威虹音响家园

标题: 唱片评论 [打印本页]

作者: weihong 时间: 2007-7-15 09:29
标题: 唱片评论
众望所归

《第一钢琴协奏曲》集中体现了巴托克音乐最激进的一面，刺耳，喧嚣，狂躁不安，既不动听，又难于演奏。首乐章一开头就有令人不安的预示，往下听，其主题特征居然是在乐队作切分节奏的背景配合下，以重叠八度的威猛的钢琴作长达、4次的同音捶击，音乐是这般闻所未闻的冲动，刺激。《第二钢琴协奏曲》的首乐章，乍听起来，仍旧是狂躁不安。节奏短促，铜管乐闪烁的光焰咄咄逼人。然而接下来的慢乐章却枪法一变，鼓声代替了号声，隆隆地滚过，仿佛夜色一阵阵地浓了。

巴托克对先前创作的《小提琴协奏曲》非常喜欢，于是把它的第一乐章用于另一首作品中，另外从他的小品中取材而写了另一个乐章，并于1914年左右把它们组成《二幅肖像》。音乐的两个部分对比性很强，它虽然不是小提琴协奏曲，但在第一段中小提琴独奏却占了很重要的地位，音乐也十分迷人，而第二段则是一首狂热的舞曲。

本专辑的一大卖点就是波尼里同芝加哥交响乐团及指挥阿巴多的精彩现场录音了。该录音还曾荣获1979年留声机大奖、1979年法国唱片大奖、1979年布鲁塞尔西西利亚奖、1980年格莱美大奖、1980年德国唱片大奖，几乎把业界的大奖都囊括了。怪不得《企鹅唱片评鉴》这样评价：“精湛技艺且有一股自发性：芝加哥交响乐团处于上佳的状态，生动的录音。”

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作者: weihong 时间: 2007-7-15 09:37
小提琴家什洛莫·敏茨(Sh-Iomo Mintz)1957年生于莫斯科，犹太后裔，从小和父母迁居以色列，并在那里长大。11岁时，在祖宾·梅塔指挥下，和以色列爱乐乐团举行首次音乐会。1973年，他在卡内基音乐厅举行首演，由斯坦伯格指挥匹茨堡交响乐团协奏。敏茨是位内向的演奏家，他的形象和音乐表现属于深藏内秀的类型。在当今这个崇尚外表华丽的时代，他的光采不免显得黯淡。

门德尔松的e小调《小提琴协奏曲》，这首小提琴协奏曲作于1838-1844年间，于1845年首次上演。他所有的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与贝多芬的D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。

德国作曲家布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》是一部脍炙人口的小提琴名曲，它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目。在音乐爱好者圈定的“十大小提琴协奏曲”里它占有一席，优美而浪漫，旋律性强，容易使音乐爱好者上口。布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》的第二乐章，也就是柔板乐章都写得异常恬美温柔，可以把人引入一种半催眠状态，心理学家把这两个柔板乐章与其它一些音乐的慢乐章编在一起，用于心理临床实验，一个作用是制造一种心理环境，进行语言记忆训练，另一个作用是克服失眠。这张荣获当年法国唱片大奖的唱片如今依旧受到乐迷们的疯狂追捧。两部协奏曲作品皆有强烈的个人风格及令人难忘的感染力，结合无懈可击的技巧……全力推荐!

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作者: weihong 时间: 2007-7-15 09:42
《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。据说格什温是在去波士顿的旅途中创作《蓝色狂想曲》的，他事后曾这样描述：“那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出——甚至是跃然纸上……”由于格什温创作《蓝色狂想曲》的时间十分紧迫，他对配器没有把握，所以这首乐曲最初的配器是由美国著名作曲家格罗菲完成的。后来格什温又为这首曲子重新配器，这也就是现在演出的版本。

巴伯最有名的作品，就是这首《为弦乐而作的柔板》。从一开始就笼罩全曲的那种忧郁气氛究竟得之子何方，只知觉得它似乎表述着一种难以名状的无尽哀思，仿佛可以穿透旷野和低迷的天际，远抵那难以触及的过去和未来，绵绵绝绝，无有终期，在这似人间又非人间的旋律之中，可以让人体会到另一种悲剧般的崇高情怀。1944年荣获普利兹奖的芭蕾舞剧《阿帕拉契之春》，描述资深拓荒者迎接春天降临，同时也向新生代传承经验，让新人们内心坚强，勇敢迎向不可知的未来。

这次重推1984年的版本，而且是以优惠价面市，德意志唱片的目的就是想在乐迷中特别是年轻的一代中普及名家名作，让古典乐继续散发它那经久不衰的艺术气息。

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作者: weihong 时间: 2007-7-15 09:48
勃拉姆斯第一交响曲常被人们称作“贝多芬第十交响曲”，整个交响乐明显的有一种从阴暗到光明的感觉。开始的高音弦乐和低音弦乐的双向对奏加上定音鼓在中央C的敲击有气势地奠定了一个悲剧般的开局，就像黑夜一样。但第一乐章结束得却很柔和，这可能表明作曲家并不像荷尔德林那样悲观一一世界的太阳即将东升。第二乐章用单簧管的配器，带着光辉却不耀人地温暖地层开，有点像德沃夏克的第九交响乐第二乐章。第三乐章引出了正统光明的旋律，简洁的用铜管走出，整个乐思也从慢至快，但有节制；从低至高，亦有分寸。第四乐章像总结一样的将前三个乐章的氛围变换了一下，开始又是弦乐加定音鼓，弱到极强的变化。慢慢的重复了第三乐章的“光明”旋律之后，走出了勃拉姆斯的“欢乐颂”，它也是改自德国民歌，同样也是表达了人们行为的归宿终究还是快乐的意思。

1809-1810年写作酉己乐《艾格蒙》期间，贝多芬浪漫主义的倾向已加深许多，这在一系列的歌曲在《艾格蒙》中已充分显示出来。因为当时对拿破仑一世感到非常失望的贝多芬，适时找到了他所喜欢的英雄人物“艾格蒙”。贝多芬在此戏曲上，除谱写了著名的《序曲》外，其它还有两首克拉芬的歌曲《军鼓声》、《喜悦与悲伤》、《幕间音乐》四曲，场景配乐《克拉芬之死》、《音乐话剧》、《胜利交响曲》等共九曲。曲子以奏鸣曲形式为基础，具有序奏部与尾奏等五个部分，从暗示悲剧的沉重序奏开始，最后高奏《胜利交响曲》，歌颂断头台上的艾格蒙伯爵而结束。

两个深受欢迎的交响曲乐章慕尼黑爱乐乐团和克里斯蒂安·泰勒曼的演奏和指挥下碰擦出激烈的火花，是德意志留声机的又一次重磅出击!

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作者: weihong 时间: 2007-7-16 12:37
“愿高高在上的神以其神光，助可怜的人依此能有所帮助。”这是J.S.巴赫在他的《管风琴小曲集》开头所题的一句话。

J.S.巴赫是一个虔诚的宗教徒，他一共为教堂创作了150首管风琴圣咏曲。管风琴圣咏曲是指根据教堂圣咏旋律作曲的一切管风琴曲。巴赫的职业是教堂管风琴师，事实上，他在生前也是因为管风琴的演奏而闻名于世。他的管风琴作品比别的任何一类作品都要多，不听巴赫的管风琴音乐，是难以了解巴赫的。巴赫从帕赫贝尔(Johann Pachelbel)和布克斯特胡德(Dietrich Buxtehude)这两个完全对立的派别中间汲取营养，把管风琴圣咏曲这种形式发展到了最高境界。他把帕赫贝尔追求的整体性和布克斯特胡德追求的局部的丰富性有机地统一了起来，从技巧上达到了后人难以逾越的高度。人们称这些结合了丰富的想象力和精湛高深的作曲技巧的非凡杰作为“像管风琴本身那样宏伟辉煌，是为上帝的荣耀而精心创作的；它们是至高无上的艺术品，也是滋润心灵的永恒源泉”。

美国管风琴巨擘Michael Mur-ray是杜普瑞的得意门生，地道演奏引爆出管风琴堂皇、雄伟而充满力量与美的音色，置身乐声中，令人赞叹其力量之美。Michael可说是目前世界上排名第一的管风琴演奏家，他在Telarc所录制的数张作品，已被公认将是管风琴演奏的经典传世之作。相信这次他与百老汇Methuen音乐厅里的大管风琴的合作也会一如既往的精彩，敬请期待。

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作者: weihong 时间: 2007-7-16 12:44
1893年，普契尼根据法国古典名著《曼侬·莱斯戈》写了一部同名歌剧，在都灵上演。作为意大利真实主义歌剧的主要代表人物，普契尼在创作题材和内容方面，致力于表现普通人的情感和命运，真实地揭露社会的不平等、不公正，将满腔同情寄予那些心灵美好却遭遇悲惨的小人物。他笔下塑造得最成功的，是一系列感情丰富，悲剧性的妇女形象。《曼侬·莱斯戈》的结构灵活，采用多变的朗诵调和管弦乐交织而成的贯串发展手段，加强了乐队的表现力和地位，音乐的地方色彩浓郁。

当代世界十大女高音之一的Mirella Freni一直认为，了解剧本对深入了解剧中的人物是至关重要的。通常，同一个故事，不同的剧作家会有不同的理解，也会有不同的表现方式。就比如《曼侬》中的女主角来自神甫普莱弗的幻想文学作品，由奥贝尔、马斯涅和普契尼作曲，中间还经过了写剧本人的手。他们每一个人都抓住了女主人公在性格、生活、爱情和死亡过程中的特征。

Mirella Freni既演过马斯涅的《曼侬》，又演过普契尼的《曼侬》。为此，她除了认真阅读了剧本外，还煞费苦心地了解两个作曲家的意图，因此演出了两个不同的曼侬。她迄今已经唱了40余年，也红了40余年，也许这就是她艺术生命持久而旺盛的秘诀了吧。

之前《留声机》杂志给与了极高的赞许，称该版本“音质具空间感，自由奔放，带出剧场感及西诺波里的独有诠释特征，同时充满抒情的暖意”。而“多明戈／高云花园皇家歌剧院合唱团/英国爱乐乐团/西诺波里”这样的组合也是十分吸引耳朵的，你还在犹豫什么呢?

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作者: weihong 时间: 2007-7-16 12:50
5月18日，德意志留声机公司发行中国青年钢琴家郎朗的新专辑一一贝多芬第1、4钢琴协奏曲。该专辑由Eschenbach指挥巴黎管弦乐团担任协奏。附赠的DVD中，还包括了22分钟的郎朗关于贝多芬第4协奏曲的访谈和演出片段。

这是郎朗首次演绎乐圣贝多芬作品的专辑，还未发行时就已吊足了媒体和乐迷们的胃口了。专辑中最出彩的就是郎朗与著名钢琴兼指挥大师Eschenbach的一次质感强烈、透彻非凡的完美合作。

郎朗已经无须在乐迷面前证明什么了，他已经成为国际乐坛的超级巨星。但在评论家那里则是另外一回事，他的迅速走红是不是太快了?他在艺术上是否走向成熟?种种质疑经常出现在媒体评论中。作为郎朗的“粉丝”们都非常期待他在最新的贝多芬协秦曲专辑中能够表现出更为成熟的一面。

唱片一开始，扑面而来的是雄浑厚实的乐队声浪——巴黎管弦乐团纯净、率真的伴奏。从钢琴的第一次进入，焦点就聚集到郎朗这里。他指下的贝多芬第一钢琴协奏曲显示了一种快乐的亲和力，让节奏保持明快和轻盈，间或地出现剧烈的敲击成为乐曲的标点。慢板的旋律线听起来非常精巧，体现出莫扎特式的忧雅。最后乐章有更多的能量释放，并延续着第一乐章的精致处理。对郎朗的真正挑战来自第4钢琴协奏曲。这是一部很深沉的作品，也很适合郎朗敏感的风格。郎朗更多地把注意力放在了作品的均衡和抒情方面。当然，他也不失时机地在第一乐章给自己精湛的手指功夫一次集中展示机会。最后乐章，没有达到塞尔金白热化的水平，节奏有一点拘谨。

总之，这些演出的音乐性足以让评论家们抛开对郎朗的怀疑。希望他们能真诚地聆听，而不是让“年轻”、“不成熟”这样的概念先入为主了。

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作者: weihong 时间: 2007-7-17 14:43
这是环球DG公司为刚刚过世的大提琴泰斗与斗士罗斯特罗波维奇推出的新专辑。其实也是老录音的新版本。这款双张版的CD，收录了罗斯特罗波维奇年轻时的多部经典演录，CD I上包括圣桑的“A小调第一大提琴协奏曲”和舒曼的“A小调大提琴协奏曲”，这两部作品的录音分别出自1953年和1954年，由前苏联老一辈大师斯托里亚诺夫和萨莫苏德指挥全苏广播交响乐团和莫斯科爱乐乐团演录。迄今为止，世界各大唱片公司为这两部大提琴协奏曲经典已经推出了众多的版本，不过，罗斯特罗波维奇的这两款单声道录音无论从技巧。

深度以及录音品质，都显示出大师级的水准，甚至其它版本达不到的高度，CDⅡ上，则汇集厂罗翁演录的比较短小的作品。其中包括肖邦的“引子与波罗乃兹”、帕格尼尼的“无穷动”，还有博罗丁的《伊戈尔王》中的选段。普罗科菲耶夫的芭蕾音乐中的选段等；两张CD上的演录，都出自上世纪50年代的录音：不管是与大型管弦乐团还是与一架钢琴合作，不管是从大部头的协奏曲，到精致玲珑的小品，都显示出这位乐坛泰斗完美的技艺与对作品深入挖掘的深厚功力，以及与合作者精致默契的配合能力。

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作者: weihong 时间: 2007-7-17 14:48
“雨林”推出的唱片，最突出的特点就是大量使用年轻新秀；这位名叫王琚的女歌手领衔演录的这款专辑，便又成其“特色”的一例。据悉，王瑁2000年考入星海音乐学院，2004年甫一毕业，便被“雨林”招入麾下，参与录制了《樱花季》。同年她又加入了南方歌舞团，成为独唱演员。这款专辑起名很别致：直接使用她的名字。要不是看看专辑附上的资料，可能不少听众还不知道王珺是何许人也。既然这样年轻就被唱片公司看好，自然演唱的功夫不俗。专辑共收录了她演录的12首歌曲，其中大多数是适合新生代听众欣赏的流行金曲。当然也有少许民歌老调，唱片的第一曲便是江苏风格的“太湖美”。王珺演唱这样的老民歌除音质上亮度稍欠以外，也很够份。没想到通俗唱法也能将地道的民歌演绎得如此深情，只是太湖的生态环境已今非昔比，近日恰逢“蓝藻”污染，让这样的赞美之歌成为了反讽。欣赏王琚的演唱，总的感觉是她的歌极富青春气息。无论是其他青春少女歌手演唱过的“向左转向右转”、“想把情人留”，还是更带有新潮风格的歌曲“话题”、“美丽的神话”，王瑁的演唱都能找到歌曲的感觉，让人听起来不乏味，再有，她的英文歌曲演绎能力很较强，如那首“决不说再见”(Never Say Goodbye)，吐字行月空腔都没有什么破绽。专辑的录音很注重人声与器乐的平衡，是“雨林”人声专辑中做得较成功的一面。

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作者: weihong 时间: 2007-7-17 14:54
这是两位原籍拉丁国家的钢琴大师少有的联袂演录，因此很值得欣赏收藏。一位是出生于阿根廷阿格里奇，爱乐友们最熟悉的“音乐大祭司”；另一位是出生于巴西的尼尔森·弗莱雷(Nilson Freire,1944-)，其知名度似乎不及阿格里奇，其实他出道较早，演出地点也遍布全球各地，包括南美、欧洲、美国．加拿大、以色列与日本。他于1990年定居巴黎。除了出色的弹奏技巧，微妙的音色与轻松驾驭各种困难乐曲也是弗赖雷最为乐评称许之处。总之，能被ENI列入20世纪伟大钢琴家系列之中，并与阿格里同台灌录专辑，当然吸引了众多乐迷的眼球。专辑收录的主打曲目是拉赫玛尼诺夫为双钢琴而作的第二号钢琴组曲。该曲从时间上看，极富感染力。接下来，是拉威尔的双钢琴圆舞曲，两人将作品中施特劳斯的旋律和印象派的飘渺巧妙地结合起来。最后一曲是卢托斯瓦夫斯基的《帕格尼尼主题变奏曲》，也是作曲家的代表作主一。两位大师又将这部属于20世纪的钢琴作品演绎出了独特的个性。难得的合作演录，难得的版本，绝对值得欣赏收藏。

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作者: weihong 时间: 2007-7-19 15:37
与上一张Melodiya相比，这Tchaikovsky有丰满的低频，通透度却稍嫌不足，分明受制於原版母带：第一乐章10:58处的剪接漏洞，分明是人为失误。虽然如此，这毕竟是我当年迷上古典音乐的缘起，陶醉多日，竞不为意原来是单声道。Tchaikovsky的小提琴协奏曲特多竞奏对抗场面，而Oistrakh雄浑正气的音色，在连番角逐都赢得特别漂亮。请听第一乐章华釆乐段之前的一段短兵相接，Oistrakh先以温柔敦厚化解乐团的猛烈夹击，继而万籁俱寂，独奏琴音如舂蚕吐丝，连绵不绝，温暖人心的单音、双音悬浮空中，轻若鸿毛，但乐音蕴藏的坚稳意志却重於泰山。内章乘着暖意未消，与管弦乐更见水乳交融。终章乐团猝然发难，Oistrakh处变不惊，稍露锋芒，加重擦弦力度，释出适度火花。中段缠绵过後，直驱高潮，Oistrakh不怒自威，Rozhdestvensky也是俄罗斯指挥中最具文艺气度者，这场竞奏斗得有文化，这才是高手过招。

Oistrakh与Rozhdestvensky合作的Sibelius也是感动多於激动。乐团在强奏高潮没有刻意煽风点火，深不见底的latent energy潜藏於较慢的速度与收敛的突强音之中，铜管sforzando以俄国乐团而言，已算克制，是以较少金属声的成份，但不表示震撼力减弱，因为整个乐团以内劲咆哮，那震撼力感受在心中，多於听在耳中。首乐章强韧的华彩乐段过後，交织起另一高潮，这时铜管才露出刚烈的金属味，Oistrakh的琴音这时亦亮出冷锋，卷进乐团凛冽的旋风式结句。内章小提琴的暖意丝毫不减，与乐团深沉的Nordic推进步伐时而对立，时而脗合。虽然也是单声道，Sibelius的录音效果比Tchaikovsky好得多，(有可能後者碍於是现场录音)，质感更实在，否则终章是必大煞风景，弱音器小号的距离感虽未及取访内晶子的Philips版多声道SACD的层次分明，也算不俗。Sibelius为小提琴与乐队写过六首谐谵曲，录音一向不多，Oistrakh当年的Melodiya/Angel S-40020大碟也只配搭这两首。

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作者: weihong 时间: 2007-7-19 15:51
早一阵子介绍过一位亲美歌甜的女声演绎，她的名字叫童丽。妙音唱片公司很短的时间又为这位靓声女后制作出新一辑靓绝人寰的专辑，证明她的认受性绝非一般。事实上童丽的歌腔一出，确实有吸引乐迷的魅刀，在上辑专集已经听出耳油。今次新专辑就更为吸引，《烟花三月》收录了十四首极吴的中国小调歌曲，风格更为广阔，换句话说軏更显现土她美妙可人对完美腔喉。聆听她的歌声，特别有一种亲切热诚的感觉。她的声线十分温柔，很容易就令阁下在一瞬间产生悠然神往，美态与清纯的唱腔会吸引阁下一首一首歌曲慢慢细听，不知个觉又舒服地听完一遍。一份轻松的感觉，一份真挚的情怀，一段温馨的乐韵，一副甜美的歌声，就是在每一首曲中蕴藏的真谛!歌虽甜，但乐亦要美，才能有更好的聆听双果，这辑录音绝对没有马虎，编曲亦十分落本钱，用了很多中国乐器来衬托，编得好亦奏得炒，故此出来的音响效果又是无懈可击，这群来自广州的中乐手己经是录音的奇才，在不少的唱片中乜经常发现他们的踪影。

童丽不但演绎普通话曲目娇甜细腻，原来唱广东话歌曲更见惊喜，《武侠帝女花》在言乐伴著她的唱腔一现，简直是完美的演绎，她的音质有知张德兰的演绎，甜美得来有浓郁的韵味，聆听得特别舒服。锋音制作万固采用XRCD2数码处理，整体音乐与言响效果更见完美，又一辑展示靓声女后重丽的最美音乐，乐迷岂能错过。

曲目:
01.太湖美
02.烟花三月
03.葬花吟
04.十送红军
05.失恋追想曲
06.月之故乡
07.望春风
08.武侠帝女花
09.你可知道我爱谁
10.初一到十五
11.长相依
12.山歌姻缘
13.情迷
14.春光美

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作者: weihong 时间: 2007-7-25 14:31
布达佩斯节日乐团
指挥伊凡·菲舍尔
华丽卓绝的罕见施特劳斯芭蕾舞作品在此被重新挖掘

理查.施特劳斯的《约瑟夫传奇》(1914)是一部非凡之作。在斯特拉文斯基的《舂之祭》后，贾吉列夫(Diaghilev)委托施特劳斯也创作一部类似的作品。但尼金斯基(Nijinsky)无法接受施特劳斯为他的角色而度身定制的配乐，称其为“无法闻之起舞的音乐”；随后，年轻的马辛(Massine)顶上了这个角色。不过尼金斯基还是在这部不一般的作品中留下了特别的烙印：他要求加入一段为半裸的土耳其拳击手所作的幕间舞，而这段舞蹈与整部基于圣经故事的作品毫无关联。作品的主要情节是：波提乏(Potiphar)的妻子试图诱惑约瑟夫失败，然后自杀。心存疑虑的波提乏折磨无辜的约瑟夫，后者最终被来自天国的天使所拯救。

施特劳斯为这个舞剧配上了带有强烈感官色彩的音乐，某种程度上汲取了他以前一些成功作品(尤其是《莎乐美》)的精华,例如开始处戴着面纱和不戴面纱的女人们充满色欲的舞蹈，以及由表现欲望燃烧的”苏拉米特之舞”(Sulamith’s dance)所营造的高潮。而雄壮的《阿尔卑斯山交响曲》、充满激情的《唐璜》、夸张的《英雄生涯》、以及《死与净化》等作品都或多或少在《约瑟夫传奇》中留下了影子(唱片内册说明书中包含了详细而精准的作品评述，帮助乐迷将施特劳斯超凡的谱曲与相应的故事情节结合起来欣赏。)

由伊凡·菲舍尔(1van Fischer)指挥扩大了编制的布达佩斯节日乐团的演出气势恢弘，在作曲家强调的地方表现出了顶级的感官效果；菲舍尔还着力将施特劳斯潜藏的抒情脉络用充满情欲的手法不着痕迹地向前推进，直至最终的高潮。这部作品用华丽的环绕立体声来表现再好不过，Channel Classics公司的录音团队完美地完成了这项工作。

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作者: weihong 时间: 2007-7-25 14:38
巴赫《无伴奏小提琴．qt曲》选曲
小提琴杰奎琳·罗斯
一流的表演赋予巴赫的无伴奏小提琴作品以深刻的内在生命力

随着这张唱片的发行!杰奎琳·罗斯(JacquelineRoss)完成了对巴赫小提琴无伴奏作品的“跋涉”，她的处理由始至终保持着高度的内在统一和与众不同的声效——轻快、活泼，但又极富个性。罗斯不用担心对于她音质的诟病——确实，她可能会因为没有很好地区分巴赫音乐中的强弱对比而受到指责，但事实上完全不必如此。她的演奏所指向的．是最具感染力的音乐彼岸。从细枝末节中跳出，通观全局，她的音乐是一流的：表达极有内涵，赋予音乐以深刻的内在生命力：而且．在两首帕蒂塔里，那些舞曲中所散发出的旨趣都体现出一种强烈而令人信服的思想特质。

有时，她会刻意使用单独的语汇去削弱一个乐章的内在动力。这一点在BWVl006的吉格舞曲乐章中体现得格外明显，因为前面的布列舞曲还是典型的活泼、健康风格。另一个明显的例子是BWVl004中的库朗特舞曲：由于曲中随处可见的难于处理的大跳和极具挑战性的弓法，这是一个经常会听起采很不“悦耳”的作品、不过，这些情况在此都不存在：星罗棋布的节秦跳动与当前小提琴演奏中流行的“三音弓法”完美结合(tripletmotion，是当前西方小提琴演奏界盛行的取代“duplerhythms”的一种演奏法,因主要针对运弓,在此暂译为”三音弓法”——译者注)。

BWVl004中那个著名的《恰空舞曲》以及前两个乐章都可谓巴赫小提琴作品中的登峰造极之作——其中包含了小提琴演奏所能达到的最为艰深的对位技巧。罗斯对巴赫的和弦处理显得和谐，悦耳而毫不乖张：几乎所有的和弦都铺展成”2十：”式，忽略其与琶音演奏的区别．以使其能够回归到18世纪的小提琴演奏道路上来。与这样的演奏随之而来的，和没有总是很清晰地突出和弦的冠音和根音一样，作品中的节奏效果也被削弱。

这是一张人人都值得一听的唱片；罗斯以”音乐”为中心的成熟表演，带给我们的不仅仅是音乐，还有无穷无尽的精神享受。

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作者: weihong 时间: 2007-7-25 14:46
布鲁克纳第九交响曲
北德广播交响乐团
指挥君特·旺德
从音乐见地的角度而言非常优秀，但演奏本身不甚完美

布鲁克纳的《第九交响曲》似乎在君特·旺德(Ctinter Wand)所钟情的作品万神殿里占据着一个特殊的地位。在过去的14年里他一再地指挥上演这部作品，并且先后对它进行了三次录音。而在这些演绎版本中，1969年的科隆版是最令人赏心悦耳的．它是三个录音中速度最快的一个，也是最简洁直率的一个。你也许期待的是1988年在施莱斯维格—霍尔斯坦(Schleswig-Holstein)艺术节期间旺德与北德广播交响乐团合作的那个速度更慢的版本，因为它是在吕贝克大教堂里录制的。不过，如果假设之所以放慢速度完全是因为指挥家为了顺应吕贝克大教堂传声的共鸣空间，是很不现实的．因为他最新版《第九交响曲》的速度仍然是偏慢的——很显然，指挥家的音乐视角也是有一个演进变化的过程的。

吕贝克版有很强的声场空间(由北德广播交响乐团与Harmonia Mundi德国公司共同制作，由EMI唱片公司抢在RCA兼并德国HarmoniaMundi之前予以推出)!诚然，这个版本中木管乐器表现的细节被隐藏得非常深；不过，作为现场版《第九交响曲》的一个范本，它被认为是契合了作曲家成长，生活的自然环境的意蕴而赢得了众多的首肯。旺德的录音室版本同样不乏那种氛围及深度的洞察力。

在科隆他是与一个特殊的专家级的广播录音团队在一起工作，而他们之间更近的一次合作就是眼下这张录制于汉堡音乐大厅的唱片。如何让乐队的摆位和拾音系统的摆放位置(尽可能地)适应布鲁克纳作品的特殊要求，一直是旺德的探索内容。说句中肯的评语：从音乐见地的角度而言，科隆版和汉堡版都堪称是最棒的两个录音、留意这次与北德广播交响乐团的合作，本人猜测旺德或许对他在吕贝克韵那次经历还心存疑虑。不幸的是，这最后的演绎是三个录音版本中对于管弦乐团驾驭最缺乏把握的一次。在演奏的某些段落里乐队呈现出一种疲惫的感觉，这在作为终曲的第三乐章慢板里尤为明显．很难相信这是出自于旺德的诠释、比如在结尾处大号的演奏出现了某些破音；再比如在返回开始主题的标记“E”处(8分53秒)也出现了一些非常零星的间断。这也许是编辑上的失误，但其他的毛病也还存在。诚然，这是一部非常复杂的作品，可是那些伟大的诠释版本——如朱里尼的、卡拉扬的、包括旺德自己早年的经典版本，可都没有允许音乐上或精神上的压力去损害到演奏家们对于演奏的控制力呵。

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作者: weihong 时间: 2007-7-25 14:56
海菲兹珍稀录音
勃拉姆斯第一小提琴奏鸣曲；格里格第三小提琴奏鸣曲；萨拉萨蒂
西班牙舞曲；柴科犬斯基连斯基的咏叹调等
小提琴雅沙·海菲兹
钢琴伊曼纽尔·贝。伊西多尔·阿克隆．塞缪尔·肖茨诺夫

弦乐作品爱好者的天赐佳肴：独奏家如火的音色与飞速的运指使其鹤立鸡群笔者在几年前欣赏托沙·塞德尔(ToschaSeidel) 1931年为美国哥伦比亚公司录制的勃拉姆斯第一奏呜曲的78转唱片时，曾经思忖：RCA没有请海菲兹录制这部作品真是非常遗憾的一件事。想象一下，要是能够在同一个曲目上，比较伟大的列奥波德·奥尔(Leopold Auer)的两位明星高徒的演奏艺术是何等地吸引人!后来有传言称海菲兹其实录制过勃拉姆斯的第一奏呜曲，只是当时RCA取消了发行计划。现在这个录音终以其惊人的光辉展现在我们面前。与塞德尔的版本相比，海菲兹的演奏远不如其宏大(至少在前两个乐章如此)，分句也没那么灵活，但却一点没有丧失感人的力量。也许你会觉得作品的开头演得稍稍严肃了些，但其后的乐段具有难以言状的表现力：海菲兹演奏艺术的特质在此得到充分展现：快且精准的颤音、变化精妙的弓法(特别是快速奏出的短小乐句)、敏锐的音调变化．以及海菲兹于二战后特有的一种不经意的粗糙感。这种粗糙感也许是这个录音被束之高阁的原因之一；可是要知道在海菲兹无数的录音中，类似的小问题并不鲜见{例如勃拉姆斯的第二奏呜曲)。考虑到海菲兹的演奏充满如此的紧张感，如此热情，如此富有诗意，音色上如此吸引人，这些小问题我们当然可以忽略不计。

笔者依然喜欢塞德尔的版本．对塞德尔的伴奏者阿图尔·菜塞(ArthurLoesser)更是欣赏有佳。在勃拉姆斯第一奏呜曲和格里格第三奏呜曲中(Pearl公司把这两个曲目和勃拉姆斯第二奏呜曲搭配在了一起发行)，莱塞的演奏充满想像力；而相形之下，伊曼纽尔·贝的伴奏偏紧，有被过度压制的感觉。笔者在第二乐章的最后几分钟比较了两个录音：塞德尔轻柔的演奏展现了超脱的境界；而海菲兹的音色纯；争、充满热情——这也从侧面反映了两对合作者演奏的效果差异。海菲兹在格里格第三奏呜曲中表现得更棒，颤音音阶有力而辉煌(末乐章的第二主题)，整体效果如同我们所期待的那样“电闪雷鸣”。他在慢乐章的演出类似于几年前RCA《海菲兹选集》LP版(CD的第三卷中)首次发行的那个版本；与走抒情风格的塞德尔相比，海菲兹显然更加专注而机敏。当然，RCA在这个曲目上一直有张王牌，即克莱斯勒和拉赫玛尼诺夫1928年合作的录音。克莱斯勒充满光泽的音色与拉赫玛尼诺夫温和的伴奏形咸了鲜明的对比。与此相比．海菲兹的版本不算理想,当然问题并不出在他身上(塞德尔的搭档莱塞再次胜过了海菲兹的合作者贝)。海菲兹的琴声本身就是一个神奇无比的，独特的世界，而本录音属于他最具魅力的演出之二(对于当年不出版这个录音的原因，笔者感到无比困惑)。他将雄尼亚夫斯基和拉莫的作品演奏得华丽而充满智慧，柴科夫斯基的曲子也显出他闪亮的音色。

海菲兹曾经录制过令人眼花缭乱的萨拉萨蒂的《木屐舞曲》，而这个录音中的演奏更是增添了细致而强劲的变化，在与伊西多尔·阿克隆(1sidorAchron)合作的《巴伦西亚》中．我们可以惊奇地发现，海菲兹在严格的小提琴演奏练习之余，居然有时间可以练出这么一手扎实的钢琴工夫。但这就是毅力的体现。

总的来说，这是一张非常有价值的专辑：对于小提琴爱好者来说，就好比歌剧爱好者发现了一部新的卡拉斯大作一般，其瑕疵几乎可弃而不谈。琼·塞缪尔斯(JonMSamuels)完美地转制了这个老录音。

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作者: weihong 时间: 2007-7-25 14:57
钢琴／小提琴雅沙·海菲兹
演唱宾·克罗斯比
钢琴伊曼纽尔·贝、米尔顿·凯耶
萨尔瓦多·卡梅拉塔管弦乐团／指挥萨尔瓦多·卡梅拉塔
维克多·扬管弦乐团
棒棒糖?是的，不过海菲兹一定已经品尝过它们了!

海菲兹的整个艺术生涯几乎都在为Victor和RCA录制唱片。然而从1942年开始，美国的唱片工业与音乐家联合会发生了争执，当美国Decca公司先行一步与联合会达成和解时，他们便抢先把海菲兹收进了自己麾下．因此便有了我们这里所看到的40-odd 78转速的珍贵唱片。

专辑中收录的全部都是相对独立的短小曲目．并以”棒棒糖”模式再现了海菲兹的神韵。很多都是改编曲，这些作品来自德彪西、拉威尔、斯蒂芬·福斯特,格什温以及其他古典音乐作曲家。另有一小部分是不为我们今天的听众所熟知的作品。除了与萨尔瓦多·卡梅拉塔(Salvatore Camarata)和他的乐团演奏的《白色圣诞节》之外，其他曲目都能给人留下深刻印象。突出的明暗色调对比、情感的深度，以及令人目眩的演奏技法……海菲兹的演奏都堪称完美。其中也充盈着海菲兹充满想象力的智慧的闪现，例如他在罗西尼的“Largo alfactotum”或魏尔的《三分钱歌剧》“Mack the Knife”唱段改编曲中的表现。

这套唱片曾被纳入由RCA发行的“海菲兹全集”;但这次推出的版本在曲目编排上更加周密。录音时间的跨度较大：最早一首从1944年10月开始录制，而最后一首1946年7月才录制完成——是与维克多·扬管弦乐团合作的乔斯林的《摇篮曲》，宾·克罗斯比(Bing Crosby)担纲了其中的演唱部分。此外,专辑还附赠了一小段有意思的录音：海菲兹亲自在钢琴上演奏的自己创作的流行小曲．这无疑为这张唱片增添了不少情趣。

这是一张散发着永恒的艺术气息。容纳了各种各样风格的音乐的唱片，DG公司为此还增加了立体声音效，只可惜这些谨小慎微的工作对一张历经了时间洗礼的老唱片来说几乎没什么意义可言。

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作者: weihong 时间: 2007-7-25 16:01
科恩古尔德为小提琴与管弦乐队而作的协奏曲；罗饶主题与变奏；为小提琴与管弦乐队而作的协奏曲；韦克斯曼卡门幻想曲
小提琴雅沙·海菲兹
大提琴格雷戈尔·皮亚蒂戈斯基
室内管弦乐团．达拉斯交响乐团．洛杉矾爱乐乐团．RCA Violin管弦乐团
指挥阿尔弗雷德·华伦斯坦，唐纳德·沃里斯，瓦尔特·亨杜

好莱坞的电影音乐制作人专门为海菲兹量身定做的乐曲本身并非一流杰作，但演奏却让人目瞪口呆

在这张唱片中，海菲兹充满魔力的演奏能令你目瞪口呆，这四部作品是好莱坞的电影音乐制作人专门为他量身定做的，值得一提的是，这几位作曲家都是欧洲移民，科恩古尔德这位少年时代便显现出独特天分的作曲家并没有履行青年时期追求技术炫耀的约定，他运用自己的电影音乐中的素材创作了这首小提琴协奏曲——这些素材包括《又是一个黎明》、《锦绣山河》、《风流世家》以及《乞丐王子》——该作品与罗饶．韦克斯曼的创作大相径庭。罗饶应海菲兹之约迅速完成了协奏曲的创作，但与海菲兹就一些细节问题商讨了18个月之久，最后，这部作品出现在了他的电影《福尔摩斯的私生活》中。韦克斯曼的《卡门幻想曲》也成为电影《银海香魂》中的配乐。罗饶的《主题与变奏》是一部高度发挥了小提琴演奏技巧的作品的中间乐章．为格雷戈尔·皮亚蒂戈斯基(在本录音中担任大提琴演奏)与海菲兹而作。

从音乐的角度看，几部作品都不能算做是非常优秀的杰作，但经过海菲兹的调理，作品的艺术性得到了很大提升，并闪现出很多亮点。如果说科思古尔德的作品表现出引人注目的主题动机的话，那么罗饶的音乐便总是具有优雅的匈牙利气息(更加贴近柯达伊而非巴托克)．同样魅力非凡，而韦克斯曼的作品则充满了激情辉煌的热烈气氛。韦克斯曼的作品录制于1946年，因此，即便经过数字化处理，唱片的声音依然带有不平滑的棱角。；其他作品都是在多年后录制的。科恩古尔德的作品录于1953年，罗饶的协奏曲为1956年，而《主题与变奏》是在1963年。唱片说明书中并未提到这一点．只注明了罗饶的两首作品是立体声录音，但在聆听到小提琴令人惊异的演奏后，很少有人会对其录音方式产生关注——无论录音的质量如何，独奏乐器的表现力都依然那样逼真。较为宁静的段落中能够被觉察到的轻微噪音也不足以转移人们对海菲兹的注意力。而理查德·弗瑞德(RichardFreed)见闻广博的文字说明则为我们提供了很多辅助信息。

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作者: weihong 时间: 2007-7-25 16:19
嘉布里埃利合奏团
指挥保岁·麦克利什

艺术大师的声音：从修道院去往天国的隔世之旅“静穆和从容”，保罗·麦克利什(Paul McCreesh)对塔利斯的《求主怜悯》(Misererenostrl)做出了这样的评价-不要被轻松外表所迷惑，在这一用音乐铺成的通往天堂的特殊道路上，构成“路面”的材料在大小和材质上均各有特点，其中，约翰·谢帕德(John Sheppard)的名作《米提亚的生活》是最坚实和崎岖不平的。

令人难以置信的是，这张唱片仅仅是该作品的第二次亮相(第一次录音来自塔利斯学者合唱团，Gimell公司发行)、麦克利什版比前一版本长达20分钟的演唱快了足足有两分钟之多，因而营造出一种浓密的复调感觉，并将这种“浓密”一以贯之，以取代那种比较开阔、松弛的处理手法、这张唱片中的作品不仅仅是铺在道路中间的鹅卵石，比如威廉·哈里斯(William Harris)以及理查德·罗德尼·贝内特(Richard Rodney Bennett)的作品，它们是如此地接近，碰撞并闪耀出的光芒让严格的年代界限都变得模糊。霍尔斯特的《含笑告别》(Nunc dimittis)开头部分出现的和弦自然而和谐，完全是塔文纳式的，而终曲部分；隆观的叙述方式则让我们想起谢帕德。这也是嘉布里埃利合奏团(Gabrieli Consort)体现大师风范、带给听众意外收获的诸多地方中的一处。

除此之外，豪威尔斯(Howells)的《带给他》中悲痛而不谐和的爆发以及《雅典娜之歌》的高潮，全然没有为管风琴震耳欲聋的巨大音响所淹没，正如作曲家所期待的那样．这些地方很好地对音乐的整体起到了支撑的作用；在其他作品的演绎中,艺术家们的处理并不与极富刺激性的作品选段完全一致．在巧妙而富有共鸣的录音中，演唱者们的声音有如半透明的光环，和谐一致而丝毫没有离散感。艺术家们对帕森斯(Parsons)《圣母颂》的处理是如此地精心细致，你很难找到这样的优秀版本：每个乐句都有了自己的价值，让你感受到了纤细、精致，以及不断增长的信心。正如麦克利什在唱片内册中所写的那样：我们已久未亲近晚祷合唱了。

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作者: weihong 时间: 2007-8-4 12:05
经典的录音，伯恩斯坦自弹自指《蓝色狂想曲》。这个再版由《蓝色狂想曲》搭《梦断城西交响舞曲》变成搭巴伯《弦乐慢板》加柯普兰《阿帕拉契之春》(即等同Galleria那一次再版)，音乐会上加奏的盖希文第二前奏曲也没有了。伯恩斯坦年轻时已锺情《蓝色狂想曲》，经常练弹那一份钢琴独奏版本的乐谱，但他後来才发现钢琴独奏改编版本与乐队伴奏版本的钢琴分谱是不同的，只是往後他与乐队合作的演出，仍会坚持弹奏那个不同的钢琴独奏。洛杉矶爱乐不是伯恩斯坦的最亲密战友，却有一段渊源：他在廿六岁第
一次指挥《蓝色狂想曲》，乐队正是洛杉矶爱乐，而独奏是盖希文的好友Oscar Levant。这个速度对比夸张的《蓝色狂想曲》让伯恩斯坦充份发挥(甚至炫耀)自己的爵士乐感。懒洋洋的引子，之後不断转换的速度，伯恩斯坦演活了一个率性随意的《蓝色狂想曲》，很有乐队与他一起jam出来的味道(当然，大家都是看谱的)。

伯恩斯坦在《弦乐慢板》示范了高潮是如何构成的：起初的淡淡忧愁，到接近尾声的力竭声嘶(听著那些运弓擦弦的杂声总教人想到全个弦乐团的弦线是否同时断掉)，再到最後的余音未尽，是一次美妙的音乐历程。《阿帕拉契之舂》在伯恩斯坦手上变成一次夺目耀眼的旅程，他的柯普兰总是充满火花与激情，这又是一例。

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作者: weihong 时间: 2007-8-4 12:18
标题: REN 51222
这个录音至引人人胜之处是碟中10首音乐皆有一份可轻易触动听者动作神经的元素，聆听时，我的身躯总会不期然随着那明快的旋律摇摆不停——实在动听非常！

10首音乐，六首为纯器乐作品，而其余四首为男女合唱或男女独唱歌曲，全部皆为一些节奏感明快的录音。或许是由於编曲出色、玩奏精彩及录音质素上乘，当音乐开展後，是具有一份令人不愿停下来的魅力。

第一首Give Me The Reason是一首以几支色士风作主奏的音乐，色士风的声响细致明亮，彼此间的呼应性实在一流。第二首刊My Baby Comes Home是以结他加Tenor色士风主奏的乐曲，引子由结他Solo开展，那水汪汪的音质，令人听得如痴如醉。第三首There's Nothing Better Than Love是一首旋律优美的男女合唱曲，男声磁性细腻，女声纯厚优美，相互对唱时，单是那份自然连贯性已突显出这个录音的质素有多高。第四首For You ToLove以钢琴作主导，负责和唱的几位歌手的音色美得不可方物，主奏钢琴的质感强烈，叮叮当当生动非常。第五首If This World Were Mine之中那旋律极浪漫的Alto色士风的声音甫一响起，已直鎚我的心窝!如阁下听来无动於衷，若非冷血即表示器材的音乐感不足。第六首The Glow of Love中的低音从容柔韧，效果极扣人心弦，是一段相当考机的录音。第7首SoAmazing中的女声感性感人。第8首The Night I Fellln Love的Soprano色士风姿态撩人，电bass张力感十足。第9首Don't Want To Be A Fool的木结他以及第十首Superstar中的男声，讲自然度，是满分的表现。

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作者: weihong 时间: 2007-8-4 12:58
Reference Recordings  RR-110

   RR这张於今年1月5及6日在美国德克萨斯达拉斯Meyerson Symphony Center灌录、由Timothy Seelig领导The Turtle Creek合唱团演出的《Serenade》是本年度迄今为止我所听过至感人的男声合唱发烧CD。

   合唱团的音色不但细腻无匹，且那份仿似是浑然天成的连贯性以及各声部的明确情感高低起伏，听罢能令人感到一份宁静的、沉着的、安祥的感觉!由於录音出色，在歌与歌
之间，只要重放的器材具水准，听者是不难感受到Meyerson Symphony Center的堂音是多么突出。讲空气感，RR这张新作更超越了自家昔日的同类制作!

《Serenade》碟内共收录了17首歌仔，皆是一些旋律细腻及非常感性的歌曲。部份曲子用非英语演译，因此在导听小册有每一首歌曲的英文歌词或英文翻译。我曾分别在日间以正常音量与及於夜阑人静的凌晨时份以相对较细的音量聆赏过由Turtle Creek Chorale百多位成员为我带来的16段美妙乐韵，音效同样出众，音乐气氛同样感人。之不过讲格调，无可否认是以正常音量聆赏时更能令人听得赏心。
坦白讲，合唱团的录音我虽然听过不少，但是清一色由男团员组成而又具水准的，我的收藏实在很少。本碟是表表者。

《Serenade》16首歌曲，大部份为无伴奏合唱。碟内有伴奏的歌，配器亦十分简单，当中只有小提琴、中提琴、大提琴、倍低音大提琴与及piano／celeste。领唱与及和唱的声部是令人难以想像般明确，当低音声部响起时，如器材的分析力上乘，你可以感受到当中的情感变化是超乎寻常的；指挥、演唱者以至录音师的功力，在此可见一斑。此外，如功放的连续性功率输出水皮，在全团多声部大合唱时，人声会变得单薄及吵耳呢。

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作者: weihong 时间: 2007-8-5 12:37
标题: 浦契尼：杜兰朵公主
帕华洛帝、苏沙兰演唱，祖宾梅塔指挥伦敦爱乐管弦乐团，Decca 4142742

在本片中，你可以听到录音史上最光辉雄美(既雄壮又美)的『谁都不许睡』，尽管某学究派音乐迷会告诉你一堆你认识或不认识的名字，告诉您他们演出的卡拉夫王子真正的戏感十足，他们唱的『谁都不许睡』才是真正的感人至深。但笔者要严肃的告诉大家，或许主观的认定演唱的情感表演大家只能各说各话，但讲到录音上的重现，帕华洛帝在本片中表现的惊人能量，在Decca录音师JamesLock以绝顶技艺录制後，表现的效果绝对是千古一人。别讲到最後的大合唱，光是『谁都不许睡』一曲，帕华洛帝能量十足又充满金属感的惊人声音，就足够让许多系统脚软阵亡了!

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作者: weihong 时间: 2007-8-5 12:39
标题: 竖琴协奏曲集
罗贝丝竖琴演奏，布朗指挥圣马丁学会乐团，Decca 4257232

本片收录了音乐史上最有名气，包括韩德尔、迪特斯多夫和波阿地欧等巴洛克时期作曲家的竖琴协奏曲珠王作品，演奏竖琴的罗贝丝和布朗指挥的圣马丁学会乐团，郡是演奏此类音乐个中好手，而担任录音工作的巨匠Kenneth Wilkinson，则完整地纪录下各种乐器的漂亮质感、并营造出极为优异的空间感和定位，让音乐更是活生无比。这些音乐的动态并不大，也没有能量惊人低频，即使你使用的是小型系统，也应该要让系统表现出本片的录音之美才是。

那么用大型系统的人呢?Wilkinson和後制人员可能没有发现，或是发现了没有想要处理，居然让录音场所附近地铁发出的低频噪音，也在录音中重现。如果您家中有幸(或不幸)拥有巨型系统，可以发出完整的极低频，在片中听到的极低频地铁噪音，应该是可以听出方向性，而非只是无意义辘声。使用家庭剧院系统的，还可以用不片来测试家中系统的超低音是否有调整到位哦!

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作者: weihong 时间: 2007-8-8 10:52

巴托六首弦樂四重奏1989年度最佳室樂碟

由四位青年弦樂演奏家組成的愛默遜弦樂四重奏是演繹巴托作品的權威室樂組織，他們每年巡迴世界各地演出，節目中例必有巴托的弦樂四重奏，在成立後的第三樂季（1979-80），適逢巴托百年祭，首次舉行演出全套巴托四重奏的創舉，自此奠定其演繹巴作品的權威地位。他們延至1988年才為DGG灌錄巴托這輯弦樂四重奏全集，推出後即奪兩大重要唱片獎，包括 1989年度「留聲機」全年最佳唱片大獎和1990度「格林美」唱片大獎。

這是最靚弦樂四重奏錄音之一，四位演奏家所採用的均屬十七、八世紀義大利和法國名家製作的古董名琴，包括首席Eugene Drucker所採用的史特拉狄樺利製於1686年的古琴。四件樂器均衡混成一體，音色光彩純美，剛柔並重，充份發揮巴托作品音色變化多彩、對比強烈和富戲劇性效果的特點。

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作者: weihong 时间: 2007-8-8 10:54
标题: 貝多芬交響曲精選譚斯達演繹名錄音
大師級指揮家譚斯達（Klaus Tennstedt）的貝多芬交響曲及前奏曲集，製作於1984-1991年間。其中《英雄》交響曲是1991年在倫敦節日音樂廳演出時的實況錄音，《田園》和第八交響曲則於1985-6年安排在EMI著名的堂道第1號錄音室進行，至於四首前奏曲 -《普羅米修斯的創造》《柯里奧蘭》《艾格蒙》和《費得里奧》於1984年在同一錄音室製作。

EMI的錄音以音樂感濃郁和充滿活生感深得樂迷歡心，而譚斯達的演繹，有一種特殊的高貴華麗的氣質，聽來極有說服力。倫敦愛樂團在他領導下全情投入，表現完美無瑕，現在有機會重溫大師的名錄音，同樣令人興奮感動。

編號：EMI 3 71462 2 4（2CD）

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作者: weihong 时间: 2007-8-8 10:58
标题: 古樂品牌原汁原味製作認真如藝術品
自接觸古典音樂唱片以來，最欣賞的品牌是德國唱片公司旗下兩個品牌之一的Archiv，以製作前期古典音樂（巴洛克時代作品）為主，所有出品比同一公司另一更為人所熟悉的黃標簽DG，製作得更認真。在LP時代，每張唱片的封套包裝得像一部高品味的精裝文學或藝術名著，內文解說資料豐富有如學術論文，可作為音樂學院的材用。
本人有幸擁有一套Archiv出品的《巴赫全集》，雖然我早就將所有的LP收藏全數送給當時還未升格為大學的浸會書院音樂系，但就捨不得這套《巴赫全集》，現在連同DG的另兩套歷史性套裝LP：《卡拉揚貝多芬交響曲全集》白羊皮盒裝限量版（香港區只分配到五十套，我擁有的是附卡拉揚親筆簽名編號No.1的那一套）和全球每個大城市只分配到一套的非賣品，現代音樂作曲大師《史托豪遜作品集》仍珍藏在我的辦公室內。這是我從事古典音樂唱片推介工作幾十年來，唱片公司送給我的最難忘的紀念品，亦是最有價值的回報！

Archiv的錄音亦是一絕，就算是早期的製作其音效之活生感和音樂感亦遠優於同時代的其他製作，聽起來如在現場欣賞一般感受！

這品牌充份顯示其對保存優質文化負上任務，並不受市場主導影響，他們認為值得介紹和保留的作品，不管是否有銷路，都會盡全力去推廣，例如這款十七世紀德國著名文化城市德累斯頓作曲家Johann David Heinichen的12首協奏曲集，就不是熱門的巴洛克時代的作品，但卻是那時代極有代表性的同類樂曲，其成就絕不比其他同期著名作曲家低。這套協奏曲集，配合著名的仿古樂團（科隆古樂團，Reinhard Goebel指揮）完美的演奏，和充滿活生感高度傳真的錄音，活現巴洛克時代音樂的神髓，音色華麗，節奏輕快活潑，帶來美妙的聽覺享受！這廿世紀九十年代的錄音，先後獲得1993年度「留聲機大獎」和1994年的「德國唱片大獎」。

編號：Archiv 477 6330（2CD）

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作者: weihong 时间: 2007-8-12 09:56
能够一次过让乐迷与及音响发烧友体验到中国当今五大录音师——陆晓幸、张小安、陈珞、邵军以及万小元的精心杰作，我想除了这张柏菲出品的《非同凡响No．1》外，暂时应该没有别的选择。

这张录音的原版於去年下旬推出不久後，由於演译俱佳而受赞赏，至於那些耳朵特别『闱尖』的音响发烧友更视《非同凡响No．1》为音响器材低频下潜力、瞬间响应、动态对比、音响舞台三度空间感是否了得的试金石：据说这张具照妖镜般实力的发烧录音，曾令不少音响组合大出洋相；希望你不是其中一位!

原版已大受赞美，再版当然不容有失。我在初聆时先作粗略比较，每一轨只重播大概一分钟左右，已明显察觉这张经JVCxrcd2混音制模的再版，无论动态对比、低频下潜力、瞬间响应以至音响舞台的三度空间感，都优于原版。此外，其全频段的透明度、密度感以至各主奏与伴奏乐器的质感和人声的自然度，更明显把原版大幅比了下去。

xrcd2再版中的花木兰——出征中的鼓声质感更强，乐师手起棍落时从鼓皮所产生的强烈余震可令听者更准确地感受到鼓的位置以及尺寸。大鼓细鼓齐鸣时，不同音程的鼓声较原版更清晰分明，於一些分解力高的音响器材中重播，一丁点儿混浊感也没有。相对地，原版稍为含糊了一点!

至於梅花三弄中的人声，个人觉得原版存在着一份乾涩感：但这份我认为未尽善尽美的环节，於xrcd2再版中已去芜存菁，人声显得极自然细腻，且咀形亦相对地收细了。聚焦力更强，立体感更突出。

由国家一级录音师张小安负责的蔓延，可说是一首美得像只应天上有的乐曲。不但弦乐细腻无匹，且人声升key高唱时的跌宕感，是非常骇人听闻的。这是功力的见证。

唱片内容：
1.花木兰——出征（打击乐）04：42
录音师：陆晓幸
演奏：澳大利亚打击乐团

2.梅花三弄（歌曲）04：56
录音师：陈珞
演唱：古璇

3.金沙滩（中国民族管弦乐）10：40
录音师：邵军
演奏：中央民族乐团

4.蔓延（歌曲）04：16
录音师：张小安
演唱：谭晶

5.掀起你的盖头来（铜管五重奏）04：33
录音师：万小元
演奏：中国铜管五重奏组

6.送别（歌曲）06：37
录音师：陈珞
演唱：崔峥嵘

7.亮剑（男声合唱）03：05
录音师：张小安
合成录音师：陈珞
演唱：北京室内男声合唱团演唱

8.绒花（歌曲）04：16
录音师：万小元
演唱：谭晶

9.二泉随想（小提琴与乐队）07：04
录音师：陈珞、张军军
演奏：刘云志
协奏：中国交响乐团

10.罗马松树——罗马大道06：05
录音师：邵军
演奏：奥斯陆交响乐团

专辑介绍：
澳大利亚打击乐团亲临上海录制
中国国乐第一团中央民族乐团首度亮相作品
中国歌坛新天后——谭晶热手登场
中国最大型的男声合唱团
中国交响乐团刘云志首演“二泉随想”
磁性歌后古璇名唱“梅花三弄”REMIX版
不尽靓声源源入耳！

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作者: weihong 时间: 2007-8-12 10:34
独奏：杜佩蕾
巴比罗利指挥伦敦交响乐团(1965年伦敦录音)
EMl 56288720

这一听难忘的版本在EMI的目录是长春树，翻炒完又再翻炒一一搭德伏扎克、搭舒曼、以『世纪伟大录音』来发行……等等。特色是甚么?长长的线条、广阔的胸襟和情绪、长远的视野和一体化的布局、音乐的自在和流畅度，还有独奏者和指挥家水乳交融的合作。

杜佩蕾的艾尔加大提琴协奏曲录音有三个，除了这版本外，分别是跟爱郎巴伦邦和费城乐团於七零年现场录音(Sony SK92763)；和亦是跟巴比罗利合作的六七年布拉格现场录音(乐团不同)。布拉格那回本身是件收藏品(下述)，而相比起这EMI录音，巴伦邦那回的自发性远远不及这回——那一回过激和情绪上欠节制。这版本的感性在於杜佩蕾仔细的对比处理——在宏大的引子出现之後独奏的线条突然变身为一把苦苦哀诉的敏感声音。主题很慢和具冥想力，具如歌性又多愁善感。且听Letter 8中的第三小节(4’10)第一小提琴组极温柔和敏感的肯定独奏带出的旋律。次章开首的琶音般拨弦，声音很靓，而紧接的音乐首先是像『回想起往事』般的，接而轻巧和爽丽的笔触替音乐带来了魔术和幻想。第三章自然地溶在你心——柔软、温暖，是巴比罗利自己的签名。终章开首是典型的巴氏——音色倔却有无比的力量、音域广阔、速度偏慢。这是情绪上很惊人的演译——厚重的音色和没遮拦的情感。结尾是飞翔的。没错，杜佩蕾不经意地把乐曲盗为发表自己艺术的最佳工具，但这般具自发性的升华演出能不感动你吗?

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作者: weihong 时间: 2007-8-12 15:40
标题: 如夢似幻-喬琪亞‧芙曼蒂
音樂教父范吉利斯／ YES樂團強‧安德森／保羅‧楊／世紀女高音卡芭葉
橫跨四大樂界，四大王后聯手打造新世紀人聲空靈天碟

這位音質絕美的義大利跨界女高音，以暴風之姿驚艷國際樂壇，首發專輯《如夢似幻》由奧斯卡電影配樂大師范吉利斯，親自打造11首脫俗華美的曲目，其中並有與YES樂團主唱強‧安德森、歌手保羅‧楊，以及世紀女高音卡芭葉合力創作的強打曲；配襯上詩意盎然的歌詞，整張專輯聽來有如妝點了神秘色彩的靈性之詩，將聽眾的心神帶往一個和平、美麗與和諧的世界。

喬琪亞‧芙曼蒂的聲音無法被侷限收編入新世紀的領域；媲美莎拉布萊曼無可挑剔的乾淨音質，在渾厚的中音域展現的平穩度，乃至將高音A唱到ppp(極弱音)的高難度技巧，都在在令樂評對她的實力鍾情讚賞。她的演唱如歌劇充滿了人性情感，卻時時在飛越高音處表現出如天使般純淨無瑕的質地，透明感十足、光華裡閃動著蠶絲亮度，一聽便驚為天人。

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作者: weihong 时间: 2007-8-14 13:56
唱片标题:《Bacb Goldberg Variations》
唱片编号

GG 477 6378
音乐类别:弦乐三重奏
曲目内容:巴赫：高德堡变奏曲 (Dmitry Sitkovetsky 改编)

巴赫的高德堡变奏曲是键盘音乐的百科全书，不论学作曲、学弹琴，研究音乐的学者，和希望从欣赏音乐进一步充实自己精神修养的爱乐者，都值得深入去了解的一首名曲，不少钢琴家因为演奏这曲有心得而晋身为大师级的音乐家，最为人所熟识的一位就是加拿大传奇钢琴家格连高特(G，enn Gou，d)。

而这一弦乐三重奏改编谱，就是由俄罗斯著名小提琴家兼指挥家薛可维斯基为纪念作曲家诞生三百周年(1985)写成，用来题献给格连高特，具有双重意义。这首长达80分钟的钢琴变奏曲，听原版本，对乐龄浅的人来说，不容易完全接受，因为内容太丰富多采，一时间很难消化!薛可维斯基把它拆开用三件弦乐器演出，听来层次感就更为鲜明，欣赏起来又可增加趣味性，不知不觉地被带进巴赫多姿多采的音乐美境中。

三位弦乐高手将乐曲分成三个主要声部，我们欣赏时如能代人为其中一位乐手，保证会有意想不到的收获。室乐三重奏可视为三个好朋友把酒谈心，互相倾诉，可以闲话家常，而至国家大事，海阔天空，实为人生一快事。巴赫的音乐是人生和世情的写照，有说不尽的话题和真挚的情怀，有幸进入他的音乐世界，有取之不尽的健康精神食粮!

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作者: weihong 时间: 2007-8-18 14:06
贝多芬钢琴协奏曲第三。第四。第五号；钢琴奏鸣曲第二十四。三十一号
钢琴克劳迪奥·阿劳
爱乐乐团
指挥奥托·克伦佩勒

热情的阿劳和活力四射的克伦佩勒成就了一次杰出的合作

1957年秋天，在奥托·克伦佩勒(Otto Klemperer)于皇家节日大厅举行的纪念性演出上!瓦尔特·莱格将贝多芬的全部九首交响曲和由克劳迪奥·阿劳(Claudio Arrau)担任独奏的五部钢琴协奏曲搬上了舞台。与此同时，克伦佩勒也完成了自1955年秋天开始的贝多芬交响曲全集的录音工程(著名的《英雄交响曲》、《第五交响曲》和《第七交响曲》的录音在1955年即已完成)。五首协奏曲的演出全都赢得了高度评价，演出实况也被电台转播，但是EMI公司却未将其列入他们的录音计划——阿劳确实也录制过这些协奏曲，只不过是和指挥家阿尔西奥·加利拉(AlceoGalliera)合作的。克伦佩勒对于贝多芬协奏曲的优秀解读直到十年后才得到承认一一也就是他和当时尚为年轻的丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)为EMI公司录制了所有五部贝多芬钢琴协奏曲之后。直至今日爱乐者对这套录音还保持着同样的兴奋度和满意度。作为一名伴奏者，克伦佩勒的指挥坚定而且干净．每部作品都得到了精确的打磨，且都展现出了一定的锐气和意味。”克伦佩勒?锐气)”你也许会有这样的疑问。答案是肯定的：从《c小调钢琴协奏曲》的开篇(在这里，克伦佩勒和阿劳忠实地还原了”活跃的快板”的速度，每分钟140拍的速度接近于车尔尼的每分钟144拍的速度指示)，一直到优美的《降巨大调协奏曲》的终曲，克伦佩勒和阿劳的诠释都始终保持着活泼．饱满．以及音乐上的严肃和专注。

阿劳厌恶托斯卡尼尼式的逻辑学家一般的指挥家．所以他也不怎么喜欢克伦佩勒战前在柏林指挥的贝多芬作品。但是对于克伦佩勒战后的诠释，阿劳却显然是欣赏的，那些贝多芬作品在克伦佩勒的指挥下显得生动、醇厚，有一种岁月浸淫的感觉。于是就有了这个珠联璧合的合作、《第三协奏曲》从某些方面来讲是五部协奏曲里最难琢磨的一部，克伦佩勒把它塑造得和人们想象的一样好。《皇帝协奏曲》中尽管有几处失误，但仍然是瑕不掩瑜。《第四协奏曲>>呢)富特文格勒曾是阿劳的理想搭档．后来变成了尤金·约胡姆和科林·戴维斯，这部作品可以说是衡量艺术家们彼此尊重的一个标尺。在现在这个“第四”中，克伦佩勒和阿劳的配合显然相当不错。

但也有几个美中不足的地方，首先，在第三协奏曲中当鼓声将乐曲引入第一乐章尾声、正要进入慢乐章时，那个咳嗽的人可算得上尽最大能力对整个演出进行了破坏。第二，钢琴离麦克风的位置太远，造成了某种程度上录音的不精确，也使得阿劳的这个第三协奏曲录音无法成为其演奏艺术的代表，从这方面来讲．这个录音缺乏阿劳与加利拉、海汀克或者戴维斯合作的录音室版本的听觉魅力。

为什么前两部协奏曲没有被收录进来，我们不得而知。至于说两部录音室版本的奏呜曲，在录制时间上非常接近，而且效果都堪称绝妙。《留声机》乐评人罗杰·菲斯克(Roger Fiske)在1959年：月评价第31钢琴奏鸣曲时写到“在我看来演奏得很了不起”，两个月后，马尔科姆·麦克唐纳(Malcolm Macdonald)则称收录了第24号钢琴奏呜曲的唱片(当时的搭配曲目是一个备受关注的第一协奏曲)为“最令人愉快的、迷人的唱片之一”。

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