威虹音响家园

标题: 轻歌曼舞说芭蕾 [打印本页]

作者: weihong 时间: 2007-9-20 14:23
标题: 轻歌曼舞说芭蕾
说到芭蕾，我们总会联想到柴科夫斯基，想到他的芭蕾舞剧《天鹅湖》。优美的舞蹈、迷人的旋律将芭蕾这种足尖艺术的魅力推到了极致。

的确，俄罗斯是个芭蕾舞大国，它不但产生了柴科夫斯基、明库斯、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等芭蕾音乐大师，也孕育出彼季帕(Marlus Petlpa)、伊凡诺夫、佳吉列夫(Sergey Dyagilev)等著名的舞剧编导；当然，无法忘怀的还有乌兰诺娃、努里耶夫等一大批光艳四射的芭蕾舞明星，创造出芭蕾的鼎盛年代。

对于许多中国大众来说，柴科夫斯基和他的《天鹅湖》几乎成了芭蕾的代名词，在舞台上只剩下“样板戏”的文革岁月，一部苏联电影《列宁在1918》里的 ”戏中戏”让《天鹅湖少在中国变得家喻户晓。其实，除了柴科夫斯基的《天鹅湖》，芭蕾还有很广阔的一个天地。

作者: weihong 时间: 2007-9-20 14:24
芭蕾一词为法语Ballet的音译，源自古拉丁语，表示跳舞。也就是说，广义的Ballet泛指各种舞蹈或舞蹈剧，凡是以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或是某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为芭蕾。狭义上讲，它是古典芭蕾的略称，专指15世纪出现的，经三百年发展而成的，有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。

芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。最早出现在一种城邦君主炫耀财富、权利的歌舞演出中。至于芭蕾舞中女演员的足尖舞最早产生于1822到1825年，当时意大利的演员玛丽·塔里奥尼是第一个运用脚尖来闻名世界的芭蕾大师。她在一部叫《仙女》的芭蕾舞剧中用脚尖舞成功地塑造了好象能飞起来的仙女形象。后来的人争相效仿，脚尖舞就成为女芭蕾舞演员表演中不可缺少的一部分。

作者: weihong 时间: 2007-9-20 14:25
尽管我们最熟悉的芭蕾舞都来自俄罗斯，但芭蕾发源兴盛的地方却在意大利和法国。因此，意法的芭蕾舞剧，尤其是他们浪漫时期的作品都有极高的成就。《关不住的女儿》(La Fille Mai Gardee)又有人译作《无益的谨慎》、《奶妈》等，是至今还在剧院里上演的最古老的芭蕾剧目之一，音乐采用法国民间歌曲和乐曲，编导J.多贝瓦尔，1789年首演于法国波尔多大剧院。

剧情描写少女丽莎和亲母住在幽静的庄园里，母亲为女儿选中了磨坊主的儿子，但丽莎却爱着雇工柯连。母亲严防丽莎和柯连见面，把女儿锁在屋里，谁知反而成全了一对恋人。多贝瓦尔一反古典芭蕾表现仙女王子的惯例，把平民百姓的生活搬上舞台。这部舞剧后来在1828年重演时由法国作曲家哈诺德重新编曲，使音乐更加流畅、幽默；1960年英国皇家芭蕾舞团重排此剧时请来指挥家兼作曲家的兰契贝里对音乐再度配器整理，由阿什顿编舞。这个版本删去了许多哑剧场面，并新排了“公鸡舞”、“木履舞”等，如今我们常见的该剧演出录音、录象大都是这个版本。对了，音响发烧友几乎人手一张的Decca“奶妈碟”也是这个版本的音乐精选集。而影碟我推荐由Naxos代理发行、Opusarte公司出版、澳大利亚芭蕾舞团演出的现场录影。

作者: weihong 时间: 2007-9-20 14:26
浪漫派芭蕾中另一部经典作品当数阿当作曲的《吉赛尔》(Giselle)，该剧1841年首演于巴黎歌剧院。舞剧描写了美丽的农村少女吉赛尔，对化装成农夫的贵族青年阿尔伯特一往情深，以身相许。当她发现阿尔伯特是贵族，并马上就要和伯爵的女儿结婚时，她的心碎了，发疯而死，化为女鬼。变为女鬼后，她痴情不变，宽恕了阿尔伯特，并在危急关头救了他。

音乐家柴科夫斯基赞美《吉赛尔》是“诗、音乐和舞蹈的结合”。从1860年起，彼季帕又多次修改，才奠定今天演出的基础。它的第一幕是吉赛尔发疯，第二幕是维利斯女鬼的舞蹈，分别是当时的情节芭蕾和交响芭蕾的交融。从此开始了一个全新的时代：浪漫芭蕾时代。虽然在此之前丹麦的布农维尔1834年推出的《仙女》(La Sylphide)已经是“霓裳羽衣，仙乐飘飘”，然而《吉赛尔》的出现迅速使得《仙女》的光芒黯然失色并迅速风行全世界，成为各个芭蕾舞团的绝对保留剧目。能否上演《吉赛尔》已经成为衡量一个芭蕾舞团水准的重要标志。

为什么《吉赛尔》能够在芭蕾世界中拥有这样的地位?除了它讲述的这个凄美绝伦的爱情故事能够深深的打动人心之外，还有很多原因。比如白色的长纱的女群舞，几乎成为后来所有的芭蕾舞模仿的模式；再如《堂吉科德》第二幕的梦幻森林，《舞姬》第三幕的影子王国，《天鹅湖》第二幕的天鹅湖畔，《胡桃夹子》一幕二场的雪花圆舞曲等等。中国人最熟悉的就是天鹅湖的群鹅们，以至于不怎么了解芭蕾舞的中国观众只要看见穿着白纱裙子的女舞者，就把她们称为“天鹅”，但谁又知道，这种模式的群舞起源于比天鹅湖要早上50年的吉赛尔呢?

至于影碟，“艺术城堡”(影碟编号：100 060)米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团1996年舞台现场录影的DVD是个相当出色的版本。

作者: weihong 时间: 2007-9-20 14:27
与《吉赛尔》同期的浪漫芭蕾杰作还有《巴黎圣母院》、《海盗》、《葛蓓莉娅》，尤其是德里布作曲的《葛蓓莉娅》(Coppelia)更成了浪漫主义芭蕾的绝响。如果说《吉赛尔》是悲剧芭蕾的代表，《葛蓓莉娅》就可以说是喜剧芭蕾的典型。它以欢乐的主题、轻快的音乐表现了一个芭蕾从未接触的领域，塑造了一个古典芭蕾从未有过的角色，为芭蕾演员提供了又一生动的舞台，此后的《胡桃夹子》、《彼得鲁斯卡》、《木头王子》等无不深受其影响。

舞剧描写了男女主人公斯凡尼尔达和弗朗兹这对恋人与木偶葛蓓莉娅的“三角”恋爱故事：青年弗朗兹恋上木偶制作师葛白留斯家窗台上的少女葛蓓莉娅，引起未婚妻斯万妮尔的嫉妒。入夜，斯万妮尔达与女友们拾起葛白留斯失落的钥匙，并溜进了那所神秘的楼屋。斯万妮尔揭开布帘，发现葛蓓莉娅原是一具木偶。这时弗朗兹也潜入窗内，却被突然返回的葛白留斯抓获。他使计用药酒灌醉弗朗兹并对其施咒，欲将年轻人的生命移到木偶身上。“葛蓓莉娅”活动起来和别的木偶玩耍，还弄醒了昏迷的情人，他们一起愚弄惊愕万分的葛白留斯，并逃出他的工作室。

斯万斯妮尔达与弗朗兹重归于好。牧师主持婚礼，镇长赠送钱袋，葛白留斯消除怒气，祝福新人芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》的录音、录象不少，Opusarte公司出版、澳大利亚芭蕾舞团1990年在悉尼歌剧院演出的现场录影(影碟编号：OAF4019D)值得推荐。

作者: weihong 时间: 2007-9-20 14:27
芭蕾是集音乐、舞蹈和戏剧的综合艺术，每当帷幕拉开，优雅的舞姿、轻盈的跳跃、婷婷袅袅的足尖旋转都能把人们带入到梦幻般的艺术世界。那么，在欣赏芭蕾中有什么门道或诀窍?当然有，什么开绷直立，清高快稳啦，什么旋转、跳跃、双人舞啦，什么交响芭蕾、情节芭蕾啦等等，实在难以一一细说。还有，芭蕾舞剧中，往往“舞”大于“剧”，如一段精彩的双人舞结束后，演员会暂时中断演出多次出来向观众谢幕，这种情形在其它艺术形式中就可能变得不可理解，我们不可想象一位话剧演员在念出一段优雅的台词后中断剧情向观众鞠躬。舞剧擅长抒情，不善于叙事，所以，芭蕾舞剧的剧情通常都比较简单。

不过，芭蕾和音乐的关系就相当密切，我们今天看芭蕾舞剧常会忽略了它的编剧、编舞，却记住了作曲者，柴科夫斯基、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等不在话下，阿当的《吉赛尔》，德里布的《葛蓓莉娅》也脍炙人口，甚至明库斯也能以《唐·吉诃德》一“舞”留名。可惜，国内的芭蕾舞演出对音乐部分重视不够，很多演出都用录音替代乐队，使整体效果大打折扣。

幸好，今天我们欣赏芭蕾除了进剧场外，还可以通过影音制品。这样，巴黎歌剧院芭蕾舞团、米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团、莫斯科大剧院芭蕾舞团、圣彼得堡基洛夫芭蕾舞团、
伦敦皇家歌剧院芭蕾舞团等顶尖团体都很容易让我们”手到擒来”，眼界也得以大大扩展。

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