威虹音响家园

标题: CD藏家快评 [打印本页]

作者: weihong 时间: 2007-8-20 10:51
标题: CD藏家快评
玛丽亚·马尔道(Naria Nuldaur)于1943出生于美国。是诠释鲍勃·迪伦歌曲最佳女歌手之一。在上世纪60年代到70年代中期，她演唱鲍勃·迪伦的多首歌曲获得美国大众的认同。玛丽亚·马尔道在1974年发行的首张专辑，在短短两年内便赢得了白金唱片奖。到90年代，她史是达到了艺术最高峰。她略带低沉柔美的女中音，轻吟浅唱，配合丰满妖冶的身段，风情万千。属于撩人型演唱类型的她，如今早巳人老珠黄，这款《我的心》(Heart Of Mine)是Telarc公司2006年重新推出的专辑。整张碟中共辑录了她演唱的12首歌曲，曲目不算太多，但演唱表现出了多样性。碟名曲“我的心”排在碟中第四位，与第一曲“接雨水的桶”一样，属于乡村抒情风格浓郁的作品之一。“MaKe You Feel My Love”。“Moonlight”等曲带有恬静幽远的韵味：“Golden Loom”、“0n A Night Like This”等曲则属于糅合了乡村摇滚的蓝调风格曲。“Nedding Song”则具有婚礼礼赞的隆重意味。现在听她的歌声。已略显苍老，但还是能时而甜美，时而佣懒，自然游弋于爵士与蓝调风格之中。她出色的真假音切换唱法更让人着迷，不愧为宝刀未老的“蓝调女伶”。这款蓝调情歌在录音上的表现也是低频深厚，穿透力强，值得细嚼慢咽。

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作者: weihong 时间: 2007-8-20 10:52
格莱美历史上，要说宝刀未老者，女歌手南希·威尔森(Nancy Wilson)可能罕有人能及。早在1964年，她就以一曲“How G1ad I Am”赢得格莱美最佳节奏蓝调录音奖。相隔40年，她的“R.S.V.P.”于2004年获得了最佳爵士歌手专辑奖，这是她以老迈之躯参赛并夺得的第二座格莱美奖。2007年2月12曰，第49届格莱美音乐颁奖礼在美国洛杉矶斯台普斯中心隆重举行，已是奶奶级人物的南希·威尔森于2006年推出的这款《情伤忧郁》(Turned TO 81Ue)，又获得了最佳爵士演唱专辑奖!这款专辑中，她仍然是以一贯的成熟抒情唱法取胜，但在演绎中带入了一些创新的改变。如将“This ls AII I Ask”改成具有拉丁风格的波萨诺瓦(Bossa Nova)节奏。而原本较轻快的“TaKe Love Easy”，则改成中板歌曲；使乐曲更带有一份深沉感。标题曲“情伤忧郁”也是以拉丁节拍与略带灵歌风的演唱方式演绎，虽然她的嗓音已略苍老，但听众熟悉的韵味仍然保留。此外，威尔森也有大乐团热烈的摇摆风格演唱“Taking A Chance 0n Love”与抒情的诠释老民谣“0ld Folks”，以及她改编詹姆斯·英格拉姆(James lngram)于20多年前唱红的流行抒情曲“Just Once”等。专辑的录音非常棒，除了凸显出她的演唱魅力，为她伴奏的乐手也各具精彩的独奏风貌。

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作者: weihong 时间: 2007-8-20 11:05
1955年7月出生的台湾歌手费玉清，如今已是年过“知天命”的半百翁了-但这位华人歌手最迷人之处，就是他常带有的青春气息，不但外表。就是他演唱的歌曲，也属不老翁级的范畴。他那绕梁三日的清亮歌声，受到全球华人男女老少的欢迎，踏进歌坛迄今，出版过的个人专辑达35张，连同合辑及精选辑，竟超过60张!这位被称为“金嗓歌王”的万年青，他唱红的“梦驼铃”、“一剪梅”。“长江水”、“船歌”等，早巳成了听众耳熟能洋的流行经典。2004年年底他在北京工人体育馆的火爆演出，至今还在不少内地歌迷心中留下美好的记忆。华纳新推出的这款《青青校树》，辑录了他演唱的11首通俗民歌，这些歌曲的主题都是“爱”，属于回忆性的情歌，其中包含爱情、亲情、友情。正如专辑封面的提示语：什么都拥有，以后最想要的，却是换不到的青春。所幸我们仍有费王清，他用激昂纯：争的嗓音，唱回了年轻的记忆，每一首歌都犹如校园里的青青校树，茁然，盎然地常绿在你的心头。头一曲“归”，歌词很有诗情画意。费玉清的演唱果然清纯不老。“秋蝉”的歌词带有淡淡的幽思，歌曲演唱出来更给人留住青春的感怀。老歌“橄榄树”从费玉清清亮的嗓音唱出，带来一番青春时刻的记忆。“你那好冷的小手”(不要与《波希米亚人》中“冰凉的小手”混淆了)属于校园阳光型咏叹：不过歌中唱到“你那好冷的手啊，我要使它温暖”时，却有另类的感人。

1.归
2.网住一季秋
3.秋禅
4.风中的早晨
5.情何物
6.天水流长
7.橄榄树
8.旷野季情
9.你那好冷的小手
10.渔唱
11.千里之外

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作者: weihong 时间: 2007-8-20 11:26
《Hi-Fi西班牙》由10首五光十色的管弦乐组曲组成，这些大多为三四分钟长度的小品，旋律动听，音响效果丰富，异国风情浓厚。这张专辑由著名管乐指挥家芬聂耳率一支院校级的伊斯特曼-罗切斯特流行管弦乐团演奏，录音地点在伊斯特曼音乐厅进行，演奏与录音水平出人意料的高超，低频凝聚感非常好，乐团音场清晰，层次分明，有着原汁原味的真实感。

作者: weihong 时间: 2007-8-24 15:56
标题: 莫扎特弦乐四重奏全集
莫札特：弦乐四重奏全集
葛罗米欧合奏团
录音年代：1973

这套唱片今天已经不太好找了，原因是当初纪念莫札特两百年时所推出的套装，早已经被一群识货者抢购一空。葛罗米欧的莫札特具有一种很难形容的特质，由他演奏起莫札特的旋律就是特别悠扬动听，并且兼有优雅高贵的气质。葛罗米欧与许多好友一同演奏的这套录音，无疑是莫札特弦乐四重奏的首选。

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作者: weihong 时间: 2007-8-24 15:59
标题: 《莫扎特圆号协奏曲全集》
中文名称：莫扎特圆号协奏曲全集
英文名称：Mozart The Horn Concertos & Oboe Concerto

专辑介绍

莫扎特圆号协奏曲全集，圣马丁管弦乐团演奏，马里纳指挥，圆号独奏：艾伦.西维尔，本演奏版本被企鹅三星评为莫扎特圆号协奏曲的首选版本。

CD上共录有莫扎特4首圆号协奏曲，算是其圆号协奏曲全集。这些作品是莫扎特1781至1791年的十年间的杰作。其实莫扎特一生共创作了七部圆号协奏曲，只是有些完整的手稿总谱未被发现，如CD上的《D大调圆号协奏曲》，其中仅有两个乐章。这两个乐章分别是另两部协奏曲的章节。由于原来都是为室内乐所作，后人将两个乐章合在一起演奏至今，就有了《D大调圆号协奏曲》。其实此曲和CD上另三部圆号协奏曲，都是为弗里曼盛·伊格那兹·勒特各布所作。弗里曼盛不仅是圆号演奏好手，又是莫扎特的同乡。当年留亡在维也纳，开奶酪店为生。

这张CD上除了莫扎特的圆号协奏曲全集外，还录上莫扎特仅有的一部双簧管协奏曲。双簧管在管乐器中是定音高的，也可当作听音响高音的“试金石”。

协奏曲与室内乐圆号曲的不同之处是，室内乐更着重几把乐器间的对话，如同中国人年节时，亲朋好友话家常；而协奏曲注重主奏圆号与乐队的主次协调（奏），及分乐段音色的变化和量感。圆号这种乐器，1700年以前从狩猎活动中发展而来。如今演奏时用右手伸进号筒，改变音色的技巧，是1760年间的“发明”。原发无图，用原版图代替

曲目介绍：

第二圆号协奏曲降E大调，作品号K417

全曲分三个乐章：
第一乐章，庄严的快板（Allegro maestoso），降E大调，4/4拍，协奏奏鸣曲式。先在乐队的呈示部中呈现第一、二主题：这个乐章开始时非常抒情，是一种被称为“歌唱的快板”风格，也就是说，给人以声乐的印象。主奏圆号进入后吹出的第一主题比起乐队呈示时略有变化：第二主题转到属调上。在后面还有一个第三主题，具有舞曲风格，由第一小提琴奏出。在展开部之后，再现部按呈示部的主题次序再现，没有华彩乐段。
第二乐章，行板（Andante），降B大调，3/8拍。这个乐章由两个部分组成，第一部分的主题先由乐队奏出，再由主奏圆号接过，委婉如歌：第二主题由主奏圆号奏出：上述两个旋律都很适合圆号吹奏出甜美圆熟的声音。两个部分几次反复，然后在第一部分上结束。
第三乐章，回旋曲，降E大调，6/8拍。主部主题用质朴的然而是角号花彩型的旋律，这是模仿过去狩猎时圆号吹奏的曲调，而圆号本身就是从狩猎用的角号演变而来的。主部主题。由主奏圆号奏出：第一插部的主题由第一小提琴奏出，主奏圆号和以一个节奏音型：之后主部主题再次出现，然后进入第二插部，这是一个歌唱性的旋律。由主奏圆号奏出：后来又出现主部、第一插段。主部再度出现，速度加快，有力地结束这个乐曲。

E大调第三圆号协奏曲

　此曲是莫扎特在萨尔兹堡宫廷乐团任职时，为该团的圆号演奏家洛特格布所谱写的四首圆号协奏曲与一首圆号五重奏曲中的一首，作品大约完成于1783年。四首圆号协奏曲中，这首是最优秀的。这部作品的创作年代也正是莫扎特摆脱过去的粉饰社交的音乐，而转向谱写较为深奥的协奏曲的转折点。莫扎特这几首圆号协奏曲都已成为广大音乐爱好者喜爱的作品，许多圆号演奏家都把它们作为保留曲目。
　　作品共分三个乐章：
　　第一乐章，快板，降E大调，4/4拍；
　　第二乐章，浪漫曲最缓板，降A大调，2/2拍，是一首旋律极其优美的三段体，也是四首圆号协奏曲之中最优美的缓板乐章，被称为是洋溢着朦胧之美的浪漫曲。其中，圆号和乐队相继奏出温和的曲调，经多次反复，贯穿整个乐章。
　　第三乐章，快板，降E大调，6/8拍，与其他三首圆号协奏曲风格非常接近，都充满了快乐的狩猎气氛，而且更为洗练，流畅，优美。

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作者: weihong 时间: 2007-8-24 16:17
标题: -《莫扎特：第二十五交响曲，KV183；安魂曲，KV626》
中文名称：莫扎特：第二十五交响曲，KV183；安魂曲，KV626
英文名称：Mozart: Symphonie No. 25; Requiem
录音日期：1956.7.26
发行公司：Orfeo 上扬
CD编号：C 430 961 B

专辑介绍：

《安魂曲》是莫扎特最后一部作品，并且未完成，由其弟子续完。
g小调第二十五号交响曲是莫扎特唯一的两部小调交响曲中的一部（另一部就是No.40，也是g小调）。第二十五和第四十，同样的g小调，同样的激情和迷惘！要说有什么不同，那就是第四十作曲手法更成熟了，表达的情感也更丰富更深刻了，还夹杂着一丝过来人的沧桑感；而第二十五更着重于表现的是年轻狂野的激情和忧伤，第一乐章从头到尾几乎没有片刻的喘息，主部主题如荒凉的原野上吹来的一阵强烈的秋风，激动而又有坚定的力量，接下来忽然冲过来的副部第一主题也是同样的躁动不安，电影《莫扎特》就用了这部交响曲第一乐章的第一主题。

就我目前所见，布鲁诺•瓦尔特共有三个版本的录音，最早的是1937年6月29日指挥维也纳爱乐乐团的实况录音，这是瓦尔特在战前欧洲最后的演出记录，也我听到的演出年代最早的莫扎特《安魂曲》录音，很可能还是该曲历史录音中最有价值的。也许是时代背景确实在这场演出中打下烙印，我听到的是无比的庄严肃穆，神情也是无比的黯淡惆怅，合唱成为主体，它把整个速度给降了下来，乐队成为附属，以沉重的脚步相伴。独唱者除安东•德莫塔还比较年轻之外，其他三位无不是那个时代的所谓“殿堂级”人物：女高音伊丽莎白•舒曼，女中音吉尔斯汀•托尔伯格，男低音亚历山大•基普尼斯。这些歌唱家本身都是唱圣歌和艺术歌曲的圣手，在他们演唱《安魂曲》的歌声中一点都听不到唱歌剧的痕迹，那虔诚而落寞的神情，映照着岁月的深度。

1956年是莫扎特诞生第二百年，瓦尔特有两个传奇录音传世，已经很难判断它们哪个更优秀，3月在纽约卡内基大厅的录音也许声响效果更清晰一些，瓦尔特的指挥更投入，更深情，乐队与合唱部分也更细腻动人，“落泪之日”和“牺牲”轻柔得几近静谧，“主耶稣”的于无声处、由远而近的力度递进处理洋溢着朴素的真情。歌手阵容中看起来真是名气与实力成正比，男低音威廉•瓦尔费尔德最不知名，偏偏就是他的嗓子有瑕疵。女高音伊尔姆嘉德•西弗丽德、女中音简妮•托蕾尔和男高音利奥波德•西莫涅都是演唱莫扎特的权威，特别是西弗丽德和西莫涅传达出的是真正的维也纳莫扎特之声，“求主垂怜”和“降福经”中那高贵而单纯的声音描绘的正是莫扎特所看到的天堂场景。
同年7月26日在萨尔茨堡音乐节的演出有当世无匹的强大阵容，五十年前的“莫扎特年”使最伟大的莫扎特艺术家聚集在萨尔茨堡，莫扎特成为当年音乐节的节目主体。战后第一次重返萨尔茨堡的瓦尔特对音乐节以及维也纳爱乐乐团都有很深的感情，这使得他将这次演出发展成为一种对莫扎特精神的自由幻想，年近八旬的瓦尔特的浪漫主义风格通过乐队与合唱队的戏剧性刻画及饱满的精神气概得到充分展现，悲剧性反倒明显降低了。以演唱唐璜名闻当世的切萨雷•谢佩声音无比优美，威严稍显不足，迪拉-卡萨和德莫塔的声音真是一秒钟都不想错过。激情洋溢的节奏，舒展宽广的旋律，温暖的气氛，瓦尔特老人的款款深情，所有这些都成就了这个具有珍贵价值的“历史录音”.

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作者: weihong 时间: 2007-8-24 16:25
标题: 莫扎特:1-5小提琴协奏曲全集(575 449-2)
莫扎特的五部小提琴协奏曲是在萨尔兹堡期间创作的，因此有“萨尔兹堡协奏曲”之称。那优美的歌唱性旋律更使其美不胜收。

在梅纽因他漫长的演奏生涯中，他的曲目几乎囊括从古典到现代的所有小提琴曲目，被称为小提琴音乐“权威的诠释者”。

曲目简介
CD1：
1 降B大调第一小提琴协奏曲
2 D大调第四小提琴协奏曲
3 A大调第五小提琴协奏曲
CD2：
1 D大调第二小提琴协奏曲
2 G大调第三小提琴协奏曲
3 为小提琴、中提琴与乐队而作的降E大调交响协奏曲

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作者: weihong 时间: 2007-8-24 16:49
标题: 肖邦第一钢琴协奏曲　波里尼
是以年仅十八岁，就获得波兰肖邦钢琴大赛首奖的意大利年轻钢琴家波里尼，在获奖后立刻完成的录音，其精湛的演出、挟着获奖的声势，在这里弹奏出他在比赛时的战马曲目，从此之后，这份录音就成了经典。因为它记录了一位年轻钢琴家的崛起，以及本世纪最难忘的一份热情演出！
　　
　　肖邦的第一号钢琴协奏曲其实是较第二号晚完成的作品，此曲运用十九世纪初美声歌剧的旋律写法，装饰成肖邦初期的旋律风格，虽然常被音乐学者以其结构不佳、配器薄弱加以批评，却因为其华丽与抒情并具的独特效果，形成代表那个时代唯一一套让人常演不辍的经典曲目。片中的其它小品是波里尼隔了十年，卓然成家后，再度回到EMI灌录的录音，在此他演奏了日后他再未曾灌录的肖邦夜曲和叙事曲，对这位一向性格前卫、不轻易向中产阶段浮浅艺术观低头的艺术家而言，选定这些肖邦沙龙作品，别有他对音乐作品认同的角度，也特别值得玩赏与品尝。
　　
　　这是一张经典的唱片，我从未听到过如此完美的肖邦钢琴协奏曲。
　　－《留声机》
曲目 ······ 　　E小调第一钢琴协奏曲（作品第11号）
　　1 I：第一乐章：非常庄严的快板
　　2 Ⅱ：第二乐章：浪漫曲（小广板）
　　3 Ⅲ：第三乐章：回旋曲（活板）
　　4 F大调第四号夜曲（作品第15号之一）
　　5 升F大调第五号夜曲（作品第15号之二）
　　6 升C小调第七号夜曲（作品第27号之一）
　　7 降D大调第八号夜曲（作品第27号之二）
　　8 G小调第一号叙事曲（作品第23号）
　　9 降A大调第六号波罗乃兹舞曲（作品第53号）

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作者: weihong 时间: 2007-8-24 17:26
标题: 小泽征尔 -《天鹅湖》
中文名称：天鹅湖
英文名称：Swan Lake
版本：小泽征尔指挥版
发行时间：1997年09月16日

专辑介绍：

天鹅湖是柴可夫斯基的三大舞剧中的第一剧。该作品展现了一个新的层面，深度和复杂程度的音乐世界，以表现纯粹艺术形式。今天的天鹅湖如此知名，而且非常受欢迎,人们却无法理解作曲家在经历了年初的艰辛的表演。观众感受到天鹅湖持续不断的震撼力。今天，这个优雅的，令人兴奋的演出，揭示了天鹅湖所有的荣耀。
这张双CD唱片收录小泽征尔指挥波士顿交响乐团演奏的柴科夫斯基四幕芭蕾舞剧「天鹅湖」全曲。
柴科夫斯基三大芭蕾音乐之首「天鹅湖」，原本就洋溢着凄美的浪漫，尤其是脍炙人口的主旋律，更是令人动容。这份由小泽征尔指挥波士顿交响乐团的演出在Amazon评价五星，在录音上更优秀，音乐的处理上也更为华丽。还曾被企鹅评鉴特别提到，说它「有着惊人洗练的乐团演出，且充满深浸其中的细腻，有许多地方让人印象深刻，乐团中的木管和小提琴独奏尤其让人喜爱」。
个人注：本CD非全剧。有些人说这个版本的风格比较谨慎，鄙人虽承认这点，但更认为小泽征尔很好的诠释了天鹅湖的恬静与优美。其实无论谨慎还是狂野的风格，都无不是在用自己的方式表达老柴的意境而已。而且每个人的欣赏口味也是不同的吧～最后感谢小泽征尔先生和波士顿交响乐团带来的这出精彩的演奏。

剧情介绍：

第一幕　　
在优美的序奏声中大幕启开，台上是绿荫掩映的美丽的庭园，背景是雄讳的城堡。王子齐格弗里德迎来20岁的生日，明天将举行盛大的庆祝典礼，今天在城堡的前庭举行热闹的集会。桌上佳肴美酒，堆积如山。王子在家庭教师沃尔夫冈和友人宾诺以及村里的青年和姑娘们的围拢之下欢乐起舞。
　　这时，母后出场，她对王子说：“你不能再如此终日嬉戏了。明天在你的成年庆祝典礼上，请来各国的公主，你从中挑选未来的王妃吧。”王子勉强应允，母后满意地退场。
　　王子意识到不久就要告别自由自在的青春时期，忽然心情沉重，脸上的笑容消失。宾诺发现王子不税，为了改变他的情绪，立刻拿酒来，开始欢闹。村民们跳起华尔兹，舞台上逐渐恢复明亮。
　　一会儿，欢宴散去，红日西沉，王子陷入沉思。宾诺等四五个青年来邀王子狩猎，王子再次露出笑颜，和他们一同前去狩猎。

第二幕
　　这一幕由《天鹅湖》最有代表性的著名的序奏开始。
　　山间湖水，美丽的月色，可爱的天鹅成群结队地在湖面上滑行似地游动，上岸之后，一个一个地变成了少女。其实，她们是被恶魔罗特巴尔德施魔法变成天鹅的，白昼是天鹅，只有夜晚才在这湖畔还原人形。
　　这时，王子齐格弗里德手持弓箭登场，当他以一只头戴王冠的天鹅为目标搭箭欲射时，那只天鹅在王子眼前变成了美丽的少女。她自称是天鹅的女王奥杰塔，本来是某国国王的公主，被恶魔罗特巴尔德施妖术变成天鹅，只有夜里才恢复人形。而且，飞来这湖畔的那些天鹅，都是和她一样遭到同样命运的少女。王子听后大惊。
　　王子聆听着奥点塔倾述的不幸，由深深的同情逐渐转为爱慕。同时，奥杰塔告诉王子，要想解除魔法，必须有纯真的爱情。王子发誓，要在明天的成年庆典上宣布与奥杰塔订婚。
　　恶魔罗特巴尔德在暗地里窥视，露出狰狞的笑容。一会儿，东方发白与王子惜别的奥众塔和少女们，又被恶魔罗特巴尔德变为天鹅。

第三幕
　　盼望己久的王子的成年庆典。被邀请的贵族和达官显宦们云集在城堡的大厅里。王子和母后登场就位。然后从六个国家邀请来的美丽的公主也登场。但是，王子心中只有奥杰塔。不料恶魔罗特巴尔德带领黑天鹅欧迭尔出现，把欧迭尔变成奥杰塔的模样，欺哄王子，王子被骗，把她当做奥杰塔。
　　舞会开始，跳起各国多姿多彩的舞蹈。王子与假奥杰塔起舞，并宣布订婚。白天鹅奥杰塔一直在窗外守望，她一声悲鸣，振翅飞去。继而雷鸣闪电，妖风袭来，恶魔罗特巴尔德与黑天鹅狂笑而去。王子始知中了奸计，持剑追赶。

第四幕
　　舞台上和第二幕场景相同，仍在夜晚的湖畔。
　　奥杰塔和白天鹅少女们因王子的失策而永远失去重返人间的机会，无限悲伤。
　　这时，手持利剑的王子奔来，跪倒在奥杰塔面前为自己的愚蠢请罪，再度表达他对奥杰塔的爱，永矢不变，两人紧紧拥抱，血泪沾襟。
　　恶魔罗特巴尔德出现，王子拔剑相迎，经过一场恶斗，终于杀死了恶魔。
　　王子和奥杰塔为今生不能永久结合而悲恸，悲观之余，一同投湖，于是奇逐出现，他俩的伟大的爱情破除了魔法，白天鹅们重新还原为美丽的少女。

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作者: weihong 时间: 2007-8-25 11:39
标题: 《指环》全集的辉煌演绎
瓦格纳：尼伯龙根的指环
演唱：莫德尔、温德加森、帕萨克、格林德尔等
演奏：意大利广播交响乐团
指挥：富特文革勒
EMI 古典

对富特文革勒（1886-1954）而言，贝多芬和瓦格纳是最重要的两位作曲家。他也是录音史上指挥这两人作品最权威的指挥家，虽然这一点也许还有所争议。在指挥管弦乐作品时，富特文革勒倾向于速度非常灵活的，个人风格深植其中的方式，但在指挥瓦格纳的乐剧时，他却让音乐依其戏剧因素发展。他没有在最富戏剧性的段落做短暂的速度变化，而是将这些段落完全整合进整个作品的框架。这一点，在《指环》全集中体现得最为明显。

作为西方文化传统中最具纪念性的作品，这个由四部歌剧组成的连篇歌剧对所有指挥家都是巨大的挑战。这里介绍的唱片是富特文革勒唯一真正完整的指环录音，虽然还有一些富特文革勒指挥的指环片段的水平要高于它，但完整聆听这套廉价版13张CD的1953年罗马广播录音的经验远远超越了它的少许瑕疵。
这套录音非常理想的演唱阵容过于庞大，难于在这里全部列出。其中费迪南德·弗朗茨（沃坦/流浪者），玛莎·莫德尔（布伦希尔德），路德维格·苏特豪斯（齐格弗里德）在主角中表现优秀，而尤里乌斯·帕萨克非常出色地演绎了迷魅这个非常重要的配角。

但这套录音的主要吸引力来自于富特文革勒对这部由北欧神话改编而来的复杂、富于象征意义的乐剧充满张力，而又精妙灵活的刻画，他将这部作品统一成了一个有机的整体，实际上还加强了作品的戏剧冲击力。富特文革勒的指挥，其最特出之处在于，他以一种极富表现力的方法处理歌词，而同时却不损及音乐的完整性——他还加强了音乐的整体感觉。富特文革勒本人作为一个作曲家，就学于海因里希·申克，此人分析音乐结构的方法（“申克分析法”）是20世纪最有影响的音乐思想学派之一。但富特文革勒对结构的精通可能是天生的，因为他是一个建筑师的儿子。富特文革勒是一个管弦乐队色彩调配大师，他是一位精神层面十分深刻的，但同时也是非常知性的艺术家，富特文革勒始终如一地关注于音乐中情绪的表达。

在比较现实的层面来说，这个演奏的质量由于以下的原因而得到提高：它并不是一个在剧院舞台上进行的现场演出（虽然它确实是在一小群安静的听众面前进行的现场录音）。因此富特文革勒可以完全按照音乐的要求来指挥，这个录音比他的（有不少缺点，被删节过的）斯卡拉歌剧院录音更宽广，虽然那个录音也同样具有压倒性的戏剧冲击力。另外，由于这个录音是在一段较长的时间内完成的，因此歌唱家和演奏家们在生理上受到的压力较少。录音质量虽然远远谈不上高保真，但也远远优于同一时期的其他音乐会现场录音，不论是动态范围（虽然在一些高潮段落还是有明显的失真）和平衡度来说都是如此。

对这部巨大的作品来说，没有任何一个完整的演奏可以说是真正决定性的版本。但如果不计较录音的音质的话，这个真正的历史录音从一个演绎的观念出发，最为接近于理想的版本。

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作者: weihong 时间: 2007-8-26 09:41
标题: 阿格丽奇和霍洛维兹的舒曼《童年情景》

在众多钢琴家里，我现在越来越喜欢阿格丽奇，这位钢琴女皇拥有高超的琴技（尤其以恢弘的气势著称），但你是否知道，她有很温柔的一面。听过她的舒曼《童年情景》就可以知道：她将这部作品弹得多么柔情蜜意啊，太美了！另一位著名钢琴家弹这部作品也很有名，他就是霍洛维兹。

舒曼的钢琴套曲《童年情景》由十三首曲子组成。这部钢琴作品充满浪漫的激情……是一个美丽的旅行和传说。第七首《梦幻曲》最为出名。听这部作品，我们可以领略古典的巨大魅力。霍洛维兹这个版本体现的是一个老人对过去的回忆和惦念，回收往事，不胜唏嘘。表现的意境是空灵，萧瑟，孤寂，有点不食人间烟火的味道。而阿格丽奇的版本就不同，她的演绎多姿多彩，色彩斑斓，而且饱含热情和对生活的热爱，非常甜蜜。这两位大师的演绎完全不同，但都给人以不同的美感。

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作者: weihong 时间: 2007-8-29 14:17
标题: [三星带花]PHILIPS唱片：海顿/胡迈尔/史塔密兹/赫尔特《小号协奏曲》
专辑介绍：

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企鹅指南的三星带花名盘。

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   这是一张很容易接受的唱片，全部曲目都带着进行曲般的节奏。古典音乐如同古典名著，每个人都想通读过但是很少有人能耐住性子去读。但是这张唱片可不是枯涩难懂的，有时毫无音乐爱好的朋友来访，给他听听这首曲子似乎都很喜欢，包括七旬的老者都能从中感受到音乐的力量。h%x;wO*Q H9^T
   吹奏者哈登伯格是年轻一代的瑞典优秀小号演奏家，其技巧高超，加上圣马丁乐团温暖而优雅的伴奏，造就了这张企鹅指南的三星带花名片。

关于指挥家——马利纳

   英文名字neville marriner，生于1924年，英国人，指揮家與小提琴家。早年在英國皇家音樂院學習小提琴，1949年加入馬丁弦樂四重奏，1949年到1959年在皇家音樂家教授小提琴。馬利納在1952年到1956年擔任愛樂管弦樂團第二小提琴首席，1956年到1958年加入倫敦交響樂團第一小提琴，1958年與朋友一同創辦聖馬丁學院管弦樂團，並擔任該團音樂總監到1978年。聖馬丁學院管弦樂團之外，馬利納分別擔任過洛杉磯室內管弦樂團（1969年到1978年）與明尼蘇達管弦樂團（1979年到1986年）首席指揮。英國皇室在1979年授予馬利納騎士稱號，1985年授予爵士爵位。

关于小号演奏家——哈登伯格

   英文名字hakan hardenberger，生于1961年，瑞典人，小號演奏家。八歲在馬爾摩跟隨尼爾頌（bo nilsson）學習小號，接著進入馬爾摩皇家音樂院與巴黎音樂院學習，並在巴黎、慕尼黑與日瓦內的小號比賽中獲獎。哈登伯格對現代音樂家的作品相當感興趣，也致力於擴展新的小號曲目。直到目前為止，作曲家李格第、華金斯、桑德斯特隆等人都寫過小號作品題獻給哈登伯格。亨策的小號協奏曲在1992年也由哈登伯格首演。

唱片内容

胡梅尔和他的E大调《小号协奏曲》

小号在诸多铜管乐器中具有非凡的表现力，在巴洛克时期以及古典主义时期，有许多著名的作曲家以小号为主角谱写了不少优秀作品。胡梅尔的E大调协奏曲,与大名鼎鼎的海顿小号协奏曲相比丝毫不显逊色，充满着古典主义时期特有的明朗、幽默以及优美气质.胡梅尔是与海顿、莫扎特同时期的奥地利作曲家,同时也是出色的钢琴演奏家、指挥家以及音乐教授。正是因为出于对海顿小号协奏曲的喜爱，从而在其影响下,胡梅尔于1803年12月8日在莱比锡完成了自己《降E大调小号协奏曲》。不过这首协奏曲后来被人们演奏时，都习惯于提高半个音，由此而变成了E大调。因为这样的话音色可以更明亮，演奏起来也更方便,容易产生好的演出效果。海顿是以当时改进的活塞型小号为基础，写下了自己传世的小号协奏曲。实际上胡梅尔也是这样，因此两部相继问世的作品在篇幅、风格等方面都有着许多相似的地方,被誉为古典小号作品中的一对姐妹花.不过胡梅尔的名声显然不如海顿那样显赫，所以他的这部协奏曲并没有取得应有的成功，作品沉寂了一百多年后直到1958年才由上世纪另一位优秀的小号独奏家Armando Ghitala进行了首演，并一举以作品本身出色的表现力获得了在古典音乐界应有的重要地位。 NuIJ8C9P^
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   第一乐章  用古典奏鸣曲式写成。第一主题开始带有嘹亮号角的特色，六小节之后，转为抒情。副题欢快活泼。

第二乐章  慢板。曲调优美，带有歌唱性特色。
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   第三乐章  快板。用回旋曲式写成，情绪明朗，带有欢乐的气氛，它推出了全曲的高潮，同时，也发挥了小号双吐等快速演奏的技巧。最后，乐曲在热烈的气氛中结束。x,jQ w;As

海顿和他的降E大调《小号协奏曲》

海顿的《降E大调小号协奏曲》非常流行，人们对它的熟悉程度丝毫不亚于《惊愕交响曲》或者《皇帝四重奏》。它是华丽、爽朗的，充分利用了小号音色的辉煌，将整个乐思空间照亮。首乐章的青春冲动带点顶真、执著的稚气，而如歌的中间乐章，则仿佛那少年陷入沉思。在后边这个典型的海顿式末乐章里，奏鸣曲式和回旋曲式被巧妙结合起来，将这情不自禁的欢乐表现得益发绚丽、畅美，还把我们也搞得很情不自禁哩。

降E大调《小号协奏曲》这首小号协奏曲是海顿的最后一部协奏曲。海顿第二次赴英国旅行后返回时，是在1795年的夏天，小号协奏曲便是次年（ 1796年）写的。此曲为小号协奏曲的典范之作，经久不衰。

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　　第一乐章快板，降E大调，4/4拍子。呈示部的第一主题由第一小提琴呈示，接着以全合奏方式来结束第一主题。然后出现下行的第二主题，旋即进入全合奏的终结乐句，简洁明了。主奏呈示部是由主奏小号重新吹奏的第一主题开始的（片段1）。 /m:RG-q!} ~P.^

   第二乐章行板，降A大调，6/8拍子。首先由弦乐器奏出西西里舞曲节奏的主要主题，主奏小号跟着重复一次（片段2）。在本乐章中，小号与全乐队交相辉映，而造成调性的变化。

   第三乐章快板，降E大调，2/4拍子，两个主题回旋奏鸣曲形式。三个弦乐器合奏主题，接着由全乐队重复主题一次，然后乐曲转为第二主题，藉着很起劲的乐句来结束乐队呈示部。接着由主奏小号轻松地吹奏出欢快乐观的主题，这是一段非常有名的旋律，主奏小号在高音区奏出嘹亮的音色，充分发挥出这一乐器的特色（片段3）。结尾再现第一主题，直接把乐曲带进终结部。

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作者: weihong 时间: 2007-8-29 14:34
标题: 布鲁赫:第1小提琴协奏曲等
片号：09026-61745-2

布鲁赫把他这首带有幻想曲风格的作品称作《第一小提琴协奏曲》，但是这首协奏曲的幻想式特征并不因此而有丝毫减弱。由于作曲家万分珍惜地给它安上了幻想的翅膀，因而旋律就传出一份昂扬不凡的气势，在委婉动人的诉说之上飘动起来，自有一副凛然风骨。海菲茨的这个名演奏，就是以此见长，而不只是沉溺于浅斟低唱，自然就不入于柔媚乏骨一流了。

布鲁赫的《苏格兰幻想曲》，印象中只有拉宾的演奏是强烈地打动人的，与海菲茨这个演奏可谓双峰并峙。拉宾是直抒胸臆，呵却漫天寒气，却使人感染上了莫名的悲情，想来他那直达远古时代的性灵，难免总要被巨大的伤感所摧灭，尤其面对物欲横流的时代。相较于拉宾，海菲茨不是着力于情感的沉浸，虽然乐曲的柔板和行板部分明显都有此色彩，他使我们看到了一颗同样敏感而有天赋的心灵是如何使自己翱翔在飞舞的旋律之中而得到大自在的。这是真正知道爱惜和运用自己艺术天赋的一颗杰出心灵。海菲茨的演奏具有非凡的中击力。

01. Concerto No. 1, Op. 26, In G Minor: Vorspiel: Allegro Moderato
02. Concerto No. 1, Op. 26, In G Minor: Adagio
03. Concerto No. 1, Op. 26, In G Minor: Finale: Allegro Energico
04. Scottish Fantasy: Introduction: Grave; Adagio antabile
05. Scottish Fantasy: Allegro
06. Scottish Fantasy: Adagio; Andante Sostenuto
07. Scottish Fantasy: Finale: Allegro Guerriero
08. Concerto No. 5, Op. 37, In A Minor: Allegro Non Troppo
09. Concerto No. 5, Op. 37, In A Minor: Adagio
10. Concerto No. 5, Op. 37, In A Minor: Allegro con fuoco

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作者: weihong 时间: 2007-9-2 13:48
双钢琴演奏与独奏钢琴最大的不同除开编制差异之外，是前者更力重视演奏者之间的配合默契，而把彰显个人的技术能力放在次要的第二位。这样一束我们就不难理解力什么在双钢琴录音史上，有很多亲戚搭档,而“王见王”式的大师搭档又少得可怜了。

环球的“大禾花”新再版系列当中的这款PHILlPS双钢琴作品录音：单论演出阵容就足以今消费者眼前一亮，因力两位演奏者居然都是独奏钢琴领域绝对的超级大师!在当今的女钢琴家中，在技术性、能量爆发力方面可与男性钢琴大师打庭抗礼的，恐怕只有阿根廷的玛萨卡可格里奇了-这位钢琴女泰斗，演奏技巧高超，音色华丽，风格浪漫豪放，有时充满吉普赛人的洒脱热情，有时又具有阴柔沉思的诗意格调。她在上世纪七十年代曾经频繁与巴西钢琴大师尼尔森·弗莱热组成双钢琴搭档走南闯北，还因此引来媒体对两人关系的暧味渲染，达对搭档也许是因力同力中南美洲人，天性对节奏有一种本能般的适应力；即便是像巴托克作品这样的非规律性节奏，二人的合作也是天衣无缝：有双剑合壁之感。这张1983年的录音，收录的是几首二十世纪的双钢琴作品：包括拉赫码尼诺夫力双钢琴而作的《第2号组曲》、拉威尔的《圆舞曲》(改编版)和鲁托斯拉夫斯基的《帕格尼尼主题变奏曲)、两位大师合二力一的配搭映衬，是欣赏此碟的乐趣所在，时而铿锵有力、气势磅礴的恢弘气势，寸而甜蜜温柔、细腻柔美的恬静舒缓错落有致；让我们的思绪随着乐音高低起伏，经历一次非同寻常的聆赏体验之旅。他们的演奏的《第2号组曲》节奏生动轻灵、旋律进行奔放流畅：乐曲尾声高冗激昂；拉威尔的《圆舞曲》，既保留了圆舞曲特有的风格，又注入了作曲家独具的和声语言。

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作者: weihong 时间: 2007-9-3 13:04
标题: Minnesota Orchestra -《发烧古典》(SHOWCASE)
专辑介绍：

R公司所出版的精选集都是发烧友选购的目标之一。

本专辑是RR公司在2000年出版的精选集，和TUTTI！一样，都是好听而且录音效果惊人的发烧天碟。

RR的录音功力在这张CD中得以尽显，虽然不是更高规格的96/24格式的CD，但从这张CD中可以听到非常正确的数码古典录音技术，全频带的动态没有丝毫压缩，没有强调任何频率的夸张感，但细节和动态让人感到十分惊人，这张CD的曲目比《TUTTI》要深一些，但可听性很高。大植英次的出色指挥使它显得不是简单的录音噱头，的的确确是大植英次的SHOWCASE，大植英次的指挥不会像斯托科夫斯基那样过于感情喧泄，他始终控制着乐队的节奏，声音表现极具张力，收放自如。购买RR这种示范录音的大多是冲着他的录音来的，不过大植英次的演绎一定要作为另一个重点好好注意了。

专辑曲目：

01. Richard Strauss: Don Juan (FIRST RELEASE!)
02. Deems Taylor: Looking Glass Insects
03. Dominik Argento: Valentino Dances (exerpt)
04. Sibelius: Finlandia
05. Liadov: Baba Yaga
06. Stravinsky: The Firebird Suite (exerpt)
07. Tchaikovsky: Hopak from MAZEPPA
08. Mahler: Das Lied von der Erde - Von der Jugend
09. Copland: Appalachian Spring Suite (exerpt)
10. Bernstein: Candide Suite, arr. Charlie Harmon (exerpt)
11. R. Strauss: Ein Heldenleben (exerpt)
12. Ravel: Alborada del gracioso

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作者: weihong 时间: 2007-9-3 13:07
中文名称：管风琴独奏会维铎 & 弗兰克
英文名称：Organ Recital Widor & Franck
版本：St Thomas Church 1957[Flac]
发行时间：1992年

专辑介绍:

Marcel Dupre(1886-1971),法国管风琴家,作曲家,教育家,曾跟随Widor,Guilmant,Louis Vierne,Louis Diemer等人学习,1934年接替其师Widor担任巴黎圣瑟比斯教堂的管风琴师,直到1971年本人逝世,值得一提的是圣瑟比斯教堂拥有传奇管风琴制造者柯尔(Coll)所制造的最大规模的管风琴,Widor本人曾在此任管风琴师长达63年
Dupre在欧洲各地举行了2000多场的演奏会,曾先后2次背谱演奏巴赫管风琴作品全集(分10场进行),作为作曲家和教育家的他也是硕果累累,留下了65部编号作品,以及诸如Jehan Alain, Marie-Claire Alain, Pierre Cochereau, Jeanne Demessieux, Rolande Falcinelli, Jean Guillou, Jean Langlais, Olivier Messiaen等一大批学生.

专辑曲目：

Charles-Marie Widor
1. Allegro (From Symphony No. 6, Op. 42)
2. Salve Regina

Cesar Franck
3. Piece Heroique
4. Chorale No. 1 In E Major
5. Chorale No. 2 In B Minor
6. Chorale No. 3 In A Minor

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作者: weihong 时间: 2007-9-3 13:10
标题: 《勃拉姆斯叙事曲,狂想曲和间奏曲》
中文名称：勃拉姆斯叙事曲,狂想曲和间奏曲
英文名称：Brahms:Ballades,Rhapsodies,Intermezzi
资源类型：APE
版本：SONY
发行时间：1993年
专辑歌手：Glenn Gould
地区：加拿大

专辑介绍：

古尔德(Glenn Gould)加拿大钢琴家，在多伦多皇家音乐学院师从格雷罗学琴，14岁与多伦多交响乐团协作演奏贝多芬《第四钢琴协奏曲》而开始演奏生涯，1955年首次到美国演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》而一举成名。古尔德的演奏曲目从巴赫到爵士乐无所不包，他录制了勋伯格的全部钢琴作品，但最出色的表现还在于对巴赫的演绎上。古尔德在处理快速乐段和声部的力度层次方面有非凡的才能，只有他才能出色地表现出巴赫的赋格的层次与魅力，而他在处理慢速时，音粒似是一个一个跳跃出来，快速又是音粒飞溅，有眼花缭乱之感。古尔德是一个拒绝观众、专注于录音中寻找表现的钢琴家，他兴奋时会边弹边哼，我们在唱片中经常听到他的这种“杂音”，但这丝毫也不损害他演奏的光辉。

专辑曲目：

Disc: 1

1. 4 Ballades, Op.10: No.1 In D Minor
2. 4 Ballades, Op.10: No.2 In D Major
3. 4 Ballades, Op.10: No.3 In B Minor
4. 4 Ballades, Op.10: No.4 In B Major
5. 2 Rhapsodies, Op.79: No.1 In B Minor
6. 2 Rhapsodies, Op.79: No.2 In G Minor

Disc: 2

1. 10 Intermezzi: Intermezzo in E-flat major, Op. 117, No. 1
2. 10 Intermezzi: Intermezzo in B-flat minor, Op. 117, No. 2
3. 10 Intermezzi: Intermezzo in C-sharp minor, Op. 117, No. 3
4. 10 Intermezzi: Intermezzo in E-flat minor, Op. 118, No. 6
5. 10 Intermezzi: Intermezzo in E major, Op. 116, No. 4
6. 10 Intermezzi: Intermezzo in A minor, Op. 76, No. 7
7. 10 Intermezzi: Intermezzo in A major, Op. 76, No. 6
8. 10 Intermezzi: Intermezzo in B minor, Op. 119, No. 1
9. 10 Intermezzi: Intermezzo in A minor, Op. 118, No. 1
10. 10 Intermezzi: Intermezzo in A major, Op. 118, No. 2

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作者: weihong 时间: 2007-9-3 13:16
标题: 《小提琴协奏曲; 三重协奏曲》
中文名称：小提琴协奏曲; 三重协奏曲
英文名称：Violin Concertos; Triple Concerto
别名：BWV 1041-1044
资源类型：APE
版本：Pinnock,Standage,Wilcock,Beznosiuk,English Concert
发行时间：2001年
专辑歌手：巴赫 Bach
地区：英国

专辑介绍:

巴赫留下的小提琴协奏曲，只有A小调、E大调和双小提琴协奏曲D小调3首。除此之外，据说至少还有3首，它们是大键琴协奏曲D小调BWV1052、F小调BWV1056、双大键琴协奏曲C大调BWV1061的原曲，可惜未见原谱。这3首仅有的小提琴协奏曲作于克滕时代，它们保留着意大利作曲家柯莱里、维瓦尔弟等人的风格，结构上采用急—慢—急的三乐章形式，伴奏采用弦乐合奏与数字低音。

这3首协奏曲，第一号A小调，BWV1041，大约作于1717-1723年间，全曲共3个乐章：1.快板，手稿上并无速度标记，最初由弦乐合奏呈示主题，主奏小提琴开始进入时甘美而带有一些哀愁，中间部分与弦乐合奏有优美的应答。2.行板，以低音的严肃主题展开，主奏小提琴演奏优美无比的咏叹调音型，中间部分两把小提琴的协奏构成幅度很大的弧形起伏。3.非常快的快板，有点像库朗舞曲的节奏，这一乐章是兴奋的乐队快步舞曲。

第二号，E大调，BWV1042，大约作于1717-1723年间，共3个乐章：1.快板，正主题以3下槌击开始，这一乐章是平衡的ABA三段曲式，对比性的中间部分发展了叠句片段，第三段则是第一段的反复。2.慢板，这时这首协奏曲中最动人的乐章，独奏小提琴奏出纤细高雅而又富有表情的旋律，其背景是有深长余韵的低音弦乐器不断反复的节奏。3.非常快的快板，采用的是法国芭蕾回旋曲与意大利复奏形式的符合形态，其中主题重复5次。在此期间，主奏小提琴出现4次，分别奏变化各异的华丽旋律，最后的主奏部分达到了出神入化的境界。

巴赫的双小提琴协奏曲，D小调，BWV1043，作曲年代大约在1717-1723年之间，仍由急—慢—急三乐章构成：1.活泼的快板，也是以弦乐合奏开始，这个乐章以卡农型对位法处理，开头主题先由第二小提琴呈示，第一小提琴高五度模仿，然后互相应答。再改由第二小提琴对第一小提琴的模仿，始终以赋格方式对乐章进行华丽的装饰。2.从容的最慢板，这一乐章充分展示了小提琴柔美的优雅，两件独奏乐器以二重奏的方式扩展主题，酝酿出极高雅的气氛，然后再与合奏群相答。3.快板，这个乐章并非舞曲风格，以主奏与合奏的巧妙协调，在快活的气氛中承购厚重的绚丽色彩。

巴赫遗留下来、真正标明专为长笛而作的协奏曲其实没有，编目中只有一首为长笛、小提琴、大键琴和弦乐队而作的协奏曲。这首A小调，BWV1044，据推算可能作于1730年，莱比锡时期，可能改编自键盘作品BWV894《前奏曲与赋格》。(林逸聪)

专辑曲目：

Concerto for Violin no 1 in A minor, BWV 1041
01. (Allegro moderato)
02. Andante
03. Allegro assai
Concerto for Violin no 2 in E major, BWV 1042
04. Allegro
05. Adagio
06. Allegro assai
Concerto for 2 Violins in D minor, BWV 1043
07. Vivace
08. Largo ma non tanto
09. Allegro
Concerto for Flute, Violin and Harpsichord in A minor, BWV 1044 "Triple Concerto"
10. Adagio
11. Adagio, ma non tanto, e dolce
12. Alla breve

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作者: weihong 时间: 2007-9-3 13:41
标题: Yehudi Menuhin -《莫扎特：3,7和"Adelaide"小提琴协奏曲》
中文名称：莫扎特：3,7和"Adelaide"小提琴协奏曲
英文名称：Mozart:Violin Concertos Nos.3,7 & 'Adelaide'
专辑介绍：

梅纽因(Yehuhi Menuhin,1916-1999)，犹太血统的美国小提琴家，4岁开始学琴，启蒙教师是安克尔(S·Anker)，后又从旧金山交响乐团首席珀辛格学习，7岁在旧金山交响乐团音乐会上演奏门德尔松的小提琴协奏曲，8岁在纽约曼哈顿歌剧院举行音乐会，得神童之名。1926年在欧洲先后从布什和埃乃斯库学习，1929年在柏林演奏巴赫（E大调）、贝多芬和布拉姆斯的协奏曲，1931年在莱比锡演奏门德尔松的协奏曲，1932年在伦敦演奏埃尔加的协奏曲，连续获轰动。梅纽因的演奏，是辉煌的技巧、磅礴的气势与火热的激情的结合。他有两个黄金阶段，一是20年代末与30年代的成名阶段，这一阶段他的演奏是气势如虹的青春年少阶段；第二阶段是二战结束后，与富特文格勒合作的阶段，这一阶段，技艺激情都远不如以前，但是他的成熟期。其实梅纽因的立体声录音，技巧远不如先前，并不多见当年的神韵。
（林逸聪编撰《音乐圣经》，华夏出版社）

专辑曲目：

1.Violin Concerto No. 3 in G major, K. 216
Composed by Wolfgang Amadeus Mozart
with Paris Symphony Orchestra, Yehudi Menuhin
Conducted by George Enescu

2.Violin Concerto in D major (doubtful, "Concerto No. 7"), K(2) 271a (K. 271i)
Composed by Wolfgang Amadeus Mozart
with Paris Symphony Orchestra, Yehudi Menuhin
Conducted by George Enescu

3.Concerto for violin & orchestra in D major ("Adelaide," falsely attrib. to Mozart, K. Anh. 294a)
Composed by Henri (Gustave) Casadesus
with Paris Symphony Orchestra, Yehudi Menuhin
Conducted by Pierre Monteux

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作者: weihong 时间: 2007-9-6 11:24
标题: 莫扎特小夜曲嬉游曲多听能令人心旷神怡
唱片：Mozart:Serenades-Divertimenti
唱片编号：Capriccio 1018
音乐类别：古典消闲轻音乐
曲目内容：弦乐小夜曲，KV52、嬉游曲，KV136及137、萨尔斯堡交响曲、夜之小夜曲，KV239

很久没有听过德国精品录音品牌Capriccio的录音，这品牌与萨尔斯堡莫扎特纪念馆属下的音乐院室乐团长期合作，灌录了一系列莫扎特的作品，包括全套小夜曲及嬉游曲，这是第二辑，是二十年前的制作，属长青录音，历久常新，不知再版了多少次，但任何时间听来都能带给人新鲜感!Sandor Vegh是权威的莫扎特指挥家，和地道的萨尔斯堡乐团合作，绝对能保持莫扎特音乐的神韵!

这录音头一首弦乐小夜曲是莫扎特最为人所熟悉的作品，小孩子亦懂得哼出主题，估计录音目录中不会少於百款不同乐队不同指挥的CD，这还不计各种经改编的演奏，这却可归人最原汁原味之选。二十年前的录音制作，从音乐感角度来论现代的最新数码化制作仍无法超越!

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作者: weihong 时间: 2007-9-6 11:31
唱片标题 With Passion mariajoao plres
唱片编号 DGG 477 6607
音乐类别钢琴名曲集
曲目内容莫扎特《钢琴奏呜曲，K·332》、舒伯特《三首小品，D 946》、萧邦《夜曲，作品27，55》，莫扎特《第23钢琴协奏曲，K·488》、舒曼《A小调钢琴协奏曲》
演出者 Maria Joao Pires，钢琴／萨尔斯堡莫扎特纪念馆乐团，Frans Burggen指挥/欧洲室乐团，阿巴度

西班牙女钢琴家Maria Joao Pires魅力非凡，每款录音都有不同的感染力，这是她一款最新推出的杂锦双CD，大部份曲目相信钢琴音乐爱好者都欣赏过，包括拥有她的CD o这杂锦片集，为了加强吸引力，附加一首以前未经发表过的现场音乐会录音，演奏莫扎特最流行第23首钢琴协奏曲，其中慢板乐章是人听人爱的醉人音乐!

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作者: weihong 时间: 2007-9-7 16:29
专辑名称: 《Rachmaninoff - Falla - Chopin 》二十世纪伟大钢琴家
艺术家: Artur Rubinstein鲁宾斯坦
音乐类型: Classical钢琴曲
唱片公司: RCA
发行时间: 1997

鲁宾斯坦几乎等于用声音写下自传，他的每一个乐句、重音、音符、气氛都是不疾不徐的清晰明确而且简洁优美。长期以来，鲁宾斯坦一直是新音乐的拥护者( 史特拉汶斯基为他把《彼得罗希卡》改编成散拍节奏的钢琴曲、法雅为他创作《贝蒂卡幻想曲》)，古典乐曲则成为他的战马。鲁宾斯坦毫不显柔弱气息的萧邦(他昵称为「我的萧邦」)就如同他演奏的贝多芬、布拉姆斯、舒曼，典雅而且不多愁善感。对于德国曲目来说，这些特点正是最好的诠释方法。

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作者: weihong 时间: 2007-9-8 14:34
标题: 美国音乐家的管弦乐作品
“音乐大奖·世界最佳录音名作”，是DG公司新推出的中价位产品系列，顾名恩义，入选该系列的专辑唱片，都是曾经获得世界级音乐、唱片大奖肯定的名演录音，而以环球集团百年经营累积下的丰富库藏，即便是编辑这样一个主题系列：选择的余地也比中小型公司大得多，因此我们可以在这个系列中看到一大批风格各异、时代跨度大、形式体裁多元化的录音作品，蔚然大观。

这款《美国音乐家的管弦乐作品》是已故美国指挥大师伯恩斯坦指挥/洛杉矶爱乐管弦乐团在1983年灌录的录音，获得了次年度的格兰披治音乐大奖。伯恩斯坦是上世纪极少数在指挥与钢琴作曲三个领域中，同时受到高度肯定的音乐家。而钢琴弹奏上，他所诠释的美国作品，一向以灵活奔放的地道感觉，具有独到见解的诠释表现，受到专业媒体与乐迷的高度评价。这张录音收录了格什温的《蓝色抂想曲》、巴伯的《为弦乐而作的柔板》和柯普兰的《阿帕拉契之春》等三部脍炙人口的美国管弦乐作品，它们同时也是上镜翠颇高的热门曲目。事买上伯恩斯坦干生也曾经多次指挥或灌录这些作品，像他首次演出《蓝色狂想曲》就早在1944年，是次他担任指挥；一年后他又兼任钢琴主奏和指挥，演出了达部杰作并大获成功；从此他与这首乐曲结下不解之缘，1959年与哥伦比亚交响乐团合作灌录的版本也获得了企鹅三星带花与日本唱片的艺术首奖等荣誉肯定。在这张八十年代的获奖录音版本中，他以一个美国演奏家兼指挥冢的身份演出美国作曲家的作品，表现出他一贯的强大说服力，句法富有个性，节奏拿捏不落俗套：钢琴演奏也非常流畅且韵味一流，将这些爵士乐色彩浓厚的音乐特色发挥得淋漓尽致，铺陈出一幅幅美国的现代风情画。

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作者: weihong 时间: 2007-9-8 14:36
标题: 门德尔松与布鲁赫的小提琴协奏曲
当代犹大裔小提琴大师什洛莫·敏茨（hlomo Mintz）（1957年10月30日生干莫斯科，从小和父母迁居以色列。他早期从以色列名师伊洛娜·费赫尔学琴。11岁时在祖宾·梅塔指挥下，和以色列爱乐乐团举行首次音乐会。小提琴大师斯特恩很欣赏他的才华，推荐他到纽约茱丽亚音乐学院跟随迪蕾女士进修。1973年，他在纽约著名的卡耐基音乐厅举行首演，大获成功，从此开启了他的职业小提琴的演奏生涯。这张1981年在DG灌录的协奏曲录音，是他的首演录音，与他搭配的是阿巴多率领的芝加哥交响乐团，当年获得了格兰披治音乐大奖，因此如今被选人“音乐大奖·世界最佳录音名作”再版系列。

敏茨属于内向型的演奏家，他的形象和音乐表现风格一样，都有着深藏内秀的特点。在当今这个外表挂帅、崇尚华丽风格的时代，他的光彩不免相形黯淡。近年来，他转而将自己的精力更多地转向指挥，或许也正因力如此，这张得奖专辑中的两首小提琴协奏曲，都是唱片艺人必须灌录的常规演奏曲目，因此竞争之激烈可想而知，可以说，这个版本的演出全面展示了敏茨含而不露的高超演奏技巧。他的基本功全面而且扎实，运弓力度与左手揉弦搭配得恰到好处，晶莹柔美的音色、流畅犀利的跳弓，在同时代的小提琴家中罕有敌手。他善于运用力度与音色的席位变化来营造生动的效果，这使得两首需要完美音乐表现力方能竞功的协奏曲，在他手下呈现出了结构合度、情感舒张自然的格局，这张八十年代初期的录音，声音品质也没有让人失望，敏茨奏出的音质结实、饱满，音色非常漂亮，而且没有当代一些演奏家过硬或者过软的缺失，这无疑是他除开普罗科菲耶夫的两首小提琴奏呜曲之外最精彩的唱片录音。

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作者: weihong 时间: 2007-9-8 17:07

唱片名称：

唱片名称：LOVE OVER GOLD 情比金坚
专辑歌手：Dire Straits 恐怖海峡
出版年份：1982
cd编号：Vertigo 800 088-2

曲目列表：
1. Telegraph road [14:15]
2. Private investigations [6:45]
3. Industrial disease [5:49]
4. Love over gold [6:16]
5. It never rains [7:54]

淹没在充满商业味道的流行音乐洪流之中，我们不禁怀念那个精品不绝，大师云集的年代。Eirc Clepton,Sting,Queen…还有艺术摇滚的传奇乐队——DIRE STRAITS。

乐队的作品听上去是特别的，即使到现在，像这样布鲁斯、山地音乐、蓝草音乐和老式摇摆混合的音乐，玩的人也不是太多，音乐的悠然从容，以及那一份醉人的神秘感，没经历过人情世故的人是做不出来的。在那个BON JOVI和GUNS N' ROSES就代表着反叛和摇滚的年代，DIRE STRAITS呈现出历经风霜后的沧桑与老成。

　　《LOVE OVER GOLD》，字面上的翻译是“情比金坚”，乐队1982年的专辑，也是我最心仪的DIRE STRAITS的作品。当然我也喜欢乐队1985年的全球畅销专辑《战友》，不过《LOVE OVER GOLD》里从容不迫的神秘感，是我在这么多年的聆听过程中所从未遇见过的，在听过这张专辑10年后的今天，依然如此。专辑十分适合在秋夜听，因为它很清冷，这和封面上那道蓝夜闪电发生的季节不是太合适。准确地说，听这张专辑，也就是三首作品《TELEGRAPH ROAD》、《PRIVATE INVESTIGATIONS》和专辑同名作品，三首作品，都在冷色调的氛围中拨奏出清疏高远的声音，乐队灵魂人物MARK KNOPFLER的吉他，在慢奏中更能品其妙处，有时甚至只是轻轻一拨，一个乐音，就营造出一种冷然情绪，不是诡异的冷，而是深邃的冷。所有作品的歌词，表面上看多是叙事，却都和人内心的情感有关，一褒一贬，一笑一怒，一愁一喜，都不露于颜面之上，也难怪，MARK KNOPFLER本来就是当老师的，虽然不是教语文，学问还是很有一点的。

　　冷得清淡而不凄楚，冷得高远而不刺骨，是《LOVE OVER GOLD》的本色，这一点，和上海西区的一些小路很像，那里平时就没几个人，一入夜就更是整条路上没有人，在这样的路上，秋夜看月听歌，是很有些感觉的，人一冷，更精神了起来。

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作者: weihong 时间: 2007-9-8 17:19
片名：Famous Blue Raincoat
演出：Jennifer Warnes
编号：Attic Records ACD-1227
唱片名称：蓝雨衣

片名：Famous Blue Raincoat 蓝雨衣
演唱：Jennifer Warnes 珍尼弗.沃恩丝

出版年份：1982

曲目列表：
1 First We Take Manhattan
2 Bird On A Wire
3 Famous Blue Raincoat
4 Joan Of Arc
5 Ain’t No Cure For Love
6 Coming Back To You
7 Song Of Bernadette
8 A Singer Must Die
9 Came So Far For Beauty

唱片简介：

"蓝雨衣"是十年前的一张畅销发烧碟。Cohen和德国女歌手Jennifer Warnes 的合作创造了这张风靡一时的唱片。总的特点是比较典雅，清灵，有一种流动感。倒是比较配合唱片的整体风格。"You'd been to the station, to meet every train;But you came home alone, without LilliMarlene……".歌声悠悠传来，把人的思绪一下子带到了遥远的年代：灰色的背景中犹如上演着一部老式黑白电影。朦胧的人群，阴郁的天空似二战电影中某个生离死别的场景---车轮滚滚，火车在隆隆声中逐渐远去，留下站台上伤心欲绝的情人。实际上，"蓝雨衣"是Co hen写给一位朋友的信，是一场男人之间的对话和感情交流。信中语句大致反映出一段发生在3个好友之间的感情故事。很奇怪这首歌竟然都由女歌手来演唱。 Jennifer Warnes和Joan Baez都将最后的署名唱成"Sincerely， a friend"，而 Tori Amos则直接署名"Sincerely， L.Cohen"以示对Cohen的尊重。Tori Amos通过自己独特的嗓音以及钢琴伴奏，最完美地表达了Cohen的情感。(当然，其中肯定倾注了她自己的经历和感受。) 一贯的低吟浅唱加上跌宕起伏的琴音，Tori Amos将一段深藏以久的往事娓娓道来，歌中透出的情与仇，爱与恨，伤心和欢乐，无奈与坚持，过去和现在，一切的情结都好似一场浓得化不开的雾，令人深深陷入其中。在深夜静心聆听，心绪涤荡难以自抑……

我喜欢曲始那一声如怨如慕的萨克斯，如同醇酒启盖时的那一缕致命的芬芳；很难抵抗这样的颇具杀伤力的魅惑。我会情不自禁的鼻酸，眼前又垂下蒙蒙的雨帘。詹尼弗的歌声如同迷雾弥漫，时光在暗中悄然移换，雨中的蓝色背影，会随着最后一班巴士离去。曲终，雨停。我会暗笑自己的痴妄。

《Famous Blue Raincoat》以一封信的形式，娓娓道来一段往事，纽约的十二月，喧闹的克林顿大街，远走他乡的朋友，生命中的女人，纠缠不清的爱恋，彼此伤害过，最后是原谅。

伦纳德.科恩，加拿大艺术家。13岁时为了吸引一个女孩，开始学吉他。大学里主修英语文学，成为小有名气的小说家和诗人。60年代中期，从文坛进入歌坛。他并不多产，但格调不俗，底蕴深厚，尽属精品。《 Famous Blue Raincoat》是他的精彩之作。《 Joan of Arc》中同詹尼弗.沃恩丝合唱的大提琴一般深沉的男声，就属于这位歌坛怪才。
《Famous Blue Raincoat》的成功，另一半就得归于詹尼弗.沃恩丝的倾情演绎。她出生于1947年的西雅图，歌唱生涯从60年代开始，活跃至今，在不同的音乐领域中都取得骄人成绩：流行音乐、乡村音乐、电影主题音乐以及对伦纳德.科恩作品的演绎。她最著名的歌曲当属“Up Where We Belong”（理查.基尔主演的电影《军官与绅士》主题歌），和Joe Cocker合作的二重唱，获得了奥斯卡最佳歌曲奖，并登上美国排行榜的首位。

在发烧友中，这张《 Famous Blue Raincoat》享有崇高的地位，被誉为女声中的碟皇，达到了人手一张的普及程度。由于碟中曲目旋律并非琅琅上口，在世俗中的知名度不高，沉浸于流行曲和卡拉OK的朋友就容易错过它。

当然，一套音乐味道浓郁的HI--FI音响会让你更容易体会到它的好处。差劲的音响无法充分展现詹尼弗.沃恩丝那磁性、充沛、靓绝的歌喉，听音的魅力会大打折扣? 说从头，我当年就是在一家音响展示会上，听了一套价值13万的高档器材播放的《 Famous Blue Raincoat》，陷入了HI--FI陷阱，走上了发烧不归路。

所以，你不妨找个好地方试听一下，考验一下自己的定力。倘若不为所动，我不知该建议你去看耳科医生，还是该佩服你坚韧的神经；如果不幸因此中毒，那可不要怪我。

录音：讲到无谓，此碟是女声中的碟皇，Jennifer Warnes的喉底靓尽，而且动态十足，用来考验前级的分析力最好不过，主题曲是全碟精华，一支sax前奏性感迷人，清晰无比的录音不但表现出Jennifer一流的结像力，而且把背后一只double-bass的弦震声显露得淋漓尽致，此录音乐器亦是一流，数个版本中，以加拿大版最靓声。

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作者: weihong 时间: 2007-9-9 09:36
片名：The Dark Side of The Moon
演出：Pink Floyd
编号：EMI 7243 5821 362

录音：The Dark Side of The Moon是有史以来音效最佳的两大流行录音之一，Dark Side数十年来声名和销量不衰，除了音效靓到出位之外，其歌曲内容言之有物和表达方式充满创意也是主要原因，EMI推出三十周年SACD纪念版本，正好让比较年青一代的发烧友领略此伟大流行曲录音的骄人魅力和超卓音效，录音有听不尽那么多的音乐细节，低频和动态能有最高层次的表现。

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作者: weihong 时间: 2007-9-9 15:53
标题: Forward FW2045J(2CD)
喜多郎的fans满天下!大家都爱他作的奇妙音乐。
且慢!喜多郎说，他写的乐曲不是他作的!

来自神道教家庭的高桥正则(Kitaro的原名)说：『我写出来的音乐不是源於我自己的，而是源白天堂。只是通过我的身体、我的手指呈现世人前。』喜多郎曾用整整一年时间游历亚洲诸国，大概这为他日後名闻遐迩的《丝绸之路》打下基础。

在大碟《你的思念》获2001 Grammy後，喜多郎谦逊地说：『作曲灵感来自自然界，我不过是一个使者。』为表示自己对自然界的敬意，他每年都会到富士山或他的家科罗拉多州举行一个特别演奏会。在八月份满月的时候，他从黄昏到黎明一直敲响太鼓，常常因此磨破了手板，但他孜孜不倦并以此为荣。

这款Hi End Collection搜罗喜多郎早、中、近期最重要的作品，还是首张DSD再版的喜多郎CD。我喜欢CD封面的设计，彷佛喜多郎胸怀大自然(天上、地上和水裏的生灵，美丽的植物)，配色也漂亮，跟我们耳朵听到的灿烂绚丽的音乐／音响，互为呼应。

喜多郎初出道时，以『混响器的亚洲先驱』为人乐道：事实上他是全球第一位使用混响器模拟四十多种乐器声响的作曲家。当时『一人大乐队』是乐坛的hottalk，但渐渐的，喜多郎加入真人/真乐器於他的乐曲中；human elements令其音乐益发触动人心。从Hi Fi角度，电子乐器的『纯』与acoustic乐器的『人气』，令喜多郎的音乐质感与色彩更丰富多姿。当然，在你被他引领，欣然忘乎物外之时，还理甚么电声acoustic声!

喜多郎的曲子，浪漫的庄严的沉郁的飘渺的，各有所好。我最喜欢Dance of Sarasvati(『寻找他乡的故事』主题曲)。Sarasvati是天竺的掌管智慧与音乐的女神，手捧琵琶，舞姿翩然。喜多郎以她为题的舞曲，气韵豁达开阔。倘若播起来步伐沉重，你套HiFi平衡度有问题。如果播起来甚有一股原动力，令你都有上路的打算，恭喜你：你套HiFi何止OK!

作者: weihong 时间: 2007-9-9 16:05
倪一珍(长笛)，周莉(钢琴)
天弦TX-XR2406(xrcd24)

不妨先把结论写在前面：这是我的『本月最佳CD』，演奏、录音都好得叫人没话说!

作为中国人，中国爱乐乐团首席长笛演奏家，倪一珍在选材上有三首中国音乐，一首德国作品和四首法国作品。为何4首法兰西(咕多)?因为倪氏留学法国多年，深得彼邦顶尖大师真传。她还是法国长笛团(OFF)的成员，也参力口巴黎现代乐团的排练演出，亲受Stockhausen和Eotvos的指导。常在巴黎表演的倪一珍更数次担任巴黎长笛比赛的评委呢!

Faure的幻想曲慢板细腻优雅，快板如quicksilver，倪一珍得心应手，完全是世界级表演。德布西的Syrinx，倪一珍吹来比我们听惯的『空灵』不同；她的演译很有血有肉有感情，是Pan心声的吐露。Jolivet的『Linos之歌』也许不热门，但倪氏的富说服力的演出会叫人一听便永志不忘；她确是把作曲家的提示——一首交杂着哭喊呻吟与舞蹈的悲歌
——完全表现出来，扣人心弦。《自由射手幻想曲》是半德法吧：塑材是德国歌剧的咏叹调，作曲者是法国长笛家。倪一珍成功地表现了作品的华丽性、歌咏风和幻想力。

19世纪德国长笛家Theobald Boehm是现代长笛机键和指法系统的创造者，倪氏大概是向他致敬，演了他的大波兰舞曲。黄虎威的阳光灿烂照天山是特别为长笛而写的，音乐集抒情优美与欢乐热情，充份发挥长笛的长处。渔舟唱晚脍炙人口，倪一珍的演译饱含画意诗情。替倪氏伴奏的周莉不单技巧好，还很能把握作品的风格。至於CD的第一首夕阳箫鼓，是谭密子先生根据名曲舂江花月夜改编过来的无伴奏长笛曲，乐曲起首和结尾采用了手指击键的声响去模仿鼓声，真是唯妙唯肖。倪一珍的演奏，叫世上最挑剔的批评家噤若寒蝉。我接触过不少长笛与钢琴二重奏的录音，没一张比本碟动听，更不用说耐听了。录音亦然!

专辑曲目：

01.夕阳萧鼓
02.阳光灿烂照天山
03.渔舟唱晚
04.幻想曲
05.自由射手幻想曲
06.芦笛(绪任克斯)
07.大波兰舞曲
08.里诺斯之歌

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作者: weihong 时间: 2007-9-9 16:09
标题: 《帕瓦罗蒂咏叹调精选》
中文名称：帕瓦罗蒂咏叹调精选
英文名称：The Essential Pavarotti
版本：哀悼帕瓦罗蒂逝世！[flac]
发行时间：1990年02月28日
专辑歌手：Luciano Pavarotti
地区：意大利
语言：意大利语

专辑介绍：

继歌王卡罗素后，本世纪最伟大的男高音之一--帕瓦罗蒂，纽约时报曾以「聆听帕瓦罗蒂的演唱就像欣赏一个黄金年华的歌者」来形容这位歌艺卓越的声乐家。而名指挥波宁吉也建议他，不移调唱完包含有九个高音C的咏叹调「啊！朋友们，这是庆典的日子」，结果帕瓦罗蒂在毫不费力的情况下，将九个高音C一一完美唱出，自此而后便获得了「高音C歌王」美誉。

这张CD收录帕瓦罗蒂在皇家亚伯厅、英国伊莉莎白女皇御前的精彩演唱。当时帕瓦罗蒂的歌声正处於巔峰状态，除了他的招牌歌曲「今夜无人能眠」(普契尼/杜兰朵公主)外，还演唱了「微妙的和谐」」(普契尼/波西米亚人)、「啊，父亲的双手」」(威尔第/马克白)、「一滴情泪」」(董尼才第/爱情灵药)、「费德利可的悲叹」」(比才/阿莱城姑娘)，以及「归来吧，苏连多」等知名的咏叹调。

专辑曲目：

01. Rigoletto: La donna é mobile
02. La Bohème: Che gelida manina
03. Tosca: E lucevan le stelle
04. Turandot: Nessun dorma!
05. L'elisir D'amore: Una furtiva lagrima
06. Martha: M'appari
07. Carmen: La fleur que tu m'avais jetée
08. Pagliacci: Vesti la giubba
09. Il Trovatore: Di quella pira
10. Caruso
11. Mattinata Mattinata
12. Aprile
13. Core 'ngrato
14. Soirées musicales: La Danza
15. Nel blu, dipinto di blu
16. Funiculì, funiculà
17. Torna a Surriento
18. O sole mio

作者: weihong 时间: 2007-9-9 16:11
标题: 全世界哀悼帕瓦罗蒂维也纳升起黑旗致哀
2007年9月6日，意大利著名男高音鲁契亚诺·帕瓦罗蒂与世长辞，令亲戚、朋友和无数敬慕者悲痛不已，整个世界也对这个有着天籁般嗓音和非凡魅力的男人充满无限敬意。

帕瓦罗蒂因患胰腺癌在意大利北部城莫迪纳辞世，享年71岁，获悉帕瓦罗蒂病逝的消息后，整个世界都对这名音乐大师表示哀悼，维也纳升起黑旗致哀，他的家乡摩迪纳表示将用这个土生土长的儿子的名字命名城市的剧院。从以色利到美国再到欧洲，遍及全球的新闻广播和网站都报道着他离去的消息，电台播放着他风格鲜明的唱片，追忆着他的音容相貌。

管弦乐指挥祖宾·梅塔曾在罗马和洛杉矶为他和普拉西多·多明戈、何赛·卡雷拉斯的“三大男高音演唱会”做过指挥，梅塔说：“今天，整个世界都会在电台和电视台听到他的声音，声音是他留给世界的遗产，它永远不会停止。”多明戈在洛杉矶发表声明说：“我永远仰慕他嗓音中上帝赋予的荣耀——那种风格鲜明的特殊音质，从最底处拔升到最高处的高音音域，我也热爱他绝佳的幽默感，有几次，在我俩和卡雷拉斯举办的演唱会上，所谓的‘三高演唱会’，我们竟然忘记了我们是在给花钱入场的观众做表演，因为我们相互之间玩得太开心了”

在瑞士卡尔斯塔得，卡雷拉斯告诉记者：“接近帕瓦罗蒂后的人会丢掉刻板的模式，他将被人永远铭记在心，他是古典音乐编年史上唯一一个真正的表演家，毋容置疑，他是史上最重要的男高音之一。我还记得上次我去他在家乡摩迪纳的家中拜访他的时候，他为了准备了一些特殊的面包和番茄，和意大利熏火腿，在烹饪方面他也非常有一套，他特别喜欢烹饪，我们一定要记得这个伟大的艺术家，这个有着非凡人格魅力的人，一个非常棒的朋友，还是一个非常优秀的纸牌玩家。”

帕瓦罗蒂青梅竹马的玩伴，著名歌剧演员米雷拉·芙蕾妮说：“世界损失了一位伟大男高音，而我失去了一名好友，一个兄长，我们一起长大，学习歌唱，一同向上帝祈祷我们有光明的事业，我失去了一个好哥哥。”对于歌迷和同事们来说，帕瓦罗蒂美丽的声音和超凡魅力的表演让他成了意大利抒情曲目的理想讲解员，尤其是20世纪60、70年代他刚刚迈入演艺界的时候。

谈起帕瓦罗蒂当时的嗓音女高音琼·萨瑟兰说：“与他一同演出，他的声音简直令你难以置信，”帕瓦罗蒂和萨瑟兰以及她的丈夫，演出指挥理查德·波尼格在澳大利亚进行了14周的巡演让人们认识了他的才华，也他开启自己的事业，他还称，与萨瑟兰合作教会了自己如何正确吐出气息。萨瑟兰说：“与他合作我和丈夫都感到十分开心，他的音质与众不同，一听到声音，你就知道是他在演唱。”正在准备日本松本演出的美国女高音芮妮·弗莱明忆起她与帕瓦罗蒂在林肯中心电视广播中的演唱，她在电子邮件中写道：“在唱片音乐史上，他的演唱技巧最为卓绝。他的歌声俘获了大批听众的心，也只有20世纪的恩里科·卡鲁索才能与他相提并论。”

但是，美妙歌喉只是他的起点，更值得称道的是他通过自己的演出技和户外演唱会将歌剧介绍给千万人。香港男高音莫华伦说：“他把自己的艺术表演带给了那些从来不进歌剧院的人，没有哪位古典乐歌手有他的这份能力和勇气。”伦敦皇家歌剧院发表声明称，帕瓦罗蒂是能影响全球各行各业人们生活的为数较少的艺术家。声明中写道：“通过他无数次的广播、唱片、音乐会他把歌剧的非凡能力介绍给那些可能从来不曾接触歌剧和古典演唱的人们，从这一方面来说是他丰富了人们的生活。”

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