐在琴凳上，小手在钢琴琴键上弹奏起来，作品的完美与莫扎特的钢琴技艺的娴熟使父亲惊诧不已。
　　6岁那年秋天，莫扎特随父亲来到维也纳，他们受到奥地利皇帝和公主的邀请，进入凡尔赛宫殿表演。小莫扎特神奇的演奏激发起观众的好奇心，他们建议把琴键用绸缎盖住，让莫扎特在蒙上布的琴键上单手弹奏。小莫扎特魔术师般地满足了观众的好奇心理。一只小手似乎是随意地玩弄着魔法，指间流泻出来的音乐是那么美妙和动人，似乎没有一丝浑浊，没有一点瑕疵。弹奏完毕，掌声雷动。皇后高兴地把莫扎特抱在膝上。小莫扎特异常高兴，他指着美丽的公主说：“我长大以后，要她做我的新娘！”天真的童音，引得哄堂大笑。
　　尔后，大街小巷都流传着这样一句话，“天才莫扎特”。

著名作品

交响曲：《D大调第35交响曲》（哈夫纳）、《C大调第36交响曲》（林茨）、《D大调第38交响曲》（布拉格）、《降E大调第39交响曲》、《g小调第40交响曲》、《C大调第41交响曲》（朱庇特）
协奏曲：《d小调第20钢琴协奏曲》、《C大调第21钢琴协奏曲》、《A大调第23钢琴协奏曲》、《c小调第24钢琴协奏曲》、《G大调第三小提琴协奏曲》、《D大调第四小提琴协奏曲》、《A大调第五小提琴协奏曲》、《降E大调第三圆号协奏曲》、《A大调单簧管协奏曲》、《D大调长笛协奏曲》
歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》、《女人心》、《后宫诱逃》
室内乐：弦乐四重奏23首、弦乐五重奏6首
钢琴曲：钢琴奏鸣曲17首、小提琴与钢琴奏鸣曲35首
歌曲：《渴望春天》、《紫罗兰》、《秘密爱情》、《心满意足》

恋姐娶妹

　　神童莫扎特幼年就被贵妇们所疼爱，为宫女们所环绕。在维也纳时，他曾跳上皇后的双膝，雨点般的亲吻她的双颊。莫扎特青年的时候，曾结识一位芳名阿蕾霞的姑娘，她有银铃般优美的歌喉。莫扎特的心被她迷住了，决意娶她为妻，并决心帮她成为走红的歌剧明星。可惜阴差阳错，阿蕾霞移情别恋，莫扎特只能面对钢琴，强颜欢笑着高唱：“对于背叛我的人，我愉快地弃如敝屣。”后来，莫扎特却又神话般地爱上了阿蕾霞的妹妹约瑟芬，并为这位柔美的女高音在《魔笛》中写下了最难演唱的“夜皇后”的花腔咏叹调。婚后，他们相亲相爱的故事，被当时的上层和百姓们传诵。姐姐阿蕾霞一生都为离开莫扎特而懊悔，同时也为曾与莫扎特短暂的邂逅而骄傲。

《魔笛》

　　在长着巨大古树的森林里，有一位来自遥远国度的王子，被巨蟒追赶着，王子虽然身背长弓，但却一支箭也没有了，他仰天呼叫：“救命啊！救命啊！”极度的绝望使他晕倒了。
　　这时，出现了三位用黑纱蒙住面部的仙女——夜女王的侍女，她们用银色的长矛，杀死了巨蟒，救出王子，尔后悄悄隐退。
身着异服的抓鸟人帕帕盖诺也来到了森林里，发现王子，亦发现了巨蟒，他惊讶不已。王子渐渐苏醒，看见死了的巨蟒。帕帕盖诺马上以英雄的身份告诉王子：“巨蟒是我用双手杀死的。”王子感恩不尽，正想上前道谢。
　　森林里传来了三位仙女的声音：“巨蟒是我们杀死的。”
旋即，她们就出现在王子和帕帕盖诺的面前，因帕帕盖诺说谎，仙女将他的嘴封住，她们拿出夜女王之女的画像，请求王子到魔鬼那里救出公主。王子看着美丽的公主画像，怦然心动，答应了她们的请求。夜女王告诉他，如救出公主，可娶公主为妻。并送给王子送王子一支魔笛，送捕鸟者帕帕盖诺一柄神铃。
　　王子带着帕帕盖诺，吹着魔笛，敲开了藏匿公主的庙门。原来，那携带公主的人不是魔鬼，而是公主的保护神。这位高僧对王子和公主进行了情感考验，王子与公主经受住各种考验终成眷属。
　　这是莫扎特歌剧《魔笛》的故事。莫扎特在穷困潦倒的情况下，完成了这部杰作。每每上演，都获得成功。在今日的舞台上，它仍是最受欢迎的歌剧之一。

　　莫扎特是欧洲近代音乐史上公认的天才、多产的古典音乐家。他的创作几乎涉及所有代表性的音乐体裁，但以歌剧和各种器乐曲为主。他一生共创作了20多部各种不同体裁、类型的歌剧。这些歌剧，大多人物个性鲜明，戏剧感强烈，服从音乐的发展，融意大利和德、奥因素为一炉，开辟了歌剧创作的新天地。

　　他的器乐创作，是沿着前人所开创的道路继续往前发展的产物。并写出了比给予他影响的前辈更优秀的交响曲、室内乐、奏鸣曲。尤其是他的钢琴协奏曲和钢琴奏鸣曲，是当时此类音乐的典范，至今还保持其强大的艺术生命力。

　　莫扎特那与生俱来的形式感和对称感，使音乐带有宫廷典雅、堂皇的品味，并呈现出阳光般的温暖、明朗、欢快、幽默的风格。在他的部分作品中，还涌现出对社会现实有更深感受的，富于戏剧冲突的、悲怆深沉的新风格。
　　
落泪之日

　　1791年7月的一天，莫扎特接到一封未署名的信件，信的内容是请莫扎特作一首安魂曲。
　　这时的莫扎特，生计已濒临绝境，身体每况愈下，他开始预感到生命之火行将熄灭。这首安魂曲，似乎是为自己作的送终曲。
　　着魔般的莫扎特不顾身体日渐衰弱，也不顾康斯坦策和周围人劝告，只是日复一日、竭尽余力地写作。11月末，终于卧床不起，但他还是不愿停止工作，拿不动笔就叫徒弟代笔。
　　12月4日的午后，来探望莫扎特病情的访客不少，客人们告诉莫扎特正在上演《魔笛》的情况，莫扎特苍白的脸上现出欣喜之色，并请求和一位歌手一道演唱《魔笛》中的《捕鸟歌》，尔后，莫扎特叫人取来未完成的《安魂曲》草稿，他在《安魂曲》曲谱上写下了：
　　第一部　祭文
　　——主啊，请将永远的安息赐给他们
　　第二部　哀歌
　　——主啊，请赐怜悯
　　第三部　续诵
　　一、愤怒之日；二、奇异的喇叭；三、天上之主仰之弥高；四、仁慈的主；五、被诅咒的人；六、落泪之日。
　　当写到《落泪之日》的时候，莫扎特的笔就此停住。他知道他已无法完成《安魂曲》的创作了。
　　12月5日零时55分，这位天才巨星溘然长逝。
　　这一天真是世界人民的落泪之日。
　　
收藏经典

MOZART
Symphony No.39
The Cleveland Orchestra
GEORGE SZELL, Conductor
Sony/CBS SM 3K 46515

莫扎特
《第39交响曲》
赛尔指挥克利夫兰交响乐团

《第39交响曲》作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲之一。赛尔对这部作品的诠释十分爽朗、清澄，他与克利夫兰乐团的配合非常默契。这版CD被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，莱文指挥维也纳爱乐乐团的演录版，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
唱片编号：DG 423086-2

MOZART
Symphony No.41
London Symphony Orchestra
CLAUDIO ABBADO, Conductor
DG 253127-3

莫扎特
《第41交响曲》（朱庇特）
阿巴多指挥伦敦交响乐团

《第41交响曲》（朱庇特）作于1788年，这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的3部最伟大的交响曲之一。这部作品第一乐章的气势雄伟，有天神朱庇特的气势，因此被称作“朱庇特交响曲”。这部作品的权威版本实际上是瓦尔特的版本。此版CD曾被美国TAS评为发烧名片。

MOZART
Symphony No.40
Symphony No.41 (Jupiter)
Wiener Philharmoniker
Leonard Bernstein, Conductor
DG 431267-2

莫扎特
《第40交响曲》
《第41交响曲》（朱庇特）
伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团

《g小调第40交响曲》是莫扎特交响曲中人们最熟悉也最珍爱的一部作品。首乐章的悸动式跃进的主题依然带有青春朝气。这股压抑不住的心气在第三乐章里表现得更为有力，所谓“小步舞曲”，简直是跺脚劲舞，毫无上流社会的温文尔雅可言。只是中段极短的几句，有点阳光拂面的意思。末乐章的幽默感乍一听十分令人吃惊。但既然莫扎特的心智并不受制于他当时在生活上的凄惨窘境，这点玩笑他还是开得出来的。

而《第41交响曲》（朱庇特）则是另一项奇迹。这首交响曲以其壮丽、堂皇、大气磅礴而著称，正因为有这不同寻常的堂皇气度，人们用了罗马神话中的天神朱庇特的名字来称谓它。其实，它不光是大模大样的，即使是在雄赳赳气昂昂的首乐章里，也偶有轻盈、可爱的短句舞曲插入，相当地温馨迷人。至于慢板乐章，“如歌的行板”，更是清澈、静谧的美丽吟唱。当末乐章音乐再度壮烈起来时，整首交响曲的结尾简直就是一个浩浩荡荡的凯旋场面。

伯恩斯坦这版现场演录要气势有气势，要典雅有典雅，要音色有音色。唱片的录音要滋润也有滋润，实属珍品名片值得收藏。
（摘自《唱片经典》）

MOZART
Le Nozze di Figaro
Kanawa, Popp, Von Stadt
London Philharmonic Orchestra
Georg Solti, Conductor
Decca 410150-2(3CD)

莫扎特
《费加罗的婚礼》
卡纳娃、波普、斯塔德等演唱
索尔蒂指挥伦敦爱乐乐团

索尔蒂两次在Decca公司录制《费加罗的婚礼》，而本唱片的评价高于其他各版的原因也许得益于剧中几位主角的选择。卡纳娃成功地表现了留不住青春与爱情的伯爵夫人心中的伤感与忧郁，比之施瓦茨科普夫与卡拉扬合作的版本（EMI）又多了几分娇柔之情。雷米饰演的费加罗生动无比，而女高音歌唱家波普饰演的苏珊娜，音色介乎抒情与花腔之间，她与卡纳娃在第3幕那段著名的二重唱表现得完美无瑕。施瓦茨科普夫、莫福、斯科托与朱利尼合作的1959年EMI版亦值得推荐。（唱片号：763266-2）

MOZART
Die Zauberfl?te
LEAR, PETERS, OTTO, WUNDERLISH
Berliner Philharmoniker & Chorus
KARL BOHM Conductor
DG 419315-2

莫扎特
《魔笛》（全剧）
利尔、彼得斯、奥托、马德利希等演唱
伯姆指挥柏林爱乐乐团、合唱团

《魔笛》是一部喜歌剧，作于1780年，脚本由席卡内德尔根据维兰德所编辑的童话集《金尼斯坦》中的《璐璐》或《魔笛》撰写，剧情描写王子塔米诺在山中遇到巨蟒，被夜王后的三位侍女所救，王子从昏迷中苏醒，见到捕鸟者帕帕盖诺，误以为是救命恩人。侍女出示公主帕米娜的肖像后，其美貌使王子一见倾心。夜王后送王子一支魔笛，送捕鸟者帕帕盖诺一柄神铃，让两人出发去营救被祭司所俘的公主帕米娜。两人奉命前往。祭司幽禁公主，其实非欲加害，而是为让她免于迷失智慧。塔米诺经受种种曲折与考验，最终终于与帕米娜结为夫妇；而捕鸟者帕帕盖诺借神铃之力，也终于找到了意中人帕帕盖娜。伯姆指挥柏林爱乐乐团、合唱团演录的这版CD，成功地演绎了《魔笛》中慧洁的特质与清新的乐风，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，还可选择卡拉扬指挥维也纳乐友协会合唱团、维也纳爱乐乐团的版本。
唱片编号：EMI CHS 769631-2

MOZART
Cosi Fan Tutte
SCHWARZKOPF, LUDWIG, KRAUS
Philharmonia Orchestra & Chorus
KARL BOHM, Conductor
EMI CMS 769330-2

莫扎特
《女人心》（全剧）
施瓦茨科普夫、路德维希、克劳斯等演唱
伯姆指挥英国爱乐乐团、合唱团

《女人心》是一部两幕喜歌剧，作于1789年，1790年1月27日首演于维也纳布格剧院。伯姆这个演录版组合了最强的演唱阵容和自己对这部作品丰富细致的诠释，而被评论界视为权威版本，又被日本《唱片艺术》评为最佳名片和被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，卡拉扬指挥英国爱乐乐团和合唱团的演录版可供候选。
唱片编号：EMI CHS 769635-2

MOZART
DON GIOVANNI
GHIAUROV, LUDWIG, WATSON, FRENI
New Philharmonia Orchestra & Chorus
OTTO KLEMPERER, Conductor
EMI CDS 747260-2

莫扎特
《唐璜》（全剧）
吉奥洛夫、弗雷尼、路德维希等演唱
克莱姆佩雷尔指挥英国新爱乐乐团、合唱团

歌剧《唐璜》，又名《荡子受罚》，作于1787年，1787年10月29日由意大利歌剧团首演于布拉格剧院。这套唱片，克莱姆佩雷尔的诠释，具有整体的优势和非常强大的演唱阵容，演奏非常有气势。这版录音曾被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，还可选择朱里尼指挥英国爱乐乐团、合唱团的版本（施瓦茨科普夫唱埃尔薇拉，萨瑟兰唱安娜）。评论家们认为朱里尼这个版本超越了这个曲目任何的演录版，而被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

MOZART
Piano Concerto No.15
MURRAY PERAHIA, Piano
English Chamber Orchestra
CBS MK 47824

莫扎特
《第15钢琴协奏曲》
佩拉希亚钢琴
英国室内乐团

《第15钢琴协奏曲》作于1784年，当时，正值莫扎特处于钢琴大师和作曲家双重声誉的顶峰时期。1784年3月17日这部协奏曲首演时，莫扎特亲自担任钢琴独奏（据说当时参加音乐会的人数只有174人）。这张唱片还收录了《第16钢琴协奏曲》，佩拉希亚在钢琴演奏家中虽是新秀，但他的演奏，充满青春的激情。他演录的这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

MOZART
Requiem
Westminster Chorus
New York Philharmonic
BRUNO WALTER, Conductor
日 CBS 15 AL 662

莫扎特
《安魂曲》
瓦尔特指挥威斯敏斯特合唱团、纽约爱乐乐团

《安魂曲》受匿名资助人的委托而作（F·冯·瓦尔泽格伯爵，当时他想冒充这部作品的作者）。莫扎特没有完成这部作品，由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。瓦尔特这个版本，就是抓住这种特征，流露出无限真挚的温暖的情感，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目的版本，还可选择伯姆指挥维也纳歌剧院合唱团、维也纳交响乐团的版本。
唱片编号：Philips 420772-2

MOZART
Piano Concerti NO.21,25
Kovacevich, Piano
London Symphony Orchestra
Davis, Conductor
Philips 426077-2

莫扎特
《第21钢琴协奏曲》
《第25钢琴协奏曲》
科瓦切维奇钢琴
戴维斯指挥伦敦交响乐团

科瓦切维奇弹贝多芬的协奏曲很出名，弹勃拉姆斯的很漂亮，甚至弹巴托克的也颇得好评。不过弹莫扎特的才是他最自如和最本色的。
听这张唱片，让人情不自禁地联想，莫扎特的音乐，本来就是为科瓦切维奇和佩拉希亚这类人写的！和佩拉希亚相比，科瓦切维奇的沉浸感要少些，而清丽、秀美则是有过之无不及。不妨说科瓦切维奇是更亮爽些的佩拉希亚。

《第21钢琴协奏曲》深受世人的喜爱。尤其是它的慢板乐章，更是家喻户晓。那个多少带点儿自恋的沉思，宁静，优美，令人陶醉的主题，如今已成了一首让人一再改编的流行曲调。在莫扎特27首钢琴协奏曲里，如今演奏最频繁，唱片灌得最多的，就是这首。虽然专家们通常更关注他的第20、23和24，但这首第21最有群众性了。
这张唱片的第三个优势，是戴维斯棒下的乐队音色非常细密、滑润，就像他在海顿交响曲唱片中做到的那样。
（摘自《唱片经典》）

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