威虹音响家园

标题: 唱片步行街（八） [打印本页]

作者: weihong 时间: 2007-10-16 14:13
标题: 唱片步行街（八）
Michelangeli -《莫扎特：第20、25钢琴协奏曲》

中文名称：莫扎特：第20、25钢琴协奏曲
英文名称：Mozart Piano Concertos
资源类型：APE
版本：NDR-SO, Garben, 1989 Live
发行时间：1989年
专辑歌手：Michelangeli
地区：德国
语言：德语
作曲：Wolfgang Amadeus Mozart
指挥：Cord Garben
钢琴：Arturo Benedetti Michelangeli
乐团：North German Radio Symphony Orchestra
录音：Bremen, “Die Glocke”, 6/1989
CD编号：Deutsche G 429 353-2
专辑介绍：

在莫扎特所有协奏曲中，这首完成于1785年2月10日的第20号作品，最受浪漫乐派作曲家喜爱。它表现出的骚动不安及抒情风格，让十九世纪人视莫扎特为前浪漫乐派的革命先锋，也是贝多芬及其他突显自我风格的音乐巨人之先驱。但如果不以十九世纪的观点，而以独特的纯熟技巧与集当日音乐风格之大成等特色来评断莫扎特的音乐，这首作品确实是革命之作，与莫扎特先前任何一首协奏曲相比，无论是严肃性或主观性，都大不相同。从此曲开始，莫扎特在两年之内，以同样的形式创作出六首杰作，在器乐作曲上攀上另一座新的高峰。

d小调第20钢琴协奏曲，K.466
Piano Concerto No.20 in D minor

第一乐章以带着不详预感的主题揭开序幕，而这个主题既是伴奏也是旋律，其中心则是压抑的切分音音型，由小提琴及中提琴奏出，具体地将恐惧的感觉表现出来。从一开始，乐曲就传达出不安感，到达高潮时，汹涌的D小调暗示了歌剧《唐乔万尼》的阴影。随着暴风雨过去，钢琴登场——这段钢琴的表现也是非常特别的，在抒情的气氛中传达出一股深沉的焦躁不安。旋律方面大幅度的变化，突显出强烈的情感。整个乐章中，莫扎特都以上述的手法来表现。大调及小调微妙穿插，营造出一种焦虑难安及强大的张力，知道乐章终结。

第二乐章的浪漫曲，开端的特色就是一种与上述乐风成强烈对比的纯真感觉，如歌似的主题先由钢琴唱出，然后再由乐团延续。旋律本身的单纯无邪，与莫扎特编曲偏爱木管营造出来的温顺和缓，让听众得以放松。但是钢琴又弹奏出旋涡似的三连音，完全破坏了这种悠闲的气氛，所幸随后又回到开头时的旋律，让第二乐章平静地结束。

第三乐章回旋曲登场，像晴天霹雳似地——正确的说法应该是钢琴弹出“曼海姆火箭”(Mannheim Rocket)，而乐团在一边唱和——让乐曲回到第一乐章的情绪与气氛。弦乐奏出热烈如火的乐段，预示了《唐乔万尼》倒数第二幕如魔鬼般的气氛，即使是钢琴奏出的抒情第二主题，亦在大幅的音程表现中遭扭曲。莫扎特在最后的乐段中，让D大调取代d小调,顿时让紧绷的情绪舒缓下来。不过即使如此，终乐章仍然是充满爆炸性地嘎然而止。

莫扎特与贝多芬的音乐，是音乐古典期和浪漫期的代表。这两时期的音乐有重大的改变。莫扎特《第25钢琴协奏曲》和贝多芬《第五交响曲》的创作年份只相隔二十年，但音乐风格已由保守矜持转为个人激情的表达。C大调第 25钢琴协奏曲，莫扎特在这部作品中少有地表现了他的英雄气概、他对人生和艺术成就的自豪感。有音乐评论家誉之为莫扎特最雄伟堂皇的钢琴协奏曲；这虽然可能是个人喜好，但亦反映此曲有其吸引人之处。

C大调第25钢琴协奏曲，K.503
Piano Concerto No.25 in C major

第一乐章的快板类似于《第41号交响曲》。主旋律具有号召性，激情飞扬，神思悠远，乐队奏出的辅助旋律内涵非常丰富。这个乐章构思庞大，演奏时间长达15分钟，但丝毫没有重复累赘的感觉，而显得感情充沛，厚积薄发，这一点，只有贝多芬的第五钢琴协奏曲能比拟。这个乐章贯穿始终的主题，令人想起他第41交响曲第四乐章里那个反复出现的固定音型。二者确有异曲同工之妙。由于有这种构思，两个乐章虽然规模宏大却都显得前后一贯，流畅而且简洁。贝多芬命运交响曲第一乐章恐怕也是借鉴了这种写法。

第二乐章的构思宽广宏大，意境高远，具有他晚期协奏曲不事雕琢的技艺和流畅风格，旋律就像凝神冥想中的思绪绵绵不绝，节奏也非常自由。讲究旋律“可听性”的莫扎特在这里出格地发挥了一回，主旋律如果你想要跟着哼下去，恐怕都不可能。在内容上，带有哲学沉思的意味，自由而自在。过去在他慢板乐章中常见的那种忧郁被一扫而空。相对其他乐章而言，这个乐章的创造力稍弱。

第三乐章稍快而活泼的旋律又恢复了极具“可听性”的莫扎特风格，沉着、节制、欢快、灵巧，但旋律变化丰富，如中国江南园林，移步换景，美不胜言。中部加入的管乐器，大管、双簧管、长笛，在主旋律的背景上，划出了几道蓝色的弧线，灵动飘逸，漂亮极了。可以想象：在创造这个乐章、特别是写到这一段时，莫扎特内心该充满着怎样的狂喜！对人生快乐不敏感的人，不可能很好地演奏这个乐章。布兰德尔和乐队演奏得棒极了。这个乐章表现的灵性、才情，在莫扎特音乐中属于上品之列。

这首协奏曲情绪如此喜悦，与刚创作不久的第24号钢琴协奏曲简直是有天壤之别。莫扎特在同一人生时期，用不同作品表现他不同的感情，具有如此多的身手，真让人不可思议。

专辑曲目：

01. Applause [现场掌声]
02. Allegro [15’09]
03. Romance [9’33]
04. Allegro Assai [8’45]
05. Applause [现场掌声]
06. Allegro Maestoso [15’36]
07. Andante [7’23]
08. Allegretto [9’42]
09. Applause [现场掌声]

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作者: weihong 时间: 2007-10-16 14:15
标题: Rudolf Serkin -《莫扎特：第21、23钢琴协奏曲》
中文名称：莫扎特：第21、23钢琴协奏曲
英文名称：Mozart Piano Concertos
资源类型：APE
版本：Abbado, LSO
发行时间：1983年
专辑歌手：Rudolf Serkin
地区：德国
语言：德语
作曲：Wolfgang Amadeus Mozart
指挥：Claudio Abbado
钢琴：Rudolf Serkin
乐团：London Symphony Orchestra
CD编号：Deutsche G 410 068-2

这首C大调《第21钢琴协奏曲》完成于1785年3月9日，同年在维也纳的克鲁克剧场首演，并由作者本人担任钢琴主奏。这也是莫扎特维也纳时期的钢琴协奏曲中，最优雅细致、最富想象力的创作。不仅如此，本曲还充分体现了主奏者的钢琴演奏技巧，但并非纯粹的“炫技之作”，并且以莫扎特独有的那种无可比拟的均衡感，使得听众根本找不出管弦乐与主奏乐器(钢琴)之间不协调的丝毫破绽，这是无可争议的事实。

开头的快板揭示了进行曲的主题，由小号与鼓配合演奏，莫扎特最出色的手法，是让结构紧密的交响曲思环绕着独奏部分，以一种丰富的想象力呈现出乐曲的发展。钢琴一开始时，并没有直接宣示乐章的主要主题，而是以一连串的华丽音符与长声颤音，在乐团重新唱出主旋律时，焦虑不安地盘旋缭绕着，而且一直往前走，有如纯粹的幻想在飞翔。钢琴声就这样地间歇降落在旋律上，有如蜂鸟一般。其他部分则是技巧高超的乐段，与装饰奏音形的精彩演奏。

第二乐章是最著名的行板，可能也是莫扎特最如梦似幻的咏叹调——尽管曲中并无歌词。事实上，温柔的三连音曲调是如此可爱，使得莫扎特无法抗拒，只能让管弦乐团在一开始就唱出这温柔的乐段，然后钢琴以即兴的方式重现上述的乐段，展开一段装饰的抖动跳音，其效果是任何花腔女高音都无法企及的。加上弱音器的小提琴、如泣如诉的木管，在低音大提琴温婉的拨奏衬托下，共同呈现光辉的伴奏，让温柔的情绪铺展开来。另一方面，甜中带苦的不和谐音，与微妙的和声与音色转变，每每显示了后来浪漫乐派的音乐语法。

第三乐章轻松嘻闹、充满了歌剧的欢乐气氛，一开头就是顽皮嬉戏的主题，沿着音阶上下而行。乐句的处理产生一种失衡的效果，而节奏强调的重点是在第二小节的开端，而不是第一小节，因此莫扎特让曲子突然表现出一股冲力，带动了整个乐章。此外为更进一步推动乐曲的进行，莫扎特以一种不寻常的弱拍强音，引入一个辅助主题。综观整个乐章，钢琴一直在挑战乐团，要乐团跟随着它进入新的旋律之中，而乐团则一再试图回到它熟悉的轨道上。到了中段的部分，钢琴与乐团的对话转趋激烈，双方反复演奏主要主题的前六个音，每一次都是以不同的调性奏出，最后结束时，则以最明亮的精神为整个乐章划下句点。

专辑曲目：

01. Piano Concerto No. 21: Allegro KV 467
02. Piano Concerto No. 21: Andante KV 467
03. Piano Concerto No. 21: Allegro Vivace Assai KV 467
04. Piano Concerto No. 23: Allegro KV 488
05. Piano Concerto No. 23: Adagio KV 488
06. Piano Concerto No. 23: Allegro Assai KV 488

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作者: weihong 时间: 2007-10-17 11:28
标题: Horowitz 霍洛维茨 -《穆索斯基展览会之画, 柴科夫斯基钢协1》
中文名称：穆索斯基展览会之画, 柴科夫斯基钢协1
英文名称：Mussorgsky Pictures at an exposition, Tchaikovsky Piano Concerto.1
资源类型：APE
版本：Toscanini NBC 1941 RCA
发行时间：1990年
专辑歌手：Horowitz 霍洛维茨
地区：美国
语言：英语

专辑介绍：

霍洛维茨:美藉乌克兰钢琴家,就学于基辅音乐学院,毕业后在哈尔科夫举行了15次独奏会,正式开始演奏生涯。1924-1925年以11台不同曲目的演奏共23场,声名大噪. 1928年到伦敦,接着到纽约,因在比彻姆指挥纽约爱乐乐团演奏柴科夫斯基第一钢琴协奏曲中的出色表现而真正在世界范围内成名. 1933年,他开始与托斯卡尼尼合作贝多芬的钢琴协奏曲,在更大范围获得了世界声誉,不久与托斯卡尼尼的女儿结婚,1940年定居美国,1944年入美国藉. 霍洛维茨曾多次从舞台退隐,最长的一次是从1953年至1965年,他以神经系统受损害为由,整整12年不再露面,潜心于研究克莱门蒂… 霍洛维茨:美藉乌克兰钢琴家,就学于基辅音乐学院,毕业后在哈尔科夫举行了15次独奏会,正式开始演奏生涯. 1924-1925年以11台不同曲目的演奏共23场,声名大噪.1928年到伦敦,接着到纽约,因在比彻姆指挥纽约爱乐乐团演奏柴科夫斯基第一钢琴协奏曲中的出色表现而真正在世界范围内成名. 1933年,他开始与托斯卡尼尼合作贝多芬的钢琴协奏曲,在更大范围获得了世界声誉,不久与托斯卡尼尼的女儿结婚,1940年定居美国,1944年入美国藉，霍洛维茨曾多次从舞台退隐,最长的一次是从1953年至1965年,他以神经系统受损害为由,整整12年不再露面,潜心于研究克莱门蒂的作品. 1965年5月9日,他在卡内基音乐厅重返舞台,举行一系列音乐会,4年后再度退隐,直至1974年才再度出山。

霍洛维茨是一个有争议的钢琴家,因为他的演奏极端追求表情与效果.在技巧方面,他对速度和力度的控制出类拔萃,尤其是在八度表达上,有惊人的能力,既能发出铿锵有力的金属声音,又有梦幻般的柔美音色他擅长强音,擅长制造快速的音效,追求美妙的连音效果,他强调的是极端的对比和极端的表情,他的演奏能创造最出色的效果.霍洛维茨最擅长挖掘类似舒曼、肖邦、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、克莱门蒂等作曲家的神秘因素,他演奏的舒曼的《童年情景》、《克蒂斯勒偶记》、《梦幻曲》以及斯克里亚宾与克莱门蒂的奏鸣曲、拉赫玛尼诺夫的前奏曲与练习曲都有极强的造型感.晚年他醉心于莫扎特,但他的莫扎特是极端效果化的莫扎特,他认为他对作品效果的追求,是他的音乐创造。

被企鹅唱片评为三星带花的版本，演绎十分出色，不过速度超快。

专辑曲目：

01. Pictures at an Exhibition - Promenade [1:22]
02. Pictures at an Exhibition - The Gnome [2:21]
03. Pictures at an Exhibition - Promenade [0:51]
04. Pictures at an Exhibition - The Old Castle [3:50]
05. Pictures at an Exhibition - Promenade [0:31]
06. Pictures at an Exhibition - Tuileries [1:10]
07. Pictures at an Exhibition - Bydlo [2:37]
08. Pictures at an Exhibition - Promenade [0:37]
09. Pictures at an Exhibition - Ballet of the Unhatched Chicks [1:20]
10. Pictures at an Exhibition - Samuel Goldenberg and Schmuyle [2:19]
11. Pictures at an Exhibition - The Market [1:19]
12. Pictures at an Exhibition - Catacombs [1:18]
13. Pictures at an Exhibition - Con mortuis in lingua mortua [2:23]
14. Pictures at an Exhibition - The Hut on Fowl's Legs [3:17]
15. Pictures at an Exhibition - The Great Gate at Kiev [4:30]
16. By the Water [4:02]
17. Concerto No. 1 in B-flat minor, Op. 23 - I Allegro [17:35]
18. Concerto No. 1 in B-flat minor, Opl 23 - II Andantino [5:50]
19. Concerto No. 1 in B-flat minor, Op. 23 - III Allegro [6:07]

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作者: weihong 时间: 2007-10-17 11:30
标题: (圣马丁室内乐团) -《皇家焰火晚会水上音乐》(
中文名称：皇家焰火晚会水上音乐
英文名称：Music for the Royal Firworks.Water Music
资源类型：APE
发行时间：1990年10月25日
专辑歌手：Academy of St. Martin-in-the-Fields(圣马丁室内乐团)
专辑简介

关于亨德尔，海顿曾说：“他是我们一切人的老师”；贝多芬则宣布：他是真理之所在。与巴赫相比，亨德尔算是一位彻头彻尾的国际性作曲家，他的音乐兼有德国的严肃、意大利的悦耳和法国的壮丽，而这些特点是在英国成熟的。1917年7月为在伦敦泰晤士河上的一场音乐晚会，亨德尔创作了著名的《水上音乐组曲》，当时英国国王和众多达官贵人乘船顺泰晤士河游览，乐队在船上演奏美妙的乐曲以助兴。《皇家焰火组曲》则是亨德尔为1748年在伦敦举办的一场皇家焰火庆典创作的音乐。该庆典是英王为了庆祝奥地利王位继承战争的胜利，以巴洛克式的声与光展现和平的主题而举办的盛大的焰火晚会。这两部作品显示了亨德尔高超的室外音乐创作技巧，由于大量采用铜管和打击乐器，音乐的效果辉煌璀璨。

专辑曲目：

01 Music for the Royal Fireworks - Ouverture
02 Music for the Royal Fireworks - Bourrúe
03 Music for the Royal Fireworks - La Paix
04 Music for the Royal Fireworks - La Rújouissance
05 Music for the Royal Fireworks - Minuet and Trio
06 Water Music Suite in G Major - Minuet and Trio
07 Water Music Suite in G Major - Rigaudon I and II
08 Water Music Suite in G Major - Gigue
09 Water Music Suite in D Major - Prelude
10 Water Music Suite in D Major - Hornpipe
11 Water Music Suite in D Major - Minuet
12 Water Music Suite in D Major - Lentement
13 Water Music Suite in D Major - Bourrúe
14 Water Music Suite in F Major - Ouverture
15 Water Music Suite in F Major - Adagio E Staccato
16 Water Music Suite in F Major - Hornpipe and Andante
17 Water Music Suite in F Major - Jig
18 Water Music Suite in F Major - Ai
19 Water Music Suite in F Major - Minuet
20 Water Music Suite in F Major - Bourrúe and Hornpipe
21 Water Music Suite in F Major - Gavotte

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作者: weihong 时间: 2007-10-17 11:31
标题: 郑京和 -《伟大的小提琴协奏曲 2CD》
中文名称：伟大的小提琴协奏曲 2CD
别名：门德尔松,贝多芬,柴可夫斯基,西贝柳斯小提琴协奏曲
资源类型：APE
版本：DECCA:452 325-2
发行时间：1996年
专辑歌手：郑京和
地区：韩国
语言：朝鲜语
CD1:

【作品】:门德尔松小提琴协奏曲(FELIX MENDELSSOHN Violin Concerto in E minor, Op. 64)
【小提琴】：郑京和(Kyung-Wha Chung)
【乐团】：蒙特利尔交响乐团 (Montreal Symphony Orchestra)
【指挥】:迪图瓦(Charles Dutoit)
【录音】DDD,1981.7

【作品】:贝多芬小提琴协奏曲(LUDWIG VAN BEETHOVEN Violin Concerto in D minor, Op. 61)
【小提琴】：郑京和(Kyung-Wha Chung)
【乐团】:维也纳爱乐乐团(Wiener Philharmonic)
【指挥】:康德拉欣（Kirill Kondrashin）
【录音】DDD,1979.9

CD2:

【作品】:柴可夫斯基小提琴协奏曲(PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY Violin Concerto in D minor, Op. 35)
【小提琴】：郑京和(Kyung-Wha Chung)
【乐团】:伦敦交响交团(London Symphony Orchestra)
【指挥】:普列文（Andre Previn）
【录音】ADD,1970.6

【作品】:西贝柳斯小提琴协奏曲(JEAN SIBELIUS Violin Concerto in D minor, Op. 47)
【小提琴】：郑京和(Kyung-Wha Chung)
【乐团】:伦敦交响交团(London Symphony Orchestra)
【指挥】:普列文（Andre Previn）
【录音】ADD,1970.6

专辑介绍：

伟大的小提琴协奏曲—贝多芬;门德尔松;柴科夫斯基;西贝柳斯

一九七零年的五月，一位年仅二十二岁的韩国小提琴手郑京和站在伦敦皇家节日音乐厅的舞台上，与伦敦交响乐团(LSO)合作，在普列文指挥下，演奏柴科夫斯基的小提琴协奏曲,引起很大反响。在此之前郑京和还只是一个默默无闻的小字辈；尽管她曾在1967年参加利文特里特比赛，与师弟祖克曼同获一等奖。并此得到了她翌年在美国纽约施展自己才华的机遇。伦敦的这次公演充分地显示出她那娴熟流畅的功底及充满激情的情素，她不仅仅赢得了舆论很高的赞誉，即刻也得到了一份Decca/London唱片公司的签约合同，同时也使她成为韩国历史上第一位世界顶尖的古典音乐表演艺术家，亦可被称作自吉内特.内芬之后一位国际级的女性小提琴独奏家。

郑京和在Decca/London的第一张唱片，录制于这次精彩的公演之后仅一周的时间，所以在这张唱片中包含了她所演奏过柴科夫斯基的小提协奏曲的这个片段也就不足为奇了。该协奏曲创作于一八七七年，此时期被认为是作曲家最富有创造激情且又高产的创作阶段，那时的柴科夫斯基刚刚结束了忧闷而悲哀的婚姻生活，从俄国转到了西欧，当在他来到瑞士的第二年春天里他完成了第四交响曲及歌剧《奥涅金》创作，尽管忧闷痛楚的阴影他未在这些作品中泻露出来，但是在此协奏曲中却仍然能淡淡感悟到。整个乐章旋律中听上去却充满生活乐趣（在最后一乐章有俄国民族那味激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。它以很强的节奏，快活地进行）。在抒情而轻快的曲调中，虽依然潜藏着一丝忧郁伤感的情调，但它更饱含着作者对祖国的那份深深眷恋的情结。

在郑京和那张唱片里，还录有暗淡深沉的西贝柳斯协奏曲，在这之前这首协奏曲她只排演过一次且只有八天的准备时间。大约七十年前的该作品初创是失败的，一九零四年的赫尔辛基的首次公演就没有成功，那时缺少排演是负有一定责任的。之后作曲家明白了这部作品太过于繁杂，很快收回并修改。新的版本很明显的删除了许多过于深奥的环节（尽管这样郑京和仍说太难），并于一九零五年由那个原独奏者在一支著名的管弦乐队的伴奏下进行公演。如柴科夫斯基的协奏曲（门德尔松的协奏曲）一样，他第一乐章的华彩乐段出现于重奏旋律前，第二乐章很慢的柔板（这和西贝柳斯的风格--长时间悦耳的音调不一样），在协奏曲的结束部分，急迫的波洛涅兹舞舞曲节拍把乐曲推向最后一乐章。
在所有的协奏曲中. 门德尔松的协奏曲或许是郑京和最熟悉不过的,郑京和九岁时在她的家乡就曾演出过。门德尔松也是一位著名的音乐神童，他十三岁的时候就谱写出了一首小提琴协奏曲，他著名的E小调小提琴协奏曲创作于他短暂人生的晚期，在1838-1844这六年间绝大部分作品中是最受欢迎的，E小调协奏曲充满了清新唤起了对青春美好的回忆，同样有几个构思的创新之处；在一开端小提琴独奏出主旋律等待管弦乐队的加入；三个乐章的结合，从第一乐章到第二乐章采用了低音管过渡，从第二乐章到第三乐章采用了过渡段---早期怀旧的弦律, 但它很快被嘹亮号角的吹奏声驱散，宣告进入了闪亮最后一个乐章。

与门德尔松不同，与柴科夫斯基和西贝柳斯一样、贝多芬仅创作了一首小提琴协奏曲，那是在一八零六年富有创造力的一年，那年他完成了第四交响曲和第四钢琴协奏曲。与第四钢琴协奏曲一样小提琴协奏曲显得高尚而拘谨，抒情而不浮华。他开创了一个新的风格：定音鼓首先进入，这种前所未有的动机导入，自此贯穿全乐章；缓缓的乐章也与众不同，在开始的时候可以听到轻柔弥漫的旋律，随着简单变奏的出现，使第二旋律与第一旋律跌宕起伏交替出现；最后在一个短暂的管弦乐响过后，即刻一个小的即兴过度，将乐曲引向最后一个乐章一个简单欢快的回旋曲。

小提琴协奏曲数量如此稀少，以至于顶尖的独奏者不得不反复排练上述四位的作品。这使独奏者在频繁的演出生涯中要避免作品乏味变得很不容易，但是郑京和在这点上显然比大多数演奏者都成功，所以在一次见面时说：“每一次的演出都能给我带来一些新的灵感，如果不是这样我将变得一无所有”。

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作者: weihong 时间: 2007-10-17 11:33
标题: -《巴赫：托卡塔 / 帕蒂塔/第二号英国组曲》
中文名称：巴赫：托卡塔 / 帕蒂塔/第二号英国组曲
英文名称：J.S.Bach: Toccata/Partita/Englische Suite No. 2
版本：DG Originals[FLAC]
发行时间：2000年
专辑歌手：Martha Argerich
地区：德国
专辑介绍：

马尔塔·阿格里奇（1941- ）
Martha Argerich

阿根廷钢琴家。生于布宜诺斯艾利斯，5岁首次登台演出，8岁多次参加公开演出莫扎特、贝多芬的钢琴协奏曲。1955-1957年，在维也纳师从古尔达，后又在日内瓦拜帕蒂夫人和马加洛夫为师。1957年，16岁时在意大利波尔萨诺举行的布索尼国际钢琴比赛中获第一名，同年又在日内瓦国际钢琴比赛中获一等奖。1960年师从米凯朗杰里继续深造，1964年又跟阿什肯纳济短期学习。1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获一等奖，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦e小调钢琴协奏曲的唱片，令其名扬全球。1967年首次到美国演出，录制了肖邦b小调钢琴奏鸣曲。1968-1969年在阿巴度指挥下与柏林爱乐乐团和伦敦交响乐团协作，录制了普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲、拉威尔G大调钢琴协奏曲和李斯特bE大调钢琴协奏曲。1977-1978年德国唱片公司邀请她录制了多部作品。

阿格里希的演奏风格浪漫豪放，被人们称为“音乐的女大祭司”。虽然她的演奏充满吉普赛人的奔放热情，但有时也具有阴沉忧郁的格调，表现出一种内在、沉思的诗意。她的技巧过人，音色铿锵有力，光彩夺人，不愧为当代杰出的女钢琴家。她喜爱舒曼、肖邦的作品，同时也演奏现代作曲家巴托克、斯特拉文斯基等人的乐曲。

专辑曲目：

1.Toccata in C minor, BWV 911
Partita No.2 in C minor, BWV 826
2. Sinfonia (Grave adagio - Andante)
3. Allemande
4. Courante
5. Sarabande
6. Rondeaux
7. Capriccio
English Suite No.2 in A minor, BWV 807
8. Prelude
9. Allemande
10. Courante
11. Sarabande
12. Bourrée I & II
13. Gigue

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作者: weihong 时间: 2007-10-17 11:34
标题: 《勃拉姆斯叙事曲,狂想曲和间奏曲》
中文名称：勃拉姆斯叙事曲,狂想曲和间奏曲
英文名称：Brahms:Ballades,Rhapsodies,Intermezzi
资源类型：APE
版本：SONY
发行时间：1993年
专辑歌手：Glenn Gould
地区：加拿大
专辑介绍：

古尔德(Glenn Gould)加拿大钢琴家，在多伦多皇家音乐学院师从格雷罗学琴，14岁与多伦多交响乐团协作演奏贝多芬《第四钢琴协奏曲》而开始演奏生涯，1955年首次到美国演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》而一举成名。古尔德的演奏曲目从巴赫到爵士乐无所不包，他录制了勋伯格的全部钢琴作品，但最出色的表现还在于对巴赫的演绎上。古尔德在处理快速乐段和声部的力度层次方面有非凡的才能，只有他才能出色地表现出巴赫的赋格的层次与魅力，而他在处理慢速时，音粒似是一个一个跳跃出来，快速又是音粒飞溅，有眼花缭乱之感。古尔德是一个拒绝观众、专注于录音中寻找表现的钢琴家，他兴奋时会边弹边哼，我们在唱片中经常听到他的这种“杂音”，但这丝毫也不损害他演奏的光辉。

专辑曲目：

Disc: 1

1. 4 Ballades, Op.10: No.1 In D Minor
2. 4 Ballades, Op.10: No.2 In D Major
3. 4 Ballades, Op.10: No.3 In B Minor
4. 4 Ballades, Op.10: No.4 In B Major
5. 2 Rhapsodies, Op.79: No.1 In B Minor
6. 2 Rhapsodies, Op.79: No.2 In G Minor

Disc: 2

1. 10 Intermezzi: Intermezzo in E-flat major, Op. 117, No. 1
2. 10 Intermezzi: Intermezzo in B-flat minor, Op. 117, No. 2
3. 10 Intermezzi: Intermezzo in C-sharp minor, Op. 117, No. 3
4. 10 Intermezzi: Intermezzo in E-flat minor, Op. 118, No. 6
5. 10 Intermezzi: Intermezzo in E major, Op. 116, No. 4
6. 10 Intermezzi: Intermezzo in A minor, Op. 76, No. 7
7. 10 Intermezzi: Intermezzo in A major, Op. 76, No. 6
8. 10 Intermezzi: Intermezzo in B minor, Op. 119, No. 1
9. 10 Intermezzi: Intermezzo in A minor, Op. 118, No. 1
10. 10 Intermezzi: Intermezzo in A major, Op. 118, No. 2

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作者: weihong 时间: 2007-10-17 11:36
标题: Mozart 莫扎特 -《钢琴协奏曲No.20,13》
中文名称：钢琴协奏曲No.20,13
英文名称：Piano Concertos No.20,13
资源类型：APE
版本：Haskil, Fricsay; 哈丝姬尔, 弗里乔伊
专辑歌手：Mozart 莫扎特
专辑简介:

纯净与妩媚——哈丝姬尔的钢琴艺术

　　远离欧洲文化中心的东欧小国罗马尼亚也是个音乐人才辈出的地方，从早期的乔治·埃乃斯库、李帕蒂，近年的科特鲁芭丝、乔治乌等都是他们的骄傲。哈丝姬尔则是其中备受尊敬的“钢琴圣女”。她纯净、妩媚的演奏、别具佳韵的魅力，即使今日仍如绕梁余音不绝于缕，让人回味不已。

　　哈丝姬尔1960年与小提琴家葛罗米欧赴土耳其的布鲁塞尔演出时，在火车站因意外摔倒去世。之后有评论家称她为“钢琴圣女”。

　　几乎终生与疾病相伴的哈丝姬尔，1895年出生于罗马尼亚首都布加勒斯特，4岁丧父后被母亲带到维也纳。她自幼就表露出卓越的音乐天赋，6岁开始学钢琴，7岁时又随理查罗伯特学小提琴。1905年，年仅10岁的哈丝姬尔在巴黎举行了首次独奏会，并在翌年被当时任巴黎音乐学院院长的作曲家福雷接收进该校学习。1907年又进入科尔托开设的大师班，科尔托非常欣赏哈丝姬尔的艺术天赋，并准备了大批曲目供她学习，不料哈丝姬尔只用了短短的几个月便全部弹好了。

　　1910年，15岁的哈丝姬尔离开巴黎音乐学院，开始以职业钢琴家身份在法国、罗马尼亚、意大利与瑞士等地进行巡回演出。她所到之处皆获得好评，布索尼、帕德列夫斯基等当时的琴坛名流对她也大加赞赏。可惜天意弄人，1913年正当花样年华的哈丝姬尔春风得意之时却患了硬化疾，使她在四年的时间里要常常卧床休息不能弹琴。母亲过世后她还要负担起照顾妹妹的生活担子，因此不得不以教琴为生，直到1921年才恢复公开演出。但孱弱的身体已令她难以驾驭那些需要消耗大量体能的作品，于是她逐渐将精力集中到诸如莫扎特等不太耗体能的曲目上来，并向室内乐方向发展，那时著名小提琴家乔治·埃内斯库、伊萨依和大提琴家卡萨尔斯都曾是她的好搭档。

　　哈丝姬尔从1934年开始灌录唱片，我们现在也可在一些唱片公司的目录中偶尔发现她的早期录音。四十年代初期，哈丝姬尔生了脑瘤需要动手术，但这时正值第二次世界大战如火如荼，好不容易找到的一位脑科专家又身陷德军占领区，幸得有人冒险带医生偷渡到马赛，才得以成功施行手术，让她从死亡边缘走了出来。

　　战后，哈丝姬尔揣着瑞士护照到世界各地演出，这时她才逐渐建立自己的名声，在50多岁的时候才买下第一台自己的音乐会大钢琴。她的琴艺终于得到普遍的赏识了，但一种叫“慢性脊髓炎”的疾病又缠上了她。一次又一次的病痛侵袭，使哈丝姬尔健康受到了重大的伤害，从她晚年那些侧着头、弯着腰的照片看，实在无法与她青春时代的花容月貌联想到一起。后来与葛罗米欧的合作，则是她生命中最后放射出的一道霞光。

　　哈丝姬尔的演奏没有撼人心肺的力度，也没有一泻千里的激情，更没有火花四溅的技巧。她的魅力表现在俯首即拾的自然、一尘不染的纯净、婀娜多姿的妩媚。坎坷的命运没有使她沉沦，反让她的音乐充满了神秘的活力，使她在诠释莫扎特的音乐时将其中的童真表现得更透彻，彷如让听众触摸到莫扎特的灵魂。难怪李帕蒂也称她是“最似莫扎特的莫扎特演奏家”了。

　　哈丝姬尔留下的录音不算很多，且曲目零碎分散，和葛罗米欧合作的贝多芬小捉琴奏鸣曲全集可能是唯一的一套全集录音。艺术成就最高的莫扎特钢琴协奏曲还不到10部，不过其中的第20号钢琴协奏曲KV466就留下了3个录音版本，两个在Philips，一个在DG。KV466这部钢琴协奏曲是莫扎特最具浪漫气质和悲剧气氛的作品，在DG的l954与弗里乔依合作的录音中，哈丝姬尔表现出来的是一种清澄明澈的基调，如历尽苦厄的顿悟、雨后初晴的明媚。而在Philps的l960年与马尔凯维奇合作的录音，则显得深沉厚重，体现了一种更有深度的沉思。马尔凯维奇将乐队的音色调校得丰满浑厚，将钢琴声部烘托得高贵雄壮，两个录音可谓各有意趣。除了这部多次录音的KV466，较容易找到的还有第9、13、19、23、27等几首协奏曲和KV386的A大调迥旋曲。哈丝姬尔指下的莫扎特协奏曲格调高贵端庄，有一种远离尘嚣的脱俗、晴雪满江的清奇。而弹奏奏鸣曲和变奏曲时同样是工整中不失灵气。

　　莫扎特的小提琴奏鸣曲是哈丝姬尔晚年与年青的葛罗米欧合作最令人倾倒的录音。比利时学派的葛罗米欧以典雅绮丽的诠释与哈丝姬尔的质朴自然珠联璧合，平和的应答、默契的配合、相互的烘托，将莫扎特音乐中的和谐美表现到了极致，两人没有耀目的炫技、出没有强烈的戏剧冲突，只有两颗心灵在遥相呼应的心语。

　　除莫扎特外，舒曼是哈丝姬尔留下录音较多作曲家。舒曼的钢琴协奏曲是一部充满浪漫激情的作品，它虽不像李斯特、拉赫玛尼诺夫那样具有汹涌澎湃的气势，但也可说是热力四射了。哈丝姬尔的演奏与她弹奏莫扎特时相比彷如判若两人，雄奇的气象、坚实的造型，与娇弱柔媚的女性风格简直大相径庭。

　　不过在《童年情景》、《森林景象》、《阿贝格变奏曲》和《遗珠》等钢琴独奏小品集中，哈丝姬尔又回到了她的纤巧灵秀，显得意韵盎然。

　　舒伯特的D960是他最后一首钢琴奏鸣曲，那种歌唱性的旋律既散发着诗句般的苦闷与伤痛，又像憧憬着遥不可及的梦。哈丝姬尔在这里充分地展现出女性特有敏感与细腻，她似乎将大半生的酸甜苦辣都倾注到了指端，化作即兴的吟唱，用幽静的琴声去安慰别人抚慰自己。纤细的情感，水银似地随着音符流动。这是一个非常感性又十分温馨的演奏，是婉约派的典型。

　　作为一个女性钢琴家、况且多病体弱，哈丝基尔深知自已绝无可能与力量型的男性钢琴家匹敌，因此她除了在曲目上尽量避免那些太过消耗体力的作品外，在审美取向上更偏重于细腻柔美的婉约型。贝多芬的钢琴奏鸣曲大都是体现力度美的作品，哈丝姬尔选择的第17和18两首虽不属最讲力度的作品，但是一派阳刚味，在1955年的录音哈丝基尔却能将它们弹得清秀温婉而不失雄健。与巴克豪斯、李赫特等力量型钢琴家比较可谓相映成趣，是个十分另类的贝多芬

专辑曲目：

　 Piano Concerto No.20 in D minor, K.466
1. Allegro [13:02]
2. Romance [8:34]
3. Rondo (Allegro assai) [7:06]
　　Clara Haskil, RIAS Symphony Orchestra Berlin, Ferenc Fricsay
　 Piano Concerto No.13 in C, K.415
4. Allegro [11:54]
5. Andante [6:44]
6. Rondeau (Allegro) [7:41]
　　Clara Haskil, Festival Strings Lucerne, Rudolf Baumgartner
　 Piano Sonata No.2 in F, K.280
7. Allegro assai [4:48]
8. Adagio [4:32]
9. Presto [2:57]
10. 12 Variations in C, K.265 on "Ah, vous dirai-je Maman"[7:47]
　　Clara Haskil

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作者: weihong 时间: 2007-10-17 11:41
标题: Schubert 舒伯特 -《第9交响曲》
中文名称：第9交响曲
英文名称：Symphony NO.9
别名：伟大
资源类型：APE
版本：Solti, VPO, 1981, Decca-Legends
发行时间：1999年
专辑歌手：Schubert 舒伯特
地区：美国
语言：英语
专辑介绍：

舒伯特的第九“伟大”交响曲代表他在音乐创作上的最高成就，这首划时代的巨作充分表现了舒伯特旺盛的创作生命力，在整部作品里面，全曲似乎笼罩在一种魔力之中，如潮涌来的音乐不断亮出一道道风景；一条清溪推动着我们迎来那随着配器而不断变化而呈现的万千色彩，作为音乐特征中的那些美妙旋律都被令人难以置信的、但是有极其妥当的安排在这部让人叹为观止的交响曲中了......

一八二八年三月，舒伯特完成了这部历时三年多时间创作的作品，按照他原先的计划，他将把这部作品寄给维也纳音乐之友协会，但协会在排练这部作品的时候发现此曲难度过高，无法演奏！不得已，舒伯特只好将其收回，谁想这一收回，这首C大调“伟大”交响曲从此以后便不见踪影。直到舒伯特逝世十余年之后，一八三九年，着名作曲家舒曼在拜访舒伯特的兄长费迪南时，从其珍藏的的大量手稿中发现了这一伟大作品，在惊喜之余，他迅速将其送给远在德国莱比锡的门德尔松，门德尔松亲自指挥格万特豪斯（即布商大厦）管弦乐团演奏了该曲的节录，结果，“乐团的每个成员都为此卓尔不凡的音乐作品所感动不已！”获得了巨大的成功！

第九“伟大”交响曲的首乐章一开始由圆号缓缓的奏出主题，舒缓的旋律表现出一种深广意识，积聚了作者对人生、历史所感悟的“沉重”感，随着乐曲的进行，主题意识明显的逐渐加强，仿佛作者已经从以前的困惑苦恼中摆脱出来，而达到了一种更为高尚与超旷的思想境地，由此，可以看出它反映了当时维也纳音乐乐派（包括舒伯特自己）在深受多种多样的社会矛盾经历、走过艰难曲折的心路历程之后，在思想领域里面已经找到了一种自我解脱、自我超越的战斗武器。

聆听该乐章的时候，此前受第八“未完成”交响曲而迷漫在内心世界的那种沉闷、紧张状态便一扫而空！舒伯特的高尚人格、宽广胸襟都在这种自信十足的旋律中表现得淋漓尽致矣！乐章中深邃、肃穆性的情感升华让人激动不已，听者如果达到如此物我两忘的精神境界，岂非人生一大快事乎？

次乐章如诗一般的旋律，依旧沉稳、轻快，循序渐进的节奏令人难以忘怀，真挚细腻的情感轻袭而来，新致纤巧、生动有趣；情深意远。仿佛作者一个完整的内心世界，一条奔涌的思想与情感，如山中清泉潺潺而出.....

诗意与热情温柔的巧妙结合，对音乐主题发展的巧妙组合，处处显示了舒伯特其精妙绝伦的想象力。

第三乐章，旋律奔放，思想意境高远、深婉，乐章结构波澜起伏不定，格调高下抑扬，在这样优美的意境之中，快意之情显而易见；清丽中又似含蓄有加，韵味悠长、绵绵不尽，强烈而又舒缓的放射出积极而又浪漫的光芒。

其中，乐章中部反复出现的舒缓、回肠荡气的旋律令人难以忘怀。

终乐章以一个惊人的长度再次增加了乐曲气势磅礴的伟大力量，犹如火山爆发般的急剧和有力节奏伊始，感情波澜层层迭迭、萦回不尽。作者为了加强抒情感人的艺术效果，将一个短小但气势恢宏的旋律支撑着整个乐章，使整个乐章铿强有力，不断激起听者心中阵阵漪涟，频频扣击听者心弦，令人振耳发瞶、感奋不已。使音乐的主旨表达得含蕴深长，耐人寻味。

贝多芬创作的是如史诗般雄伟古典客观的交响曲虽然舒伯特在该曲中稍微回复到古典形式的创作模式中但是他那如狂澜般的乐思却不受古典曲式所驾驽舒伯特在音乐背后隐藏了无比的情感动力这就与贝多芬的理性的狂暴式是截然不同的这首古典形式与浪漫主义精神相互完美结合的伟大作品，最近以来，已经成为我的最爱之一，每当自己心绪不宁、精神恍惚；或者在工作、生活、爱情中遇到了挫折、困难的时候，聆听这部音乐作品之后，总是可以激发起自己振作精神、奋发向上的力量。
当然，舒伯特第九“伟大”交响曲的伟大精神还远不止如此，我将永远求索！

专辑曲目：

1. Andante - Allegro ma non troppo
2. Andante con moto
3. Scherzo - Allegro vivace
4. Finale - Allegro vivace

5. Wagner - Siegfried Idyll(record 1966)

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作者: weihong 时间: 2007-10-17 11:42
标题: Maria João Pires -《莫扎特：钢琴奏鸣曲与幻想曲》
中文名称：莫扎特：钢琴奏鸣曲与幻想曲
英文名称：Mozart Piano Sonatas & Fantasies
资源类型：APE
版本：DG
发行时间：1990年
专辑歌手：Maria João Pires
地区：德国
CD编号：Deutsche G 429 739-2

专辑介绍：

莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴与小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。在钢琴奏鸣曲方面，他完成了从哈普西科德风格到钢琴风格的过渡。在他80年代的钢琴奏鸣曲中，已使钢琴的效果和音域得到了发挥，如《A大调钢琴奏鸣曲》（1783）《c小调奏鸣曲》（1785）等。前者体现了他的生活风俗性的特点，后者显示了尖锐的对比并置与戏剧性的力量，预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。

幻想曲(Fantasia)是发挥想象力而不遵循传统曲式的作品。其特点是无舞曲形势或变奏，在用复调来发展主题时以想像力所创作的作品。具有即兴性质。在曲式上比奏鸣曲更为自由。作品可以根据一个或几个主题来创作。

莫扎特为钢琴而创作的幻想曲共有3首，其中《c小调幻想曲》(K.475)最为著名，作于1785年。创作特色带有即兴性、单纯美、非凡的平衡力，莫扎特赋予这部作品崭新的织体与和声，使它在体现音乐戏剧性方面达到了极高的水平，并把宫廷艺术的优雅发展到了顶峰。《c小调幻想曲和奏鸣曲》是莫扎特独奏键盘作品中重要的代表作，尽管奏鸣曲部份是先于幻想曲两年完成，但在第一次正式出版时就放在一起了，用《幻想曲》(K475)当作《奏鸣曲》(K457)的前奏。也可分开弹，但有明显的连带精神。主题两个动机对比强烈，有贝多芬的气质。

《d小调幻想曲》(K.397, 1782年）选自莫扎特的三首幻想曲之二，这首《幻想曲》从结构、和弦、织体上预示着浪漫主义的到来，本曲由于它的半音阶、不协和和弦的采用，以及它不可捉摸的和声转调及其解决来刻画出情感的撞击，在当时引起人们的广泛注目。曲风极具浪漫主义色彩，在音乐上表现出两种情绪：即悲伤、忧郁和乐观、明朗的情绪，音乐对比强烈。

以往大多数人认为，莫扎特的K.330-K.332《C大调奏鸣曲》、《A大调奏鸣曲》及《F大调奏鸣曲》是他1778年旅居巴黎时的作品。但现在已知这三首作品创作的时间稍早——也许是始于1781年初，当时正在慕尼黑筹备歌剧《伊多梅纽斯》(Idomeneo)的首演，也有可能是1783年夏季，莫扎特造访维也纳及萨尔茨堡时的作品。这三首奏鸣曲是莫扎特最受欢迎的键盘作品，技巧纯熟，主题及风格都相当精炼。

莫扎特以其最独特的慢速度乐章，展开著名的《A大调奏鸣曲》(K.331)，标示为“优美的行板”，这是对一首迷人的西西里舞曲所作的一组变奏曲。惟有莫扎特可以既不破坏旋律的简单质朴、又将这段美妙的乐曲做大幅度的变奏。德国作曲家雷格(Max Reger)对此曲印象深刻，在1914年以这个主题创作了大型管弦乐《莫扎特主题变奏曲与赋格》(Variations and Fugue on a Theme of Mozart)。

莫扎特以非常具主观性的小步舞曲作为第二乐章。诚如音乐评论家布隆(Eric Blom)所言，这段音乐具有“脆弱、渴望的特质，如浪漫派钢琴音乐般余音绕梁，不禁令人联想起肖邦。”最后的《土耳其风回旋曲》(Rondo alla Turca)十分有名，是对当时盛行的军乐的精彩模仿，也是绝佳的钢琴曲。

葡萄牙女钢琴家皮尔斯在这张1990年的录音中，从一开始演奏的《c小调幻想曲》即令人神魂颠倒，轻柔且清晰的触键结合精致的音色，特别是各装饰音处理方式堪称一流。录音效果极具临场空间感，气氛的掌握及音调间的平衡感与独奏会十分接近。

专辑曲目：

01. Fantasia for piano in C minor, K.475
02. Piano sonata K.457 in C minor - Molto allegro
03. Piano sonata K.457 in C minor - Adagio
04. Piano sonata K.457 in C minor - Allegro assai
05. Fantasia for piano in D minor, K.397
06. Piano sonata in A minor, K.331: Andante grazioso - Tema & 6 variations
-6.1, Tema
-6.2, variation Ⅰ
-6.3, variation Ⅱ
-6.4, variation Ⅲ
-6.5, variation Ⅳ
-6.6, variation Ⅴ. Adagio
-6.7, variation Ⅵ. Allegro
07. Piano sonata in A minor, K.331: Minueto - Trio
08. Piano sonata in A minor, K.331: Alla turca – Allegretto

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作者: weihong 时间: 2007-10-18 12:01
标题: Beethoven 贝多芬 -《第9交响曲》
中文名称：第9交响曲
英文名称：Symphony NO.9
资源类型：APE
版本：Walter Columbia SO
发行时间：1995年
专辑歌手：Beethoven 贝多芬
地区：美国
语言：英语
专辑介绍：

贝多芬的《第九交响曲》（合唱），d小调，OP．125，完成于1824年2月，1824年5月7日在维也纳首演。当时贝多芬因失聪无法考虑担任指挥，他坐在乐队中，演出结束时，掌声雷动，他都没有知觉。这首作品是贝多芬最伟大的交响曲，它包括4个乐章：1．不太快的庄严的快板，引子中神秘的空五度像是开天辟地前的混沌。主题从混沌与黑暗中渐现，似闪电劈开长空。但这个主题如魏因加特纳所说，很快又钻到地里，如阿拉伯神话的恶魔在一股烟柱里消失了一样，等到它再爆发出来时，又出现一个新主题。新主题出现后，很快就到达副部着名的悲怆引子。而副部是由大量不同的题集合成形形色色的、长短不一的乐段。在这个第一乐章中，贝多芬还是造成了两股巨大的波澜，从神秘中慢慢升腾而互相撞击着，达到崇高的顶点。在一个强烈的高潮之后，乐队回到开头震颤的空五度中去。然后是用开头素材作成的高度集中的展开部，接下去是整个主部的再现。在尾声中，在乐队低音区出现的预示不祥的持续低音似乎在预示着什么，贝多芬以一个内蕴丰富的隽句而结束了这个乐章中关于悲剧的叙说。2．十分活泼——急板——十分活泼。这个乐章是贝多芬最伟大的也是最长的谐谑曲。这个乐章的基本主题是贝多芬创作这首交响曲之前8年确定的，其节奏结构很像奥地利民间的兰德勒舞曲。在这个乐章里，虚幻的、怪诞的形象在舞蹈节奏下追逐与交织。与前后两段的不安和多少有些慌乱的戏谑比，中间有段田园诗般幻想的陈述。3．如歌的柔板，这个抒情的慢乐章实际是一首双主题变奏曲。其第一主题是沉思般的如歌旋律，而第二主题略带圆舞曲特点，贝多芬标明为“小步舞曲风格”。它在第一主题的变奏之间两次出现，丰富了这一主题沉思性的旋律。这个乐章结束前，号声打破了宁静，成为对第四乐章的预告。4．快板。按托维的说法，贝多芬在这首交响曲中的计划是“使我们潜心思索前3个乐章，然后逐一加以否定，使我们感到这3个乐章都无法达到他所坚信的欢乐。在这3个乐章都遭舍弃之后，一个新的主题就将成为欢乐的颂歌。”在这个乐章中，先是一个狂风暴雨式的急板乐句，这个乐句被瓦格纳称为“可怖的号角合奏声”。随着重现3个乐章基本主题，被大提琴和低音提琴齐奏的宣叙调一一否定。贝多芬原来打算为这里的宣叙调填上歌词，但后来又觉得人声在此时出现不具备条件而删除了歌词。直到用席勒的《欢乐颂》作为歌词的那个伟大主题出现，男中音才用独唱表达：“呵，朋友们，不要用这样的声音，还是让我们把更愉快的歌声汇成欢乐的合唱吧。”

接下来独唱歌手唱出“欢乐”，合唱队男低音声部应和“欢乐”，第一节歌词为：欢乐女神圣洁美丽，灿烂光芒照大地，我们充满热情，来到你的圣殿里，你的力量能使人们，消除一切分歧，在你的光辉照耀下，人们团结成兄弟。第二节歌词为：共享大同，让不配享受这福份的恶棍，到阴暗处号哭捶胸。第三节歌词为：在自然环抱中的人们，畅饮美酒芳醇，普天之下无论贤愚，共赴锦绣前程。自然赐给我们爱和酒，和生死不渝的友情，连最低微的人也像天使一样欢欣，侍立在上帝面前。

在这一节之后，光荣的火焰熄灭，深深的黑暗中一些怪诞的声音打破庄严的静默，这些怪诞的声音渐渐变为神秘而遥远的军队进行曲。拉斯金把这个乐思称为“一层帷幔，蒙在过于崇高、人类能以理解的恐怖事物上。”紧接着第四节歌词为：欢乐，像骄阳越过，壮丽的无垠太空，弟兄们快踏上征途，像英雄一样快乐地走向胜利。最后第五节歌词，通向辉煌的高潮：万民呵，拥抱在一起，和全世界的人接吻。弟兄们，在星空之上，一定有慈父永世长存，芸芸众生，你们为何俯拜在地，世人啊，你们可预感到造物主？飞越满天星辰，飞向太空去朝拜至尊

专辑曲目：

1.Allegro ma non troppo, un poco maestoso
2.Molto vivace
3.Adagio molto e cantabile
4.Presto
5.Presto

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作者: weihong 时间: 2007-10-18 12:05
标题: Anne-Sophie Mutter -《贝多芬：小提琴协奏曲/两首浪漫曲》
中文名称：贝多芬：小提琴协奏曲/两首浪漫曲
英文名称：Beethoven: Violin Concerto; Romances
资源类型：APE
版本：Kurt Masur, NYP
发行时间：2002年
专辑歌手：Anne-Sophie Mutter
地区：德国
CD编号：|D|D|D| 471 349-2 |G|H|
专辑介绍：

贝多芬只作有唯一的一首小提琴协奏曲。这首D大调，OP.61，作于1806年，被认为是所有小提琴协奏曲中最为优秀的一首。这首作品专为当时维也纳剧院的第一小提琴克莱门特(Franz Clement)而作，1806年12月23日由克莱门特在维也纳首演。这首作品，贝多芬因考虑到克莱门特演奏的技巧，专写了大量发挥技巧的乐段，总谱完成于演奏会的两天以前，现在留下的有两种稿本，—种看起来是原始的构思，未受他人左右；另一种明显更小提琴化，而且这两种稿本与贝多芬在世时出版的版本也不一样。现在一般使用的乃是出版时的版本。英国音乐家爱兰•泰生证实贝多芬改正过这个版本的校样，实际上这个出版的版本是两个版本之间的折衷。

这首作品的3个乐章是：
1.不太快的快板，从定音鼓的5次敲击开头，这个乐章中弥漫的安详情绪，令人想起莫扎特，主部主题一直在奇妙的宁静中曲折地游动。
2.小广板，这个慢乐章开头小提琴加了弱音器，圆号和单簧管呼应后，小提琴在装饰音的花环后有一系列美好的变奏，华彩乐段后进入末乐章。
3.快板，是一首轻松而又辉煌的回旋曲，回旋曲迭句类似舞曲，它先在独奏小提琴的低而深沉的G弦上，后在远远超出乐谱上端的闪耀急速走句、颤音、琶音中出现。这个乐章充满自发的活力，它是回旋曲和奏鸣曲快板的结合。

贝多芬为小提琴和乐队而作的两首浪漫曲，作于1802—1803年间。OP.40，G大调，回旋曲式，其中第二主题华丽异常，乐队与小提琴的对话、双簧管和低音管的窃窃私语的相互对话都极具特色。OP.50，F大调，回旋曲式，其中第一主题附有众多装饰音，华丽至极，后半部主奏小提琴与乐队配合，产生华丽音群，有辉煌的效果。

贝多芬虽然只作了一个小提琴协奏曲，却成了公认的佳作，也是众所周知的世界四大小提琴协奏曲之首。但其悦耳后的不是莫扎特那种灵动而跳跃的音符，而是“理性深度和结构的美感”，也正因为如此，才有人评述这部作品时说道：“贝多芬埋藏在盔甲下的笑脸似乎需要欣赏者也花大力气主动的去挖掘”。确实如此，它不像巴赫的音乐一样养耳朵，不像莫扎特的音乐一般有曼妙轻盈醍醐灌顶的快悦；但是它就是这样的“贝多芬式”——一部像贝九那样由常人的感观世界不懈构建的伟大。当听到第三乐章那积极跳跃的回旋曲式时，你得到的那个神经冲动绝对不亚于贝九的欢乐颂。
这部作品的演绎者繁多，一个小提琴家也有很多个录音。相比下来，1963年出生的Mutter算是很小辈的了。对于诸如Heifetz/Munch, Heifetz/Toscanini或者Milstien/Steinberg这样的名版演绎来说，Mutter想要超越确实是很难的。不过和Menuhin所塑造的那个刚硬而富于柔情的版本来比较，Mutter的则有了更多的柔情（尤其是第三乐章），舒缓有致、起伏连绵的风格以其说是卡拉扬的“遗风”，更不如说是Mutter个人性格和对作品的认识；而与Heifetz相比，Mutter在技巧上丝毫没有输于他，在聆听者的角度来说，Mutter也比Heifetz多了一份轻柔的深刻。至于听惯了那种摧枯拉朽的高昂下去的版本的人来说，他们总是觉得Mutter有时会骤然停顿，有些缺乏整体连贯性，而窃以为圆缺虚实本应相辅相成。

这两个版本之间其实也有对比。早年的Mutter版仅仅是一个未成年人的作品，不过我并不是说“未成年的作品”的潜台词就是“未成熟的作品”。第一个版本中无处不充盈着德奥古典那浪漫的气息，不过试问一个十几岁的孩子怎么能有那么多的人文体验呢？人们都把罪魁祸首指向可怜的卡拉扬。事实却也如此，第一个版本的情感是卡拉扬一手灌输给Mutter的，包括被批评最多的“慢”。不过换个角度想想，“浪漫”确实需要一点“慢”的。录制第二个版本的时候，时隔20余年，Mutter早已不是那个天真无邪的小女孩了，她敬爱的卡拉扬爷爷也去世了好久，生活中的丧夫之痛等等事情也许能让她更近地感受到贝多芬当时的写作境遇。这个版本是在一个音乐会上录制的现场版，比起前面版本而言很显然的一点，提速了，当然，也更加的自我了，而不是前面那个“卡拉扬版穆特”。

对于穆特的所有演奏，不少评论家都指责她“过于矫揉造作”。这点是缺点还是特点呢，还是交由列位看官的耳朵罢。

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作者: weihong 时间: 2007-10-18 12:06
标题: Sir Georg Solti -《贝多芬D小调第九号交响曲》
中文名称：贝多芬D小调第九号交响曲
英文名称：Beethoven.Symphony.No.9
资源类型：APE
版本：Decca
发行时间：1991年
专辑歌手：Sir Georg Solti
地区：美国
语言：德语
录音日期：1972
CD编号：Decca 30438
专辑介绍：

本唱片是我所能想起来的最“恶俗”，“主流”，“大路货”的唱片了。

和大师相比这一版本贝九属“花拳繡腿”是无疑，却也没有原来想象中的那么华而不实（大概是期望值本身就太低的缘故）。
没什么灵气，但是和仅录制贝多芬全部交响曲的唱片就有7000多万张的小K相比，“最佳立体声版”贝九的盛誉中“吹”的成分还是不算多的：内里蕴涵的动力相当可观，其昂扬振奋的气势足以和克伦佩勒一争高低，录音质量确实令人难忘，演绎的斧凿痕迹稍微重了一点。

作为一个“不会听到发疯”的贝九版本，此唱片是上佳之作。
专辑曲目：

1. Symphony No. 9 in D Minor Op.125: 1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
2. Symphony No. 9 in D Minor Op.125: 2. Molto vivace
3. Symphony No. 9 in D Minor Op.125: 3. Adagio molto e cantabile
4. Symphony No. 9 in D Minor Op.125: 4. Presto - Allegro assai

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作者: weihong 时间: 2007-10-18 12:07
标题: Beethoven 贝多芬 -《钢琴协奏曲全集》
中文名称：钢琴协奏曲全集
英文名称：The 5 Piano Concertos
版本：Arrau, Davis, Staatskapelle Dresden, 1984 [OGG]
专辑歌手：Beethoven 贝多芬
专辑介绍：

贝多芬：钢琴协奏曲

　　贝多芬一共作有有编号的5首钢琴协奏曲，另有小提琴协奏曲的钢琴配器，一般称为第6号钢琴协奏曲；还有降E大调钢琴协奏曲（WoO.4），加起来一共有7首。
　　在贝多芬有编号的5首钢琴协奏曲中，第一、第二号明显继承莫扎特与海顿的传统，其艺术表现所追求的是一种和谐、平衡中的美，第三号协奏曲中，开始出现贝多芬个性追求的那种戏剧性冲突，钢琴被赋予明显的激情。第四号协奏曲增加了阴柔与阳刚之间的对比，乐队更富动力，钢琴的个性更给予充分的发挥。而第五号协奏曲因为华彩乐段与乐队效果的烘托，使整部作品成为高涨的情绪与豪迈的激情的写照，闪烁着辉煌而又耀目的美。这5首协奏曲，尤其是后3首为浪漫主义协奏曲的发展打通了道路。

第一钢琴协奏曲
　　贝多芬的这首钢琴协奏曲，C大调，Op.15，作于1796年，为其旅行演奏而作，创作时期其实晚于第二号。这首协奏曲还是遵循维也纳协奏曲传统，其中明显可看到莫扎特的影响，共3个乐章：1．活泼的快板，奏鸣曲式。这一乐章非常莫扎特化，第一主题的和弦式进行、第二主题的纹饰，都接近于莫扎特影响。这一乐章值得注意的是进入再现部之前闪现神秘色彩的过渡准备，这一乐章中的装饰完全是莫扎特式快板乐章的特征。2．广板，三段体，中间段的钢琴独奏有即兴式的朗诵调表演，最后一段重复开头的一些片断，然后展开即兴因素的变奏。3．回旋曲，快板，有谐谑性因素。这一乐章中充满幽默，保持急速的节奏，主题是谐谑性的奥地利提罗尔舞曲，在第三段钢琴华彩乐段尾声之后，音阶式乐句凝聚起越来越紧张的力度然后突然出现简短的休止，开始初现贝多芬的个性。

第二钢琴协奏曲
　　这首第二号先于第一号，降B大调，Op.19，约在1794—1795年创作并初演，1798年修改。这一协奏曲的乐队编制非常简练，曲式比第一号还要接近维也纳传统。共3个乐章：1．朝气勃勃的快板。第一呈示部的第一主题呈现两个对称的形象，第二主题是一个新的抒情性插段。第二呈示部同样拥有很多旋律，旋律和乐句的发展都具即兴意味，极具莫扎特的风格。2．柔板，这个乐章近似于海顿的风格，带有沉思意味，又充满温暧的感情。其中广泛使用了器乐式的朗诵调，从而时常形成旋律的情绪发展。这种发展中孕育着贝多芬的创作个性。3．回旋曲，稍快的快板。奏鸣曲形式的回旋曲，保持欢快中带有谐谑的特点。这一乐章的第一主题中有类似杜鹃的啼声，而在旋律中突出的重音，与钢琴左手部分节奏错位而带来幽默。整个乐章中节奏转换与突然的重音，都极具贝多芬的特色。

第三钢琴协奏曲
　　这首钢琴协奏曲，C小调，Op.37，作于1800年，是贝多芬真正开始走向成熟的标志。这是贝多芬对现代协奏曲发展作出重大贡献的4首协奏曲（第三、四、五钢琴协奏曲与小提琴协奏曲）中的第一首，从这首协奏曲起，贝多芬加强了钢琴作为主体的力度，使它的对应织入整个音乐发展，使结构更为恢宏。这首作品是贝多芬最善于使用对比与发展的C小调，共3个乐章；1．朝气勃勃的快板，奏鸣曲式。第一主题多少有一些英雄性质，第二主题更富歌唱性，它们的发展很具戏剧性。2．广板，在这个乐章中，钢琴声部有比较宽广的发展，采用声乐艺术中类似朗诵调到花腔的各种方式展现钢琴的技巧。其中钢琴“朗诵”的片断与乐队的关系意味深长，而“花腔”式的钢琴音型处理非常复杂，由64分音符组成的音型比比皆是。3．快板回旋曲，大致的三段体。在这个乐章中，基本主题开始有五彩缤纷的变化。这种变化似乎是由一件乐器一件乐器之间的传递来完成。在第三段开始，在一段不长的赋格之后，有急剧而又饶有趣味的调性变换。尾声速度极快，表达出生动的幻想。

第四钢琴协奏曲
　　这首钢琴协奏曲，G大调，Op.58，作于1805—1806年间，1808年12月在维也纳首演。这首协奏曲以钢琴声部纤细而又深刻的歌唱性见长，共3个乐章：1．中庸的快板，奏鸣曲式。这个乐章的第一主题本身就带有抒情性，第二主题带有田园风味，由钢琴表情花纹作装饰。其发展部以一些不安宁的下行音阶进行为基础，其中也有一些抒情段落。再现部有所压缩，但更富表情。这个乐章贝多芬先后作过两个华彩乐段。2．稍快的行板，这是非常着名的钢琴和乐队对话的乐章，一个是弦乐齐奏的断音主题，另一个是钢琴独奏叹息般的答句。有人把这个乐章解释为希腊神话中奥菲斯同阻挠他去地狱解救被囚禁的尤丽狄茜的那些魔鬼的对话，即奥菲斯用音乐驯服那些魔鬼。这个对话以钢琴的答句越来越宽广，越来越富有激情，而不间断过渡到第3乐章。3．活泼的回旋曲，这一乐章的基本主题是一首明亮的快速度舞曲，这个主题的发展使这个乐章充满舞蹈性因素。其中第二、第三段的色彩变化异常丰富纷呈。

第五钢琴协奏曲
　　这首钢琴协奏曲，降E大调，Op.78，是5首协奏曲中乐队与钢琴的技巧发挥最辉煌的一首，出版时标明为“大型协奏曲”，其《皇帝》的标题大约是指此曲的结构辉煌而在协奏曲之首而言。这首协奏曲与当时流行的“军队”协奏曲不无联系，共3个乐章：1．快板，奏鸣曲式。从乐队齐奏的响亮和弦和钢琴独奏3次自由的华彩开头，决定了这一乐章英雄主题的发展。这一乐章基本主题在各种相互对置的插段变换中，在和弦所组成的张力中不断出现非常精彩的段落，像是大江奔流的气势中宁静而又安逸的绿洲。发展部的对话明显比第四号第二乐章高出一筹，完全是一种深沉的戏剧性。而辉煌的乐队发展中不断涌现的钢琴华彩乐句恰恰又成为一种特殊的装饰。2．稍活泼的柔板，自由的变奏曲式。基本主题包括很弱的弦乐器咏与钢琴两次热情的戏剧性独白。在变奏中，钢琴一直在从容不迫地编织它优美的旋律图案。这一乐章后部开始孕育那个效果辉煌的发挥。3．回旋曲，快板，似乎是第二乐章的蕴积就为这一乐章的迸发。第二主题虽在这个乐章中有精细的发展．但基本主题在各种变奏和调性装饰处仍呈现出雄伟的气势。在这一乐章中，钢琴呈示出它的全部光辉。值得注意的是在回旋曲的第二个插部中有一个小型回旋曲，精巧地起到了“匣内有匣”的效果。

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作者: weihong 时间: 2007-10-18 12:36
标题: 巴赫 Bach -《哥德堡变奏曲》
中文名称：哥德堡变奏曲
英文名称：Goldberg Variations
别名：BWV 988
版本：Pinnock[Flac]
发行时间：1980年
专辑歌手：巴赫 Bach
地区：英国
专辑介绍:

　　特雷沃·平诺克（Trevor Pinnock）1946年生于英国坎特伯雷。自幼进入坎特伯雷教堂唱诗班，饱受音乐传统熏陶。1963-1967年间入皇家音乐学院深造，主修羽管键琴和管风琴，均以优异成绩获得奖学金。1966-1972年间他自组了Galliard三重奏团（包括长笛、大提琴和大键琴三件乐器），这个以17、18世纪欧洲宫廷舞蹈命名的团体的演奏也以那一时期的作品为主。此后的平诺克，迅速在大键琴领域崛起，他频频登台，或独奏或重奏或与大乐队交相辉映，还随著名的圣马丁学院管弦乐团到欧洲各地演出。其精湛的琴技远近闻名，很快便跃居英国大键琴界的第一把交椅。

　　七十年代初期，英国的古乐器演奏风潮正兴，平诺克看准这一契机，于1973年联合一群有志从事古乐器演奏的年轻乐手组建了英国协奏团，自任指挥兼羽管键琴手，仍然以演绎17、18世纪的巴罗克音乐和早期古典时期音乐作品为主。更难能可贵的是，他们得到伦敦著名的维多利亚和阿尔伯特博物馆的支持，得以使用这两家博物馆多年珍藏的古乐器。适逢这一年英国隆重举办巴赫音乐节，平诺克和他的乐团在音乐街上崭露头角，即使是苛刻的英国乐评界也给给予他们相当的好评，从此逐渐奠定了平诺克和英国音乐会乐团在巴罗克音乐演绎方面的权威地位。作为一名羽管键琴家，他经常通过键盘指挥他的乐队（这种方式对于早期音乐的演绎是常见的），使他能够运用精密的低音线条把乐队的演奏紧紧凝聚在一起，显示出严整的构筑力。

　　和当代其它的古乐器演奏团不同，平诺克手下的这支古乐团只演奏18世纪以前、特别是巴罗克时代的作品，追求的是旧瓶老旧式的原汁原味。而同样是古乐团，加迪纳的革命与浪漫管弦乐团不仅回朔前古典的拉莫、巴赫、亨德尔，还观瞻晚近的柏辽兹、马勒、德沃夏克，这旧瓶里面新旧兼收，也就多了几种不同的颜色。至于诺灵顿的伦敦古典演奏家乐团，则主要演奏贝多芬以后的作品，这又该是“旧瓶装新酒”的音乐风味。

　　作为英国协奏团的灵魂和指挥，平诺克坚持“原本”的真实和演奏风格的纯正。对所演奏的每部作品，从乐谱到与其相关的各种文献进行认真的研究和考证，以求揭开尘封，获得其音乐上的真髓。20多年来，这支古乐团从小到大、不断发展，除每年定期到欧美及亚洲等地举行的音乐会外，还经常在许多世界著名的音乐节上登台。像雪斯维格—霍斯坦音乐节、圣西西里亚音乐节、爱丁堡音乐节等。1988年，乐团在萨尔茨堡音乐节上演出亨德尔的《弥赛亚》，受到好评。此后，便成为该音乐节的常客。而平诺克本人除主盟自己的古乐团之外，也涉足歌剧或客座于其它的乐团。1988年，他首次在纽约大都会歌剧院指挥亨德乐的《弥赛亚》。近年，与英美各大交响乐团也多有合作。1991年，他又出任加拿大国家艺术中心的音乐总监和首席指挥。

　　1978年开始，他与德国Archiv唱片公司长期签约，至今已录制出版了近百张早期音乐作品唱片，并多次荣奖。譬如分别获1988年和1989年Gramophoneug唱片大奖的海顿《纳尔逊弥撒曲》，柯莱里的《十二首大协奏曲》，获1990年日本“唱片艺术”大奖的普塞尔的《颂歌》，获1990年法国唱片大奖的海顿《圣母悼歌》等等。

　　总而言之，平诺克的指挥和演奏既具有德国式的严谨，又具有英国式的清新和优雅。作为深受60、70年代风行欧洲的古乐运动影响的一员，平诺克在组建英国音乐会乐团之初就确立了仿古乐器在乐团中的主导地位。除了使用仿古乐器，他们还尽可能使用古代的演奏方式（例如很少使用跳弓等近代弓法），追求一种真实而质朴的演奏效果。和哈农库特一样，平诺克认为仿古不是为历史服务而是为音乐和艺术本身服务。他曾经说过这样的话：“历史是有趣的，但在舞台上历史几乎没有它的一席之地，而对于我们音乐家而言，古乐器已经超越了历史而成为音乐表情的有机成分。”当被人问及为什么他坚持使用仿古乐器时他回答原：“因是很简单的：我们需要找到最恰当的工具来完成我们的任务。古乐器对巴赫来说是最合适的，对演奏巴赫音乐的我们来说当然也就是最合适的。同时我们还需要重新发掘那些失传的演奏技法，来展现古乐器特有的色彩和感情。当仿古乐器的秘密大白于世之时，我们就会对被近代乐器和演奏方法掩盖起来的古乐精髓产生新的认识。” 也许正是此语道出了平诺克的最终理想吧。

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作者: weihong 时间: 2007-10-18 13:28
标题: Mahler 马勒 -《第9交响曲》
中文名称：第9交响曲
英文名称：Symphony No. 9 in D major
资源类型：APE
版本：Klemperer, New Philharmonia, EMI, 1967
发行时间：1995年
专辑歌手：Mahler 马勒
地区：英国
语言：英语
专辑介绍：

浅谈马勒

马勒(Gustav Mahler)是十九世纪末，二十世纪初世界着名的指挥家兼作曲家。

和舒伯特一样，马勒的作曲才华也是在死后才被人肯定的。但和舒伯特不同的是，“作曲家”马勒虽然得不到当时的掌声，“指挥家”马勒却颇得大众的尊敬和喜爱。

在当时被誉为世界上最重要的指挥家之一的马勒，以富有独创性的指挥风格，成功地指挥演出了众多大师们如莫扎特、贝多芬、威尔弟、韦伯、斯美塔那、普契尼、华格纳、柴可夫斯基等人的作品，因其能如实地反映出作曲家的构思，且以充满深厚而炽热的情感勾划出鲜明的形象性，在指挥史上为后人留下了深刻的影响。

马勒的音乐根据地主要在维也纳，第一次世界大战前的维也纳，是一个极端腐化的享乐中心。

面对当时黑暗的社会现实，维也纳的音乐家们共抱持两种不同的生活态度：一种是对现状不满、否定和怀疑，但却找不到出路，因而产生悲观、失望的消极情绪；另一种是自我粉饰、肯定现实、鼓吹享乐，醉生梦死。马勒抱持的就是第一种生存态度。他所创作的九部交响曲和声乐作品，表现出他并没有和当时的腐败社会同流合污。

在他早年的作品中，我们可以听到优美而富有青春活力的音乐以及对大自然，对人生的赞美，表现出对美好事物的追求和对生活充满理想，但另一方面他在作品中又经常表露了对黑暗现实的不满和嘲讽，如在音乐中常常出现一些怪诞的形象等等，还有一些有如痉挛般的节奏，夹以尖锐的、歇斯底里地喊叫的音响和不协和的音调等等，反映出他对现实社会的内心痛苦和无奈。他的多部作品也尝试以哲学或宗教的角度去探索人生，而最后所得出的结论往往是消极的，人生是虚幻的，只有通往天国一途，才能找到解脱。

这种消极的思想，也正好反映了当时一般知识分子在世界观上的局限性。亦由于世界观的局限，加上他受到当时德、奥一批唯心主义哲学家诸如叔本华等的思想的影响，又受到俄国文学家托斯陀夫斯基积极鼓吹的“灵魂净化、服从命运”的说教影响，从他在那个腐化又黑暗的环境底下茫然而无可适从，惟有寄托宗教以求解脱。

马勒自己也曾经说过，他的音乐都是依据托斯陀夫斯基的言论而创作的：“当世上还有别的生灵在受苦受难，我又怎能幸福呢？”马勒的音乐就是在反映现实的黑暗。黑暗的现实社会又令多少知识分子(艺术工作者)遭受精神上的痛苦，又希望藉自己的音乐来感化而达臻一个“纯洁的充满人类之爱”的理想世界。马勒的剧作在艺术风格上的特色，是继承了后期浪漫派音乐的传统，又继续地扩展了交响乐的表现力。

他成功之处又在于能充分发挥每种乐器的性能，精密的配器效果造就了无比绚丽的骄人色彩，从极其纤细、清柔的轻奏到浓厚而震撼人心的强奏，中间瞬息万变，色彩缤纷，个人追求庞大的乐队编副，根据音乐的内容自由扩展乐趣的结构，从而丰富了乐曲的表现力。

他也善于应用民间音乐的素材，在他的作品中多时可以听到波希米亚民间音乐的音调和奥地利民间舞蹈的节奏等等，同时又秉承贝多芬的传统，把独唱和合唱运用在交响乐之中，更充分地表现他的音乐哲理。

Brune Walter 在一段记叙马勒的文献中就这样写道--“马勒创作的最高价值，并不只是由于他的秉性大胆创新而特立独行，能够表现出一种令人感动与时俱进的精神，而是由于他在求新求变之余，更能灌注之以美感，神髓与性灵，后而为浊世清音，并以永恒的艺术表现力及高贵的人性为其本源。因此这些乐曲直至今日仍历久弥新，未来也禁得起时间的淘洗。”

1860年7月7日，马勒出生于波希米亚的卡利旭时(Kalrst)一个犹太小商人家庭，家乡地处群山环绕，风景秀丽，流传着大量优美动听的民间音乐，马勒自幼受了这些音乐的耳濡目染，遂吸收而成为他日后创作音乐的丰富营养。

马勒的母亲共生下十四个孩子，但由于家境恶劣，大部分孩子都幼年夭亡，其中活存下来没有在襁褓中早夭的只有七个。

排行第二的马勒，童年即显示音乐的天才，六岁参加钢琴比赛，八岁已能为别的孩子教课。十五岁进维也纳音乐院接受正规的音乐教育，继而向Julius Epstein学钢琴，Robert Fuchs学和声，Franz Krenn学作曲等课程。当时学作曲的学生有机会进修指挥课程和指挥学校乐队，令马勒获益匪浅。

1877年好学不倦的他为扩大自己的眼界，进入维也纳大学进修历史、哲学和音乐史；在这段日子里，马勒广泛地学习了音乐先辈们的各类作品，同时也向他同时代的作曲家理查·史特劳斯和雨果·沃尔夫(Hugo Wolf)学习。

1880年中期，马勒离开维也纳开始其指挥生涯，先后在莱巴赫(Laibach)、奥尔美兹(Olmutz)和卡塞尔(Kassel)等地的剧院任短期指挥，而到冬天演出的淡季时期又只好返回维也纳从事音乐创作。

在这时期，他的指挥已显露出自己独特的风格：热情而又准确，对音乐有自己的诠释和处理，不为传统框框所束缚。个性耿直的他，对推广心目中理想的作品的态度从不妥协，故此树立的敌人也日益增多，形成了当时对马勒的指挥的评论经常是毁誉参半。

正因为马勒的指挥不落俗套，对乐队和歌手的要求非常严格，不但要求他们演出要倾全力去追求完美，还得表现出作品所欲表达的喜剧性，同时他又不善于对上司阿谀奉承，所以往往与当权者的因循守旧而势成水火，最后不得不提前解除聘约拂袖而离。

1886年，已故作曲家韦伯(Carl Maria Von Weber)的孙儿向马勒呈示一份他祖父留下来的完全残缺不全的喜歌剧手稿名“三个品托”(Die Drei Pintos)，希望马勒能据以将之续完，马勒接下了这个挑战，经过反复研究这些手稿之后，感到兴趣与日倍增，再经过半年对这部歌剧进行修订、编写，于1888年在莱比锡成功地指挥了这出歌剧的首演，自此以后这部作品演遍了德国。

后来马勒在维也纳也再将之搬演，同样受欢迎。由于这出歌剧的首演异常成功，带携了马勒也声名大噪，并使他获得了一个固定收入的职位--他被贝尼兹基男爵(Baron Fanz Von Banicoky)聘为布达佩斯歌剧院的音乐总指挥，任期十年。贝尼兹看重马勒，希望通过马勒之能来挽救日益枯萎的布达佩斯歌剧院。

在布达佩斯的这段时期，对马勒来说是他人生一大转折点，他初到这里工作时，雄心勃勃地大肆进行改革，一方面以为这里能够让他施展所能，发挥他多年来酝酿心中已久的期望与抱负。

首先，他成功地推出用匈牙利语演唱华格纳的音乐剧《莱茵河的黄金》及《女武神》的新制作，配合崭新的种种舞台技术设施，也要求舞台布景、道具也要与时俱进，不能因循草率，此刻的布达佩斯歌剧院果然面目焕然一新。

紧接着，他又推出了一新耳目的莫扎特《费加洛的婚礼》的全新制作，1890年又搬演《唐·乔凡尼》，同样是盛况空前，当时布拉姆斯(Brahms)适逢其会对他的指挥极为赏识，赞叹不已。马勒指挥演出的水准日臻新境，令剧院短期内的财务转亏为盈，这证明他的做法是正确的，公众也给予他前所未有的赞誉与支持。

与此同时马勒也遭受到匈牙利本位主义人士的风言风语，一批民族主义人士更起对他进行猛烈的评击。马勒感到又气愤又气馁，知道再逗留这里自己的艺术才能也很难充分发挥，结果毅然辞职他去。

1891年至1897年，他接任汉堡市歌剧院首席指挥一职，在这期间，他除了指挥歌剧演出外，尽量利用空馀的时间进行创作。

成长后的马勒曾说：“我是三重无所依归的人。奥国人视我为波希米亚人，德国人视我为奥国人，其他地方则视我为犹太人，不管去到哪儿都是外人，永远不受欢迎。”当时，在欧洲别说是维也纳，其他柏林、德勒斯登、慕尼黑等音乐重镇都不可能用非天主教徒，更不要说是犹太人。

马勒为一圆进军维也纳的梦想，毅然跑到布拉姆斯跟前向他求教，布拉姆斯说，马勒如果想要打开维也纳这扇大门，除了改宗皈依之外别无他法(查马勒向来也不热衷自己的宗教信仰)。

1897年马勒透过布拉姆斯的大力推荐，终于获聘为维也纳皇家歌剧院的音乐总监。

在维也纳任内这段时期前后十年。可谓是马勒的艺术事业的黄金时代。期间稳定了歌剧院的经济状况，成功地上演了许多优秀的德、奥传统歌剧，吸引了庞大的观众和音乐家，使歌剧院的艺术事业生气勃勃且蒸蒸日上，从而扫除了当时维也纳上流社会崇尚靡靡之音的风气，把歌剧院从一个宫廷的娱乐场所改造成为世界上第一流的严肃而高尚的艺术团体。

后来他又兼任维也纳爱乐乐团的指挥一职，十年中不断在演出曲目、演出水平和舞台设计等方面进行改革创新，坚韧不拔地为实现他的艺术理想而工作。然而树大招风，盛名招嫉，他在艺术上的严肃态度却引起了崇尚靡靡之音的维也纳上层社会的不满，况且他那犹太人的血统，始终成为上层社会阶级诽谤和攻击的对象，各种对他不利的阴谋与中伤，几乎是无日不有，连奥皇法兰科·约瑟夫对他也已薄有微言。

最后，他被免去了维也纳爱乐的职位。可是针对他的各种攻击、诽谤与暗算仍陆续不间断，1907年他愤然辞去了歌剧院的一切职务，离开维也纳而结束了他艺术事业上的“黄金时代”。

这时期，马勒个人生活中也遭逢巨变，期间心爱的大女儿玛丽亚感染猩红热及白喉而夭丧，马勒悲恸不已，促使他自己身体的健康起变化，喉咙与心脏的痼疾旧患恶化。

同年十二月，他被聘为纽约大都会歌剧院指挥，旅居美国，随后又掌管纽约爱乐乐团，但不久以往在维也纳所发生的不愉快经历，今日在纽约历史重演。在事业和生活上一连串的打击下，虽然他对待艺术的态度依然奋力不懈与坚持，但对生活的热情却日渐消失，浮生若梦的颓丧情绪经常涌现，且时常为心脏病的突然发作和对死亡的恐惧感所袭击。这些都表现在他后期的所有作品当中，包括第九交响曲《大地之歌》和未完成的第十首交响乐。

1911年2月21日，马勒指挥了最后一场纽约爱乐音乐会之后，严重的心脏病发作，被送到巴黎治疗，但病情日益加重，药石亦无灵。马勒怀恋维也纳，就在他回到维也纳六天之后时1911年5月18日夜晚，当晚雷电交加刮起暴风雨，刚过十一点钟，马勒猛然与世长辞，享年51岁。

马勒一生中共创作了九部交响曲，另加一首未最后完成的第十首交响曲，一部交响声乐套曲《大地之歌》以及四十多首歌曲包括声乐套曲《流浪少年之歌》、《少年魔号》、《亡儿之歌》等。纵观音乐史上众多才华横溢的创作天才，马勒可算是一个异数，因为他生前在指挥的领域中扬名，而死后却在作品的领域中立万，世人对他的作品的肯定，只恨来得太迟。

就在马勒身故数月之后，纽约一名乐评家便曾以极度尖酸刻薄的评语写道：“大家可看不出马勒的音乐有什么可长久留存的价值。”直到六十年代为止，马勒的作品在音乐会上或唱片录音中都属罕见，这段时间当中只有寥寥几位才识过人的指挥家如华尔特(Bruno Walter)、孟格堡(Willem Mengelberg)、克伦贝勒(Otto Klemperer)和巴毕罗里(John Barbirolli)等肯挺身作为马勒的忠实拥护者，让马勒的音乐系于不坠。而华尔特更加可说是马勒的忠实信徒，也可说是马勒作品的最佳代言人，马勒去世后遗下的第九交响乐和《大地之歌》，都是由华尔特执棒作世界性首演。

直至今日，马勒的音乐已能为爱乐者所接受和喜爱，各大乐团的录音更加是多如恒河之星。
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克伦贝勒的马勒录音,这个是我最喜欢的。

专辑曲目：

Disc: 1
1. Siegfried Idyll
2. Symphony No. 9 In D Minor: I: Andante comodo
3. Symphony No. 9 In D Minor: II: Im Tempo eines gemachlichen Landers. Etwas tappisch und sehr derb

Disc: 2
1. Symphony No.9 In D Minor: III: Rondo - Burleske. Allegro assai. Sehr trotzig
2. Symphony No.9 In D Minor: IV: Adagio. Sehr langsam und noch zuruckhaltend
3. Metamorphosen For 23 Solo Strings

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作者: weihong 时间: 2007-10-18 13:30
标题: Alfred Cortot -《柯尔托演奏肖邦作品集》
中文名称：柯尔托演奏肖邦作品集
英文名称：Chopin: Piano Works
资源类型：APE
版本：更新完毕
发行时间：1992年01月23日
专辑歌手：Alfred Cortot
地区：法国
语言：英语,法语
作曲家：Fryderyk Chopin
指挥：Sir John Barbirolli
乐团：Orchestra
演出者：Alfred Cortot
录音时间：1920-1949
编号：EMI CZS 767359－2

专辑介绍：

　　Alfred Cortot(阿尔弗雷德．柯尔托)1877年出生于瑞士尼昂，1962年在瑞士洛桑逝世。柯尔托的钢琴启蒙老师是肖邦的学生狄科贝，1882年在巴黎音乐院师从杰梅，1896年以独奏钢琴获得第一奖。由于友人里斯勒的引荐，柯尔托得到机会赴拜鲁特华格纳音乐节与汉斯．李希特共事，接下来的几年里，柯尔托都以指挥华格纳歌剧为主要工作内 (1902年在法国首演《诸神的黄昏》)，1905年以后才又重拾钢琴，成立著名的柯尔托/提博/卡萨尔斯三重奏，1919年在巴黎成立巴黎高等音乐师范学校。教学之余，柯尔托每年都到欧洲、美国与俄罗斯巡回演出。不幸的是，公开支持伪**以及1942年到德国巡演为他战后的音乐生涯蒙上阴影。柯尔托不只是一位伟大的浪漫派钢琴演奏家，也是现代作曲家的先锋，对后辈钢琴家产生难以估量的影响。

　　我的朋友经常揶揄我喜欢错音一箩筐的钢琴家。他们指的是柯尔托与施纳贝尔。一回谈及施纳贝尔、柯尔托及其它钢琴家，莱恩斯朵夫表示：「错音造就不了好的演出。」当然他是对的，柯尔托的肖邦叙事曲就是因为这些瑕疵而无法更上一层楼，但是他却能让这些美中不足的缺点听来不是那么严重，并且把音乐带到他的幻想、热情与智性世界，让他所弹奏的钢琴音乐，如：肖邦、舒曼、圣桑、德彪西与拉威尔增添光彩。如果这些艺术家活在现，录音也可以加入多样化的剪辑、调整、修改，他们会留给我们什么样的录音？会比我们现在所拥有的更“好”吗？这中间会流失掉什么？因为部份音型与前两个乐章相比稍有瑕疪，我们就会因此失去施纳贝尔绝妙的布拉姆斯第二号钢琴协奏曲第三、四乐章吗？他们会用什么样的现代技术加诸在这样的录音上？制作人会在录音上做那些效果呢？难道他们实际上都没办法弹这些乐段吗？施纳贝尔的学生与友人曾经表示，其实施纳贝尔私底下可以把许多强调技术的段落弹得极为光彩耀眼，但就是没有办法在音乐厅或录音室里弹。根据报导，柯尔托私下练琴与公开演奏的差距没有这么大，而是整体演出效果起起伏伏。

　　柯尔托1877年9月26日出生于瑞士的小镇尼昂(位于日内瓦湖西岸，离瑞法边境只有二哩远。现在这个小镇的面积比当年更小)，父亲是法国人，母亲是瑞士人。柯尔托十多岁被送到巴黎师从杰梅。进入音乐院后，柯尔托得到机会和肖邦的学生狄科贝、马夏斯、杜布瓦学习；而杰梅另一位稍长于柯尔托的学生里斯勒则带给他极的的影响。里斯勒的兴趣广泛，他研究库普兰与拉摩，是巴黎第一位公开演出全部贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲的钢琴家；《提尔愉快的恶作剧》刚问世的时候，里斯勒就把这首作品改编成钢琴独奏曲，二十三岁在拜鲁特担任指导。里斯勒让他的年轻朋友知道，好奇心与见识广泛对一位完备的音乐家而言有多么重要。

　　里斯勒也燃起柯尔托对瓦格纳的兴趣。由于他的关系，柯尔托得以到拜鲁特音乐节工作，二十五岁在巴黎指挥《崔斯坦与伊索德》，1902年指挥《诸神的黄昏》法国首演。在柯尔托挥棒下于法国首演乐曲还有布拉姆斯《安魂曲》与贝多芬《庄严弥撒》！柯尔托以指挥身份留下的另一份录音是巴赫《布兰登堡协奏曲》(1932年，虽然柯尔托在第五号的装饰奏演出未尽理想，但是现代人听到这张录音一定不敢相信自己的耳朵)与布拉姆斯《复协奏曲》(1929年的录音，独奏是提博与卡萨尔斯)。柯尔托不只与提博、卡萨尔斯合作，有时候也和声乐家泰特、潘采拉合作。他指挥、教学(不可思议的是，风格完全不同的里帕蒂是柯尔最著名的学生)、创办自己的音乐学校(巴黎高等音乐师范学校)、大量录音与演出、在**艺术机构任职；柯尔托编辑过极富学术价值的法国钢琴音乐与肖邦音乐书籍，而他所收集的手稿与第一版乐谱数量更是惊人。这也难怪练琴永远没有办法成为他的第一选择。可惜的是，柯尔托在第二次世界大战期间公开支持伪**的举动为晚年蒙上阴影，也破坏他和提博、卡萨尔斯再度合作的可能性。柯尔特1962年在瑞士洛桑逝世。

　　在很多人眼里，柯尔托与肖邦几乎可以划上等号。从1920年起，他一供录过六次《摇篮曲》，他还录过叙事曲、船歌、第二号钢琴协奏曲、练习曲、F小调幻想曲、前奏曲、第二与三号钢琴奏鸣曲、圆舞曲等，其中多首曲子还不只一次灌录过，包括同一首曲子以不同乐谱版本录音。或许柯尔托演奏肖邦的名气没有办法和鲁宾斯坦相提并论，但是现代有愈来愈多人认为鲁宾斯坦在三十年代录制的夜曲、波兰舞曲与马祖卡等过于平淡了些。这里收录柯尔托在1933与34年录制的练习曲全集，以及战后所演奏如诗般的中篇练习曲。这些都是柯尔托最好的录音，而作品10与25的两绡练习曲更展现出他最好的一面。我唯一持保留态度的是作品25最后两首的确相当困难的练习曲。我猜柯尔托应该是按照序录制下来，所以在十一、十二号两首练习曲中已经略显疲态。它们并不差，就是少了点作品10第一号与最后一号暴风般推力。

　　只要听第一首练习曲，我就会想起与柯尔托同时期钢琴家在诠释这些作品的时候，对乐曲的态度常常少了点尊重；柯尔托在左手做了点小小的变化，果断地缩短乐曲的最后一个音符。但是，真正让人留下深刻印象的是乐曲的整体。右手从尽可能简单的低音旋律线开始延伸发展，如波涛般交织在整个键盘所能表现的区域范围。柯尔托用他对和声的理解以及生动的右手，弹出了听似没有明显的个人风格，实则足以激动人心的音诗。这就是柯尔托的特色。柯尔托的学生造诉我们，柯尔托上课的时候很少谈到技巧，但却常常用比喻或心象的方式探索与勾勒音乐本质，以期在自己与学生的心中赋予音乐生命。同样地，柯尔托自己也是把「练习曲」等字眼抛在脑后，乐曲里可怕的弹奏技巧或四度、五度的半音阶练习、手指控制都转而成为如何把音乐带入奇幻世界的媒介。最明显的例子就是《革命》练习曲。这首练习曲的目的在训练左手方力度与柔软性，但是柯尔托的音乐却能在「锻炼」之外赋予音乐更多层意义。

　　这套唱片录制于1920到1949年，是了解肖邦作品，和了解科尔托演奏风格的最佳途径，绝对是堪称经典的唱片。
科尔托的演奏，刚中带柔，又柔中带刚，触键时的声音晶莹剔透，闪闪发光，再加上他对于肖邦作品独有的想象力，使这套唱片充满了美妙无穷的感觉，从而使之成为科尔托独有的风格。

　　但是，又不得不承认，科尔托在演出时，太小心了。所以有时错误连连，甚至是一些极为简单的音符，都有可能会犯错误。并且在演奏时，往往会与作曲家不相和谐的地方，将自己的意愿加入了进去，但假如肖邦听到了他的演奏，说不准会从棺材中爬起来，修改乐谱也说不定呢？

　　科尔托的这种随心所欲，我们经常能够听到，这其实是他对高音阶太在乎的缘故。尽管有着这样或者那样的错误，科尔托总能很好地找到肖邦作品的灵魂，使其发扬光大。

　　正如科尔托的弟子所说的那样：“他指间的错误正如上帝所犯的错误。”

PS：一周内更新完，大家抓紧下。常驻服务器BiG BanG 9

专辑曲目：

Disc 1
1 Berceuse for Piano in D flat major, B 154/Op. 57
2 Variations for Piano in B flat major on a theme from Hérold's "Ludovic", B 80/Op. 12
3 Etudes (12) for Piano, Op. 10: no 5 in G flat major "Black Keys"
4 Etudes (12) for Piano, Op. 25: no 9 in G flat major
5 Etudes (12) for Piano, Op. 25: no 11 in A minor
6 Impromptu for Piano no 1 in A flat major, B 110/Op. 29
7 Impromptu for Piano no 2 in F sharp major, B 129/Op. 36
8 Etudes (12) for Piano, Op. 25: no 1 in A flat major
9 Waltzes (3) for Piano, B 164/Op. 64: no 2 in C sharp minor
10 Berceuse for Piano in D flat major, B 154/Op. 57
11 Ballade for Piano no 1 in G minor, B 66/Op. 23
12 Preludes (24) for Piano, Op. 28: no 1 in C major
13 Preludes (24) for Piano, Op. 28: no 4 in E minor
14 Preludes (24) for Piano, Op. 28: no 8 in F sharp minor
15 Preludes (24) for Piano, Op. 28: no 12 in G sharp minor
16 Preludes (24) for Piano, Op. 28: no 17 in A flat major
17 Preludes (24) for Piano, Op. 28: no 19 in E flat major
18 Preludes (24) for Piano, Op. 28: no 24 in D minor
19-22 Sonata for Piano no 3 in B minor, B 155/Op. 58

Disc 2
1 Preludes (24) for Piano, Op. 28: no 12 in G sharp minor
2 Nocturnes (3) for Piano, B 54/Op. 9: no 2 in E flat major
3-6 Sonata for Piano no 2 in B flat minor, B 128/Op. 35 "Funeral March"
7 Polonaise for Piano in A flat major, B 147/Op. 53 "Heroic"
8 Ballade for Piano no 1 in G minor, B 66/Op. 23
9 Ballade for Piano no 2 in F major/a minor, B 102/Op. 38
10 Ballade for Piano no 3 in A flat major, B 136/Op. 47
11 Ballade for Piano no 4 in F minor, B 146/Op. 52
12 Fantasie for Piano in F minor/A flat major, B 137/Op. 49
13 Tarantella for Piano in A flat major, B 139/Op. 43

Disc 3
1 Barcarolle for Piano in F sharp major, B 158/Op. 60
2-13 Etudes (12) for Piano, Op. 10
14-25 Etudes (12) for Piano, Op. 25
26 Waltz for Piano in E flat major, B 62/Op. 18 "Grande valse brillante"
27 Waltz for Piano in A flat major, B 131/Op. 42 "Grande Valse"
28 Waltzes (2) for Piano, Op. 69: no 2 in B minor, B 35
29 Waltz for Piano in E minor, B 56

Disc 4
1-3 Concerto for Piano no 2 in F minor, B 43/Op. 21
4 Impromptu for Piano no 3 in G flat major, b 149/Op. 51
5 Waltz for Piano in E flat major, B 62/Op. 18 "Grande valse brillante"
6 Waltzes (3) for Piano, Op. 34: no 1 in A flat major, B 94 "Valse brillante"
7 Waltzes (3) for Piano, Op. 34: no 2 in A minor, B 64
8 Waltzes (3) for Piano, Op. 34: no 3 in F major, B 118
9 Waltz for Piano in A flat major, B 131/Op. 42 "Grande Valse"
10 Waltzes (3) for Piano, B 164/Op. 64: no 1 in D flat major "Minute Waltz"
11 Waltzes (3) for Piano, B 164/Op. 64: no 2 in C sharp minor
12 Waltzes (3) for Piano, B 164/Op. 64: no 3 in A flat major
13 Waltzes (2) for Piano, Op. 69: no 1 in A flat major, B 95 "L'adieu"
14 Waltzes (2) for Piano, Op. 69: no 2 in B minor, B 35
15 Waltzes (3) for Piano, Op. 70: no 1 in G flat major, B 92
16 Waltzes (3) for Piano, Op. 70: no 2 in F minor, B 138
17 Waltzes (3) for Piano, Op. 70: no 3 in D flat major, B 40
18 Waltz for Piano in E minor, B 56

Disc 5
1-24 Preludes (24) for Piano, Op. 28
25-36 Etudes (12) for Piano, Op. 10

Disc 6
1-12 Etudes (12) for Piano, Op. 25
13 Polish Songs (17), Op. 74: no 2, Spring, B 116
14 Polish Songs (17), Op. 74: no 14, The ring, B 103
15 Nocturnes (3) for Piano, Op. 15: no 1 in F major
16 Nocturnes (3) for Piano, Op. 15: no 2 in F sharp major
17 Nocturnes (2) for Piano, Op. 27: no 1 in C sharp minor, B 91
18 Nocturnes (2) for Piano, B 152/Op. 55: no 1 in F minor
19 Nocturnes (2) for Piano, B 152/Op. 55: no 2 in E flat major
20-22 Nouvelles Etudes (3) for Piano, B 130
23 Prelude for Piano in C sharp minor, B 141/Op. 45

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作者: weihong 时间: 2007-10-18 14:13
标题: Schubert 舒伯特 -《第9交响曲》
中文名称：第9交响曲
英文名称：Symphony NO.9
别名：伟大
资源类型：APE
版本：Solti, VPO, 1981, Decca-Legends
发行时间：1999年
专辑歌手：Schubert 舒伯特
地区：美国
语言：英语
专辑介绍：

舒伯特的第九“伟大”交响曲代表他在音乐创作上的最高成就，这首划时代的巨作充分表现了舒伯特旺盛的创作生命力，在整部作品里面，全曲似乎笼罩在一种魔力之中，如潮涌来的音乐不断亮出一道道风景；一条清溪推动着我们迎来那随着配器而不断变化而呈现的万千色彩，作为音乐特征中的那些美妙旋律都被令人难以置信的、但是有极其妥当的安排在这部让人叹为观止的交响曲中了......

一八二八年三月，舒伯特完成了这部历时三年多时间创作的作品，按照他原先的计划，他将把这部作品寄给维也纳音乐之友协会，但协会在排练这部作品的时候发现此曲难度过高，无法演奏！不得已，舒伯特只好将其收回，谁想这一收回，这首C大调“伟大”交响曲从此以后便不见踪影。直到舒伯特逝世十余年之后，一八三九年，着名作曲家舒曼在拜访舒伯特的兄长费迪南时，从其珍藏的的大量手稿中发现了这一伟大作品，在惊喜之余，他迅速将其送给远在德国莱比锡的门德尔松，门德尔松亲自指挥格万特豪斯（即布商大厦）管弦乐团演奏了该曲的节录，结果，“乐团的每个成员都为此卓尔不凡的音乐作品所感动不已！”获得了巨大的成功！

第九“伟大”交响曲的首乐章一开始由圆号缓缓的奏出主题，舒缓的旋律表现出一种深广意识，积聚了作者对人生、历史所感悟的“沉重”感，随着乐曲的进行，主题意识明显的逐渐加强，仿佛作者已经从以前的困惑苦恼中摆脱出来，而达到了一种更为高尚与超旷的思想境地，由此，可以看出它反映了当时维也纳音乐乐派（包括舒伯特自己）在深受多种多样的社会矛盾经历、走过艰难曲折的心路历程之后，在思想领域里面已经找到了一种自我解脱、自我超越的战斗武器。

聆听该乐章的时候，此前受第八“未完成”交响曲而迷漫在内心世界的那种沉闷、紧张状态便一扫而空！舒伯特的高尚人格、宽广胸襟都在这种自信十足的旋律中表现得淋漓尽致矣！乐章中深邃、肃穆性的情感升华让人激动不已，听者如果达到如此物我两忘的精神境界，岂非人生一大快事乎？

次乐章如诗一般的旋律，依旧沉稳、轻快，循序渐进的节奏令人难以忘怀，真挚细腻的情感轻袭而来，新致纤巧、生动有趣；情深意远。仿佛作者一个完整的内心世界，一条奔涌的思想与情感，如山中清泉潺潺而出.....

诗意与热情温柔的巧妙结合，对音乐主题发展的巧妙组合，处处显示了舒伯特其精妙绝伦的想象力。
第三乐章，旋律奔放，思想意境高远、深婉，乐章结构波澜起伏不定，格调高下抑扬，在这样优美的意境之中，快意之情显而易见；清丽中又似含蓄有加，韵味悠长、绵绵不尽，强烈而又舒缓的放射出积极而又浪漫的光芒。

其中，乐章中部反复出现的舒缓、回肠荡气的旋律令人难以忘怀。

终乐章以一个惊人的长度再次增加了乐曲气势磅礴的伟大力量，犹如火山爆发般的急剧和有力节奏伊始，感情波澜层层迭迭、萦回不尽。作者为了加强抒情感人的艺术效果，将一个短小但气势恢宏的旋律支撑着整个乐章，使整个乐章铿强有力，不断激起听者心中阵阵漪涟，频频扣击听者心弦，令人振耳发瞶、感奋不已。使音乐的主旨表达得含蕴深长，耐人寻味。

贝多芬创作的是如史诗般雄伟古典客观的交响曲虽然舒伯特在该曲中稍微回复到古典形式的创作模式中但是他那如狂澜般的乐思却不受古典曲式所驾驽舒伯特在音乐背后隐藏了无比的情感动力这就与贝多芬的理性的狂暴式是截然不同的这首古典形式与浪漫主义精神相互完美结合的伟大作品，最近以来，已经成为我的最爱之一，每当自己心绪不宁、精神恍惚；或者在工作、生活、爱情中遇到了挫折、困难的时候，聆听这部音乐作品之后，总是可以激发起自己振作精神、奋发向上的力量。
当然，舒伯特第九“伟大”交响曲的伟大精神还远不止如此，我将永远求索！

专辑曲目：

1. Andante - Allegro ma non troppo
2. Andante con moto
3. Scherzo - Allegro vivace
4. Finale - Allegro vivace
5. Wagner - Siegfried Idyll(record 1966)

1.jpg (44.71 KB, 下载次数: 155)

作者: weihong 时间: 2007-10-18 14:18
标题: James Levine -《仲夏夜之梦》
中文名称：仲夏夜之梦
英文名称：Mendelssohn:A Midsummer Night's Dream
资源类型：APE
版本：1984 CSO, DG
发行时间：1985年
专辑歌手：James Levine
地区：德国
语言：德语
CD编号：Deutsche G 415 137-2
专辑介绍：

历史上有许多音乐神童，门德尔松(1809~1847)正是传奇之一，就连莫扎特17岁时的作品，都不能与这位德国作曲家的《仲夏夜之梦》序曲的巧思相比拟。门德尔松拥有艺术与人文史上最丰富的敏感性，年少的他对莎士比亚(透过Schlegel的译本)的敏锐感受，犹如奇迹般不可思议。在所有受莎士比亚启发的音乐里，很难找得到像这首序曲那么完美的作品。几年之后，当门德尔松描述这首序曲想要表达的内容时，他只能说，这些音乐都是依据原剧的情绪与意象而完成的。

门德尔松在19世纪时影响力之大，可以媲美贝多芬。《仲夏夜之梦》序曲的光彩让后世的作曲家——从柏辽兹(《罗密欧与朱丽叶》中的诙谐曲“玛伯皇后”)到理查·施特劳斯(《英雄生涯》第二段)——这种节庆式音乐令他们心仪不已。并且感染了圣-桑、布鲁赫、勃拉姆斯和埃尔加，后者甚至在《谜语变奏曲》中直接引用门德尔松的单簧管主题。

A Midsummer Night’s Dream
《仲夏夜之梦》序曲，Op.21、戏剧配乐，Op.61

从第一个E大调的木管和弦开始，就开展了一连串令人愉悦的音乐，听众被精灵之王欧伯龙(Oberon)及王后娣坦妮亚(Titania)的王国俘掳。在快速的进行曲中，弦乐以极弱音快速演奏，八分音符的断奏飞快地奔驰，最后旋律停歇在一个音符上，变成悬疑的颤音。铜管的鼓号曲代表节庆正在酝酿，此起彼落的木管穿插着，让整首曲子像是在森林中听到的一般，营造出一个连影子都栩栩如生的神秘世界。门德尔松利用低音大号(中世纪的蛇号serpent演变而来)赋予低音部分一种怪异的超自然神韵。他以小提琴和单簧管演奏出嘈杂、极强的九度音程，从升D突降至升C调，来模拟主角巴顿(Bottom)戴着驴头发出嘶鸣。

门德尔松与《仲夏夜之梦》的情史不仅如此。1842年他受德皇威廉四世(Friedrich Wilhelm Ⅳ)之托，完成了这出戏的戏剧配乐。令人赞叹的是，他以33岁的年纪，再度引燃了十余年前创作序曲时的灵感火花，所以新加入的十三首曲子与原本的序曲浑然一体。

配乐部分包括四个乐章外加几首歌曲，通常都与序曲结合为一整套组曲。四个乐章分别是：诙谐曲(羽毛一般轻柔的音乐，木管主奏)、间奏曲(以小调呈现出森林中潜伏的黑暗面)、夜曲(表达爱意，法国号和巴松管合奏出一段温柔的圣咏)、最受欢迎的“婚礼进行曲”在戏剧欢庆的结尾，衷心的为三场婚姻献上祝福。

专辑曲目：

门德尔松《仲夏夜之梦》
01. A Midsummer Night's Dream Op. 21 and Op. 61 I. Oveture (Allegro di molto)
02. A Midsummer Night's Dream Op. 21 and Op. 61 II. Scherzo (Allegro vivace)
03. A Midsummer Night's Dream Op. 21 and Op. 61 III. Song with Chorus. "You Spotted A Midsummer Night's Dream Op. 21 and Op. 61 IV. Intermezzo (Allegro appassionatoA Midsummer Night's Dream Op. 21 and Op. 61 V. Nocture. (Con moto tranquillo)
04. A Midsummer Night's Dream Op. 21 and Op. 61 IV. Intermezzo (Allegro appassionatoA Midsummer Night's Dream Op. 21 and Op. 61 V. Nocture. (Con moto tranquillo)
05. A Midsummer Night's Dream Op. 21 and Op. 61 V. Nocture. (Con moto tranquillo)
06. A Midsummer Night's Dream Op. 21 and Op. 61 VI. Wedding Morch. (Allegro vivace)
07. A Midsummer Night's Dream Op. 21 and Op. 61 VII. Finale (Allegro di molto)
舒伯特《罗莎蒙德》
08. Rosamunde Overture (Andante - Allegro vivace)
09. Rosamunde Entr'acte no. 3 in B flat major (Andantino)
10. Rosamunde Ballet no. 2 in G major (Andantino)

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作者: weihong 时间: 2007-10-18 14:21
标题: 巴赫 Bach -《羽管键琴协奏曲》
中文名称：羽管键琴协奏曲
英文名称：Harpsichord Concertos
资源类型：APE
版本：Pinnock
专辑歌手：巴赫 Bach
专辑介绍：

平诺克等演奏（羽管键琴）；平诺克指挥英国音乐会室内乐乐团
巴赫担任莱比锡音乐协会总监的时候，有义务为每周在齐玛曼咖啡屋举行的音乐会提供节目。这段期间他一共写了七首羽管键琴协奏曲（BWV1052-1058），这些作品将羽管键琴从数字低音伴奏地位解放出来，为「键盘协奏曲」下了历史性的定义，此后经由儿子JC巴赫的继续发展，影响了后来莫札特、贝多芬、肖邦、门德尔松和布拉姆斯的写作。七曲之中，《F大调协奏曲，BWV1057》系改编自《第4号布兰登堡协奏曲》，《G小调协奏曲，BWV1058》另外存在一个小提琴协奏曲版本。

本套CD 3 收录了巴赫分别为二、三、四架羽管键琴所作的协奏曲共5首。这些作品原来并非全为羽管键琴而写，有的改编自巴赫自己的其他作品，还有一首（BWV 1065）则是根据维瓦尔第的小提琴协奏曲改编而成。五位独奏者对早期音乐颇有研究，尤其演奏羽管键琴的造诣甚深。在本碟中，他们或两两配对，或三四人成组，一曲曲奏来得心应手。难得有这么多的羽管键琴演奏家凑在一起，为我们提供了一顿丰盛的古乐大餐。当泠然如水、铮铮不绝的琴音在耳畔响起时，你会顿然忘却尘世的喧嚣与纷扰，那份感觉如饮冰雪，如濯清泉，这就是羽管键琴的魅力。

专辑曲目：

CD1
01. Concerto in D minor BWV 1052: Allegro
02. Concerto in D minor BWV 1052: Adagio
03. Concerto in D minor BWV 1052: Allegro
04. Concerto in E Major BWV 1053: without tempo indication
05. Concerto in E Major BWV 1053: Siciliano
06. Concerto in E Major BWV 1053: Allegro
07. Concerto in D Major BWV 1054: without tempo indication
08. Concerto in D Major BWV 1054: Adagio e piano sempre
09. Concerto in D Major BWV 1054: Allegro

CD2
01. Concerto in A, BWV 1055, Allegro
02. BWV 1055, Larghetto
03. BWV 1055, Allegro ma non tanto
04. Concerto in f, BWV 1056, [without tempo indication
05. BWV 1056, Largo
06. BWV 1056, Presto
07. Concerto in F, BWV 1057, [without tempo indication
08. BWV 1057, Andante
09. BWV 1057, Allegro assai
10. Concerto in g, BWV 1058, [without tempo indication.
11. BWV 1058, Andante
12. BWV 1058, Allegro assai
13. Concerto in c, BWV 1060, Allegro
14. BWV 1060, Adagio
15. BWV 1060, Allegro

CD3
01. 2 Harpsichords/Strings in C BWV 1061 - i
02. 2 Harpsichords/Strings in C BWV 1061 - ii
03. 2 Harpsichords/Strings in C BWV 1061 - iii
04. 2 Harpsichords/Strings in c BWV 1062 - i
05. 2 Harpsichords/Strings in c BWV 1062 - ii
06. 2 Harpsichords/Strings in c BWV 1062 - iii
07. 3 Harpsichords/Strings in d BWV 1063 - i
08. 3 Harpsichords/Strings in d BWV 1063 - ii
09. 3 Harpsichords/Strings in d BWV 1063 - iii
10. 3 Harpsichords/Strings in C BWV 1064 - i
11. 3 Harpsichords/Strings in C BWV 1064 - ii
12. 3 Harpsichords/Strings in C BWV 1064 - iii
13. 4 Harpsichords/Strings in a BWV 1065 - i
14. 4 Harpsichords/Strings in a BWV 1065 - ii
15. 4 Harpsichords/Strings in a BWV 1065 - iii

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作者: weihong 时间: 2007-10-18 14:27
标题: Bruckner 布鲁克纳 -《第7交响曲》
中文名称：第7交响曲
英文名称：Symphony NO.7
资源类型：APE
版本：Karajan，VPO
发行时间：1989年
专辑歌手：Bruckner 布鲁克纳
地区：美国
语言：英语
专辑介绍：

布鲁克纳：第七交响曲/卡拉扬指挥

布鲁克纳是浪漫主义时期最着名的作曲家之一，就连当时如日中天的瓦格纳对于这位年纪比自己小了近一轮的作曲家也心存敬意，居然将他与自己的偶像贝多芬相提并论。在那个大变革的年代，世事万物都经历着翻天覆地的变化，瓦格纳将歌剧发展到了一个令后人无法逾越的高峰，整个欧洲的音乐笼罩在瓦格纳的影子之下，这在布鲁克纳的音乐中颇有体现。英雄是当时的时代主题，不少人写过英雄的乐章，而布鲁克纳的“英雄”当属这部E大调第七交响曲。这部交响曲既有宏伟的史诗规模，又在曲式上有着大胆的创新，拓展了交响曲的形式。尽管它依然保留了传统的四个乐章的形式，但是仅有第三乐章与奏鸣曲式结构相似。

第一个乐章是一个中庸的快板。乐章的一开头犹如清晨的烟雾渐渐升腾弥漫，很有《罗恩格林》序曲的意境，第一乐章便在这种安详与柔和中展开，木管的缥缈与弦乐声部的轻柔反复最终汇聚成一股不断升华的主题，并在管乐的雄壮威严的号角中将乐章带入一种宽广坦荡的气氛，而在木管声部的再次独奏后，乐曲似乎进入了一种神秘肃穆的境界，铜管声部庄严的令人略感不祥的感召后，乐曲又恢复了先前的平静，而这种看似平和的气氛下却孕育着荡气回肠的激情，经过几次回旋往复之后，乐曲进入又回到了刚刚开始的那个安详的主题，而这一次却在弦乐营造出来的不断上升的氛围下升华并超脱，最终犹如日出云层般的绚烂辉煌。

第二乐章是这部交响曲最着名的乐章，不仅仅因为这个柔板竟然长达23分钟，而是因为无论从感染力还是这个乐章在以后引来的非议都促使它成为音乐史上最着名的柔板之一。布鲁克纳创作这部乐曲时，刚好得到瓦格纳去世的消息，而且作曲家还在其中运用了瓦格纳大号的着名乐段，所以这一乐章被认为是为瓦格纳所创作的挽歌。乐曲庄严而缓慢，表达哀愁但并不伤感，却有感恩赞的崇高，并将弦乐的颤音发挥到极致。这篇升华的乐章之中，时而插有温暖抒情的旋律，也许寄托了对美好往事的怀念。旋律击罄于耳边，却回荡在心间，耳所闻，心所思，情所动，如何令人不泪颜。乐曲升华到极致，如夕阳般辉煌，此后又静谧安详，如秋叶般凄美沧桑。和理查·施特劳斯的《死与净化》有着异曲同工之妙，却又多了一分庞然大气。

第三乐章是一个很快的谐谑曲，铜管乐主导下的主题激情飞扬，有如滔滔江水，势不可挡，有如对不平命运的反抗。中间的部分却缓慢而柔和，似乎是对第一乐章的回应。终乐章是一个不太快，但是很激动的快板。小提琴轻盈跳跃的前奏引来了一个博大的主题。铜管乐令人紧张而阴暗的命运主题打断了这种安详，而后便是悲怆的反击主题。这一过程反复出现，而每次雄壮庄严的主题过后都紧紧跟随着高洁如圣咏的弦乐主题及其变形。最后乐章又回到了开始那个蠢蠢欲动的主题，并升华到无比宏伟的气势，宛如天国般壮观，仿佛是对死亡的战胜。

卡拉扬是公认的指挥大师，其所表达的思想深度与动态对比恰到好处。布鲁克纳的第七交响曲为一位英雄的死亡而作，无独有偶，卡拉扬这位指挥界的帝王也在录制完这部作品之后溘然长逝，令这部作品更增添一层悲怆色彩。

专辑曲目：

1. Allegro moderato
2. Adagio.Sehr feierlich und sehr langsam
3. Scherzo. Sehr schnell
4. Finale.Bewegt,doch nicht schnell

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作者: weihong 时间: 2007-10-19 10:01
标题: 《柴科夫斯基第六交响曲“悲怆”》
中文名称：柴科夫斯基第六交响曲“悲怆”
英文名称：Tschaikowsky Symphony No.6 Pathetique
资源类型：APE
版本：EMI
发行时间：1997年
专辑歌手：Celibidache
　　　　　Munchner Philharmoniker
地区：德国
语言：英语
专辑介绍：
关于柴六不用多说了，这张CD是九二年十一月的录音。

谢尔盖·切利比达凯 (Sergui Celibidache) 1912年生於罗马尼亚。其父为一地方行政长官。早年求学於法国巴黎。第二次大战期间为躲避兵役，进入柏林高等音乐学院学习指挥，并同时在柏林大学修习哲学、数学等课程。在这段期间，他曾撰述关於普雷地方约斯昆音乐的论文，并曾与柏林广播乐团合作在指挥竞赛中获奖。

　　1945 年德国战败，身为柏林爱乐音乐总监的福特文格勒遭到盟军起诉，被暂时剥夺了指挥权。而战后的德国境内亦是百废待举，这时失去乐团龙头的柏林爱乐，可说是正面临了自 1882 年创团以来最大的危机。而就值此风雨飘摇之际，甫自音乐学院毕业年方三十三岁的切利比达凯，於该年接替了博查德担任柏林爱乐的常任指挥，肩负起重振柏林爱乐丝竹声威的大任。

　　切利比达凯之所以能得到柏林爱乐的常任指挥，这份今日众指挥家梦寐以求（或说是做梦都不敢奢求）的职务，倒也并非是由於他的指挥在那时就已技惊四座、名扬四海，相反的，在那之前年轻的切利比达凯，其指挥生涯几乎可说是一片空白，更没有显赫的成绩可言。这份工作落在他身上，只是由於几位德奥籍指挥大师，战时留在德国境内的如福特文格勒、伯姆、卡拉扬等。都在接受盟军的「调查」。战时出奔海外的如老克莱伯、克伦佩勒、塞尔、克纳佩布什等，不是已在外小有成就，就是像克伦佩勒一样陷入颠沛逆境中（不过能够像克伦贝勒当时一样悲惨的还真不容易）。如克利普斯则为苏俄占领区所任用，而如瓦尔特因为其犹太籍的尴尬身分，所以只有早早去投靠托斯卡尼尼了。总之，当其时留在国内的大师多被控以亲近纳粹而强制赋闲在家，跑去国外的大师则肯定是一时三刻不会回来了。

　　在这种情况下，虽说是德奥指挥大师群的严冬，但其国内指挥缺乏，却不啻是年轻指挥家的好日头。几位日后乐坛大师级人物，都找到了在平时也许苦乾一辈子都得不到的好职务。如索尔第得到了巴伐利亚歌剧院的音乐总监，而切利比达凯则得到了柏林爱乐的常任指挥（很巧的是，这两位当代硕果仅存的大师，都是生於 1912 年，三年前才同时度过他们的八十大寿）。

　　担此重任的切利比达凯，此时可一点也不敢掉以轻心。他凭着其天纵的才能、灵敏的双耳，将柏林爱乐之音色磨光打蜡得洁净透明，令人几乎听不出一丝的杂质。而所谓「成功是百分之一的天份加百分之九十九的努力」，并不是指一个人的天份只要百分之一就足够了而是指他所作的努力，甚於其天份的九十九倍，切利比达凯即是此一代表。他在柏林爱乐任内，可说是日以继夜、废寝忘食地投入指挥这项工作。他不但不断地扩充柏林爱乐的演出曲目（包括了拉威尔、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇及许多其它二十世纪作曲家的音乐作品），其长时间的读谱钻研与无止境的曲目排练，也使柏林爱乐始终保持着高水平的演出。

　　作为 1945 年战后重整期，到 1947 年福特文格勒重返乐坛这段期间的柏林爱乐指挥桥梁，切利比达凯的表现不只是称职，甚可以说是非常优异的。在与乐团团员一起等待大师归来的这段岁月，他全心投入音乐，吃苦耐劳的精神，无形中给予团员一种稳定军心的力量。

　　他对於乐曲乾净精确的强烈要求，每场音乐会之前不断地演练准备，不仅让乐团演奏水准始终不坠，也令团员们忙得无暇去为音乐以外的事物烦心，而多少避开了战后仍不稳定的局面所带来的一些冲击。

　　1947 年那些被剥夺演出权的指挥家终於获得解禁，福特文格勒也在此时重掌柏林爱乐的兵符，与当时稍闯出一点名号的切利比达凯一起合作，携手共创爱乐之荣光。

　　这一对老少配在五年的合作中圆满愉快。福特文格勒徜徉在贝多芬、布拉姆斯、布鲁克纳的音乐圣殿中，织出深沉动人的乐章；切利比达凯则继续拓展柏林爱乐的曲目，并以狂野有劲的指挥之姿（现在大概很难想像得到吧？）风靡新一代的乐迷。这当是切利比达凯指挥生涯中最得志的一段时期。

　　切利比达凯受福特文格勒的影响相当深远。须知战后渐渐步向暮年的福特文格勒。正以其对作品深邃的洞察理解，与对人生的深沉体悟，刻划出一场场撼动人心的演出。在他手中指挥棒的每一颤动，都直指着音符与音符背后所隐含的讯息。这时的福特文格勒，已臻於一指挥其内蕴最广邃圆熟之境地。此时的切利比达凯与大师朝夕相处之下，耳濡目染之余，怎能无受其丝毫感召！何况切利比达凯以其对音乐永不知足的追求、对自我几近完美的苛求，在深深为大师的音乐魔法所感悟之下，又如何会有一刻放弃向大师学习的丝毫机会！所以说切利比达凯与福特文格勒共事的这段柏林爱乐时期，可谓他一生中最大的跃进。其此生的传奇，也当是奠基於此。

　　在指挥台上的切利比达凯素以超高标准与超次排练着称。在柏林爱乐期间，他就规定每场音乐会之前须有十次以上的排演。团员当然是时常为此叫苦连天。当时人们议论他的焦点，也就常常放在排练曲目花费时间过长上。1952 年切利比达凯离任，1954 年指挥天王福特文格勒「驾崩」，柏林爱乐指挥出缺，切利比达凯便被时人视为继任的绝佳人选之一。而当时却没有任何人能够想像得到，切利比达凯从那一刻起，将近有四十年间，未能再踏上柏林爱乐指挥台的一隅。

　　众所皆知，接任福特文格勒遗缺而成为柏林爱乐首席指挥者，并不是切利比达凯，而是卡拉扬。卡拉扬彻底封杀了切利比达凯。日后且成为柏林爱乐终生指挥，带领着柏林爱乐逐步构筑出其个人的古典音乐王朝。而这些就不在话下了。

　　关於福特文格勒、切利比达凯及卡拉扬的「三角关系」，是大书特书三天三夜都扯不完的。但囿於笔者手边资料的不足，深恐将「三国志」写成了「三国演义」，而失去了真实性，所以就暂时保留了。反正这与切利比达凯的指挥艺术也不是很有关系，在此只能简单的说，　福特文格勒在世时极力排挤卡拉扬，战后不但不准他踏入柏林爱乐一步，也以其影响力在各地方为卡拉扬的舞台空间设限。等到福特文格勒一死，卡拉扬才有机会施其手段来个「绝地大反攻」，将所有的东西一下子都抢回来。

　　相对於轻轻松松就在柏林待个七年的切利比达凯，履遭福特文格勒生前排挤的卡拉扬当然是倍尝艰辛而心怀苦闷与不平。所以在卡拉扬就任柏林爱乐之后，攻守易位，切利比达凯便成了卡拉扬「眼底的头号刺客」（眼中钉是也）。切利比达凯於是遭驱逐出场，和当年的卡拉扬一样，不准踏入柏林爱乐一步。

　　切利比达凯再回到柏林爱乐，已是九二年的暮春。据王立德先生在古典大师一书中所述：「岁月将指挥台上的切利比达凯转换成慈祥的长者，微笑着指导晚辈们如何传达布鲁克纳第七号交响曲的乐想。团员们对他恭敬有加，全心卖力地演出。切利比达凯坐着指挥，精灿的目光盯着乐团不放，冷静地『看』着眼前的音乐一层层地开展。他心里有一幅清晰的作曲家的音乐建构图，他将它缓缓地张开，凝聚成时间的建筑。卡拉扬挡住了切利比达凯三十多年，切利比达凯却一夕之间将柏林爱乐变回他所要的音色－－洁净透明」。

　　不像我们的卡大师日后那般地飞黄腾达，彻底与柏林爱乐绝缘后的切利比达凯，便辗转於世界各地客串指挥。从 1954 年到 1979 年『定居』於慕尼黑爱乐，这二十五年间，切利比达凯於欧、美、日本等地担任客席指挥，并先后於斯德哥尔摩广播交响乐团、法国国家管弦乐团、斯图卡特广播交响乐团、汉堡交响乐团等处任常任指挥，直到 1979 年出任慕尼黑爱乐的音乐总监，才有了一个『比较好看』的头衔。

　　切利比达凯在指挥的事业成就上始终没有什麽显赫辉煌的成绩，最主要的是他并不像索尔第那样擅於去经营一个乐团。完美主义的他在音乐的领域中对自我要求与期许相当地高，这使得他在进行乐团曲目排演时成为一个异常挑剔而严格的人。他自己也曾说：「排练是一连串的『Ｎｏ』，最后可能会有一次『Ｙｅｓ』」。而且他认为排练的次数取决於乐团的素质，乐团越好，其潜力就越大，排练的次数就应该越多。因此乐团常被『排』得很惨，往往团员个个精疲力竭，只见切老仍不厌其烦地交代团员们乐曲中各个音符的『正确位置』。

　　在指挥台上，切利比达凯断不容允乐团发出丝毫杂音与瑕疵。他要求正式演出时，乐团能够接近百分之百的全控度。但这并不表示他是个独裁专制的指挥，他要求乐师们需高度集中精神，先动脑筋领悟乐曲中的乐思，再精益求精地琢磨技巧，以达成完美的诠释。所以说他并不是严格要求乐团要完全发出他的声音，而是要发出『曲子』本身的声音（不过从另一个角度而言，其实这还是他的声音……）。由这点我们就可以看出，切利比达凯在乐团前并不是在『指挥』一首曲子，而像是在『解剖』一首曲子，而且还兴致勃勃地邀请乐团的每一个人一同参与。

　　因为要求排练的次数很高，所以切老比较愿意指挥广播乐团枣这种乐团比较有裕余的时间让他慢慢地操演。六十年代的切老便常常「出没」於意大利各地的广播乐团，深受当地乐迷的喜爱。是以我们今日可以在唱片行「捡」到的切老音乐会侧录版本，多是自意大利出品的。
　　
　　切利比达凯特别讨厌录音。他觉得把音乐储藏在唱片里就像将青豆制成罐头一般，其特殊的芳醇与生命都会失去。他早期曾尝试录了一些音乐，但其效果连他本人都难以忍受。自此他便极端排斥录音拒录音室於千里之外，并且在被众人『问得很烦』的状态下还曾丢出一句：「听唱片就好像带着一张 Brigitte Bardot 的照片上床」此句话不知来源何处，盼善心人士提供一下）。听过他唱片的人大概就可以知道他为何会发此言了，这就好像二度空间的图像无法呈显三度空间的立体感与临场感一样。
　　
在到了慕尼黑爱乐以后，为了乐团的『前途』等种种因素，切老当然无法「以实践艺术为己任，置乐团死生於度外」，而做了一些录音（有 SONY 发行的布鲁克纳）。几年前　NHK 好像也有播过他的专访，但我们最常接触到他的仍是市面上琳琅满目的杂牌唱片。我们也只能从这里管中窥豹，略见切老一斑了。

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作者: weihong 时间: 2007-10-19 10:02
再说切利比达奇

　　切利比达奇热潮无声无息地退却了，这时世本就不应有太长久的“热”，众多人为的热点不过是些泡沫而已。

　　但不长不短的“切热”也是足以让乐迷们领略了一位“新”指挥家的风采，论家们则可以廓清一种新的音乐美学，更可为世纪之交的爱乐园地轻抹一笔淡彩了。只是太驳杂的观点与角度及国人特有的生花炒嘴容易混淆视听，乐迷们对音乐文化的一般认识和对事物的审美惯性（甚至惰性）也易对切氏的指挥艺术产生误会和曲解，尽管解读切氏生平与艺术的文字颇多，其中也不乏具真知灼见者，但笔者还是想从个人角度出发，稍稍偏离学术探讨的轨道，力求以通俗的文字理清一些观点及补充一些个人看法，使乐迷能比较客观地认识其人其艺。

　　不知乐迷们有否注意到，在切氏身后，ＥＭＩ为其发行的唱片的一角，都印有一个红色的符号，其实中国人对它不应会感到陌生。它频繁地出现在建筑、书籍、服装和美术作品中。只是见之者不少，有深刻印象者却不多。这符号乃是出自中国民间艺术的字形变体图案——“寿”。这吉祥符不仅是祈愿和祝福、且更是永恒的象征，也恰好是切利比达奇指挥艺术的最有力标志，同时它也蕴含着切氏的艺术与东方美学的微妙关系。

　　切利比达奇１９４５年晋身指挥界，有五年执掌柏林爱乐乐团的经历，此后浪迹于欧洲各小乐团间，７９年起执掌慕尼黑爱乐帅印至９６年谢世。在其半个世纪的指挥生涯中，一直奉行艺术至上、理想第一的信条、在外间各种压力面前毫不妥协。因此当初无缘继续执乐坛出身，于他并非憾事。“斯图加特时期”也好，“慕尼黑时期”也罢，皆是人生流程，他执着的是音乐，并且进一步认为一流乐团为盛名及固有风格所累，末必能透过表面效果达到“真实”，不若“末受沾染”的一般演奏者单纯，能接受他的理念而直见本性。这观点与切氏深谙禅宗不无关系。禅说“不立文字，直指人心”，切氏总要乐手去除杂念，在一种“真空”状态下开始演奏。为达这一目的，他总以多得惊人的排练次数使乐团演奏达到熟而精、精而化的境地，这种象极了禅修的排练方式使这个指挥家同时获得了排练大师的雅号。

　　当然，使其首先获得知名度的，却是他对录音的排斥，他讨厌现代录音工业把音乐裁得七零八落再重新整合的录音方式，认为音乐是活生生的、瞬间的艺术，有其独立的呼吸空间，所以他把唱片叫作“罐头”，听唱片则是和照片上的碧姬·芭铎（法国女影星）恋爱，尽管他的看法末免极端，但理智告诉我们，它还是有一定合理性的。音乐演绎者所从事的主要艺术活动是现场演出，他们之所以伟大，演出的成败是最主要的评价标准。音乐是时间的艺术，现场演奏具有不可重复性，而唱片是经多次反复录制多工序生产而成的商品，而且听唱片最欠缺的是人与人直接的交流，由此，切氏的观点便不难理解了。诚然，以这样的观点去与飞速旋转的现代经济巨轮下的音响工业体制相对峙，确是“太不识趣”了但也正是这样的“堂·吉诃德”才得以率先进入艺术圣境，而我辈要认识他，居然还是要靠制作精良的录音制品，老切在天有灵，怕是要与我们一同尴尬了。可见他观点如何激烈，最终也末能打破这一现实。然而这一退而求其次的方式，还是使我们感受到了其高超的指挥艺术，并且对其艺术观、其为人及录音与音乐的关系有了更清晰的认识。

　　“慢，太慢！”这是乐迷们对其作品的第一印象，也是抱怨最多，疑惑最多的一点。其实切氏早年，多的是速度奇快、火花迸射的青春化演绎。人到晚年，锋芒内敛，作品有了长者的宽宏仁厚，从容练达，速度自然放下来，这点较易理解。且有这一倾向的，决非切氏一人。快慢是相对的，单就技术角度而言，速度最重要的是控制得均衡。而更重要的是，随学养及人生境界的递升，切氏对艺术有了更深更透彻的理解，方法也相应地有了转变：对总谱作微观式研究，排练作显微化处理，一个小节甚至一个音符皆有自身生命，绝不显得匆匆草草。更为独特的是，切氏对交响作品各构成因素皆等量齐观，处理时平均用力，对经过句、装饰音也毫不放松，所以这样的慢是有着充分理由的。绝无刻意，更不是哗众取宠，而且他的慢，慢得舒缓、柔韧、松驰而富于张力，你听《图画展览会》的“漫步”主题，让你在最放松的状态下施施然进入画卷，一切行止皆以慢动作完成，一切观瞻又都在慢镜中呈现，连听者也成了观者。再听“基辅大门”一段，慢得有力，慢得崇高，重音向四方延展，最终超越了空间的局限，每每听到这里，我都会想：到底是他的音乐太慢，还是我们的时代太快呢？惯于生活在喧嚣中的我们，惯于在快餐文化中吸收营养的我们已无法放下心来去咀嚼切氏奉献给我们的音乐盛宴，其实他的慢，是其艺术中最有价值的部分之一，也是他的艺术观不可缺的重要因素，它使我们重新认识了音乐，也进入了一种以末有过的聆听状态，慢，即是时间也即是生命的延长，这不就是寿的一种表现吗？

　　当然，要理解他的慢，便不得不说到他的“谈”了，切氏嗜吃，大鱼大肉，但音乐却是斋素。听他的演绎，有种不食人间烟火般的超然，平和、素雅中却蕴含着绵绵不绝的内力。乐音中没有渣滓，织体极为透明，真如蓝焰般的纯粹，对音乐的阐释没有夸张和矫饰，更别想找到刻意营造的“甜美或火爆”，要寻求感官剌激的乐迷们怕要失望了，这份淡然来自于切氏多年历炼，也来自于对佛道的深切体悟。他的淡最能满足人内心深处的精神渴求，却从不会满足肉体式欲望。听他的演绎，使人有安详之感，古人说：“既雕既琢，复归于朴”，这是经过内心激斗后复归的平和，是对矛盾的超越，他的指挥艺术的最终目标，便是要达到无尘无染、物我相忘之境。在这一点上，东方哲学的审美观竟与西方古典音乐融为一体了。行文至此，乐迷们怕是对切氏与钢琴家米开朗杰里的交谊有更深的理解了，后者琴音冰清玉洁，艺术上也有形而上色彩。从这一侧面返观切氏的艺术形象会更加清晰。

　　也有人说，切氏的音乐表现了“道”，然而什么是道？平常心是道！曾有许多钢琴家无法弹好莫扎特，这便是失却平常心之故。莫扎特的作品技巧上不难，难的是一份心灵上的平淡，天真，而切氏就有这样的平常心。这“心”不就是人的“本来面目”吗？还有一部分乐迷认为，以切氏之手法，指挥布鲁克纳、勃拉姆斯等深沉、内在，绵长的作品较合适，而指挥激情型的贝多芬和悲怆型的柴可夫斯基便觉不妥了。对于这点，完全是惯性使然，是从“准确性”、“标准化”角度，用既定的“风格”、个性去套切氏的美学，合者用，不合者弃，这是一叶障目，不见泰山。我们可以接受不同文化背景的指挥家演绎别国、别民族的作品，为什么不能接受切氏这一具前瞻性的观点呢？其实切氏具超越性的美学观完全可以涵盖地域性民族风格和狭隘的个性观。基于此，才会产生有极强包容性和适应性的不强调风格却自有风格的抽象化音乐。他用实践印证了音乐的实质没有门派之分，没有古今之别的见解。至于切氏为何从不指挥马勒和歌剧作品，我想是因前者的作品是矛盾的产物，尽管技术上可自圆其说，但情感表达上过于纷乱和焦虑不安，这恐怕不合切氏趣味，至于后者在音乐的集中性、紧凑性和与指挥的融和度上不如交响乐，而且一部分传统歌剧情节幼稚，结构松散，戏剧性尚不如交响乐，这与切氏圆融的音乐观是有出入的，这样两个问题都变得可以理解了。

　　长寿是人生之福，大艺术家多有衰年变法之举。切利比达奇的指挥艺术也是历一生磨炼才达到这样的境界，“寿”给了人阅尽沧桑、返朴归真的大好机缘，它是通往永恒的桥梁。人生有限，音乐的生命无限。亏得老天爷给了你的“寿”，才得以让你窥见艺术之奥秘和生命的真谛，晚年的切氏银丝满头、双目炯炯，这是寿的表象，返观其一生，从善如流，这才是寿的根基。而出尘入世、由器而神则是寿的体现了。但愿我说得并不过分。

作者: weihong 时间: 2007-10-19 10:04
标题: Anne-Sophie Mutter -《莫扎特:小提琴协奏曲》
中文名称：莫扎特:小提琴协奏曲
英文名称：Mozart: The Violin Concertos
资源类型：MP3!
版本：320kbps(VBR)
发行时间：2005年11月08日
专辑歌手：Anne-Sophie Mutter
地区：德国
语言：英语
作曲家: W.A.Mozart 莫扎特
指挥: Anne-Sophie Mutter 安妮·索菲·穆特
乐团: London Philharmonic Orchestra 伦敦交响乐团

专辑介绍：

2006年，穆特将用这张莫扎特小提琴协奏曲全集来庆祝莫扎特250周年诞辰——同时也是穆特首演30周年——这张无以伦比的双张CD中也包括她与巴什梅特一起合作的交响协奏曲。从她13岁那年第一次为卡拉扬演奏开始，莫扎特就总是出现在她的生活中：“我从未停止对他的思考——他是我与之一起成长的作曲家，他就好像一直在我事业的关键时刻等着我一样。”

穆特以她那种对她所喜爱的作曲家的全方位的把握而闻名。对于莫扎特，这一点意味着，所有将被演奏的小提琴协奏曲都将由我们今天最大名鼎鼎的独奏家指挥，是的，她自己。

一系列的录音计划会引起评论家和她广大听众的注意。穆特的CD迷们会很乐于在那些精致的作品中听到她的演奏，而行家们也将被穆特的方式和成就所吸引。
穆特自己用来描述隐藏在这个工程背后的动机最能反映它的重要性：“我非常热爱莫扎特的音乐，因为它使我感动得无以复加，热泪盈眶，也因为它最能接近听众的心。这个工程是对他的庆祝，也是对他的天才深深的致敬。

安妮-索菲穆特2006年将迎来她演艺生涯的30周年，同时也将以一些列莫扎特主要小提琴作品来庆祝莫扎特250周年诞辰。她将在巴登-巴登与安德烈普列文爵士和丹尼尔 ;穆勒-肖特一起现场录制三重奏；在伦敦与伦敦爱乐乐团一起录制协奏曲，与巴什梅特录制交响协奏曲；至于奏鸣曲她将和兰伯特奥基斯一起录制。三张专辑中的第一张是协奏曲，于2005年秋季面世。此次将没有指挥，穆特将自己领导乐队。

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作者: weihong 时间: 2007-10-19 14:37
本世纪两位代表性大提琴及指挥巨匠的首度共演录音！

德沃夏克「B小调」以浪漫、抒情和至难的技巧，被誉称为十九世纪最伟大的大提琴协奏曲；圣桑的「A小调」则织无点尘、花巧细致、为其一生最伟大的杰作。本片为罗斯特罗波维奇和朱里尼--本世纪两位代表性大提琴及指挥巨所的首度共演录音。出神入化的独奏技巧，散发出丰美而又详制的热情。朱利尼的协奏亦极细致，尤其弦乐合奏之美更是溢于言表。

俄罗斯大提琴巨擎罗斯特罗波维奇对德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》的演奏诠释具有无可争议的权威地位。他曾先后录制此曲的唱片，与朱里尼的合作是把该作品演绎得较稳健的一次，对整体乐曲的处理很精细，力度变化层次分明，具有一种厚重的神韵。

大提琴大师罗斯特罗波维奇已经深刻地理解了德沃夏克大提琴协奏曲的内涵，朱里尼的诠释与优美抒情的协奏又为他的演奏锦上添花。 ——《留声机》

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作者: weihong 时间: 2007-10-19 14:38
格里格故居开放式空间录制，平衡而真实的录音效果好得让人吃惊，更具临场感的听觉体验！

安德涅斯是挪威最被看好的年轻钢琴家，虽然还不是享誉国际的天王级钢琴家，但是安德涅斯细腻的音乐性和超人的技巧、以及对于北欧现代钢琴音乐的提倡，让他在年轻一辈钢琴家中得到相当独特的评价。他更获得EMI公司以现场录音方式，收录他演奏的拉赫曼尼诺夫第三号钢琴协奏曲，推出后更受到乐评们一致的赞赏，由此可见他钢琴技艺之不凡。

历来葛利格的抒情小品集一直被俄国钢琴家们所喜爱，包括里赫特和吉利尔斯乃致德国的季雪金等人，都为这套小品集弹奏出深刻而让人感动的诠释，安斯涅是第一位挪威钢琴家有机会在唱片上向世人展现真正挪威人观点诠释下的葛利格抒情小品集，乐评人称赞他不仅仅将一些不熟悉的乐曲弹得出神入化、让人如逢甘霖；更将一些通俗动听的小品弹出新意。

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作者: weihong 时间: 2007-10-19 14:39
肖邦一共写了17首《圆舞曲》。除了编号外的3首，其它14首有编号的，都在这张历史性纪念版的唱片上了。全都在这张历史性纪念版的唱片上。这些圆舞曲华丽典雅，飘逸悠扬，明朗动人，有如温文尔雅的舞步在此起彼伏，飘飘然间洋溢着兰意。阿芳的演奏技艺就无需赘言了，只需重复这样一句话：如果你没听过阿劳演奏的肖邦，那么，你还从未靠近肖邦！

阿劳不但是智利最受敬爱的公民，也是许多爱乐人最推崇的浪漫乐派演奏大师。从贝多芬、到肖邦、李斯特、舒曼和布拉姆斯，阿劳都有深刻表现，令听众感受他从各个层面探索过作品的细腻诠演方式。

阿劳的肖邦是非常个人化的诠释。相当的沉溺，深刻，他企图挖掘每个音符背后的情感。有人誉阿劳为最后的钢琴贵族,实非过誉！其琴音既温暖又高贵,每首曲子在他手下如篇篇动人又境界高深的文学作品令人赞叹不已！

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作者: weihong 时间: 2007-10-19 14:39
这是肖邦前奏曲和即兴曲全纪录的唱片，它毫无疑问是肖邦音乐盛宴中的一道上等好菜。这些即兴风格钢琴短曲在阿劳已臻化境的演奏中，粒粒琴音无不光彩照人。在那些极其流畅的音符组成的旋律中，你几乎可以找到属于你的那些微妙的心灵节拍，你会在听觉中疑惑：是肖邦在即兴，阿劳在即兴，还是你在即兴？

阿劳不但是智利最受敬爱的公民，也是许多爱乐人最推崇的浪漫乐派演奏大师。从贝多芬、到肖邦、李斯特、舒曼和布拉姆斯，阿劳都有深刻表现，令听众感受他从各个层面探索过作品的细腻诠演方式。

阿劳的演奏热情奔放，层次分明，感染力强。纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美，并通过丰富的音色变化表达作曲家的音乐构思。他弹奏的肖邦前奏曲，同样有着异乎寻常的演绎，可以让一颗僵死的心，重新拾回温暖。可以把淤积在心中的黑暗统统抹去，迎接光明的到来。

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作者: weihong 时间: 2007-10-19 14:40
普罗科菲子夫是个早熟的天才，在协奏曲方面，他以五部钢琴协奏曲、两部小提琴协奏曲及大提琴协奏曲在音乐史上博得了尊崇，它们至今仍是音乐会的常演曲目，他的钢琴作品的机智与辛辣，同时洋溢着甘美的抒情气质，提琴作品因其明晰的旋律而倍显示清新动人，而阿仁肯纳吉、贝尔、哈勒尔神其技的演奏让这一切成了听觉和心灵上的最大享受。

普罗科菲耶夫向以乐风多彩著称，二十世纪中少有作曲家能如他般划作出此丰富且令人喜爱的音乐会作品。普罗可菲夫的五首钢琴协奏曲，从年轻不羁的第一号、鲜为人知的第二号、绝妙经典的第三号、结构上稍嫌不平衡的第四号、到不守常规的第五号，在阿胥肯纳吉的处理下，不难在任何一首中找到他的天才。普罗可菲夫著名的想象力和他对钢琴的了解，使这些钢琴协奏曲散发出热力袭人、技巧眩目的光彩。钢琴大师阿什肯纳吉阿在激情与诗意间维持了极佳的平衡，将普罗可菲夫多层面的音乐个性，有条有理的叙述出来。英国留声机杂志推崇大师：「无论是自音乐洞察力或技巧之扎实而言，阿什肯纳吉的表现均令人难望其项背。

普罗科菲耶夫的交响协奏曲改编自他的第1号大提琴协奏曲，小协奏曲乃普氏遗作，由罗斯托波维奇及卡巴烈夫斯基合作完成。这二首曲子是每一位大提琴手迈向大师境界的试金石。哈勒尔以精湛的琴艺，无比的自信，为这二部钜作做出恰如其分的诠释。

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作者: weihong 时间: 2007-10-19 14:40
拉赫曼尼诺夫的作品是电影、电视配乐的宠儿，从早年的「似曾相识」到最近的「钢琴师」，甚至日本偶像剧场的「东京仙履奇缘」都用到这些集优美旋律与戏剧性张力的后浪漫期大作。

拉赫玛尼诺夫在他的交响曲中一如既往地，以缓慢的开头去铺展那浓郁的俄罗斯风味，其中《第二交响曲》堪称20世纪交响曲的一大杰作，在那令人心悸的忧郁中，竟有一丝丝春意拂过。而《第三交响曲》融古典技巧和浪漫精神于一体，旋律极其丰富和宽广。

同样流着俄国血液的阿胥肯纳吉，处理这些作品颇得心应手，信手捻来浑然天成，既热情、激动且非常有俄国味，不但机动力与戏剧性十足，同时也流露出细腻的情感。DECCA明亮干净的录音品质，鲜明呈现出音乐会堂管弦乐团的和谐共鸣。

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作者: weihong 时间: 2007-10-19 14:41
圣-桑的作品在其形式和技术上的润饰是突出的，他的配器尤其高明，音乐本身的优美和其深刻的幽默感更是深得人心。《钢琴协奏曲1-5》集圣-桑艺术造诣之大成，仅以第二钢琴协奏曲为例，在罗热精致细腻、清澈透亮的演奏中，钢琴幻想化的序奏，以及华丽、优美的分散和弦，还有随着主题的层层推进而难以抑止的华彩，无不让人叫绝。

帕斯卡·罗热与迪图瓦早年所合作灌录的这套圣桑钢琴协奏曲全集可说是集幽雅、细腻、睿智与名家展技于一身的出色名演。罗热在弹奏法国近代音乐所焕发之才气在迪图瓦细腻的管弦音色烘托下显得灿烂夺目、光彩逼人。DECCA卓然出众的录音技术将钢琴音色收得真实而敏锐，与乐团间的平衡感亦拿捏得恰到好处而为企鹅评鉴竭力推荐之三星首选名盘。

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作者: weihong 时间: 2007-10-20 11:03
标题: Telarc公司 -《电子贝多芬》
中文名称：电子贝多芬
英文名称：BEETHOVEN OR BUST
资源类型：APE
发行时间：1988年
专辑歌手：Telarc公司
专辑介绍：

在非典时期，发烧是一件恐怖的事情。然而有这样一群人却一直在发烧中，俗称"发烧友"，一群宁肯让老婆衣不遮体也要把最后的公资拿起买音响器材的人物。

当然，她不是这样的人。她是不接受男朋友的玫瑰花，但是，可以接受男朋友替她到音像店结帐单的美女。所以，这样的美女还有钱参加网友聚会，一起出来喝酒，在嘲笑那里的音响垃圾之后，我有缘听到了这张《电子贝多芬》，在她的家里……但却是我们十几个人一起，唉，虽然人多点，也比没机会听要强。

老贝的东西，最熟悉的还是那首《月光》，编曲中，最初持续的慢板表达出无尽的幻想，而后期的急板则热情汹涌。在这张电子乐器演奏而重新编曲的《电子贝多芬》中，最先听出来的就是《MOONLIAHT SONATA 月光奏鸣曲第三部分07》电子乐器的演奏中，急板的热情汹涌依旧，一泻如水，没有分毫拖沓。

然而毕竟时光不再了，这个快餐加快恋的时代里，这首贝多芬向公爵小姐示爱的作品，现在终究变成了一张更适合在吧里听的电子舞曲，至少我这样觉得。想来《月光》最精彩的行板部分在这种电子编曲中注定会黯然，那种连接第一与第三种气氛间的微秒感觉也将消失，那被称作"两个深渊间的一朵花"就这样枯萎了。

她可能也有，但想来不会拿出来给我们这些骡耳朵听。

毕竟，一夜狂欢后，她可能根本不记得我的名字，我也不知道除了网上跟贴如何联系她？

其实古典音乐的作者都是外国死人，与你我也不沾亲不带故，如何改编他的作品，我们都不会义愤填膺，反而能听得比较客观。再说每个人对音乐的感受都不同，音乐也是语言文字所不能准确表达的，对于这张电子音乐演奏的《电子贝多芬》的好坏……市面上很难搞到，你不如还是心存幻想，永远期待她美艳如酒，就像我对她一样。

吃不到的葡萄总是甜的，工作、音乐、女人……都一样。

出版公司介绍：

出版这张CD的美国Telarc唱片公司，是我们熟知的宝丽金和环球唱片集团代理的一家唱片公司，以前也被译为"泰拉克"公司，当然现在有个想法偏偏要说"ideir"的时代，真假小资们反而更爱叫它的英文名字的单字母读音。

Telarc唱片公司1977年成立于美国，公司的历史只比我的年龄多一岁，绝对算不上长久，但这个由两位发烧友创办的黄金品牌经过了20多年的快速成长，今日已经成为全美乃至全球最着名的发烧唱片公司，以录音效果新颖，具有震撼力而闻名于世。其重新编曲再由电子合成器演奏的《电子贝多芬》（片号：Telarc CD-80153）至少古典系列中的一张，还有《电子巴赫》，《电子莫扎特》等唱片，早已成为著名的试音天碟，其限量发行的特制直刻LP唱片更是发烧友抢购的珍品。

专辑曲目：

01."rage over a lost penny",rondo a capriccio in g major op.129
02-04.mixed bagatelles
05-07."moonlight"sonata
08.various variations(from 15"eroica"variations)
09.presto from sonata No.6
10.six ecossaises
11.fur elise(albumblatt)
12.scherzo:allegretto vivace from sonata No.18
13.ode to ludwig(based on ode to joy from symphony

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作者: weihong 时间: 2007-10-20 11:05
标题: James Levine -《贝多芬：庄严弥撒》
中文名称：贝多芬：庄严弥撒
英文名称：Beethoven:Missa Solemnis
资源类型：APE
版本：DG
发行时间：1997年
专辑歌手：James Levine
录音日期：1991
CD编号：DG 453 798-2
专辑介绍：

关于贝多芬的《庄严弥撒》，无需多说什么了。这个录音为1991年萨尔茨堡音乐节为纪念卡拉杨周年忌日的实况录音，Levine指挥。带有纪念意义的演出通常都有特别的动人之处。
不知道是宿命还是巧合，James Levine是我“看”得最多的一位指挥家————几乎家中所有的歌剧影碟全部出自他的手笔。从DISNEY的《幻想2000》到欣赏起来象跑马拉松的《指环》。虽然有些“迫不得已”的成分在里，但我至今也确实未曾见过比他在大都会的《图兰朵》更精彩的演出版本，而他和芝加哥交响乐团合作的《罗马之松》则是我所听过的所有版本中最让我心仪的一个。
对古典音乐的“真正概念”的树立竟然是从看动画片开始的，而且还全拜Levine所赐。但这多年来我似乎从未再度关注过他，其实也许久未曾意识到这位指挥家在我的“音乐生涯”中起着多么重要的作用。

说明道理有二：
一人们心里都是惯于“过河拆桥”的，不管是有意还是无意，哪怕不惜一切代价标榜自己人格如何清白，问心如何绝对无愧者（比如我）。
二通往伟大艺术的途径是多种多样的，正所谓“英雄不问出处”，因为“条条大路通罗马”。

专辑曲目：

1. Large Choral Works: Kyrie: Kyrie eleison
2. Large Choral Works: Kyrie: Christe eleison
3. Large Choral Works: Kyrie: Kyrie eleison
4. Large Choral Works: Gloria: Gloria in excelsis Deo
5. Large Choral Works: Gloria: Gratias agimus
6. Large Choral Works: Gloria: Qui tollis peccata mundi
7. Large Choral Works: Gloria: Quoniam tu solus Sanctus
8. Large Choral Works: Gloria: In gloria Dei Patris
9. Large Choral Works: Gloria: Amen, in gloria Dei Patris
10. Large Choral Works: Credo: Credo in unum Deum
11. Large Choral Works: Credo: Et incarnatus est
12. Large Choral Works: Credo: Et resurrexit - Et ascendit in coelum
13. Large Choral Works: Credo: Et vitam venturi saeculi
14. Large Choral Works: Credo: Amen, et vitam venturi saeculi. Amen
15. Large Choral Works: Sanctus: Sanctus, Sanctus, Sanctus Dominus, Deus Sabaoth
16. Large Choral Works: Sanctus: Pleni sunt coeli et terra - Osanna in excelsis
17. Large Choral Works: Sanctus: Praeludium
18. Large Choral Works: Sanctus: Benedictus - Benedictus qui venit in nomine Domini
19. Large Choral Works: Agnus Dei: Agnus Dei, qui tollis peccata mundi
20. Large Choral Works: Agnus Dei: Dona nobis pacem (Allegretto vivace)
21. Large Choral Works: Agnus Dei: Agnus Dei, qui tollis peccata mundi (Allegro assai)
22. Large Choral Works: Agnus Dei: Agnus Dei - Dona nobis pacem (Presto)

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作者: weihong 时间: 2007-11-12 14:36
标题: 霍洛维兹系列七——柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲穆索尔斯基：展览会之画
评价

本人以为，霍洛维茨与其岳父托斯卡尼尼指挥的NBC管弦乐团合作的版本，是最能体现柴科夫斯基茨座雄伟壮丽特色的版本。霍洛维茨的触键雄健有力而又清晰自然，特别是第一乐章钢琴刚加入世的由轻柔到雄伟，交待清楚，过渡自然，一下就深深地吸引了听众。接下来的华彩乐段的演奏更是显示出霍洛维茨高超的钢琴演奏艺术，华美动听，音色丰富多彩，时而浅唱低吟，时而纵情高歌；低音部的轰鸣、高音区的澄亮，展现的充足而有迷人。第二乐章的歌咏性，在钢琴轻盈的弹奏与弦乐柔美的伴奏声中，得以展现，恰似一首唱给大自然的赞美诗篇，时而轻快，时而欢乐。第三乐章中，粗犷的斯拉夫风格的轮舞曲，在霍洛维茨的演绎下，欢快热烈，充分体现典型的俄罗斯特色，几经发展形成壮丽的画卷。这个版本中，霍洛维茨的演奏雄壮有力，热情洋溢，酣畅淋漓，出神入化，把作品所具有的雄奇伟岸、跌宕起伏的艺术特色表现得韵味十足。在托斯卡尼尼指挥下，NBC管弦乐团的配合十分巧妙默契，表现出瑰丽多彩的特色。与主奏钢琴或此起彼伏，或一唱一咏，或遥相呼应，使得这次演奏充满了机智与智慧。这个版本录制很早（1941年），因而录音效果不是很理想，有较明显的杂音，但并不影响它成为一个伟大的版本。

霍洛维茨还有一个与索尔蒂指挥的列宁格勒爱乐乐团合作的版本，录音明显好于前一版本；霍洛维茨的演奏显得更精细，更平和亲切，但少了些前一版的雄奇瑰丽的色彩。琴音青翠，意境深邃，美丽动人，抒情色彩浓于前一版。演奏速度明显慢于前一版，第一乐章由17’37变为19’15,第二乐章由5’51变为6’25,第三乐章由6’08变为6’58，整部作品的演奏慢了3分多钟。乐团的协奏亦相当默契。较之托斯卡尼尼麾下的NBC，更加甜美，更富于细微的变化，更具有抒情的色彩。如果说托斯卡尼尼与霍洛维茨翁婿的合作以雄伟的气势为其特色的话，那么，索尔蒂与霍洛维茨的合作就是以抒情性见长。

《图画展览会》，我觉得还是钢琴独奏最有味道。在霍洛维茨的演奏下，琴声晶莹剔透，亮丽迷人；随着漫步主题，一幅幅画卷次第展现，内容丰富，色彩斑斓，美不胜收！

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作者: weihong 时间: 2007-11-12 14:42
标题: 巴赫 | 无伴奏小提琴奏鸣曲与帕提塔
速度. 海菲茨因为他的速度饱受批评，虽然我没有听过他的其他录音, 但他在这一版巴赫里是不应该因为这个而被诟病的. 首先, 我们没有巴赫的明确指示, 要还原巴赫心中的小无已经是死无对证了；再说手上的慢速演绎(格鲁米欧)缺乏说服力. 海菲茨的速度我承认它是快的，但并不离谱, 更没有破坏整套作品的整体解读. 倒是多一份闲庭信步，从容不迫的气度, 技术高超，手上顺点再正常不过。 (恰空如果慢上半拍就松散了!) 格鲁米欧比起来慢我看来倒是技术问题. 把第三号Partita的前奏曲拿出来比一比就能说明问题，海菲茨指下的音符涌出如一眼清泉, 生机无限; 格鲁米欧则慢条斯理。这是好听的说法。我更愿意说是死气沉沉，我喜欢有活力的巴赫，这个审美基础和我对哈恩的协奏曲的赞美是一致的。

重复，我在坛子里看到说格鲁米欧的听起来慢, 但用的时间居然那么短的说法，最后给出了超自然的结论, 差点没晕过去. 海菲茨的版本演奏了所有的重复, 用时比起偷工减料的格鲁米欧要长些. That's All. 无论如何, 从这个角度来看, 海菲茨的版本还是更"Bach"一些吧? 我说过, 重复是一个复杂的话题, 如果单单是把有记号的段落再拉一遍也就没什么好讨论的了. 这里我希望有条件的能仔细听一下第二号奏鸣曲的赋格. 这首赋格重复了四次，海菲茨的处理四次皆有不同，包罗万象，十分过瘾。情感. 这个段落不免要加入一些主观的东西, 看不惯的自动跳过. 我喜爱海菲茨除了倾倒与琴皇的高超技巧外当然还有他汹涌澎湃的感情。两者时如此巧妙地结合在他的艺术中，密不可分，海菲茨在这次录音中总体看来算的上质朴无华, 有些克制, 但仍然是感情丰富的。一说感情就绕不过那首恰空(这里给一个下载普涅特列夫的钢琴现场版的链接，两版颇有神似之处，我不是有意连钢琴版, 这个是现成的...Download Page), 海菲茨把这个乐章处理得一波三折，愁肠绞结,每每听起，都不禁凝神屏气, 叫人感动得死去活来，欲罢不能. (他在音乐会上也留下了一次恰空的录音, 评价也相当高, 不过尚未得以一闻。)

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作者: weihong 时间: 2007-11-13 14:14
标题: 安妮-索菲•穆特：莫扎特工程
2006年，穆特将用这张莫扎特小提琴协奏曲全集来庆祝莫扎特250周年诞辰——同时也是穆特首演30周年——这张无以伦比的双张CD中也包括她与巴什梅特一起合作的交响协奏曲。从她13岁那年第一次为卡拉扬演奏开始，莫扎特就总是出现在她的生活中：“我从未停止对他的思考——他是我与之一起成长的作曲家，他就好像一直在我事业的关键时刻等着我一样。”

穆特以她那种对她所喜爱的作曲家的全方位的把握而闻名。对于莫扎特，这一点意味着，所有将被演奏的小提琴协奏曲都将由我们今天最大名鼎鼎的独奏家指挥，是的，她自己。

一系列的录音计划会引起评论家和她广大听众的注意。穆特的CD迷们会很乐于在那些精致的作品中听到她的演奏，而行家们也将被穆特的方式和成就所吸引。
穆特自己用来描述隐藏在这个工程背后的动机最能反映它的重要性：“我非常热爱莫扎特的音乐，因为它使我感动得无以复加，热泪盈眶，也因为它最能接近听众的心。这个工程是对他的庆祝，也是对他的天才深深的致敬。

安妮-索菲•穆特2006年将迎来她演艺生涯的30周年，同时也将以一些列莫扎特主要小提琴作品来庆祝莫扎特250周年诞辰。她将在巴登-巴登与安德烈•普列文爵士和丹尼尔•穆勒-肖特一起现场录制三重奏；在伦敦与伦敦爱乐乐团一起录制协奏曲，与巴什梅特录制交响协奏曲；至于奏鸣曲她将和兰伯特•奥基斯一起录制。三张专辑中的第一张是协奏曲，于2005年秋季面世。此次将没有指挥，穆特将自己领导乐队。以下是她和Michael Church谈论关于莫扎特，现代作品以及她的莫扎特工程的本质和起源。

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作者: weihong 时间: 2007-11-13 14:16
标题: 贝多芬第五交响曲；勃拉姆斯小提琴协奏曲

作曲家	Ludwig van Beethoven(1770-1827)/Johannes Brahms(1833-1897)
指挥	Simon Rattle
乐团	Wiener Philharmoniker
演出者	Simon Rattle/Kyung-wha Chung
编号	EMI Classics 5 57165 2

评价 * * * * *
奇怪的曲目搭配并不影响这个制作的优秀和杰出。贝多芬的第五交响曲采用了Jonathan Del Mar版本，略带本真手法的演绎充满新奇。而郑京和第二次录制勃拉姆斯多了一些对匈牙利舞曲的个人的理解，整首协奏曲充满着炙热的温情和色彩的流离，不免有些粗糙但却很迷人。

评价 * * * * *
里程碑式的第五交响曲，记得曾经激动地连听了5遍。Sir Simon的所有优点都出来了，虽然是维也纳爱乐，不过整个演出从头到尾乐队都能跳跃起来，实在是过瘾。个人感觉，这个五比后来全集中的五还要好。

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作者: weihong 时间: 2007-11-13 14:22
标题: 贝多芬第九交响曲“合唱”
评价
这张唱片，听者第一个要做的是先习惯它，因为节奏很慢，也不突出强弱对比，与我们通常理解的贝多芬相差很远；第二个要做的是慢慢地体会它，因为它很不一般，切利把它处理得像一首很长的弥撒曲，突出了宗教感。这不是最优秀的演绎之一，但它是最独特的。
遗憾之处，首先是末乐章的男声领唱，情感干瘪，最糟糕的是在合唱时，有一会好像几乎走调。我认为切利应该另选一位。其次，各乐章之间的停顿似乎过长，尤其是第一、二乐章之间，感觉音乐的气息在一定程度上中断了。（也可能是我还未体会到其中妙处？）
无论如何，切利的音乐仍然是独特而引人入胜的，有时听着听着，你会忘记周围的一切。例如他的非凡的第三乐章。末乐章虽然人声有缺憾，但切利的音乐却一如既往地稳定、流畅，情感充沛，这个乐章总体上仍然令人感动。

评价
切里比达奇的贝九，速度同伯恩斯坦90年两德统一的演出差不多，如果说伯恩斯坦是在歌颂人世，那么切里比达奇是在天国。第一二乐章的争斗远没有其他指挥家那样激烈，切在这里似乎胸有成竹，俨然一位超然的智者。第三乐章深刻的思索，用情之虔诚达到了宗教的境界。第四乐章听起来更象切氏自己的安魂曲，合唱段如天国之音，欢乐颂变成了弥撒曲。这是独一无二的演绎，它赋予贝多芬新的内涵。

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作者: weihong 时间: 2007-11-13 14:25
标题: 贝多芬第三交响曲“英雄”、第八交响曲
评价 * * * * *
很想为这张唱片说些什么，但第一我听古典音乐的资历很浅，第二我也没听过其它版，所以很难说出什么，我只能说这是我最早听的一张古典音乐，我始终很珍爱它，瓦尔特的贝多芬细节打磨的很精致，但也不乏大气，我喜欢他稍慢速的英雄。

评价
我最喜欢的贝多芬第三交响曲的演绎，柔中带刚，绵里藏针，气势宏大，声场开阔。瓦尔特的指挥速度感觉稍慢，但细节丰富，整首曲子绵延不绝，尤其是第一第二乐章，听起来非常过瘾，总有种欲罢不能、听不够的感觉。此碟是我听得最多的CD之一,贝三的必收版本.

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作者: weihong 时间: 2007-12-15 13:49
中文名称：贝多芬D大调钢琴协奏曲及两首浪漫曲
英文名称：Beethoven piano concerto in D major & two Romances
资源类型：APE
发行时间：1989年11月
专辑歌手：巴伦博依姆&祖克曼
专辑介绍：

这首作品是<D大调小提琴协奏曲>的改编曲，又称<第六钢琴协奏曲>。此曲小提琴独奏声部以钢琴重新编曲，管弦乐部分同<D大调小提琴协奏曲)，作于1807年。

1806年12月23日，《D大调小提琴协奏曲》举行首演，由于准备仓促，演出算不上成功。除了几位肤浅的评论家发表了一点评论之外，没有其它反响，评价是"某些不生动的乐句在无休止的重复中容易使人厌倦"。此后的几十年里几乎无人再问津这部协奏曲，只有五六次演出。苦恼之下，贝多芬接受了克莱门蒂的建议，将其改编成一首钢琴协奏曲，供自己演奏，并填上华彩。此曲在当时评价高于D大调小提琴协奏曲，贝多芬改编时，将小提琴旋律放在钢琴右手上．左手则有时以八度音重迭，或加上分解和弦伴奏。改编中最大特点在装饰音的加强和低音域效果的加强。这首作品无编号，各乐章内容同于《D大调小提琴协奏曲》。所以，我们现在可以听到两部《D大调协奏曲》，一部小提琴的，一部钢琴的。

专辑曲目：

1. piano Concerto in D major, Op.61: Allegro Ma Non Troppo
2. piano Concerto in D major, Op.61: Larghetto
3. piano Concerto in D major, Op.61: Rondo. Allegro
4. Romance For Violin And Orchestra In G Major, Op. 40
5. Romance For Violin And Orchestra In F Major, Op. 50

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作者: weihong 时间: 2007-12-16 14:02
[TELARC古典系列07]亨德尔《水上音乐》圣-路克管弦乐团

唱片名：亨德尔《水上音乐》
唱片公司：TELARC
唱片编号：80279
独唱艺术家：
演奏乐团：圣-路克管弦乐团
指挥家：麦克拉斯
出版时间：1991
播放时间：54:19
类别：管弦乐

《水上音乐》是韩德尔的器乐作品中至今仍普遍為人喜爱的组曲之一。韩德尔原受汉诺威选侯的资助，后前往伦敦，发现选侯的姐姐安娜女王所给予的恩宠更甚，遂留在伦敦。汉诺威选侯对此自是非常愤慨。女王死后，选侯继任為英王乔治一世，韩德尔身处尷尬地位，必须设法获得新王的谅解。乔治一世酷爱音乐，韩德尔遂利用英王游泰晤士河之际，在尾随的另一艘船上演奏他為泰晤士河上的庆祝节日而作的《水上音乐》组曲。也不知是否真是此曲的缘故，韩德尔终究再度获得皇室的恩宠。
在这版录音中，麦克拉斯爵士采用了传统的规模，St. Luke\'s 使用现代乐器而非古乐器，通奏低音是一架羽冠键琴作，乐队的编制中也没有鼓。处理手法上，他保持了一贯的轻快风格，很多较快的乐章处理得如同以往的古乐录音，一些慢乐章则采用了十分从容的速度，这与安静稳重的EMI版马里纳爵士指挥ASMF的录音有很大分别。

1. Overture: Largo; Allegro 3:08
2. Adagio e staccato 1:49
3. (Allegro) 2:21
4. Andante 4:22
5. (Vivo) 2:50
6. Air 2:57
7. Minuet 2:18
8. Bourree 1:42
9. Hornpipe 1:58
10. (Allegro) 2:25
11. Allegro (variant) 4:03
12. Hornpipe (variant) 3:23
13. Suite in G: Sarabande 3:27
14. Rigaudon 1:08
15. (Trio) 1:29
16. Menuet 0:43
17. (Trio) 1:58
18. (Gigue) 0:29
19. (Trio) 1:08
20. Suite in D: (Allegro) 1:48
21. Alla Hornpipe 3:48
22. Minuet 0:53
23. Lentement 1:45
24. Bourree 1:18
25. Minuet 0:58

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