威虹音响家园

标题: 唱片步行街（九） [打印本页]
作者: weihong    时间: 2007-10-22 12:09
标题: 唱片步行街（九）
福尔特文格勒 Wilhelm Furtwangler -《贝多芬交响曲No. 9》

中文名称：贝多芬交响曲No. 9
英文名称：Beethoven: Symphony No. 9
别名：合唱
资源类型：MP3!
版本：Wilhelm Furtwangler
发行时间：1951年
地区：德国
语言：英语,德语


唱片公司：EMI
唱片编号：7243 566901 2 7
录音制式：ADD MONO
录音时间：1951年1月29日
艺人：Wilhelm Furtwangler（威廉·福特文格勒）指挥拜洛伊特节日管弦乐团与合唱团；独唱：Elisabeth Schwarzkopf、Elisabeth Hongen、Hans Hopf、Otto Edelmann

专辑介绍：

2004年11月30日，是德国伟大指挥家Wilhelm Furtwangler（威廉·福特文格勒）去世五十周年的纪念日。在这个特殊的日子，我们为大家特别奉献由他指挥的《贝多芬第九交响曲“合唱”》录音，以怀念这位二十世纪古典音乐指挥领域最为杰出的人物。而福特文格勒在古典乐坛的地位早已超越了一位指挥家的范畴，他被认为是德国传统文化的卫道士，以自己毕生精力为发扬德奥传统音乐的伟大精神而努力。

在福特文格勒的指挥生涯中，其对于贝多芬作品的演绎被举世公认，因此我们今天送出由他指挥拜洛伊特节日管弦乐团与合唱团在1951年1月在音乐节现场录制的《贝多芬第九交响曲“合唱”》。如今这个录音被EMI公司再版，收录在“世纪伟大录音”系列中，成为“贝九”历史录音中的又一个经典版本。虽然因为年代久远，录音效果比较差劲，而且是单声道，但依然有众多乐迷钟情于这个版本。许多评论家认为福特文格勒的这个录音，所散发出的深厚内涵绝非其他后辈所能企及，其博大、深远的意境以及充满激情的演奏，再加上四位独唱演员的精彩表现，足可掩盖录音技术缺陷所带来的遗憾。当然，对于“贝九”的演奏，向来是一个见仁见智的话题，这同样是一个充满着争议的录音。我们在此无意辩论，仅以此碟怀念伟大的指挥家、作曲家、音乐家——Wilhelm Furtwangler。

威尔海尔姆·福尔特文格勒 Wilhelm Furtwangler (1886-1954)

德国指挥家。八岁开始学音乐，上小学时即显露出其非凡的音乐天才。起初在朱里赫与斯特拉斯堡任指挥，后历经柳伯克、曼海姆等地，1920年应聘为柏林爱乐乐团指挥。
曾于 1926-1928年指挥纽约爱乐乐团，归国后任莱比锡格万特豪斯乐队指挥，同时到德国各城市及维也纳、巴黎、伦敦等地巡回演出，所到之处，观众们无不欢声雷动，他由此而名震全球。

1937年成为柏林国立歌剧院音乐总指导、柏林爱乐乐团指挥和德国纳粹**的音乐顾问，因此，第二次世界大战后曾被误作战犯。1947年他终于被宣判无罪，才重新开始演出。福尔特文格勒的指挥特点是：一登上指挥台，就处于一种忘我状态，时而吟唱，时而面目动情，时而踏足，时而闭上双眼……奇怪的是，乐队成员会情不自禁地与他一同作出反映。

他的指挥富有催眠术般的魔力，听他指挥演出时，听众好像看不到乐队，而会全神贯注到令人迷醉的音乐中。

在指挥旋律时，他不赞成有棱有角地拍击，认为那样会破坏旋律的流畅性。在他的指挥中始终保留着瓦格纳浪漫主义指挥学派的主观因素，因此他属于典型的浪漫主义学派指挥家。他指挥的曲目广泛，气势雄厚，是德国优秀指挥家中具有代表性的一位。

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作者: weihong    时间: 2007-10-22 14:55
标题: Glenn Gould -《古尔德演奏贝多芬钢琴奏鸣曲》
中文名称：古尔德演奏贝多芬钢琴奏鸣曲
英文名称：The Glenn Gould Edition: Ludwig Van Beethoven Piano Sonatas
资源类型：APE
版本：6CD
发行时间：1994年04月19日
CD编号：vol1:SM3K52638 vol2:SM3K52642
专辑介绍：

北方的意念——特立独行的古尔德

　　在西方，以「怪」出名的Gould有两位。一位是从小就迷恐龙和棒球，长大后决心当个「现代赫胥黎」，矢志为达尔文辩护的生物学家Stephen Jay Gould；另一位就是我们今天要谈的音乐演奏家Glenn Gould（中文译名为「古尔德」或「顾尔德」）。

　　古尔德是那种「幼有神通之誉，少怀大志」的典型人物。不必什么名师指导，13岁就能登台独奏，15岁与多伦多交响乐团合作演出，25岁时开始世界巡迴演出，伯恩斯坦、卡拉杨等一流指挥家与他同台合作，无不讚誉有加。他的弹奏技巧与魅力甚至穿破铁幕，让1957年5月的莫斯科因为他的演奏而兴奋颤抖不已。谁知到了1964年，也就是32岁英华正茂时，他却突然宣佈从此退出舞台，再也不参加公开音乐会了。

　　古尔德的急流勇退，震撼当时乐坛。如今回首往事，繁华脱尽见真实，应该跟脾气「古怪」有很大的关係。古尔德从小就是个单纯而孤僻的小孩，整天浸淫在音乐里，跟老师、同学都没什么来往。开始演奏生涯，跟乐评人甚至观眾也处得不甚融洽。演奏界，尤其是古典音乐圈子，「舞台仪态」跟「演奏技巧」几乎一样重要。不但动见观瞻的演奏者必须盛装以待，举止端庄，就连观眾也把「音乐会」视为是比教养、比装扮的场合。穿错衣服、鼓错掌都算笑话。古尔德偏偏不吃这一套，弹起钢琴来，坚持坐在他父亲特製的破旧低矮木椅，摇头晃脑，口中不断哼唱，两手还轮流做出各种怪模怪样的指挥动作，不安分极了。「我们很少听到如此精湛的演奏，」乐评人讚嘆他的技巧之餘，总不忘再加一句「但也难得目击到如此糟糕的舞台举止！」

　　古尔德在演奏选曲上同样自我。照惯例，初次在某地登台，钢琴家总会选一些莫札特或萧邦的传统曲目，让台下观眾听得顺耳，乐评人也容易下笔些。古尔德却始终坚持弹奏冷门音乐家如勛伯格、欣德米特的曲目，偶而有大师中选，也是乐评人与观眾都不熟悉、例如贝多芬109奏鸣曲、巴哈第五帕蒂塔这种东西。有人说，他这种选曲像是一种无言的表态：「我古尔德到这里来，不是参加考试或审查。我的演奏，应该是一种啟示！」

　　古尔德颠覆传统古典音乐界，让观眾及乐评人瞠目以对，不知如何是好的另一种作风是他对於乐曲的演释，老爱别出心裁，不听人言。最有名的一个例子是1962年他与伯恩斯坦、「纽约爱乐」合作演出布拉姆斯D小调钢琴协奏曲。古尔德坚持以极其缓慢的速度演奏，以便显现此曲的「庄严」（maestoso）氛围。伯恩斯坦对这种非正统的詮释方式虽有不同意见，最后还是决定支持。他先向团员打气并疏通情绪：「这小子是天才，就算他是错的，结果也会很不一样。」等到正式开演前，已经踏上指挥台的伯恩斯坦深感未妥，回转过身子，特别向观眾说明：这是一次「十分违反常规的演奏，与我们以前所听过的，甚至梦想过的完全不同！」音乐会过后，「结果」果然「很不一样」。观眾反应热烈，乐评人却说：「简直让人不耐烦，好像在等一辆早该到达的公共汽车时的感觉。」甚至认为：「古尔德虽然是个优秀的音乐家，不幸的是，目前似乎神志不清，已不适合出现在公眾舞台……」

　　面对这种奚落与攻击，主观直觉敏感无比的古尔德儘管「横眉冷对千夫指」，我行我素，内心却也不免受到影响。取消音乐会的次数越来越多，言行举止也越来越奇特。1962年芝加哥的一场演奏会上，古尔德衣冠不整，头髮蓬乱，鬍子没刮，双手插在口袋，无精打采地走到钢琴边。而后坐在那张用绳子固定起来的破矮椅上，开始手舞足蹈，边摇边哼边跺脚地弹奏起来……。被庞大的「传统」黑影攫扼得透不过气来的这个年轻人，似乎唯有以这种方式才能表达他内心的愤怒与恐惧！

　　面对与日俱增的挫折感，年轻的音乐家左衝右撞，期待突围开创一个「只在乎我的音乐却不在乎我这个人」的世界。最后，他决心退出舞台，往「北方」去！

　　「你可能不会相信，」 1965年，退出舞台甫一年的古尔德写信给一位朋友说：「我现在想的是，到北极去旅行一次。我心中有一种不可遏制的渴望，想要到极地的海边去看看。」长久以来，祖籍苏格兰的古尔德对於北方有着一种神祕的认同感。对他而言，「北方」不仅是地理方位，而且标誌着某种精神极限。他喜欢北方冰雪世界的纯净和宏伟，而人烟罕至的孤独感，更增加了某种内在紧张与神圣诗意。他对於北方的这种詮释，也充分体现在他的音乐趣味之中。古尔德对於以巴哈为主的欧洲北方作曲家总是推崇备至；相反地，对於饶富南国气息、华丽多采的法国音乐和义大利歌剧则心怀敌意。按照古尔德的美学标準，一切的激情都必须被控制在乾净而冷峻的外表之下，北方的山光水色恰恰符合了这个标準。

　　1964年，古尔德宣佈退出舞台，在象徵意义上，是他走向北方的一个宣示。而这个无形的「北方」，就是空旷的录音室。

　　对一般的演奏家而言，在录音室演奏是一件可怕的事情，原因是缺乏观眾的迴响与掌声的激励。甚者还必须一再重複演奏，以便剪辑之用。然而对於「根本不需要观眾的灵魂」的古尔德而言，自从17岁第一次感受到录音室的魅力之后，就对录音技术着迷不已。一个人在录音室里，便彷彿回到了自由自在的北方老家。他不必勉强自己耍弄「舞会里的小把戏」来取悦观眾，也不用受到憋脚的钢琴、吵杂的观眾以及心怀敌意的乐评人的困扰。更重要的是，他可以按照自己的喜爱，随时停顿下来，一弹再弹，一剪再剪----这对苛求完美几近神经质的古尔德而言，比什么都更让他心满意足。於是，从1964年以后，历史上出现了第一个，也是到目前唯一一个只灌唱片、不开演奏会的钢琴家。「操作录音机上的刻度盘和按钮，已经成了一种演奏活动」、「最卑劣的实用主义和最机械的操作，都可能是极有深度的手段」古尔德如是说，而他也真的说到做到，用「录音广播」为世人演奏一曲！

　　1967年正值加拿大建国百年大庆，古尔德製作了名为「北方的意念」（The Idea of North）的节目作为献礼。这齣广播实验剧充分显露出古尔德的艺术天分与对录音特质的掌握。他访谈了几位不同职业、生活的加拿大人。经过剪辑，节目一开始，他便应用「三重奏鸣曲」手法，安排三个不同的说话声音同时出现。先是护士，再加入**官员，最后是地理学家。三音同发一段时间后，又减为两人，再剩下一人；整组音量，也随着逐渐增强再慢慢递减转弱。另外，古尔德还将一小时的节目，如同歌剧一般，分为几幕，在各幕之间加入前奏和尾声。由於访谈内容互异，整个节目产生一种「孤立」的效果，显现他对北方的特殊意念；彼此孤立的话题相互穿织，则又呈现他在音乐演奏上最喜爱的「对位」风格。「北方的意念」推出后大为成功。人们开始理解到，一个用「录音」来演奏的古尔德同样精采绝伦，让人充满期待！

　　退隐以后的10几年里，除了录音之外，古尔德几乎与外界少有往来。作息也异於常人，他总爱在深夜工作，或与朋友讲电话，一讲就是一整夜，就算对方早已睡倒在椅子底下，他仍然可以滔滔不绝讲下去。他的神经质性格也日益严重，例如绝不与别人握手，以免感染疾病；再渴也只喝自己选定厂牌的矿泉水；每天吞服大量的维他命，自认可以强身祛病；外出时，不管阴晴寒暑，总是头戴鸭舌帽、身着大衣、颈披围巾、双手戴着厚手套。他不结婚也不交际，自称是「最后一个清教徒」，整天读书作曲写评论，累了就带着心爱的狗儿外出散步……。

　　1981年，即将年过半百的古尔德突然打破「从不重录」的惯例，主动要求重录1955年所灌製的第一张畅销唱片《郭德堡变奏曲》，1982年新版的《郭德堡变奏曲》问世，那一年秋天，古尔德也因中风过世。种种的巧合，使得《郭德堡变奏曲》成为这位终身孤独却时时追求超越的古怪音乐家的灵魂代表。夜深人静的此刻，一边写稿一边聆听二个不同版本的演奏，在快慢疾徐的琴声变化中，我彷彿看到了青年古尔德踌躇满志，宛如狂风暴雨般英华洋溢的天才本色；也似乎见到了几度深邃内省，全身散发出某种无以名之的智慧魅力的暮年古尔德。狂放与孤傲，智慧与昇华，琴声几度峰迴路转，夙起夙落的一个人生就这样来来去去……。古尔德不曾遗憾过吧！？(文by 傅月庵)


古尔德版本的贝多芬钢琴奏鸣曲似乎远非该曲目经典版本，网上的评价似乎也并不是很高，甚至是基本没有什么好评，普遍认为风格过于怪异，但个人以为无论是喜欢贝多芬的钢琴奏鸣曲还是喜欢古尔德，这六张cd还是值得一听，尤其与其它经典版本相比较，相信会有一番不同的感受。

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作者: weihong    时间: 2007-10-22 14:57
标题: 巴伦博依姆&祖克曼 -《贝多芬D大调钢琴协奏曲及两首浪漫曲》
中文名称：贝多芬D大调钢琴协奏曲及两首浪漫曲
英文名称：Beethoven piano concerto in D major & two Romances
资源类型：APE
发行时间：1989年11月
专辑歌手：巴伦博依姆&祖克曼
地区：美国,以色列
语言：英语,希伯来语

专辑介绍：

这首作品是<D大调小提琴协奏曲>的改编曲，又称<第六钢琴协奏曲>。此曲小提琴独奏声部以钢琴重新编曲，管弦乐部分同<D大调小提琴协奏曲)，作于1807年。

1806年12月23日，《D大调小提琴协奏曲》举行首演，由于准备仓促，演出算不上成功。除了几位肤浅的评论家发表了一点评论之外，没有其它反响，评价是"某些不生动的乐句在无休止的重复中容易使人厌倦"。此后的几十年里几乎无人再问津这部协奏曲，只有五六次演出。苦恼之下，贝多芬接受了克莱门蒂的建议，将其改编成一首钢琴协奏曲，供自己演奏，并填上华彩。此曲在当时评价高于D大调小提琴协奏曲，贝多芬改编时，将小提琴旋律放在钢琴右手上．左手则有时以八度音重迭，或加上分解和弦伴奏。改编中最大特点在装饰音的加强和低音域效果的加强。这首作品无编号，各乐章内容同于《D大调小提琴协奏曲》。所以，我们现在可以听到两部《D大调协奏曲》，一部小提琴的，一部钢琴的。

专辑曲目：

1. piano Concerto in D major, Op.61: Allegro Ma Non Troppo
2. piano Concerto in D major, Op.61: Larghetto
3. piano Concerto in D major, Op.61: Rondo. Allegro
4. Romance For Violin And Orchestra In G Major, Op. 40
5. Romance For Violin And Orchestra In F Major, Op. 50

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作者: weihong    时间: 2007-10-22 15:02
标题: 《贝多芬－第五钢琴协奏曲－科瓦塞维奇》
中文名称：贝多芬－第五钢琴协奏曲－科瓦塞维奇
英文名称：Beethoven Emperor Concerto
资源类型：APE
版本：Philips 422482
发行时间：1969年
专辑歌手：Stephen Bishop Kovacevich
　　　　　London Symphony Orchestra
　　　　　Sir Colin Davis
地区：美国,英国
语言：英语

专辑介绍：


　　贝多芬最早在维也纳的成功，是以一个演奏他自己作品的音乐家的身份获得的。但到了1809年，完成这部第五钢琴协奏曲时，他的耳聋已使得他无法继续演奏钢琴。这可能就是为什么第五协奏曲是他最后一部钢协的原因。

　　这部作品完成于1809年，就是奥地利在瓦格兰姆失败的那一年，拿破仑围攻并且占领维也纳的那一年。当市区的炮火轰鸣声响得太甚的时候，贝多芬就跑到他弟弟卡尔的家中，躲到地窖里，用枕头把头捂起来——但这不是因为胆小，而是要保护他的耳朵，以及仅剩下来的一点听觉。不久，拿破仑占领了奥地利的首都，贝多芬表现出极为对抗和愤怒的情绪。一位朋友总见他在一家咖啡馆里对着一个法国军官的背后挥舞着拳头说：“如果我是位将军，并且懂得战略像懂得对位法一样多的话，我会给你们这些家伙点颜色看看。”

　　可能因为战争的缘故，这部协奏曲等了两年才首次上演，演出的日期大约是1811年11月28日，有一位叫做斯纳德的人担任独奏，由舒尔兹担任乐队指挥。听众反应非常热烈。德国一家报纸《音乐大公报》在1812年1月欢天喜地地报道说：“毫无疑问，这是一部最富于独创性、想象力和最有效果的，但也是现有协奏曲中最难演奏的一部。”三个月以后，2月12日，在维也纳第一次上演的时候，贝多芬委托他的天才学生车尔尼担任独奏，但这次演出未获成功。期刊《女神》的编辑把这次失败归咎于“骄傲的和过分自信的”贝多芬不肯迁就听众的水平。“他只能被一些行家理解和赏识”。然而，我们听到一种传说，并非不足凭信——在维也纳首次演出的听众里，有一位法国军官听了他的音乐后，深受感动，欢呼这部作品是“协奏曲中的皇帝”。现在所熟悉的这个“皇帝”的称呼就来源于此，抑或是早期的出版商和钢琴家所加，我们将永远无法知晓。

专辑曲目：

01.Concerto No.5 in E flat - Allegro Piano Concerto 5 in E flat, Op 73
02. Concerto No.5 in E flat Adagio un poco mosso
03.Concerto No.5 in E flat Rondo (Allegro)
04.Sonata No30 in E - Vivace, ma non troppo Piano Sonata No 30 in E, Op 109
05.Sonata No30 in E Prestissimo
06.Sonata No30 in E Gesangvoll (Andante)

贝多芬第五号钢琴协奏曲录音清单（不完全收录） :

阿劳/钢琴，海汀克指挥皇家大会堂管弦。Philips 432 652-2
阿劳/钢琴，柯林戴维斯指挥德勒斯登国立管弦。Philips 416 215-2
阿什肯纳齐/钢琴，梅塔指挥维也纳爱乐。Decca 430704-2
阿什肯纳齐/钢琴，萧提指挥芝加哥交响。Decca 417703-2
阿什肯纳齐/钢琴、指挥克里夫兰管弦。Decca 433322-2
艾克斯/钢琴，普列文指挥皇家爱乐。RCA 0902661213-2
芭娇儿/钢琴，S. Skrowaczewski指挥伦敦交响。Mercury 432 018-2
巴克豪斯/古钢琴，肯纳帕兹布许指挥柏林爱乐。Suite STE 6008
巴克豪斯/钢琴，克劳斯指挥维也纳爱乐。Decca 425962-2
巴克豪斯/钢琴，孔维兹基指挥莱比锡布商管弦。Pilz CD 78001
巴克豪斯/钢琴，J. Keilberth指挥斯图加特广播交响。Stradivari Classics STR-10002
巴克豪斯/钢琴，H. Schmidt-Isserstedt指挥维也纳爱乐。Decca 433903-2
Badura-Skoda/钢琴，肯纳帕兹布许指挥北德广播交响。M&A CD241
巴伦波因/钢琴，克伦培勒指挥新爱乐。EMI CMS7 63360-2
巴伦波因/钢琴，指挥柏林爱乐管弦。EMI CDS7 47974-8
J. Bingham/钢琴，C. Hoey指挥新加坡交响。Meridian CDE 84172
布莱德尔/钢琴，梅塔指挥维也纳交响。Vox PVC-7108
布莱德尔/钢琴，海汀克指挥伦敦交响。Philips 434148-2
布莱德尔/钢琴，李汶指挥芝加哥交响。Philips 412789-2
布莱德尔/钢琴，拉图指挥维也纳爱乐。Philips 462781-2
卡萨德许/钢琴，坎泰利指挥纽约爱乐。AS Disc AS616
范克莱本/钢琴，莱纳指挥芝加哥交响。RCA 7943-2-RG
A. Dikov/钢琴，E. Tabokov指挥索菲亚爱乐。LaserLight 15 523
Y. Egorov/钢琴，沙瓦利许指挥爱乐管弦。EMI CDD 63892
C. Eschenbach/钢琴，小泽征尔指挥波士顿交响。DG 413145-2
费雪/钢琴，福特万格勒指挥爱乐管弦。EMI CDH-61005
费莱雪/钢琴，奥曼第指挥费城管弦。Sony SBK 46549
费莱雪/钢琴，塞尔指挥克里夫兰管弦。Sony 46549
季雪金/钢琴，A. Rother指挥柏林广播交响。Arkadia CDHP 588
季雪金/钢琴，A. Galliera指挥爱乐管弦。EMI CDZ7 62607-2
吉利尔斯/钢琴，B. Martinotti指挥米兰RAI管弦。Melodram CDM 28034
吉利尔斯/钢琴，桑德林指挥捷克爱乐。Multisonic 310106-2
吉利尔斯/钢琴，塞尔指挥克里夫兰管弦。EMI CZS5 69509-2
C. de Groot/钢琴，孟根堡指挥大会堂管弦。Arhi AD 105/6
古尔德/钢琴，K. Ancel指挥多伦多交响。Sony SMK 52687
古尔德/钢琴，史托考夫斯基指挥美国交响。Sony CD52632
古尔达/钢琴，史坦指挥维也纳爱乐。PWK Classics PWK 1146
霍洛维兹/钢琴，莱纳指挥RCA胜利交响。RCA 7992-2-RG
肯普夫/钢琴，莱特纳指挥柏林爱乐。DG 447402-2
肯普夫/钢琴，范康本指挥柏林爱乐。DG 435744-2
毕夏普-科瓦塞维契/钢琴，柯林戴维斯指挥伦敦交响。Philips 422482-2
科瓦塞维契/钢琴、指挥奥地利合奏管弦。EMI CD-EMX2184
列文/古钢琴，贾第纳指挥ORR。DG 447771-2
J. Lill/钢琴，威勒指挥伯明罕市立交响乐团。Chandos CHAN9084/6
鲁普/钢琴，梅塔指挥以色列爱乐。Decca 448000-2
米开朗杰里/钢琴，杰利毕达克指挥瑞典广播交响。Arkadia CDHP 592.1
米开朗杰里/钢琴，Freccia指挥罗马广播电视管弦。Arkadia CD-505
米开朗杰里/钢琴，朱里尼指挥维也纳交响。DG 419249-2
米开朗杰里/钢琴，史坦伯格指挥纽约爱乐。Memories 2 HR 4368/69
米开朗杰里/钢琴，V. Smetacek指挥布拉格交响。Prage PR250021
B. Moseiwitsch/钢琴，塞尔指挥伦敦爱乐。Koch 3-7035-2
纽曼/古钢琴，史蒂芬赛门指挥Philomusica Antiqua of London。Newport NC-60027
G. Novaes/钢琴，J. Perlea指挥邦贝格交响。Allegretto ACD 8026
J. F. Osorio/钢琴，EBatiz指挥皇家爱乐管弦。ASV CDDCA600
欧提兹/钢琴，希考克斯指挥伦敦市小交响。IMP Classic PCD895
J. Panenka/钢琴，V. Smetacek指挥布拉格交响。Supraphon 110652-2
普莱亚/钢琴，海汀克指挥皇家大会堂管弦。CBS MK-42330
波里尼/钢琴，贝姆指挥维也纳爱乐。DG 435091-2
H. Richter-Haaser/钢琴，桑德林指挥丹麦广播交响。Kontrapunkt 2-32020/21
鲁宾斯坦/钢琴，杜拉第指挥伦敦交响。Arkadia 2-2CD-567
鲁宾斯坦/钢琴，莱因斯朵夫指挥波士顿交响。RCA 5676-2-RC
鲁宾斯坦/钢琴，巴伦波因指挥伦敦爱乐。RCA RD89389
鲁宾斯坦/钢琴，克利普斯指挥指挥空中交响。RCA 09026 61260-2
许纳贝尔/钢琴，沙坚特指挥伦敦交响。Arabesque Z6551
许纳贝尔/钢琴，F. Stock指挥芝加哥交响。RCA 09026-61393-2
鲁道夫塞尔金/钢琴，伯恩斯坦指挥纽约爱乐。Sony MYK 37223
鲁道夫塞尔金/钢琴，坎泰利指挥纽约爱乐。Melodrma Mel 18010
鲁道夫塞尔金/钢琴，奥曼第指挥费城管弦。Sony SM3K 47269
鲁道夫塞尔金/钢琴，小泽征尔指挥波士顿交响。Telarc CD-80065
Sherman/钢琴，纽曼指挥捷克爱乐。Pro Arte CDD-261
所罗门/钢琴，Herbert Menges指挥爱乐管弦。EMI 7243 5 65503 2 2
陈万荣/古钢琴，诺灵顿指挥伦敦室内合奏家。EMI CDS7 54063-2
S. Tanyel/钢琴，Fruhbeck de Burgos指挥伦敦交响。Coll 1120-2
P. Troperczer/钢琴，L. Pesek指挥斯洛伐克爱乐。Stradivari Classics SCD-6019
D. Tomsic/钢琴，A. Nanut指挥Ljubljana交响。Stradivari Classics SCD-6049
内田光子/钢琴，桑德林指挥巴伐利亚广播。Philips 462586-2
S. Vladar/钢琴，渥德渥斯指挥CI。Naxos 8.550121
齐玛曼/钢琴，伯恩斯坦指挥维也纳爱乐。DG 435467-2

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作者: weihong    时间: 2007-10-22 15:06
标题: Bernstein -《贝多芬D小调第九号交响乐 OP.125》
中文名称：贝多芬D小调第九号交响乐 OP.125
英文名称：Beethoven: Symphonies No 9 "Ode to Freedom&qu
别名：自由颂
资源类型：APE
版本：两德统一版[2007.7.12新增AVI视频资源]
发行时间：1990年
专辑歌手：Bernstein
地区：德国
语言：德语
录音日期 ：1989.12.25 Schauspielhaus, Berlin, Germany
CD编号 ：DG 29861
专辑介绍 ：

“罗马城并非是一夜之间建成的。”
　　
但柏林墙却确确实实是一夜之间树立起来的，它实际上的坚固程度丝毫不逊色于堪称古文明之颠的罗马古城。
　　
柏林墙的故事远比任何一部电影都来的精彩和深刻，但在我们这里它却是一个十分敏感的话题：因为柏林墙的倒塌不折不扣是一个活证————一种违反自然规律和人性的社会形态彻底失败的鲜活见证。

作为Bernstein 的非铁杆乐迷，我并不十分赞赏这张唱片的贝九演出：虽然录音，演出氛围和整体平衡感甚佳，但她并不完美。比如：众多乐团的互相配合不甚默契，演出有松散乏力的部分，女高音矫揉造作的表演令人毛骨耸然等等缺点。
但我狂热地拥护她————拥护她永载史册的“Ode to Freedom”的呼声！

德国人向来不苟言笑，有人在柏林生活了几十年只见过德国人哭过两次：一次是柏林墙树起来的第一天，另一次就是柏林墙倒下的那一夜。1989年的这场贝九演出其历史意义远远超越了音乐本身————如果不是89年的历史性事件，我很怀疑这场大杂烩的演出能否如此震撼人心，我甚至猜想广场上观看直播的观众里面说不定有一半从来没有听过Bernstein的任何作品，人们等啊等啊，只是为了重温那种枷锁终于被砸烂得以重获自由的快感；为了多年前失散的亲人重聚痛痛快快地流一次热泪；为了在最后一个音符落下帷幕时为自己，为柏林，德国乃至整个世界发出自由的喝彩和呼声！

我痛恨谎言！但我更痛恨着种人人皆知却无法揭穿的弥天大谎！东西德国统一十几年后虽然矛盾仍然十分尖锐，但我非常羡慕德国人。从某种程度上来说我甚至很羡慕前苏联的人们尽管他们中有人温饱问题都无法解决。因为他们知道他们的墙已经倒塌了，不管留下的是废墟还是沃土，他们都可以挺起胸膛去继续生活。但我们不能————大家都知道我们的墙早就倒了，但从来没有人愿意承认这是事实。名份或者对某些注重实效的人来说并不重要，但我们一日没有宣布“拆墙”，我们心中的那堵墙就永远都树立着。

我实在想象不出有什么东西比之来得更厚颜无耻！柏林墙已经倒了十几年，这么长的时间都无法彻底填平人们心中的鸿沟。如果“谎言”已经被列入不可更改的《圣经》，我凭什么相信和有资格去期望我们这一代，我们的下一代能够学会“诚实”？
　　
其实听唱片时我也不过只是在等那个时刻————因为那时我可以毫不吝惜我的感动和愤怒。

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作者: weihong    时间: 2007-10-22 15:11
中文名称：卡拉扬：贝多芬小提琴协奏曲
资源类型：DVDRip
发行时间：1999年
专辑歌手：卡拉扬 Karajan
　　　　　穆特 Mutter
　　　　　柏林爱乐乐团
地区：美国,荷兰,瑞典,奥地利,西班牙,其他
专辑介绍：

大师留在家中的Video,自然是精品中的精品，这是SONY发行一张DVD,内容接近之前的一张CD，画面和拍摄技术都不错。

Beethoven: Konzert fur Violine und Orchester, Op. 61 贝多芬只作有唯一的一首小提琴协奏曲。这首D大调，OP.61，作于1806年，被认为是所有小提琴协奏曲中最为优秀的一首。这首作品专为当时维也纳剧院的第一小提琴克莱门特(Franz Clement)而作，1806年12月23日由克莱门特在维也纳首演。这首作品，贝多芬因考虑到克莱门特演奏的技巧，专写了大量发挥技巧的乐段，总谱完成于演奏会的两天以前，现在留下的有两种稿本，—种看起来是原始的构思，未受他人左右；另一种明显更小提琴化，而且这两种稿本与贝多芬在世时出版的版本也不一样。现在一般使用的乃是出版时的版本。英国音乐家爱兰•泰生证实贝多芬改正过这个版本的校样，实际上这个出版的版本是两个版本之间的折衷。

演奏阵容比较强大：

指挥：Herbert Von Karajan
演奏： Anne-Sophie Mutter
乐团：Berliner Philharmoniker

专辑曲目：

1. Konzert fur Violine And Orchester D-dur Op. 61: 1. Allegro ma non troppo
2. Konzert fur Violine And Orchester D-dur Op. 61: 2. Larghetto
3. Konzert fur Violine And Orchester D-dur Op. 61: 3. Rondo. Allegro



安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）1963年6月29日出生于南德意志巴登的莱因费尔顿（Rheinfelden, Baden)。早年曾随赫尼希伯格（福莱的学生）学琴。七岁获全德青少年小提琴比赛第一名，1974年又在另一比赛中获胜。赫尼希伯格逝世后，穆特考入阿伊达·斯托基教授所在的瑞士温特图尔音乐学院，并最终成为斯托基的学生。1977年随卡拉扬参加萨尔兹堡音乐节，次年再度与卡拉杨合作，初次在柏林演出。 1979年获“年度艺术家”奖，并获德国唱片大奖（Deutscher Schallplattenpreis）。此后作为小提琴独奏家和室内乐音乐家，频繁地在欧洲、美国、加拿大和日本巡回演出。1990年在伦敦和斯图加特举办了“安妮·索菲·穆特音乐节”，从巴洛克时期到前卫音乐时期，多角度地展示了她的艺术才华。1995年，波兰作曲家彭代雷茨基把作品《第二小提琴协奏曲》献给她，在莱比锡初演，这次演出为她赢得了两个格莱梅奖。1997年12月曾来中国演出，在北京世纪剧院举行了勃拉姆斯小提琴奏鸣曲音乐会。独奏之外，她也经常参加室内乐演奏，曾与大提琴家罗斯特罗波维奇、中提琴家基奥皮纳组成三重奏，在各地广泛演出。穆特是一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。卡拉扬去世后，她的演奏向多元化发展，曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品，而加强了近现代作品的比重，经常演出卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutoslawski）、莫雷（Norbert Moret）、彭代雷茨基和里姆（Wolfgang Rihm）等人的作品。穆特在从梅纽因、阿卡多、罗斯特罗波维奇等演奏家身上吸取了学到了许多有益的东西，曾被喻为成当代小提琴界的“女梅纽因”。

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作者: weihong    时间: 2007-10-22 15:13
中文名称：第五钢琴协奏曲,奏鸣曲8&23
英文名称：Piano Concerto No.5, Piano Sonatas No.8
资源类型：APE
版本：Edwin Fischer, Furtwangler
专辑歌手：Beethoven 贝多芬
语言：英语
专辑简介:

菲舍尔与富特文格勒合作的40年代版，那充满激情的诠释即使在单声道的条件下也显得如此辉煌，绝对大师级。
Edwin Fischer (1886-1960) 瑞士钢琴家，1896-1904年在巴塞尔音乐学院胡贝班上学习，后在柏林斯特恩音乐学院师从克劳泽。1931年接替施纳贝尔在柏林高等音乐学校钢琴高级班任教授，此时已成为演奏巴赫与贝多芬作品的专家。
菲舍尔是布伦德尔的老师，他对巴赫有专门深入的研究，能深刻地体现巴赫的结构美。菲舍尔阐释的贝多芬，更追求其整体性，因为顾及整体结构与效果的平衡，他的演奏有时过于规整。

专辑曲目：

I. Allegro
II. Adagio Un Poco Mosso
III. Rondo (Allegro)

I. Grave, Allegro Molto E Con Brio
II. Adagio Cantabile
III. Tondo (Allegro)

I. Allegro AssaI. (Piu Allegro)
II. Andante Con Moto
III. Allegro Ma Non Troppo (Presto)

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作者: weihong    时间: 2007-10-23 10:31
标题: 李云迪 Yundi Li -《肖邦：谐谑曲 即兴曲》
中文名称：肖邦：谐谑曲 即兴曲
英文名称：Chopin:4Scherzi&3Impromptus
资源类型：APE
发行时间：2004年
专辑介绍:

国际钢琴坛天之骄子，蛰伏两年全新大碟。

着名青年钢琴家李云迪，最近又成功完成了一张肖邦钢琴作品的新制作，这也是他于2002年底推出李斯特曲集后的第三张新专辑。这次所推出的新CD中，全套《谐谑曲》是其中的重点曲目，也是李云迪经过许多场音乐会的实践磨练，才决定灌录的，这当然绝对是高水准之作。

肖邦的四首谐谑曲与四首叙事曲，堪称为浪漫派独立性大型乐曲之典范。这些作品的乐思宏伟，结构庞大。而谐谑曲的曲式规模源自于古典乐派大师贝多芬的奏鸣曲其中的一个乐章。萧邦还是采用了复三段体的曲式，只是从内容与形式上已大大的扩展，并加以充实。四首乐曲中都有大乐段的重复演奏，这确实对演奏者的音乐想象及技术变化，提出了一些实际的难题。李云迪是通过周密的思考分析，并做出多方面的技术处理，很自如和富有创意地解决了一系列演绎上的问题，达到尽可能完美的演奏效果。

欣赏李云迪，除了听 cd之外，最好还有他的现场演奏欣赏。当你见到李云迪深呼吸，状甚痛苦肌肉拉紧，然后悠然自得在弹奏，单单是这份魅力已叫人醉倒。 唱片小册子内李云迪认定肖邦正是他的「初恋情人」，肖邦的感性与浪漫就最吸引他的，而《谐谑曲》与《即兴曲》都带点不按章法、自由发挥的风格，看看李云迪如何驾御，将二者的精髓发挥出来，才是重点所在。《谐谑曲 no.2》 b小调从慢到快，李云迪的节奏掌握都恰到好处，致于《即兴曲 no.2》的旋律更加凄美。自跟随 arif verdi学艺后，李云迪不再去挑战高难度的乐曲，反而更注重演奏能否传情达意。也许自由放任地演绎《谐谑曲》，才是李云迪比较少见，也最吸引人的一面。


专辑曲目：

01. Scherzo No.1 In B MINor, Op.20
02. Scherzo No.2 In B Flat MINor,Op.31
03. Scherzo No.3 In C Sharp MINor,Op.39
04. Scherzo No.4 In E Major, Op.54
05. Impromptu No.1 In A Flat Major,Op.29
06. Impromptu No.2 In F Sharp Major,Op.36
07. Impromptu No.3 In G Flat Major,Op.51

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作者: weihong    时间: 2007-10-23 10:32
标题: 李云迪 Yundi Li 《李云迪演奏李斯特与肖邦第一钢琴协奏曲》
中文名称：李云迪演奏李斯特与肖邦第一钢琴协奏曲
英文名称：Yundi Li plays Liszt & Chopin First Piano Concerto
版本：Deutsche Grammophon [FLAC]
发行时间：2007年01月02日
作曲：肖邦， 李斯特
钢琴：李云迪
协奏：爱乐乐团
指挥：安德鲁·戴维斯爵士
唱片公司：Deutsche Grammophon Gesellschaft
唱片号：DG 477 6402GH

专辑介绍：

这是年仅23岁的中国钢琴家李云迪录制的第一张协奏曲唱片。现在．这位大奖得主已经成为新一代卓越的键盘独裁者之一。当他2000年在华沙获得肖邦钢琴比赛大奖时，还仅仅是一位十几岁的孩子，那时的他就赢得了玛塔·阿格里奇无限的赞誉(阿格里奇本久也曾是1965年肖邦钢琴比赛的桂冠得主)。

他的演奏无懈可击，技巧完美，让人们想到了波里尼(1960年肖邦钢琴比赛的获奖者)，正是波里尼的演奏当年让鲁宾斯坦如此感言道．“从技巧层面上来说，他比我们在座的都要好。”当我听李云迪那令人生畏的技巧表现时，鲁宾斯坦这句话就回响在我的耳畔，因为李云迪指下的几乎每一个音符都做到了钻石般的完美。不信的话可以听听他弹的李斯特协奏曲的开始部分，或者肖邦协奏曲的尾声：光辉灿烂，咄咄逼人。没错，有的时候李云迪的弹性速度的确显得有些见棱见角，过于冷静(完全不像有着王者风范的鲁宾斯坦那样充满音乐性地呼吸)．比如肖邦协奏曲第一乐章的10分45秒处，但是他确确实实准确地控制着乐曲的每一步发展。也许我们能够找到更为虚张声势、控制更为准确的李斯特协奏曲；抑或某位年长的钢琴家演奏的更加彬彬有礼。更加和蔼可亲的肖邦，但他们都不能像李云迪那样，在外形上起到引领潮流的作用：这位身着华丽的男模服装的年轻艺术家的照片经常出现在DG公司各式各样华美的封面上。同时，他也经常与各种名流合作演出，其录音事业也正在蓬勃发展。

专辑曲目：

01. Liszt - Piano Concertos no. 1 - 1. Allegro maestoso
02. Liszt - Piano Concertos no. 1 - 2. Quasi adagio
03. Liszt - Piano Concertos no. 1 - 3. Allegretto vivace
04. Liszt - Piano Concertos no. 1 - 4. Allegro marziale animato
05. Chopin - Piano Concertos no. 1 - 1. Allegro maestoso
06. Chopin - Piano Concertos no. 1 - 2. Romanze. Larghetto
07. Chopin - Piano Concertos no. 1 - 3. Rondo. Vivace

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作者: weihong    时间: 2007-10-23 10:35
标题: Horowitz -《霍洛维茨演奏莫扎特作品》
中文名称：霍洛维茨演奏莫扎特作品
英文名称：Horowitz Plays Mozart
资源类型：APE
发行时间：1987年
唱片介绍:

这首《第二十三钢琴协奏曲》，A大调，K488，作于1786年3月2日，约在1786年四旬节演奏会期间的3月首演，具体日期不详。共3个乐章：1．快板，A大调，协奏曲型奏鸣曲式。第一主题先由第一小提琴呈示，木管乐器反复后，经经过部，第二主题也以主调先由第一小提琴呈示，木管反复。钢琴先弹第一主题，乐队呈现的经过部再度呈现，因钢琴快速音群而移成E大调。第二主题钢琴呈示，乐队反复时，钢琴以主题的下行音型以八度方式演奏而加入，小提琴与钢琴追逐后，再移入快速音群尾奏而结束呈示部。发展部以如歌的主题登场，这个新主题由弦乐呈示前半部，在钢琴快速音群穿梭之下由木管以变奏方式三度出现后，再由钢琴复奏同样的变形。钢琴再移成快速音群，乐队伴奏，在钢琴诱导下，以第一主题再现而进入再现部。再现部先由第一小提琴及木管乐器再现第一主题，钢琴装饰、反复，按原型奏经过部，以主调再现第二主题、发展部的主题，发展部的主题再由乐队表现而连接华彩乐句。2．慢板，升F小调，二段体。在西西里舞曲节奏上，钢琴呈示恬静的主题，第二小提琴分散和弦伴奏下，木管及第一小提琴应答，钢琴变奏主题移入A大调。中段是先由长笛与单簧管表现新旋律，钢琴予以反复，木管与钢琴追逐。3．很快的快板，A大调，回旋曲式。回旋主题共出现4次，这个主题先以钢琴演奏，第一小提琴加以反复，钢琴奏第一副主题，单簧管反复前半部，再以钢琴快速音群移入E大调。第二副主题以E小调由木管及第一小提琴呈示，钢琴反复，回旋主题以主调再现．展开而成升C大调。告一段落后，钢琴快速音群成升F小调，在钢琴分散和弦上，音簧管奏D大调第三副主题，回旋主题再现，由钢琴变奏。木管反复，第二副主题再现，回旋主题再由钢琴再现，弦乐反复后是尾奏。


演奏家介绍：

霍洛维茨:美藉乌克兰钢琴家,就学于基辅音乐学院,毕业后在哈尔科夫举行了15次独奏会,正式开始演奏生涯。1924-1925年以11台不同曲目的演奏共23场,声名大噪. 1928年到伦敦,接着到纽约,因在比彻姆指挥纽约爱乐乐团演奏柴科夫斯基第一钢琴协奏曲中的出色表现而真正在世界范围内成名. 1933年,他开始与托斯卡尼尼合作贝多芬的钢琴协奏曲,在更大范围获得了世界声誉,不久与托斯卡尼尼的女儿结婚,1940年定居美国,1944年入美国藉. 霍洛维茨曾多次从舞台退隐,最长的一次是从1953年至1965年,他以神经系统受损害为由,整整12年不再露面,潜心于研究克莱门蒂… 霍洛维茨:美藉乌克兰钢琴家,就学于基辅音乐学院,毕业后在哈尔科夫举行了15次独奏会,正式开始演奏生涯. 1924-1925年以11台不同曲目的演奏共23场,声名大噪.1928年到伦敦,接着到纽约,因在比彻姆指挥纽约爱乐乐团演奏柴科夫斯基第一钢琴协奏曲中的出色表现而真正在世界范围内成名. 1933年,他开始与托斯卡尼尼合作贝多芬的钢琴协奏曲,在更大范围获得了世界声誉,不久与托斯卡尼尼的女儿结婚,1940年定居美国,1944年入美国藉. 霍洛维茨曾多次从舞台退隐,最长的一次是从1953年至1965年,他以神经系统受损害为由,整整12年不再露面,潜心于研究克莱门蒂的作品. 1965年5月9日,他在卡内基音乐厅重返舞台,举行一系列音乐会,4年后再度退隐,直至1974年才再度出山。

霍洛维茨是一个有争议的钢琴家,因为他的演奏极端追求表情与效果.在技巧方面,他对速度和力度的控制出类拔萃,尤其是在八度表达上,有惊人的能力,既能发出铿锵有力的金属声音,又有梦幻般的柔美音色 他擅长强音,擅长制造快速的音效,追求美妙的连音效果,他强调的是极端的对比和极端的表情,他的演奏能创造最出色的效果.霍洛维茨最擅长挖掘类似舒曼、肖邦、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、克莱门蒂等作曲家的神秘因素,他演奏的舒曼的《童年情景》、《克蒂斯勒偶记》、《梦幻曲》以及斯克里亚宾与克莱门蒂的奏鸣曲、拉赫玛尼诺夫的前奏曲与练习曲都有极强的造型感.晚年他醉心于莫扎特,但他的莫扎特是极端效果化的莫扎特,他认为他对作品效果的追求,是他的音乐创造.



专辑曲目：

01. Piano Concerto no.23, Allegro [023.37]
02. Piano Concerto no.23, Adagio [0:05:35.50]
03. Piano Concerto no.23, Allegro assai
[0:07:59.63]
04. Pian… CD: Mozart - Horowitz Plays Mozart - PI
423287-2
Piano Concerto No.23 in A major, K 488
Piano Sonata No. 13 in B flat major, K 333 YEAR:
1987
01. Piano Concerto no.23, Allegro [023.37]
02. Piano Concerto no.23, Adagio [0:05:35.50]
03. Piano Concerto no.23, Allegro assai
[0:07:59.63]
04. Piano Sonata no. 13, Allegro [041.25]
05. Piano Sonata no. 13,Andante cantabile
[0:09:45.00]
06. Piano Sonata no. 13,Allegretto grazioso
[0:06:00.50]

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作者: weihong    时间: 2007-10-23 10:37
标题: Alfons and Aloys Kontarsky -《布拉姆斯匈牙利舞曲_康塔斯基》
中文名称：布拉姆斯匈牙利舞曲_康塔斯基
专辑介绍：

Johannes Brahms
约翰内斯·勃拉姆斯
1833-1897
　　德国作曲家。1833年5月7日生于汉堡一个职业乐师家庭。父亲约翰·雅克能够演奏多种管弦乐器。勃拉姆斯受父亲影响，自幼喜爱音乐，向父亲学习小提琴、大提琴和圆号，在父亲的教导下走上了音乐事业的道路。由于家庭贫困，他没有进过音乐学校。13岁时在酒店里为人伴奏，帮助父亲增加一些家庭收入。迫于生计，这一时期他开始尝试作曲，写作了150多首舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。这锻炼了他的写作能力，为他后来的音乐创作奠定了基础。

　　勃拉姆斯十四、五岁时已能举办钢琴独奏音乐会，开始了以音乐为职业的独立生活。1853年，20岁的勃拉姆斯离开家乡汉堡，同小提琴家雷门尼一起前往欧洲各地旅行演出。旅行期间，结识了匈牙利小提琴家约阿希姆，在魏玛结识了李斯特，在杜塞尔多结识了舒曼。这对他以后的创作产生了重要影响。他从这些前辈音乐家那里得到了许多帮助，舒曼发现了勃拉姆斯惊人的音乐天才，并向公众热情地介绍这位天才青年音乐家。

　　1858年，勃拉姆斯在迭特莫尔德城担任合唱指挥，接触到各个不同时代和风格的合唱作品，为他后来创作大型声乐作品（如《女中音狂想曲》和《德意志安魂曲》等）打下牢固的基础。60年代，他定居维也纳，把当时欧洲这个音乐中心作为他的第二故乡。在维也纳的最初几年，他主要忙于一些音乐演奏活动，曾指挥过巴赫《耶稣受难曲》、莫扎特《安魂曲》等的演出。后来专心从事作曲。

　　勃拉姆斯一生创作了大量的作品，几乎涉及到音乐形式的各个领域，最具代表性的作品有四部交响曲、两部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲、一部小提琴大提琴二重协奏曲、几首管弦乐序曲、二十多首匈牙利舞曲以及《德意志安魂曲》和许多室内乐。基本可以划分为以几个阶段：1848-1860年的早期创作，显示出对德国民歌、北德叙事诗自然的密切联系，其中包括钢琴奏鸣曲在内的那些狂飙式的作品，乐观、倔强、勇猛、有力。60年代起开始研究民歌，用室内乐、抒情歌曲和合唱曲抒发个人精神世界的感受。70-80年代是创作成熟和繁盛时期，从隔离状态中走出来，投身于最能密切接触听众的交响乐创作，他的四部交响曲、《小提琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》、《海顿主题变奏曲》和两首序曲等，都是这一时期的作品。1889年之后的晚年又重新回归自我，限于一些经文歌和室内乐作品的创作，反映出孤独和失望的哀诉情调。

　　19世纪中期，新的浪漫主义艺术思潮已开始蓬勃发展，勃拉姆斯则倾向于古典主义，努力保持和继承贝多芬式的古典音乐传统，同时在德奥民间音乐中汲取营养。他的作品具有深刻的思想性，风格庄重严肃，和声和配器手法丰富多彩，交响曲气势宏伟，抒情小品则优雅动听。

?　由于他出色地继承和发展了德奥古典音乐，因而被认为是德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。音乐史上常把他和巴赫、贝多芬并列，称为近代音乐发展史上的“三B”。

　　1897年4月3日，勃拉姆斯因癌症在维也纳逝世。

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作者: weihong    时间: 2007-10-23 10:51
标题: 肖邦 -《夜曲全集：丹尼尔·巴伦勃依姆演奏》
453 022-2
2CD 114min
介绍：
肖邦：夜曲全集
Chopin: The Nocturnes

　　夜曲的语源系从拉丁语NOX演变，在罗马时代，有“夜神”之意。夜曲形式的创始人，一般认为是克莱门蒂（Clementi,1752—1832）的学生、英国人约翰·菲尔德（Field，1782—1837），其夜曲名称，可能取自天主教会的“夜祷”。费尔德一生作有21首夜曲，肖邦也作有21首夜曲，其中明显可见菲尔德的影响。但正如哈聂卡所说：“ 肖邦拓展和提高了费尔德形式，溶进戏剧气息，热情，使之更庄丽。菲尔德的夜曲是朴素的牧歌形态，肖邦所努力的不是单纯的，而是经过装饰，过于阴郁，具有东方气息。这不是经过温室飘溢出音乐学校的异国情调，也没有非诗性的爱尔兰人所栽培的野花的新鲜气味。”

肖邦的夜曲：

1．OP．9．1，OP．9是肖邦最早出版的夜曲，出版于1833年，作于1832年，献给玛丽·普勒耶夫人，模仿自费尔德。这首第一号，降B小调，甚缓板，3段体，中段由八度音奏出降D大调。尼尔斯评介：“充满了梦中饱满的甜蜜欢乐，那是把黄昏，夜的寂静，以及这产生的一切都淋漓尽致地表现出来。”
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2．降E大调，OP．9．2，作于1830—1831年，回旋曲式，行板在左手伴奏下，右手在装饰音中始终保持华彩咏唱。哈聂卡认为，此曲应以“纯粹的触键。”
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3．B大调，OP．9．3，作于1830—1831年，稍快板，3段体。第一段优雅而带几分媚态；第二段转为B小调，激烈的戏剧性情绪，有进行曲风格旋律；第三段再现第一段后有优美的尾声。尼克斯评介，“典型的沙龙音乐，没有爱怜，在情绪上却充满馨香。”
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4．F大调，OP．15．1，OP．15．1的3首作于1830—1831年，出版于1832年，呈献给费迪南·希勒。这首第四号，如歌的行板，3段体。第一段为清朗、典雅的行板，16分音符三连音构成的装饰非常醒目，中段进入有魄力、近似暴风雨的激情部分。
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5．升F大调，OP．15．2， 甚缓板，3段体。第一段装饰成如歌的华彩，其中孕含丰富的情绪。中段加倍速度，其中五连音音型以半音量的柔声开始，很具特色。这是非常美的一首，尼克斯评介：“外界的温暖及光渗透到心里，装饰的华彩音像蜘蛛丝似地飘然在我们周围舞蹈。第一段为甜蜜的回忆，中段为不安的情绪，但太阳并不失去其温暖，反而稳住了沉着的情绪，像是夏日遥远的天空那一道彩雾慢慢地消失。”
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6．G小调，OP．15．3，肖邦在此曲草稿上注明：“在《哈姆莱特》上演之后”。缓板，二段体，第一主题有痛心疾首意味，似乎呻吟，悲叹中的反抗发展到顶点才平静下来，优美的转调后出现幽静的钟声及安慰与希望的第二主题。
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7．升C小调，OP．27．1、OP．27两首作于1835年，出版于1836年，呈献给达波尼伯爵夫人。这首第七号甚缓板，3段体。第一段以柔声奏出暗淡的旋律，经种种转调后，情绪越来越不安；中段速度转快，出现悲痛的第二主题，它化解为明朗后再复归第一主题。这是肖邦夜曲中结构最大的一首。哈聂卡认为中段有贝多芬的风格，库勒普斯基认为，肖邦此曲的“诗情穿上了厚重的魔术外衣。”
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8．降D大调，OP．27．2，优美而平衡回旋曲式，持续的缓板，两个主题经过3次装饰，转变为新的形态而反复。尼克斯评介：“洗练，完整的结构，在优美的感情中含有流畅的忧郁，它扩散开来，其甜美令人失去元气，因其中散发着‘毒素’之故。我们不可吞饮这三度及六度音，如吞饮了，必须以巴赫、贝多芬的解毒剂才能化之。”
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9．B大调，OP．32．1，OP．32两首作于1836—1837年，出版于1837年，呈献给德·毕林男爵夫人。这首第九号自始至终为行板。库勒普斯基解说：“此曲如莫扎特的咏叹调一样简朴”。而哈聂卡认为，此曲尾声“像是敲击着悲剧的大鼓，像是暴风雨般的宣叙调尾声，与梦幻般的开头部分形成强烈对比。”
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10．降A大调，OP．32．2，缓板，3段体，第二主题出现时，变气氛为暴风雨似的热情；第一主题再现时，受这种热情影响而出现摆动的情绪。
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11．G小调，OP．37．1，OP．37的两首作于1838年，出版于1840年，此曲作于肖邦与乔治·桑一起在马尧卡岛回国之后，库勒普斯基称此曲为《乡愁》。始终行板，具降E大调圣咏合唱中段的3段体。
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12．G大调，OP．37．2，小行板，此曲来自航海途中灵感，低音部不断起伏的伴奏中出现重音，表示船的进行，其间以丰富的和声表现水上的粼光，接着出现舵手之歌，按乔治·桑说法是肖邦自己梦幻中的自言自语。歌声消失，船像是在夜海中飘浮，再传来低声吟唱，摇动的曲趣反复，船渐渐在远处消失，黑暗的水中隐约的舵手之歌。
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13．C小调，OP．48．1，OP．48两首是肖邦成熟期的作品。尤其这第一首是所有夜曲中结构最大的一首。OP．48的两首作于1841年，出版于1842年，呈献给罗拉·德尤贝尔小姐，缓板，3段体。哈聂卡解说：“这是最高贵的夜曲，构思巨大，有短音乐剧的感觉，在双倍速度处，加强了戏剧性效果。此曲具英雄性，脱离了感伤，让我们看到伟大、男性的肖邦。”
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14．升F小调，OP．48．2，小行板，3段体，中段为狂想曲。序奏和最初的主题有挽歌的情绪，尼克斯说：“有令人不禁落泪的甜美。”开头主题反复两次后转为甚慢板。肖邦学生回忆，肖邦要求他弹中段时右手要用宣叙调表现，而且“最初两个和弦要如暴君的命令一般，其余部分以怜悯的感情演奏。”
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15．F小调，OP．55．1，作于1840年，出版于1844年，呈献珍妮·史达林克小姐。此曲为行板，3段体，库勒普斯基评说，此曲“悲伤逐渐堆积，成为失望的呼喊，而后又因希望而转为温暖。”库拉克认为：“让人想起一位离开自己所爱家庭、所爱的人们，寂寞悲伤地在旅途的流浪者。”中段为进行曲风格，好像说往前走需更大的勇气和热情。尾声是感恩：“啊，神啊，终于到达了目的地。”
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16．降E大调，OP．55．2，即兴风格，3段体，全曲又可分为速度为持续的缓板与船歌两部。
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17．B大调，OP．62．1，OP．62的两首是肖邦一生最后作品，作于1849年，出版于1846年，呈献给肯迪利兹小姐，行板，3段体。哈聂卡解说：“这是在月光下飘散着花香的夜曲，带着疾病的、丰富的花香，那依着栅栏上升的音符突然转回主音，具非常的魅力。主旋律非常华丽，雄浑的和声，降A大调处踌躇之定，有很大的魅惑力。”
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18．E大调，OP．62．2，缓板，3段体，其中有敌对式的激烈对话，和声极为丰富。
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19．E小调，OP．72，作于1827年，1855年出版，实际是肖邦17岁时的作品，行板，简单朴素的形式。
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20.升C小调，约作于1830年。
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21.C小调，约作于1837年。

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作者: weihong    时间: 2007-10-23 10:54
标题: 《极致立体声四号-夜莺》
中文名称：极致立体声四号-夜莺
英文名称：Supreme Stereo Sound No.4 Nihtingale
资源类型：APE
发行时间：2006年
专辑歌手：纯音乐
地区：美国
语言：英语
发行公司：ABC唱片
CD编号：K2-099

专辑介绍 :

肃然起敬之 极致立体声
当一套清新悦目分红、黑、白、黄、金的ABC唱片的《极致立体声》No1一No5，笔者一鼓作气把每“号”都选一，二段听完之后，实在难抑内心兴奋莫名的心情。内中有动态凌厉几乎令人喘不过气的爆棚交响乐；有熨贴心灵的美妙歌声和舒缓雅典的小夜曲；也有充满浪漫温馨情调用爵士乐手法改编的古典乐曲，其选曲之靚，编排之巧，音效之佳，令人称善。由於曲目之中不乏有无可匹敌之动态与宽阔之频响，实在是大空间，大系统的恩物，从中阁下可以体现什么是极限，什么是挑战，也可以体会到两声道之身历声所产生那种强烈的三维立体空间重现之美妙。

这套“五色”大全，是在2005一2006年之间于德国由金耳朵工作室工程师布莱尼西．阿特曼一手包办录音、监製。下麵就遂张之试听心得一一奉上：

一号《红袖子》，是出自“探戈之父”皮亚左拉的几首著名的探戈舞曲，旋律多姿多彩，悦耳动听。当中有激情奔放如火，动感十足剧力万均；亦有含情脉脉如在月色之下，一双情侣在喃喃细语，而主乐之手风琴更变化万千，在不同之配器下萌生魔幻般音乐色彩，令人爱不释手。

在此，笔者慎重地提醒阁下：当拥有这《红袖子》时，千万不要谬然地开大电平，以免招致不测，特别是第1，第15,16等曲子，其动态之强劲，更是匪夷所思。第一首《荣耀之歌》，这正是展示大喇叭实力之试金石；大鼓、定音鼓在音箱后边扬威跃武，轰然作响，前边手风琴与低音提琴在欢快地对话，在乐队簇拥之下，男高音、次女高音交替高歌，尚有颇具规模之合唱团在远方柔声伴唱。恢宏、炽烈、热情奔放、令人喜不自胜。皮亚左拉的探戈，风格优雅而浪漫，有催人飘然欲舞之魅力。例如第2首《假面游行》，乃目前最出名的探戈舞曲。

第三首是充满南美独有之魔幻气息的《四月五日》，是系统的清晰度与瞬变的一个考验。可以触摸到高超乐手把玩下的吉他那如灵猴般跳跃的活泼声音和弦线餘韵的灵气，以及大提琴之牛筋在弹拔下鸣发出通透而有力的振盪。第十五首《探戈狂想曲》，如阁下之音响系统声低够厚兼有速度，那开头一下突而奇来之猛击，仿如NBA篮球场上最具杀伤之中锋奥尼尔一记力拨千钧之重扣，是可令仁兄心花怒放，通体舒畅也，接著是钢琴时而品莹透亮如金玉交击，时而轰然低吼气吞山岳，琴音之美妙与凛然霸气，已教时下好些钢琴天碟汗颜。水流般流畅，清澈的旋律，一首首皮亚左拉的消魂之乐曲，传递了一种吵然物外的心灵之美。

No2号《庄严》，更是一个伟大的专辑。这个收录於德国汗堡音乐厅之专辑，是集当今首屈一指之维也纳爱乐，柏林爱乐管弦乐团，於肯特、中野和葛济夫捧下，演奏奥尔夫、伯恩斯坦、贝多芬、斯特拉文斯基、比才、维瓦尔第、马勒、威尔第、柴可夫斯基等最负盛名的作曲家名曲精华选段。这个採用单点和用模拟录音的专辑，其音效自然真实，一气呵成，动态对比惊天地泣鬼神，音场浩如瀚海开阔无边，音乐讯息多若银河星数，是喜欢爆棚古典乐迷和相当规模之大系统必备之试音碟。

要播好著《庄严》二号，首先要求系统要有强大之能量储备，和绝佳之平衡度，否则在重播爆棚唱段时会捉襟见肘，不胜重负。例如第一首曲，选自《布兰诗歌》的《噢，命运女神》，在笔者拥有眾多的《布兰诗歌》版本中，这是最具杀伤力，最爆棚的《女神》。在有男女高音，男中音，小队合唱，童声合唱和乐团及配有大型打击乐队的乐曲中，於震天响的大鼓鸣锣开道当中，引出了柏林爱乐及汉堡蒙特威尔蒂合唱团连袂交匯成之雄姿。其时，在强与弱，动与静之巨大起伏之幅度对比下，令人兴奋莫名，最后千百乐欢腾、人声欢唱之中，尚穿插有一连串错综複杂，眼花繚乱的打击乐，其场面之热闹与宏伟则可想而知矣。

第二首是伯恩斯坦的音乐剧《汉第德》，更是起伏澎湃的乐曲，当中那幼细如丝的击乐、劲如奔雷的大鼓、厚实光豔的弦乐……是对音响系统的高频伸延，低频收放，中频厚度的一个考验。如感觉到一个充满阳光朝气之维也纳管弦乐团在葛济夫捧下倾情演出，那要恭喜阁下：仁兄之功力可登堂入师矣。

接下来的有：《命运》、《大兵的故事》、《卡门》、《四季》、《葛薇莉亚》、《嬉游曲》、《大地之歌》、《阿伊达》的《凯旋进行曲》《在修造院的花园裏》、《西域故事》、《画展》等深受乐迷欢迎等选，还有《1812 序曲》振聋发碳的真炮狂轰滥炸。在此，笔者由不得不来个温馨提示：小心音量。否则乐极生悲，就大件事矣。

极致立体声3号《欧罗巴之夜》，本专辑是精选了好些耳熟能详的古典乐曲，通过精心的编曲，採用爵士形式进行演奏，从中可以体会这些不朽的乐曲更具亲和力，更平易近人。

这《欧罗巴之夜》有静謐甜美的舒曼：《梦幻曲》，有流畅如歌、愉快蓬勃的莫特扎；《交响曲40号第一乐章》，有温馨浪漫的孟德尔松；《乘著歌声的翅膀》及《E小调小提琴协奏曲》，有粗獷豪放的勃拉姆斯；《匈牙利舞曲第五号》，有舒缓低回田院牧歌式的巴赫；《G弦上的咏叹调》……

这些熟口熟脸的名曲在别具一格的编排下可谓妙笔生花：打击乐之神采飞扬闪烁生辉，极具质感的击鼓明快而凝聚，不甘寂寞的贝司弹性十足，晶莹透亮的钢琴颗粒如玉，无可挑剔的演绎与製作可谓形神兼备，这有如临场感亲切之重放，当然要归功於不折不扣的发烧製作。指挥鲁迪．慕斯迈耶採用“CD直刻”，作为这种方式既不能剪接，也不能后期处理，这无疑等同现场演录。所以指挥与演奏必需有极高之艺术修为。本专辑还同时採用玻璃母版直刻工艺，为确保Mastering 过程绝对纯净，是用直流供电。难怪乎，本专辑之音效出类拔萃。

四号《夜鶯》，这是一个绝对抒情雋永，轻鬆悠扬的美景良宵。作为由马连纳指挥圣马丁室内乐团演奏的《四季》相信乐迷，都会认识这张蓝色底色圆形圈著小男孩的“四季王”。而本辑也是由马连纳之G大调弦乐《小夜曲》、克莱勒斯《爱的喜悦》、德沃夏克《母亲教我的歌》、《幽默曲》……其餘的舒伯特《小夜曲》、贝多芬钢琴奏鸣曲《月亮》、享德尔《绿树成荫》等曲目也是由实力旗鼓相当的欧洲顶极乐团演奏。是收录於德国汉堡音乐厅、布莱尼西、阿特曼操刀，其严谨之製作，质素不容怀疑。

在本辑首曲，莫特扎K.525《小夜曲》中，圣马丁室内乐团演奏涓涓流水般的弦乐，清澈而不失丰润。这清新欢畅，情绪饱满，生机勃勃的莫氏“小夜曲”，令人充满活力与朝气。第五首《绿树成荫》是享德尔的歌剧《塞尔斯》中著名咏叹调，在歌登堡歌剧院乐团及合唱团演出下，那纤柔飘逸的竖琴，那如梦境般天使的歌声：“未见过如此可爱，美丽的大树荫”。优美抒情的旋律如皎洁的月华，熨贴人们的心灵。

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作者: weihong    时间: 2007-10-23 10:57
标题: 海顿 Haydn -《大提琴协奏曲》
中文名称：大提琴协奏曲
英文名称：Cello Concertos
版本：Rostropovich[FLAC]
专辑歌手：海顿 Haydn
地区：德国
语言：德语
专辑介绍：

海顿一生著有多少部大提琴协奏曲？根据《音乐圣经》上的介绍：在A·V·霍伯肯1979年编辑的《海顿作品目录》中有关条目的解释，应该有五部，另一部无法辨别真伪。在这五部作品中第三号乐谱情况不明，第四和第五号也没有足够的资料能够证明是海顿的作品。而在海顿1809年委托别人编撰的作品目录中也没有标出这些无从考证的大提琴协奏曲，所以能够确认的只有第一号（C大调 编号：Hob.VIIb-1）和第二号（D大调 编号：Hob.VIIb-2）。顺便提一下，海顿作品的编号非常奇怪，其实前缀“Hob.”正是《海顿作品目录》的编者A·V·霍伯姓氏的简写，后面的数字部分则按照不同的曲式分门别类并进行编号。

言归正传，在这硕果仅存的两部大提琴协奏曲中，《C大调第一号协奏曲》直到50多年前才被世人所发掘。这部珍贵的作品在贵族文库与图书馆中足足埋没了将近二百年之久。直到1961年，捷克音乐学者蒲尔克特才在布拉格国立图书馆发现了海顿时期的手抄分谱，之后由科隆的海顿研究所学术主任费达透过谱纸的水印判断，认定此谱为可信度极高的手抄谱，同时进一步确认此曲谱就是海顿所作的大提琴协奏曲。最终于1962年5月19号的布拉格之春音乐节进行了发掘之后的首次演出，引起极大轰动。这部《第一大提琴协奏曲》作于1765-1767年之间，当时正在艾斯特哈萨城堡供职的海顿正是三十多岁风华正茂的年纪，并且刚刚成为尼古拉亲王艾斯特哈吉宫廷乐队的乐长。因此，这部协奏曲既带有青年海顿明快、优雅、幽默的风格特征，在艺术上也是比较成熟的。同代人莫扎特和贝多芬都没有写过大提琴协奏曲，所以海顿的这部作品堪称当时大提琴协奏曲中的代表作品。

海顿的《C大调第一大提琴协奏曲》，其共分为三个乐章：第一乐章 中板，C大调，3/4拍子。这个乐章为协奏型奏鸣曲形式，不过总奏与主奏形成尖锐对比的手法，反映了复奏形式的痕迹；从单调的伴奏音形中可以感觉到巴洛克的余风。而进入总奏以第一主题开始的绚丽的结尾部终结，充分显示了由巴洛克的复现形式进入古典派奏鸣曲形式的协奏曲过渡期结构。整个乐章节奏舒缓，旋律柔美，大提琴表现出低沉、宽广的个性，与作品的整体风格融为一体。第二乐章 慢板，F大调，2/4拍子，三段体。这是由主奏大提琴与弦乐器呈示的静谧而抒情的乐章。乐曲中充满了优雅的旋律美，显示出海顿在旋律剧作上独具的功力。第三乐章 甚快板，C大调，4/4拍子。这个乐章也是协奏型奏鸣曲形式，与保留有巴洛克余风的第一乐章采用几乎相同的结构。全曲与巴洛克协奏曲同样，总奏部分总是简洁地呈示主题，主奏大提琴出现的部分发挥了主奏者的技巧。这个乐章的速度非常之快，要让大提琴疾速如飞起来，对于演奏者的功力确实是一个考验。然而最后出来的效果确实可以令听众为之振奋，实在是一种难以言表的愉悦感觉，还是留待大家自己体会吧。

相比热情的第一号协奏曲，《D大调第二大提琴协奏曲》并不知名，但却是绝对不能忽略的。这部作品作于1783年，和C大调协奏曲不属于同一时期的作品，在音乐风格上也有相当大的差别。据说这部作品是为海顿当时供职的艾斯特哈吉乐团中著名的大提琴演奏家克拉夫特所写的。整部作品充满着温婉、柔和的气质，显示出海顿温情的一面。

罗斯特罗波维奇无疑是如今最为出色的大提琴演奏家，在他专心沉醉于大提琴演奏的艺术生涯黄金时期留下了许多经典的唱片，录制了几乎所有著名作曲大师的大提琴独奏曲、奏鸣曲以及协奏曲。而这张于1976年录制的《海顿第一、第二大提琴协奏曲》则是经典中的经典。2000年，EMI再次将它收录到“GREAT RECORDINGS OF THE CENTURY（世纪伟大录音）”系列当中，可见其受欢迎程度。海顿的这两首协奏曲无疑是古典主义时期最受欢迎的协奏曲之一，而罗斯特罗波维奇在这里的演奏则显得无懈可击，大提琴的音色刚强、温暖而富有力度，技巧是出类拔萃的，更可贵的是罗氏对音乐的理解和把握也极其精准而贴切。担任协奏的圣马丁室内乐团更是维也纳古典乐派作品的最佳演绎组合，乐团的音色柔美，很好地衬托起独奏大提琴的辉煌。唱片的录音十分优秀，大提琴的音色尤为厚重、空气感非常强，经过EMI独家的art技术处理后，音质更上一层楼。著名的企鹅评价也予以三颗星的高度评价。(以上全部摘自短歌行)


专辑曲目：

1. Cello Concerto No.1 In C, HobVIIb - 1: I-Moderato
2. Cello Concerto No.1 In C, HobVIIb - 1: II-Adagio
3. Cello Concerto No.1 In C, HobVIIb - 1: III-Allegro Molto
4. Cello Concerto No. 2 In D, HobVIIb - 2: I-Allegro Moderato
5. Cello Concerto No. 2 In D, HobVIIb - 2: II-Adagio
6. Cello Concerto No. 2 In D, HobVIIb - 2: III-Rondo (Allegro)

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作者: weihong    时间: 2007-10-23 10:59
标题: Yehudi Menuhin -《最昂贵的音乐会》
中文名称：最昂贵的音乐会
英文名称：Gala Stradivarius Concert
资源类型：APE
发行时间：1988年
指挥：Yehudi Menuhin
唱片公司：START RECORDS
C D 编号：SCD 13
专辑介绍:

　　这张专辑是纪念意大利小提琴制做大师斯特拉迪瓦里逝世250周年专场音乐会的录音，分别选择了舒伯特、海顿和维瓦尔第的三部作品。
音乐会选择的舒伯特的A大调小提琴协奏曲“慢板和回旋曲”部分，小提琴一出场就紧紧的抓住了听者的心，让思绪跟随它漂荡开去，像是一位浑身散发着古典美的姑娘走在你的身前，而自己并不能也不愿追上前去，虽然看不到她的面庞，好像这种魅力只有保持着几米的距离才能体会到；她时而缓步，时而漫跑，时而象是海滩上，时而又像森林边；被风吹起的衣襟更凭添了一份洒脱，但又区别于世俗的不羁，就在这样的节奏和旋律不知不觉中乐曲由慢板部分转入回旋曲。贝多芬D大调小协的回旋曲部分，听来似乎是意气风发，而舒伯特这里的回旋曲部分却截然不同，稍快的速度中仍不失优雅，小提琴并不过分炫耀，而像是在唱着一首中速的歌曲，弓下流淌出的“嗓音” 清丽优雅，。全曲结束，让人深深感受到“艺术歌曲之王”在其歌曲作品中的典型风格——悠扬，包括回旋曲部分仍未放弃他的这一特色；同时，他又巧妙而充分地利用了小提琴的歌唱性这一特点，把整个乐章“唱”了出来。

海顿的C大调大提琴协奏曲是为人熟知大协作品，音乐会选了终曲快板部分，让人在愉快的心情中听完全曲。

古典音乐唱片中，《四季》的发行量最大，版本最多。在这张专辑中又选择了维瓦尔第的这一经典曲目。春、夏、秋、冬分别由四位演奏家用不同的琴演奏。由于听过了太多的版本，比较起来倒可以有更多的参照，单就演奏风格本身而言，整体速度偏慢，很可能是音乐会的主题本身决定的。

现在再来说说音乐会的主题，因为感觉许多细节都在为这一主题让路。斯特拉迪瓦里是举世闻名的小提琴品牌，而这场音乐会就是为了纪念这位伟大的小提琴制做大师的，独奏家们用的都是“斯氏”名琴，所以感觉在几部作品的演奏中，无论是乐队还是独奏家都在为名琴让路，以便使“她”能更加充分的展现和发挥自身的能力和魅力。演奏中，无论小提琴还是大提琴都极力展现超常的音色，也许是指挥梅纽因的要求，乐队协奏显得较弱，决不抢独奏小提琴的风头。

这场音乐会中，也许因为主题的要求,除了指挥梅纽因，音乐会组织者并没有请帕尔曼那样的顶级大师，大提琴是Cohen，小提琴分别为Jose-Luis Garcia、Manoug Parikian、Maurice Hasson和Daniel Philips，这样做的用意显然是让听众注重听名琴的声音，而不要在乎演奏者。几位演奏家并不追求炫技，可能正是由于这样的处理，才给了听者“琴声靓丽出奇”的感受，小提琴爱好者不应错过这张专辑。


香港CD圣经推荐、音响论坛「文心雕乐」

　 人类录音史上版本最多的古典音乐，「四季」应当之无愧，在此推荐被列为顶级弦乐示范片，市面上常常缺货且比较少看过版本--「名琴的饗宴」，只要您喜欢听古典音乐的话，这张CD绝对是您收藏的目标之一。

　 因为这张充满真正音乐之美的顶级录音，是纪念小提琴製作大师「史特拉瓦底」逝世250年週年而举行的，这一场「乐器成本」最为昂贵的现场音乐会，在如今名琴价值节节上昇的今日，不但是空前也可能绝后了。

这场音乐会在1987年由皇家大学音乐学院赞助，由英国室内乐团演出，本片封面那一隻名琴就是1736年的名琴，持有人是敦伦的收藏家Peter Biddulph，也因为他的促成，我们才有幸聆听至这一场以13把绝世名琴演奏的饗宴。现场录音竟能把十三把史特拉瓦底名琴录得那么逼真，弦乐音色如此迷人，录音之佳也是参考级的水準，真可称为现场音乐再生的最高典范！绝对绝对是喜爱小提琴曲和发烧友参考的古典CD。

　 您想要调整音响？只要把好听且优美无比的第一首--舒伯特∕「慢板与轮旋曲」那隻小提琴调整到娇艳动听就行了。这把小提琴音色非常美，是属於很好播放的那一种，如果这张「名琴的饗宴」在您的音响呈现出来的是不会感动的话，那么.......还是一句老话：赶快调整您的音响吧，不管您的音响是贵还是便宜。


专辑曲目：

01.Schubert / Adagio and Rondo in A major [14:30]
02.Haydn / Cello Concerto in C Major, Finale [6:59]
03.Vivaldi / 4 Seasons Spring Allegro [3:51]
04.Vivaldi / 4 Seasons Spring Largo [2:42]
05.Vivaldi / 4 Seasons Allegro [5:14]
06.Vivaldi / 4 Seasons Summer Allegro non molto [5:52]
07.Vivaldi / 4 Seasons Summer Adagio [2:12]
08.Vivaldi / 4 Seasons Summer Presto [3:19]
09.Vivaldi / 4 Seasons Autumn Allegro [5:35]
10.Vivaldi / 4 Seasons Autumn Adagio [2:17]
11.Vivaldi / 4 Seasons Autumn Allegro- La Caccia [4:08]
12.Vivaldi / 4 Seasons Winter Allegro non troppo [3:35]
13.Vivaldi / 4 Seasons Winter Largo [2:06]
14.Vivaldi / 4 Seasons Winter Allegro [4:21]

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作者: weihong    时间: 2007-10-23 11:04
标题: 德沃夏克 Dvorak,舒伯特 Schubert -《钢琴协奏曲,流浪者幻想曲》
中文名称：钢琴协奏曲,流浪者幻想曲
英文名称：Piano Concerto,'Wanderer' Fantasy
资源类型：APE
版本：Richter
专辑歌手：德沃夏克 Dvorak,舒伯特 Schubert
地区：德国
语言：德语
专辑介绍：

德沃夏克的《g小调钢琴协奏曲》作于1876年，是他比较早期的作品，此作与他所创作的另一部二重奏作品双双获得当时的奥地利国家音乐大奖。虽然这部钢琴协奏曲的艺术含金量并不低，但长期以来始终未能在佳作如林的钢琴协奏曲中得到应有的评价。二十世纪的钢琴大师似乎也不是很热衷演奏此曲，直到俄罗斯钢琴巨匠里赫特与指挥大师克莱伯联袂为EMI录制了此曲后。广大乐迷才开始关注这部作品。

本张唱片中，里赫特在重重管弦云雾里呈现多层音色美，时而强劲、时而柔细，不仅与乐团竞奏，到solo部分又回到他独奏性格的本色，他梦幻般的触键弹奏出晶莹的音符，其绚烂无比的完美技巧加上克莱伯适度的乐队起伏，使此此合作达到前所未有的伟大艺术成就。克莱巴适于挑起富激昂感的浪漫情怀，这张唱片即为例证，简洁而明快的拍点搭配抒情甜美的旋律，即使为人伴奏，都遮掩不了指挥方面的胜功。

这张唱片一经出版即获得乐评界的首肯，被日本权威乐评媒体《唱片艺术》评为最佳名盘，英国《留声机》杂志亦把本碟归入“唱片史上最伟大的100张唱片”之列，同时还入选EMI百大名盘榜单。(以上是卓越网的广告,我倒是喜欢流浪者幻想曲)


专辑曲目：

1. Piano Concerto In G Minor, Op. 33: 1. Allegro agitato
2. Piano Concerto In G Minor, Op. 33: 2. Andante sostenuto
3. Piano Concerto In G Minor, Op. 33: 3. Allegro con fuoco
4. Fantasy, D.760, Wanderer: Allegro con fuoco ma non tropp
5. Fantasy, D.760, Wanderer: Adagio
6. Fantasy, D.760, Wanderer: Presto
7. Fantasy, D.760, Wanderer: Allegro

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作者: weihong    时间: 2007-10-23 11:07
标题: Maurizio Pollini 波里尼 -《肖邦：波兰舞曲》
中文名称：肖邦：波兰舞曲
英文名称：Chopin: Polonaises
资源类型：APE
版本：Maurizio Pollini
发行时间：1976年
专辑歌手：Maurizio Pollini 波里尼
地区：德国
录音日期：1976
发行公司：DG
唱片编号：413 795-2

专辑介绍：

波洛奈兹舞曲(polonaise, 法) 起源于16世纪波兰民间歌舞。中庸速度。三拍子。l7世纪起为作曲家所应用。J.S.巴赫用于所作《法国组曲》(1722)第六首和管弦乐组曲第二首(1730后)中。其后W.F.巴赫和莫扎特等都作有这种舞曲的作品。肖邦的钢琴作品波洛奈兹舞曲16首，特别是其中《军队》op.40, no.1(1838)和降A大调(op.53, 1842)，为此舞曲体裁的代表作。此外，贝多芬、舒伯特、R.舒曼、韦伯、李斯特、穆索尔斯基和柴科夫斯基都曾应用这种舞曲。

颇有反讽意味的是，一生热爱波兰的肖邦，却因为父亲的缘故取了法文名字最能代表波兰的舞曲波罗乃兹，其名称却是法文(Polonaise)。17世纪三位法国公主与波兰即将继位的国王联姻，波兰的贵族们不但接受了公主，而且公主带来的一种舞蹈也得到他们的青睐，贵族们将波罗奈兹带到了各个领地，在社交舞会上流传开来。

波罗乃兹舞曲早期也是边歌边舞，和玛祖卡有异曲同工之妙，但它并非诞生于蛮荒地区，是在丰收或祭祀仪式上、特别是婚礼上人们表达欢乐和庄严情感的记录。是整齐，端庄的三拍子舞曲。16世纪末波罗乃兹舞曲传到邻国并很快传遍了斯堪的纳维亚地区，在瑞典有一种当地的舞蹈波尔斯卡舞曲，作为民间音乐在底层劳动人民中非常盛行，但贵族们不认同这种“粗蛮”的歌舞形式，但从这种舞蹈形式中衍生并加以变化的舞曲在今天已经为人们所共知。17世纪末18世纪初，波罗乃兹渐渐成为有教养的乡村绅士们喜爱的舞曲，他们需要有一种舞蹈和农民们区别开，在波罗乃兹演变时期，仍然保持了边歌边舞的形式，歌词没有太大的变动，但它的节奏接近文雅的有礼节性的风格。当波罗乃兹进入波 兰贵族的宫廷里之后，渐渐演变成器乐曲形式，并呈现出它堂皇庄严的 面貌，最突出的特征就是它持续、威武的节奏，纯粹的音乐属性，而最重要的一点就是它浓厚的波兰味道。由波兰民间音乐滋养成长的肖邦将民族主义注入到波罗乃兹之中，使得波罗乃兹有了与众不同的气质。1826年之前肖邦一直没有找到一种方法将音乐技巧和音乐的观念在波罗乃兹这种音乐形式中完美结合。早期的波罗乃兹只有两首：1917年创作的《G小调波罗乃兹》和1826年的《降B小调波罗乃兹》，其他除了正规编号的波罗乃兹，还有肖邦去世后发现的以及肖邦少年时期的习作被统统列为例外编号。

肖邦的波罗乃兹舞曲大致分为两类：一类是富于戏剧性，音乐气势宏大；一类富于诗意，音乐优美细腻。OP.26两首波罗乃兹是具有强烈对比的舞曲。肖邦以丰富的想象力、更精巧、更浪漫主义的设计在这两首作品中体现出来他对舞曲音乐的观念，波罗乃兹成了肖邦炽热的民族主义的音诗，里面包含了激烈的、柔情的情感；象征波兰往日辉煌的宏伟、象征现今苦难悲伤也体现了对未来的希望。升C小调第一首，以纯朴明朗的抒情为主，中间部分富于诗意，就象梦幻、热情的二重唱。但它绝不仅仅限于抒情，其中第一主题预示了后来的波罗乃兹极富戏剧性的形象特征。与第一首不同的是降e小调波罗乃兹充满悲剧的情绪氛围，第一主题由阴郁的色调和慷慨激昂的动感相结合，体现了悲愤的情绪主题开始是八度齐奏的音调和反复的、相对固定的节奏和弦；第二主题充满动力，像是进行曲的节奏，体现了绝不屈服的坚定；中间部分平静和柔情的旋律有对唱的性质；之后是重复第一部分，结尾时是悲壮的宣叙调。

《降A大调波罗乃兹》OP.53完成于1842年，是戏剧性波罗乃兹舞曲中最宏伟的一首，音乐中的骑兵形象原型是波兰国王索比斯基的骑兵队，他们在1683年抗击入侵者时非常英勇，所以也叫《骠骑兵波罗乃兹》。在创作时肖邦仿佛看到他们全副武装，排着整齐的队伍威严的朝自己走来。作品正是表现了这样一种情绪和气氛。这是在异乡的肖邦对苦难的祖国最真实的内心展露。此时的肖邦在思想上和艺术上已经达到相当成熟。乐曲为复三部曲式，开始是暴风雨般的引子，急急驰骋的半音和带有强烈重音的和弦。主部主题简洁节奏坚定，呈现的是激烈搏斗的场面。中间段落非常难以处理，左手均匀的八度双音表现的骑兵渐渐驰来的马蹄声，右手则像是宏亮的号角声。音乐一直是勇往直前的前行，音响增加到极限，好像势不可挡的趋势。结尾部分引子的主要乐思和主部主题交织在一起，逐步将音乐推向高潮，并在气势雄伟的音响中结束。

《幻想波罗乃兹舞曲》OP.61是肖邦最后一部波罗乃兹舞曲。正像它的标题一样幻想的性质更多于舞曲，它的结构较为复杂：三部曲式，主题很多。即兴的乐思和优美的旋律以及精巧的节奏交织在一起，没有了通常的简洁明显的音乐形象对比，主题之间在音调上和情调上都非常相似，只是忧郁的幻想色彩和戏剧性的因素形成了对比。引子很长好像摆开架式要讲述故事一样，奠定了总体的气氛；第一部分非常复杂，主部主题以感人的旋律和抒情色调呈现出来，它的发展有即兴的特点，对和声肖邦有精巧的设计，节奏复杂多变，旋律的进行并不是呈单一思路，而是曲弯错落，这一部分体现的悲伤的情绪和模糊的回忆。中间部分虽然转为明朗的情调，但悲哀的情绪仍然存在。和声和调性较为简单，结构整齐。第三部分构思有些特别之处，在引子和部主题之后有一个对前面主题的回顾，再现部分设计的织体丰富而又严密，利用节奏改变了主部主题的面貌，充满了戏剧性。幻想波罗乃兹式肖邦作品中最为复杂的作品，其中有沉思很回忆，明朗和悲哀的气氛交错出现，既有细致，细微的心理变化，又有奋进的戏剧性段落。肖邦还是将生活的希望在凯旋般的情绪中结束。

专辑曲目：

1. Polonaise for piano No. 1 in C sharp minor ('Les favorites 1') Op. 26/1, B. 90/1
2. Polonaise for piano No. 2 in E flat minor ('Les favorites 2') Op. 26/2, B. 90/2
3. Polonaise for piano No. 3 in A major ('Les favorites 3' / 'Military') Op. 40/1, B. 120
4. Polonaise for piano No. 4 in C minor ('Les favorites 4') Op. 40/2, B. 121
5. Polonaise for piano No. 5 in F sharp minor ('Tragic') Op. 44, B. 135
6. Polonaise for piano No. 6 in A flat major ('Héroique') Op. 53, B. 147
7. Polonaise for piano No. 7 in A flat major ('Polonaise-Fantaisie') Op. 61, B. 159

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作者: weihong    时间: 2007-10-23 11:09
标题: Maurizio Pollini 波里尼 -《德彪西：练习曲；贝尔格：第一钢琴奏鸣曲》
中文名称：德彪西：练习曲；贝尔格：第一钢琴奏鸣曲
英文名称：Debussy: 12 Etudes; Berg: Sonate Op. 1
资源类型：APE
版本：Maurizio Pollini
发行时间：1993年
专辑歌手：Maurizio Pollini 波里尼
地区：德国
录音日期：1993
发行公司：DG
CD编号：423 678-2

专辑介绍：

德彪西所作的(练习曲)第一、二集，共12首，完成于1915年夏天，出版时德彪西曾为到底献给肖邦还是库普兰而迷惑。他在致出版社的信上说：“这本曲集应该是献给肖邦或库普兰中之一人，我对这两位巨匠一向非常尊敬。”最后，他决定把它呈献给肖邦。根据德彪西自己的说法，这练习曲集是“包含了钢琴家自己认为有必要的一切技巧之练习。”他说，“这部练习曲我有意地不注明指法，因为每个人的手指构造都不相同，如果要硬性指定他人用什么指法的话，恐怕不太合理，近代的钢琴技法虽然标记有指法，依我看来，只能造成混乱罢了，这好像把音乐供着奇妙地实验一般。换句话说，指法应该是在某种无法说明的现象中，不断地增加。”这套曲集共分为两集，每集各6首，第一集包括：1．五指练习，2．三度音程练习，3．四度音程练习，4．六度音程练习，5．八度音程练习，6．八指练习。第二集包括：7．半音阶练习，8．装饰音练习，9．反复音练习，10．对立的共鸣练习，11．双重琶音练习，12．和弦练习。

这个波里尼演奏版，附加贝尔格的《第一钢琴奏鸣曲》，《企鹅》评介两星。
( 林逸聪《音乐圣经》 )

专辑曲目：

1. Claude Debussy-1. 2 Etudes pour le piano : Pour les "cinq doigts" (d'après Monsieur Czerny)
2. Pour les Tierces
3. Pour les Quartes
4. Pour les Sixtes
5. Pour les Octaves
6. Pour les huit doigts
7. Pour les Degrés chromatiques
8. Pour les Agréments
9. Pour les Notes répétées
10. Pour les Sonorités opposées
11. Pour les Arpèges composés
12. Pour les Accords
13. Alban Berg: Piano Sonata, Op.1

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作者: weihong    时间: 2007-10-23 11:12
标题: Pepe Romero 佩佩·罗梅罗 -《朱利亚尼:第一和第三吉他协奏曲》
中文名称：朱利亚尼:第一和第三吉他协奏曲
英文名称：Giuliani:Guitar concertos No.1&3
资源类型：APE
版本：Philips 1974/1976
专辑歌手：Pepe Romero 佩佩·罗梅罗
地区：西班牙
语言：德语
吉他： Pepe Romero 佩佩·罗梅罗
指挥： Sir Neville Marriner 马里纳阁下
乐团： Academy of ST.Martin-in-the-fields 圣马丁学院乐团
录音： London, 7/1974(op.30); 9/1976(op.70)
CD编号： Philips 420 780-2
专辑介绍：
莫罗·朱利亚尼（Mauro Giuliani 1781~1827） 被誉为是永远活着的最伟大的吉他音乐家。十九世纪初，六弦吉他出现后，这种新乐器的出现随之刮起了一阵强烈的旋风。作为这股风潮的中心，在西班牙和意大利出现了一群新生代的大师级人物，这些最早期的专业的吉他演奏和作曲家中，Sor（索尔）、Aguado（阿瓜多）、Carulli（卡鲁里）和Carcassi（卡尔卡西）等人都是其中的佼佼者，而朱利亚尼这个名字最为突出。早年他在意大利接受吉他训练，然而，由于当时整个意大利完全沉浸在对歌剧的狂热之中，1806年朱利亚尼怀抱着梦想动身前往维也纳。这时的维也纳正处于后古典主义时期，在西方世界音乐家的心目中无疑是一座熠熠生辉的音乐天堂。此时维也纳音乐界，海顿仍然在世，贝多芬已经创作出了《英雄交响曲》和《热情奏鸣曲》。

在维也纳，朱利亚尼惊人的才华充分释放了出来，引起了人们对于吉他的热情和追逐，以及由此在整个音乐世界引发的轰动效应，这也使得朱利亚尼成为吉他史上至关重要的人物。在他在世的黄金时期，对于吉他音乐他所代表的意义，正如同李斯特或肖邦对于钢琴。1808年的仲夏，朱利亚尼的“大协奏曲”（op.30）在维也纳首演，从此，朱利亚尼这个名字为维也纳人所牢记，甚至当时严苛的舆论也不得不赞同吉他音乐可能有更多的表现形式，而不仅仅只是作为一种伴奏音乐存在。这次首演在音乐史上是一次名副其实的划时代事件，它也是世界上首部吉他协奏曲，其影响是不可估量的。此后，吉他在维也纳迅速风行，朱利亚尼声望也与日俱增，直至今日，他对古典吉他的影响仍处处可见。而后朱利亚尼还继续创作了两部吉他协奏曲（op.36&op.70），以及大量吉他室内乐和独奏作品。作为最伟大的在世的吉他音乐家，很快的他享誉世界。哪怕他放弃在维也纳的优越生活回到意大利，不论是在罗马还是那不勒斯，都有皇家贵族资助他的生活。甚至在他去世后十年，在伦敦的一批追随者还以他的名字为吉他期刊命名作为怀念。

A大调第一吉他协奏曲（op.30） 的第一乐章以古典协奏曲特有的风格拉开帷幕，管弦乐团首先奏响基本主旋律，这一段从意大利歌剧中借鉴得灵感，其风格近似人声且热情奔放。在接下来的吉他独奏中，大量的华彩乐章和蕴涵丰富的表现手法渲染了这一主题。一段短小洗练的小调将该乐章过度到小奏鸣曲的形式，而后扼要的主题重复也使得乐章更为丰满。在第二乐章行板中运用了西西里舞曲的体裁，意大利民族独特的灵韵气质显露无遗。在这一略显忧郁的乐章中，吉他以咏叹调交替阐释主题，但朱利亚尼并不希望制造一种模糊不清的意旨，而是将整个乐章停留在如晨曦般温暖的曲调中，扣合序奏部分的主旋律进入本章尾声。终乐章是带有波洛奈兹舞曲风格的回旋曲，具典型的18及19世纪十分受欢迎的该舞曲的充满活力的节奏风格。由此处可见，朱利亚尼执着地探索一种适合吉他演奏的节奏素材。在进入两段主题回旋之前，由精彩如炫技巧般的华彩乐段导入。在如同凯旋似壮阔的吉他与乐团的对白里迎来了本协奏曲的尾声。

F大调第三吉他协奏曲（op.70） 创作于1816年或稍早一些。该作品朱利亚尼是为一种名为terz-guitar的吉他而作，这种吉他的音高比普通的古典吉他还高出三度。为了重现该协奏曲的原来的音色，现代的吉他音乐家在演奏时则使用品位卡作为辅助。朱利亚尼的第三部协奏曲作品，显示出与他的首次努力值得注意的改进。这种成熟很容易发现在首乐章中发现，轻快多变的主旋律，管弦乐团恰到好处的默契配合，更多的复杂的和声，还有对表现形式的熟练掌握。在首乐章里，尽管有许多吉他独奏的段落，但华彩乐段并不很多，这也是作品家出于对乐曲的连贯性和更和谐的全奏方面的考虑。第二乐章包含有三个非常优美西西里舞曲体裁的变奏，在主题与第一变奏中的转换中吉他的独奏与整个乐团的对比鲜明；第二变奏以小调的形式来表现，舒缓温和的吉他在管弦乐的烘托下情致动人；节奏流畅生动是最后一个变奏的特点，在独奏与乐团间的精彩对话中本乐章完美煞尾。就象第一部协奏曲一样，此处的终乐章也是采用波洛奈兹舞曲风格的行板。吉他的独奏和乐团交替呈现主旋律，无论是管弦乐的全奏还是自然而然过渡到吉他大师独奏的插部，衔接完美了无痕迹。在加快的节奏与激昻的尾声里整部协奏曲落下帷幕。（以上唱片内附资料翻译，仅供参考）

佩佩·罗梅罗（Pepe Romero） 是罗梅罗吉他世家最为杰出的佼佼者。不论是他在吉他表现力上显示出的随心所欲的技巧，还是对作品极具说服力的诠释，都让人叹服不已。在古典吉他领域，他的名字象征着一种高度、一个时代。由于他对古典吉他贡献也激发了多位着名的作曲家为他创作，世界上多位着名的指挥家及乐团都曾与他合作，包括本张唱片中的指挥马里纳阁下（Sir Neville Marriner）和圣马丁学院室内乐团。这张唱片从未在唱片架上撤下，因为吉他、佩佩还有朱利亚尼三者火花四溅的碰撞，企鹅三星带花的评价似乎也可以证明对她的喜爱有充分的理由。

喜欢吉他和吉他乐，忍不住再啰嗦几句。吉他毫无疑问是一种十分普及受欢迎的大众化乐器，但从它诞生的那日起，音乐界里的保皇派们对她的敌视与排斥由来已久。好比在人们的潜意识中，总认为畅销与流行就意味着平庸和浅薄，吉他面临的正是同样有色眼光的苛责。无意于为吉他做太多的辩护，毕竟以她的浪漫脱俗的特质怎会在意外界的非议，其最忠实拥护者的我也不想卷入任何无意义的论战。只想列举几个事实，当为阁楼上心仪的姑娘表迹心意时，哪种乐器是最佳的传达伙伴？孤旅思乡之时，又有哪种乐器最能承载满腔思绪？月光下，是哪种乐器可以随意有如对亲密无间的人儿一般，或弹或唱，或急或缓，尽情释放自己情感？吉他音色独特而迷人，气质超凡绝尘，与生俱有一种极具感染力的浪漫特质。不仅如此，她的深度和内涵也不会因为大众化而被削弱或忽略。在该唱片中，佩佩演绎无可挑剔，技巧和对作品的领悟使得他的演奏游刃有余；而他对力度变化的谙熟和丰富的触感，将乐曲赋予无限的灵性；每一个音符仿佛都能化为跳跃鲜活舞动着的尤物，传达的每份情感也都无比真切，直击人灵魂深处。聆听时，她的力量似乎能营造出一个时空，令人不自觉中卸下了生活中的不安与负重。柔和时似乎能嗅着山花的芬芳，时而则象在十九世纪的舞会上完全释放自己做快速的旋转……在灯影幢幢的绚烂中一缕难以消散的欣喜油然而生。

专辑曲目：

01.Guitar Concerto No.1 in A,Op.30- Allegro maestoso
02.Guitar Concerto No.1 in A,Op.30- Andantino(Siciliano)
03.Guitar Concerto No.1 in A,Op.30- Polonaise(Allegretto)
04.Guitar Concerto No.3 in F,Op.70- Allegro moderato
05.Guitar Concerto No.3 in F,Op.70- Andantino alla Siciliana con variazioni
06.Guitar Concerto No.3 in F,Op.70- Polonaise(Allegretto)

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作者: weihong    时间: 2007-10-25 12:26
标题: 世纪提琴巨匠:吉尔.沙汉姆(2CD)
世纪提琴巨匠:吉尔.沙汉姆(2CD)CD1
奥菲欧室内乐团演奏
指挥:爱古茨

吉尔•沙汉姆1971年出生于美国伊利诺伊州，曾就读于以色列耶路撒冷鲁宾学院， 并随小提琴名师多萝西•迪雷女士在纽约朱利亚音乐学院深造。与世界上众多顶尖 级乐团和指挥家有过成功合作。擅长演奏浪漫派曲目，尤其是布鲁赫和西贝柳斯 的小提琴协奏曲。他与安德烈•普雷文和伦敦交响乐团合作为DG唱片公司录制的普 罗科菲耶夫两首小提琴协奏曲一直备受好评，被誉为最佳演奏版本之一。他演奏 的是一把名为“波利尼亚克伯爵夫人”的1699年斯特拉蒂瓦利小提琴。他与同为 小提琴家的妻子阿黛尔•安东尼和两个孩子居住在纽约。他是小提琴家奥古斯丁• 杜梅之外又一位演奏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的世界级演奏家。
本专辑收录了沙汉姆演奏的一些广为人知的名曲,如:胡贝伊改编的《卡门辉煌幻想曲》、莫扎特的魔
笛幻想曲、德沃夏克的浪漫曲等。当我们欣赏这些曲目时，就可以领略到最年轻的世界级提琴大师的精彩演奏技巧和他的表演风格。其中“卡门辉煌幻想曲”的演奏难度不亚于萨拉萨蒂的卡门幻想曲，沙汉姆的风格在这首名曲的演奏中得到充分的体现。再加上专辑一流的制作能让我们从大师的表演中享受到美妙的小提琴音乐。

专辑曲目:


01.罗西尼:“塞维利亚理发师”改编曲
02.比才:“卡门”辉煌幻想曲(胡贝伊改编)
03.克莱斯勒:爱的欢乐
04.莫扎特:“魔笛”幻想曲(改编:萨拉萨蒂)
05.斯文森:G大调浪漫曲
06.普罗科菲耶夫:进行曲(选自“三只橘子之恋”海菲兹改编)
07.柴科夫斯基:忧郁小夜曲(b小调)
08.约翰.斯特劳斯:圆舞曲(改编:暜日霍达)
09.萨拉萨蒂:浪漫曲
10.德沃夏克:浪漫曲(f小调)

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作者: weihong    时间: 2007-10-25 12:38
EMI －柏林爱乐12把大提琴《ANGEL DANCES》天使之舞

唱片名称：柏林爱乐12把大提琴《天使之舞》
唱片公司：EMI
唱片编号：0094635703023

专辑介绍:

以探戈大师皮亚佐拉三首为天使所写的探戈舞曲展开全片，柏林爱乐十二把大提琴在2006年的这张新专辑将以音乐探索音乐中最具性灵和宗教的一面。藉由各个时代、宗教的音乐，在十二把大提琴的音色中，勾勒出一个让人洗涤尘俗，获得升华的音乐圣地。在三首皮亚佐拉的天使探戈之后，他们邀请到灵魂乐和爵士乐歌手乔思琳史蜜丝、爵士小号手马可斯史托克豪森(现代作曲家史托克豪森之子 )、以及柏林广播合唱团共同演唱他们这套音乐风格涵盖十六世纪到二十一世纪各种不同风貌的乐曲。片中爱沙尼亚作曲家帕尔特的「兄弟」一曲，曾被国内的「云门」舞集用在舞作「竹舞」中，相当有名，而片中这份十二把大提琴的改编版，则是帕尔特亲自为该团在一九八二年改编，并由他们首演的。而史托克豪森的「小品」则是他特别为该团创作的爵士乐曲，片中也特别邀请到他一同来演奏小号的部份。

　　自从2000年阔别乐坛多年后，重新发行第一张专辑「南美大逃亡」后，柏林爱乐十二把大提琴一共发行了三张专辑，每一张都获得非常高的肯定。他们成功地游走在跨界和古典的边缘，不让他们的音乐风格受到限制，从巴哈、文艺复兴的音乐到最新的哈利波特电影主题曲，乃至邀请柏林爱乐指挥赛门拉图爵士共同来唱饶舌歌，他们都能展现让人为之亮起会心一笑的演奏。这一次再出新辑，他们更大胆的引用了更多的古典音乐在片中，拉开全片的音乐风格和层次，让对比显得更为强烈。改编自卡利西密神剧「耶夫塔」、门德尔颂神剧「伊莱贾」中的合唱段、以及德布西钢琴前奏曲中的「沉没的教堂」和威尔第四首圣乐小品中的「圣母颂」等，都让人耳目一新，即使是最神悉古典音乐曲目的爱乐者，也会为之眼睛一亮。而平常不接触古典音乐的乐迷，则能从这些不受音乐风格限制的改编中，获得灵感和新音乐型态的冲击和感动。

专辑曲目：

01 天使之死La Muerte del ?ngel 3:43
02 天使之歌Milonga del ?ngel 5:57
03 天使之复活La Resurreccion del ?ngel 7:42
04 让我们歌颂主Let us praise him/ 3:05
05 哀悼吧Plorate 5:24
06 沉没的教堂La cath?drale engloutie 6:05
07 兄弟Fratres/Franz Schindelbeck 9:46
08 自太阳升起A solis ortus cardine/Jocelyn B Smith 5:16
09 圣母颂Quattro Pezzi Sacri: Quattro Pezzi Sacri: Ave Maria 5:36
10 耶稣，世人期待的喜悦Choral: Jesu bleibet meine Freude (from Cantata 147) 3:27
11 神剧伊莱贾中的三重唱Trio & Double Quartet (Elijah) 5:04
12 小品 Miniatur (einer Seelenreise)/Markus Stockhausen 12:50


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作者: weihong    时间: 2007-10-25 12:41
唱 片 名：The Fantastic Stokowski《幻想曲_史托考夫斯基的饗宴》（企鹅三星带花）孔泽尔最畅销的二十张唱片之一
唱片公司：TELARC
唱片编号：CD-80338
独奏艺术家：
演奏乐团：辛辛那提通俗管弦乐团
指 挥 家：孔泽尔
出版时间：1994
播放时间：66:20
类    别：管弦乐曲

最具丰富想象力、色彩缤纷的管弦乐
    史托科夫斯基算是个音乐怪杰。他的指挥功力，尤其是对音色控制的能力更是超人一等，他一手带出来的费城管弦，至今仍是世上音色最漂亮的乐团之一。27岁时，他曾指挥过辛辛那提两年，这是他第一个乐团。那时起，他便热衷于将钢琴、风琴、声乐及室内乐改编为管弦乐。在成为指挥之前，他是一名管风琴手，他认为管风琴丰沛的音量最能模仿管弦乐。巴哈的管风琴曲－－D大调触技曲与赋格，是他最著名的改编作品。华德狄斯耐卡通《幻想曲》亦由此曲获得灵感，用画笔以色彩及线条表现出音乐在意识中流动的情形，堪称千古佳作。本片是CD-80129重新发行，再多加5,11两轨，乐迷赚得更多了。

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作者: weihong    时间: 2007-10-25 12:56
[专辑介绍] 勃拉姆斯的室内乐不仅是他自己一生创作中最杰出的部分，而且也是整个室内乐发展历史中最精彩的部分。他的室内乐延续了从海顿到贝多芬的古典主义形式，而在内容上则是纯粹浪漫主义的，就这样，古典的韵味与浪漫的激情相碰撞，造就出了精美同时又有着深刻内在情感的作品。在所有音乐形式中，室内乐是最适合表现心灵深处世界的一种音乐形式，特别是对于浪漫主义时代孤独的古典主义者勃拉姆斯来说，也是对于在漫漫生命旅途上独守一生的勃拉姆斯来说，室内乐是表述自己独特的个性思想和记录自己诗意的情感世界的最好方式——忧郁而怀旧，同时又散发着甜美和光泽，这是他的室内乐给人的总体感觉，这些音乐每一部都是倾心之作，每一曲都是心灵之声，每一首都值得用心去聆听、用心去体验，因为它们是勃拉姆斯的生命的印痕。

      这套PHILIPS DUO小双张收录勃拉姆斯所有三首有编号的钢琴三重奏、一首圆号三重奏和一首单簧管三重奏，由美艺三重奏组、格鲁米欧等演奏，他们的演绎配合默契、冷静深邃，别有一番超然物外的意境。《企鹅唱片指南》评这张唱片为三星。

       勃拉姆斯的《第二号钢琴三重奏》，C大调，OP. 87，初稿始作于1880年，后因创作《第二钢琴协奏曲》、《第三交响曲》而中断，直至1882年才改定。共4个乐章：1，快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题完全具贝多芬风格，而第二主题是舒曼风格，弦乐部分具布拉姆斯特有的教会调式韵味。发展部弦乐将每主题以赋格扩大，调性变化纷陈，速度变化也极具魅力。2，流畅的行板，A小调，主题与5段变奏，其主题热情而悲壮，其中含有大量切分音。整个乐章是在北欧严冬阴郁的气氛中，带有淡淡的匈牙利色彩。3，谐谑曲，急板，C小调。三段体，第一段使用了赋格法，带有神秘气氛；第二段速度减慢，由弦乐支配旋律，钢琴给以对位形态；第三段再现第一段。4，欢乐的快板，C大调，奏鸣曲式。第二主题G大调有婉约的表现，而发展部钢琴对最初音型和第一主题伴奏音型彼此交叉出现，是对位形态，然后与弦乐对话。再现部以G大调突出表现第二主题，然后钢琴活拨地引导向巅峰而结束。

       勃拉姆斯的《第三号钢琴三重奏》, C小调，OP.101，作于1886年，瑞士托恩湖畔连暑期间。这是布拉姆斯创作最活跃的时期的作品，共4个乐章：1，强有力的快板，C小调，奏鸣曲式，以热情有力的第一主题动机统辖全曲。发展部以C小调第一主题开始后立即转调，弦乐以对位法，在多重色彩的背景下以对位展开，两个主题交叉形成极严谨的结构。2，不很急的急板，C小调，3段体，有谐谑性格。第二段钢琴不断奏出C小调、C大调、降D大调等和弦，给人以乡愁之感，而弦乐又配以热情而带几分戏谑的句子。3，典雅的行板，C大调，三段体，带有民欧风格。节奏错综复杂，旋律却优美而单纯。中段小提琴和钢琴的对话异常清新。4，很快的快板，C小调，奏鸣曲式。在清纯温柔之后，再度出现萧瑟的景象。小提琴开头奏出的第一主题有谐谑风格，经过经过部，热情收敛，速度降至不太快的快板，柔美而又乡愁般的第二主题突出出来。发展部恢复原速度，谐谑风格的第一主题又以完整姿态出现，变形后，给以欢乐的性格而结尾。

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作者: weihong    时间: 2007-10-25 13:38
标题: RCA出品－莱纳指挥圆舞曲名碟《VIENNA》情迷维也纳
唱片名称：《VIENNA》
●唱片公司：RCA
●唱片编号：09026 68160-2
●录音时间：1957 1960
●发行时间：1995
●唱片长度：77'20'
●压片地点：美国
●唱片制式：ADD
●指挥：莱纳
●演奏：芝加哥交响乐团

专辑介绍:

虽然是美国乐团，但莱纳指挥下的这些演奏，热力充沛，噱头十足，听上去比纯粹的维也纳味道更火爆些。而且录音极佳，也是存心往火爆上做的，“雷鸣电闪”的那首很有代表性。这张CD上总共是10首曲子，小约翰的8首，约瑟夫的2首。其中有《艺术家的生涯》、《维也纳气质》（又译《维也纳世家》）、《金银圆舞曲》、《南方的玫瑰》、《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》、《雷鸣电闪波尔卡》和《乡村燕子》等等，都是比较常见的施特劳斯兄弟作品。

专辑曲目：

01 晨刊圆舞曲 约翰.斯特劳斯(1825-1899)
02 皇帝圆舞曲 约翰.斯特劳斯
03 蓝色多瑙河 约翰.斯特劳斯
04 邀舞 韦伯(1786-1826)
05 艺术家的生涯 约翰.斯特劳斯
06 村燕圆舞曲 约瑟夫.斯特劳斯(1827-1870)
07 维也纳的气质 约翰.斯特劳斯
08 南方的玫瑰 约翰.斯特劳斯
09 金银圆舞曲 莱哈尔(1870-1948) 匈牙利
10 雷鸣电闪波尔卡 约翰.斯特劳斯

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作者: weihong    时间: 2007-10-25 13:40
唱 片 名：斯特拉文斯基《春之祭》∕《普尔钦奈拉》组曲 TAS上榜片
唱片公司：TELARC
唱片编号：80266
演奏乐团：亚特兰大交响乐团
指 挥 家：列维
出版时间：1992
播放时间：53:50
类 别：管弦乐

专辑介绍:

斯特拉文斯基对俄国狂野春天的迅速开展印象深刻，加上「异教仪式让祭品处女狂舞至死」的意象，谱写了舞剧《春之祭》，由尼金斯基编舞，首演时的骚动，据说早在经纪人戴吉列夫预料之中。《普钦奈拉》也是芭蕾舞剧，故事叙述普钦奈拉太有女人缘，镇上其余男士要「扁」他，他与友人交换身份，友人被「扁」装死，他化装成术士将之救活，并且一一分配因缘，将最美的女人留给自己。斯特拉文斯基将裴高雷西的素材，重新谱曲，旋律优美，为史氏「新古典」时期的开端。本片收录的是此剧的组曲。

专辑曲目：

1. I: Introduction 3:25
2. Dances of the Adolescent Girls 3:09
3. Game of Abduction 1:17
4. Spring Rounds 3:56
5. Games of Rival Tribes 1:48
6. Procession of the Sage 0:40
7. The Sage 0:21
8. Dance of the Earth 1:15
9. II: Introduction 4:11
10. Mystic Circles of the Young Girls 2:59
11. Glorification of the Chosen One 1:25
12. Evocation of the Elders 0:43
13. Ritual Action of the Elders 3:40
14. Sacrificial Dance (The Chosen One) 4:13
15. Pulicinella Suite (1949 Version) - Overture 1:53
16. Serenata 2:38
17. Sherzino; Allegro; Andantino 4:14
18. Tarantella 1:59
19. Toccata 1:01
20. Gavotta con due variazioni 3:27
21. Vivo 1:22
22. Minuetto; Finale 4:04

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作者: weihong    时间: 2007-10-25 13:43
标题: 克伦配勒指挥爱乐乐团和合唱团等：贝多芬歌剧《菲德里奥》（2CD）
独唱：克丽斯塔•路德维希等

[专辑介绍] 贝多芬的《费德里奥》可以说是浪漫派歌剧的先导。这部歌剧描写了这样一个故事：西班牙青年贵族弗洛雷斯坦因故触怒了当地的长官皮查罗，被皮查罗设计抓住，投入了囚禁政治犯的监狱，并对外散布弗洛雷斯坦已死，企图饿死弗洛雷斯坦。忠贞勇敢的莉昂诺拉，女扮男装，化名费德里奥，潜入监狱，去营救丈夫。最后夫妇俩战胜了皮查罗的阴谋诡计，在首相的营救下脱离虎口。这部歌剧讲的是莱奥诺拉和弗洛雷斯坦，剧名为《费德里奥》也是很自然的事。可是贝多芬不喜欢这个名字，认为它直接点出了伏笔，因此改为《莱奥诺拉》。经过将近两年的创作（从1803年开始动笔）于1805年首演。该剧的首演简直就是一场灾难。当时，正值拿破仑入侵维也纳，爱好歌剧的贵族纷纷离城，贝多芬新作的首演式上几乎没什么观众。首演惨败之后，贝多芬根据朋友们的建议做了一些修改，效果虽然好一些，仍不理想。贝多芬甚至又写了第三首序曲代替前面的第二首，可终究不能彻底改观。1814年，搁置了九年并经过三次修改的《费德里奥》终于唤起了观众较大的热情。至此，该剧已经有了四首不同序曲。前三首就是现在的(第一、第二、第三)《莱奥诺拉序曲》，第四首是《费德里奥序曲》。

      《费德里奥》歌颂了女主人公的忠贞爱情和自我牺牲的精神，具有进步的启蒙主义思想。贝多芬不再以神话、骑士的题材为创作蓝本，而是让他的歌剧高举争取自由、为理想战斗的旗帜，伸张正义，呼唤人的尊严，召唤人们不畏艰难，奔向胜利的彼岸。音乐刚毅豪迈，气魄雄伟，具有哲理性、戏剧性。贝多芬广泛运用了高难技巧的咏叹调和戏剧性很强的宣叙调，乐队的作用非常突出。音乐结构也相当严谨。

       这是一张同时入选“《留声机》百大”、“日本名盘三百”和“企鹅评鉴三星带花”的唱片（俗称“三冠王”），克伦贝勒在此版中营造出极其厚实的感染力。

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作者: weihong    时间: 2007-10-25 14:06
标题: 卡尔•李希特指挥慕尼黑巴赫乐团等：巴赫著名宗教康塔塔
[专辑介绍]卡尔•李希特在60年代录制过大量巴洛克时期的经典作品，尤其是巴赫的宗教音乐，成为留世之经典。这套双张CD收录他与慕尼黑巴赫管弦乐团，和慕尼黑巴赫合唱团等合作的《醒来吧，一个声音在高喊》、《我愿背起我自己的十字架》、《欢呼上帝》、《心与口》、《耶酥躺在死亡的枷锁上》、《你退让吧，忧郁的阴影》等曲目，都是巴赫极富盛名的作品。

      这个录音（卡尔•李希特版）堪称为巴赫音乐的里程碑，其间李希特力求采用古典器以达到独特细腻的本真效果，作为乐团的创建者，李希特同慕尼黑巴赫管弦乐团、合唱团长期非凡的合作得意于他对路德神学和意识深刻的理解和感悟。其指挥的康塔塔充满着荣耀虔诚之色，并将巴赫至高无上的复调技巧展现到极致。

      李希特对这些作品深刻的体验和把握，令音乐浸浴在一种难以言喻的情感中，因而不可抑制地溢出那种荣光照耀下的虔诚之彩。巴赫的音乐，历来被认为受益于路德众歌和教堂音乐颇多。如果说路德众歌 养育了世世代代的德国音乐，那么，在巴赫的康塔塔作品中，这个传统形式得到了前所未有的大发展。这一事实使得巴赫成为音乐史上这一伟大传统的当之无愧 的杰出代表。 经李希特精心处理过的出色表述，也真是使我们受到感动，以《醒来吧，一个声音在高喊》中著名的第四乐章为例，音乐似从空中缓缓流出，整个天幕布满 温和甘美之色，男高音就在这种背景下出现，此情此景，岂能不使人动情？更何况施莱尔又是唱得分外入心。而第三乐章小提琴拉出的那流入人心田而滋润全身 心的旋律，与女高因和男低音奇妙无比、永难忘却。在这些康塔塔中，我们也许不会不注意巴赫至高无上的复调音乐创作技巧，但是，它们多达到的那些效果， 也许真要让人变得这种音乐是体现了某种超脱世俗的关系的。

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作者: weihong    时间: 2007-10-25 14:20
标题: 维瓦尔第:和谐的灵感协奏曲集、六首长笛协奏曲CD2平诺克指挥英国协奏乐团
乐队：The English Concert  英国协奏乐团
唱片编号：ARCHIV 00289 477 5422

《和谐的灵感》是维瓦尔第十二首小提琴协奏曲的曲集名，维瓦尔1711年以标题《和谐的灵感》在阿姆斯特丹出版的协奏曲集，此中的音乐对后世的乐风有深远的影响.在音乐史上的地位与另一著名的曲集《和声与创意的试验》不分轩轾，巴赫就曾经从当中挑选出几首曲子编写成大键琴或管风琴曲。维瓦尔第这个名字与具有巴洛克风韵的协奏曲紧密相连的，更被后世誉为“古协奏曲之父”的美称。他的一生写有五六百首协奏曲，他的清纯甜美的意大利风格穿越历史，一直温暖和雕塑着每一个爱乐者的心灵.平诺克与英国协奏团是以活泼、复古的手法来诠释十七到十八世纪管弦乐、室内乐与合唱曲的团体。在平诺克与英国古乐协奏团的手中，维瓦尔第的协奏曲被换上完全不同的崭新的面貌。乐曲洋溢着和谐的美感，让听者很容易就能产生共鸣。这套录音无疑提供了对于古乐演奏有浓烈兴趣的乐迷听众一次完美的聆听飨宴，他们延伸了以往在古乐演出上的精髓，从前辈大师手中吸取养分，并在风格上作出了进一步的处理，音乐流畅、自然而富有活力，乐音的明暗、浓淡层次分明而又浑然结合为一体。
   
个人意见:此版为平诺克版,仍然是地地道道的古乐!全部采用古乐器或仿古乐器.平诺克指挥英国协奏团演奏活泼,灵动.他诠释的维瓦尔第更是绝对的典范!因为维瓦尔第的作品的快乐章也是以活泼,灵动著称.古乐首荐此版本.尤其是CD2中的第三号长笛协奏曲《金翅雀》,更是把金翅雀的清新和活力表现得淋漓尽致,绝对是个非常出色,数一数二的版本!长笛是用的古长笛就是竖笛.需要补充的是:马里纳指挥圣马丁室内乐团演奏的维瓦尔第《和谐的灵感》协奏曲集绝对是现代乐器版本的最佳首选版本,但两者没有可比性,就像中西餐一样无法比较,因为他们是两种完全迥异风格和演奏方式.喜欢古乐的朋友应该喜欢此版本,而受不了古乐略微粗砺的朋友必定喜欢马翁的版本.唱片是DG原音再生2CD系列,应该差不了。

1.巴洛克时期弦乐器的音色偏薄,不带揉弦却十分甜美,但在较快速换弦时有粗砺的摩擦声,这些所有问题并不是录音问题或是演奏问题,像平诺克和他的乐团还不是太严重,只是极快速时有一些.尤其象意大利室内乐团和谐花园(Il Giardino Armonico)乐队等乐队则十分明显,这是为了体现巴洛克的原汁原味,很正常.请初触古乐的朋友们注意.

2.所有的平诺克版演奏的乐曲有朋友会发现和现代的乐器音高不符,好象比正常的低一些.这是正常的,因为根据考证,巴洛克时期的音高的确比现代的低,现代乐器的标准音La,也就是小提琴的第2根弦A弦,震动频率是440Hz,而在此张CD的说明书中明确指出:此版的标准音La是以415Hz为准.故的确音高要低一些.还有补充一点的就是平诺克版的羽管键琴(harpsichord)一般都很"猛",就是很响,听起来很爽,因为人家平诺克是用羽管键琴来指挥,弹的太轻乐手们听不见还怎么指挥呢?哈哈!

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作者: weihong    时间: 2007-10-25 15:17
标题: 亨德尔-水上音乐 平诺克指挥英国协奏乐团版
乐队：The English Concert  英国协奏乐团
唱片编号：ARCHIV 410 525-2  AH
录音时间：1983年4月

《水上音乐》亨德尔作于1717年，是一部管弦乐组曲。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故有“水上音乐”的美名。全部组曲由二十首小曲组成，开始是一首法国式的前奏曲，其后是布莱舞曲、小步舞曲等各种形式的舞曲，同时也有缓慢乐章。乐器使用了小提琴、低音提琴、日耳曼横笛、法兰西横笛（鸟嘴笛）、双簧管、猎号（即圆号）、小号等。当时的演出十分热闹，乔治一世从兰贝斯到舍尔西（均为伦敦泰晤士河沿岸地名）的水上巡行时，基尔曼西格男爵精心安排了这次巡行，舳舻迤逦，侍从如云，极宴乐之盛。 亨德尔的音乐大为乔治第一所赏识，他命令在晚餐前和晚餐后各演奏一遍。当时碧波万顷，管弦齐作，其独特意境 可想而知。

       《水上音乐》与亨德尔的其他器乐作品相比有很多不同，其中采用大量的铜管乐器便是最突出的特点。因为要在露天表演，所以需要整个乐团拥有比较大的音量，因此作曲家刻意增加了铜管乐器的数量，这在当时算是一个不大不小的创举。在音乐艺术性方面，《水上音乐》曲调新颖，情绪积极、活泼明快，充满着巴洛克宫廷贵族气息。这部作品展现了亨德尔高超的室外音乐创作技巧。由于大量采用铜管乐器和打击乐器，音乐的效果辉煌灿烂。虽然是庆典音乐，但亨德尔身上所具有的神奇之才，却能够使得这类通常被称为是“应景音乐”焕发出不可思议的魅力。其实根据一些文献的记载，《水上音乐》最早的原始手稿早已丢失，目前演奏的版本主要采用卡尔.莱德利希.克里塞德核定、整理并改编的复原版本。全集共计20首曲子，根据亨德尔前后参加过三次水上夜游的经历，又分为三套组曲。其中第一组曲包括前10首F大调的曲子，第二组曲则包括5首D大调曲子（11-15），G大调的最后四首曲子（16-19）则集为第三组曲。

      英国本土古乐指挥大师特雷沃·平诺克（Trevor Pinnock）与他亲手创立的英国协奏团所演绎的巴洛克作品在专业评论界是拥有极高评价的。所以这张由DGG旗下著名的古乐品牌ARCHIV出品的，由英国指挥加上英国乐团，演奏亨德尔生活在英国时候所创作的著名作品——《水上音乐》，自然有非同一般的韵味。平诺克对古乐深厚的研究以及英国协奏团清澈、明快的音色，在唱片中显露无遗，他们的合作将这部充满欢快旋律且舞蹈性很强的作品演绎的行云流水。而且完整包含了《水上音乐》所有的三组曲目，所以极具收藏价值。《音乐圣经》将之列为这部作品的首选版本，而企鹅指南也给予其三星的高度评价。

      个人意见:此版本为平诺克版,弦乐器的音色偏薄,不带揉弦却十分甜美,绝对是最正宗巴洛克风格的原汁原味!!全部采用古乐器演奏,就连古笛子都分好几种!演奏中基本没有变奏,可能还是为了确保其古风的纯正,演奏不论是技巧还是神韵都几近完美.上面一段介绍已经讲的很到位,不必赘述.毋庸质疑,这绝对是古乐器版本的最佳选择!不分享给大家实在说不过去.我强烈推荐此版本!!

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作者: weihong    时间: 2007-10-25 16:53
标题: 雨果唱片: 《莫斯科近郊的晚上》
专辑: 《莫斯科近郊的晚上》
奧西波夫俄罗斯民族乐团
指挥：尼古拉.加里宁
发行公司: 雨果唱片
编号:HRP780-2G


专辑介绍:

该唱片是雨果公司出版由尼古拉.卡里尼指挥，奥西波夫俄罗斯民族乐团演奏的一张CD。从封面上的乐团合影可以看出，该团是一支60-70人左右，以演奏原汁原味的俄罗斯传统音乐为主的中型乐团。他带给我们的绝对是上乘的俄罗斯大餐。在乐队成员手持的形形色色的俄罗斯民族乐器里，有一种DOMRA（多姆拉）的三弦三角形弹拔俄罗斯乐器引人注目。

我们的近邻俄罗斯(前苏联)是个伟大的国家和民族，在艺术领域对世界文化有其独特的贡献和地位, 俄罗斯民族音乐更是一朵不可多得的奇葩。俄罗斯的民歌，诉说的就是俄罗斯的历史，一个曾经深处苦难、饱经沧桑的民族的诉说。俄罗斯民歌总是表现为低沉感伤激烈欢快的调子,悠扬婉转如泣如述,慷慨激昂催人奋进,既矛盾又统一,它给我们的感觉是一种大气和和谐，无论是歌曲或者音乐，你都会有种身临其境的感觉,具有极强的艺术感染力和震撼力,引人入胜不可一世！

唱片在选曲上，多为一些前苏联的经典名曲，《三套车》、《卡林卡》、《喀秋莎》、《伏尔加船夫曲》。除此以外，还有使用民乐器演奏的俄罗斯古典音乐作品，包括卡林卡的《鲁斯兰与柳德米拉序曲》，穆索尔斯基的《图画展览会》中的《基辅大门》、哈恰图良的《马刀舞曲》。全片共十二首乐曲，其中三首为演唱曲目。在《多姆拉琴与俄罗斯民族乐队协奏曲》第一乐章中，倒是让人品味了一番此琴的特殊音色。虽无“大珠小珠落玉盘”般琴韵飞扬，倒平添“低眉信手续续弹，说尽心中无恨事”般愁韵四溢。更精彩还是几首由男低音、女中音分别演译的经典名曲。在《三套车》中，混沉的男低音把原曲演唱的丝丝入扣、撩人心弦。《三套车》诉说了一种无助与迷惘的心态，独唱方式唱出了马车夫的孤独与凄凉，就象独自站立在西西伯利亚的寒风中。另外出色地伴奏也令音乐更添魅力，在指挥卡里宁的棒下，奥西波夫民族乐团的演奏显得张驰有度，就其改编演奏的几首古典曲音乐作品来说，并不逊于知名乐队的水准。

此碟在上世纪里一直盘据雨果长篇十大畅销唱片的前列，有24K金碟版与普通版之分。这些耳熟能详的歌曲，因为意识形态的原因,俄罗斯(特别是前苏联)音乐也穿越了地域、国家与民族的疆界曾经深深地感染了我国的老一辈---五、六十年代的人们，也必将影响着我们和他们一代又一代的人。


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作者: weihong    时间: 2007-10-25 16:56
标题: 卡拉扬指挥、罗斯特罗波维奇大提琴：柴科夫斯基《洛可可主题变奏曲》
唱片编号：449 721-2
录音时间：1969年
指挥：赫伯特 冯 卡拉扬
柴科夫斯基《洛可可主题变奏曲》企鹅三星带花


在当时，19世纪下半叶的俄罗斯，现实生活进入反动的时期，革命的力量转入地下活动，俄罗斯社会思想和俄罗斯艺术的一切进步的和民主的表现，都受到了残酷的压制。在这样的时代背景下，创作出来的作品大都是反映现实的，再加上柴科夫斯基的音乐是为内心的需要而创作的，他一生都在解决自我和现实的紧张关系，然而这时的作品《洛可可主题变奏曲》，变奏非常漂亮。《洛可可主题变奏曲》是柴氏为大提琴写的唯一作品，它由一个所谓“洛可可主题”和七段变奏组成，同时流露出柴氏作品通常少见的平衡和爽朗。他的交响曲的配器，层次也非常丰富，用大提琴和管弦乐合奏，其中的部分变奏仍然保持洛可可时期典雅优美的风格，但后来的几段变奏就充满了俄罗斯忧郁的格调。。从柴科夫斯基的这支曲子里，我们还可以听出他创作风格上的某些特征：大提琴的弓玄有点喑哑，吞吞吐吐，欲言又止，像柴科夫斯基本人的性格，自恋与自卑心理的交织，恋乡欲望和离乡欲望的交替，渴望爱情与惧怕婚姻生活的交替......柴科夫斯基的音乐表达了19世纪末的绝望，那种深不见底的绝望，充满了他自己生命的声音，感伤的怀旧，纤弱的内心情感，强烈的与外在世界的冲突，病态的内心分裂，这些都表现得非常真诚，从而他能够真实地了解自己
这张CD是在卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的协奏下罗斯特罗波维奇的又一张大提琴杰作。企鹅评价三星带花！

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作者: weihong    时间: 2007-10-26 10:51
标题: 弗里乔伊指挥柏林广播交响乐团等：莫扎特《c小调大弥撒》
莫扎特：c小调大弥撒，KV 427
女高音：史塔德等；男高音：海夫利格
弗里乔伊指挥柏林广播交响乐团等

  [专辑介绍] 莫扎特C小调大弥撒曲与巴赫“B 小调弥撒”、贝多芬“庄严弥撒”并列世界最伟大的三大弥撒曲。这首弥撒异常的优美，其中流露出来的谦恭背后的虔诚的喜悦，极其动人。这个演出版本里两个女高音（Maria Stader和Hertha Topper）的演唱，宽广质朴，如同天籁之声，令人油然而生静穆和喜悦的心情，加上弗里乔伊将合唱团引发出让人无比兴奋的气息，乐团在他的指挥棒下展现了崇高的气势。这是一次令人怀念无比的演奏，每当乐团与合唱团在弗里乔伊引领之下同时升腾，那种情境实在令人感动。这个版本特别具有壮丽动人的气质，是弗里乔伊的著名录音，DG大荷花版。

      弗里乔伊五六十年代在DG公司留下了不少录音，他执掌的柏林广播交响乐团在德国的人气已直逼柏林爱乐，弗里乔伊的巴托克、德沃夏克、贝多芬乃至莫扎特都是极棒的演绎。特别值得一提的是莫扎特，因为东欧及苏俄的斯拉夫族系音乐家中，杰出的莫扎特演绎者极少，而弗里乔伊的莫扎特录音，大如歌剧《魔笛》，小如为哈丝姬尔协奏的钢协，都体现出弗氏是极出色的莫扎特代言人。

弗里乔伊（Ferenc Fricsay，1914～1963）匈牙利指挥家，出生于布达佩斯。早年在布达佩斯音乐学院学习时的老师是巴托克和科达伊。1936年弗里乔伊开始了他的指挥生涯，没过多久他便同时被几家剧院和乐团聘为指挥和音乐指导。1947年弗里乔伊在萨尔茨堡顶替突然生病的克莱姆佩雷尔指挥获得好评，一举成名，从而得以在国际乐坛崭露头角。1948年弗里乔伊组建了柏林广播交响乐团并亲任指挥，与此同时他也还在欧美一些重要的乐团中任职。1949年弗里乔伊成为柏林市立歌剧院首席指挥。但他很快就离开了，转而到了柏林美占区电台交响乐团（柏林RIAS广播交响乐团）上任，直至1954年。 1956年到1959年他成为慕尼黑国立歌剧院音乐总指导，从1961年起同时担任柏林广播交响乐团首席指挥和柏林德意志歌剧院艺术总监。费伦茨•弗里乔伊是指挥界第一位"媒体明星"，很早便涉足广播和唱片录制。1949年他为德国唱片公司录制第一张LP，曲目是柴科夫斯基的交响曲，而且是立体声录音的先驱人物。
弗里乔伊的指挥激情火爆，但同时又不失流畅与严谨。在他的棒下，音乐充满了戏剧的张力，极为撼人。但非常遗憾的却是，正在弗里乔伊的事业步向辉煌之际，他却身患白血病于1963年去世，时年仅49岁。

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作者: weihong    时间: 2007-10-26 11:19
标题: 卡尔•伯姆指挥维也纳爱乐乐团：布鲁克纳《第四交响曲 “浪漫”》
布鲁克纳：降E大调第四交响曲 “浪漫”

作为19世纪的交响乐大师，布鲁克纳的作品平静肃穆，充满宗教色彩，常以抽象然而美妙的语言，体现了人性中深层次的需求。这首作品是布鲁克纳10首交响曲中最著名的一首，称为《浪漫交响曲》。伯姆出色地平衡了布鲁克纳音乐中的博爱和虔诚，厚重而不失活力的诠释具有令人信服的权威感。

       留声机杂志：      "完美……在诠释上具有海汀克的客观性，而在直观上较卡拉扬更胜一筹。乐曲自始至终保持沉稳庄严，伯姆完美的洞察力令乐曲以最具说服力与权威性的宽阔幅度行进……管弦乐与录音亦极出色。"      
       企鹅唱片评鉴：      "伯姆以绰约之姿态、精良的演奏与灿烂的录音完成了这一个令人注目的演出。CD的声音极具空间感且真实，弦乐与铜管的音色令人印象深刻。"
布鲁克纳的降E大调第四交响曲创作于1874年，他是在奥地利阿尔卑斯山区风景秀丽的一个小村中写成。并在1878-1880年间进行过多次修改，包括全部重写的谐谑曲及几乎全新的末乐章。事后布鲁克纳又为其冠名为“浪漫”。1881年2月20日由汉斯•李希特指挥维也纳爱乐乐团首演，演出大受欢迎，以至每个乐章结束时，布鲁克纳都要到台上鞠躬致谢。对该部交响曲，布鲁克纳描述：“在中世纪的一个城镇中——黎明破晓、曙光洒落——城堡传出宏亮的军号声——城门敞开——骑士从洞开的城门中跃马而出——森林的神秘气氛笼罩着他们——森林在沙沙作响——鸟儿在欢唱。”而颇有特色的第二主题是非常有名的，其中注解的“嘁嘁喳喳”让人们真正回忆起鸟的叫声。第二乐章描述了一个完全不同的场景，依照作曲家的表述：“一个失恋的男子徘徊于他的恋人的窗下，而她没有让他进去。”而后由中提琴演奏了一首“小夜曲”。布鲁克纳以他自己的理解创作了特有的形式的谐谑曲，它“描述了狩猎，而三重奏奏响狩猎人群进餐时的舞蹈音调。”一支长笛和单簧管奏出了流畅的、类似连德勒舞曲的迷人主题。末乐章的英雄主题渐强，尾声光辉灿烂而庄严。

布鲁克纳的降E大调第四交响曲创作于1874年，他是在奥地利阿尔卑斯山区风景秀丽的一个小村中写成。并在1878-1880年间进行过多次修改，包括全部重写的谐谑曲及几乎全新的末乐章。事后布鲁克纳又为其冠名为“浪漫”。1881年2月20日由汉斯•李希特指挥维也纳爱乐乐团首演，演出大受欢迎，以至每个乐章结束时，布鲁克纳都要到台上鞠躬致谢。对该部交响曲，布鲁克纳描述：“在中世纪的一个城镇中——黎明破晓、曙光洒落——城堡传出宏亮的军号声——城门敞开——骑士从洞开的城门中跃马而出——森林的神秘气氛笼罩着他们——森林在沙沙作响——鸟儿在欢唱。”而颇有特色的第二主题是非常有名的，其中注解的“嘁嘁喳喳”让人们真正回忆起鸟的叫声。第二乐章描述了一个完全不同的场景，依照作曲家的表述：“一个失恋的男子徘徊于他的恋人的窗下，而她没有让他进去。”而后由中提琴演奏了一首“小夜曲”。布鲁克纳以他自己的理解创作了特有的形式的谐谑曲，它“描述了狩猎，而三重奏奏响狩猎人群进餐时的舞蹈音调。”一支长笛和单簧管奏出了流畅的、类似连德勒舞曲的迷人主题。末乐章的英雄主题渐强，尾声光辉灿烂而庄严。

卡尔•伯姆（Karl Bohm,1894-1981），奥地利指挥家。先后在格拉茨和维也纳学音乐，1921年应聘到慕尼黑歌剧院任指挥，此后相继任达姆斯塔特的总音乐指导，汉堡、德累斯顿和维也纳等地歌剧院的音乐指导。1954年后，在伦敦修道院花园歌剧院及纽约大都会歌剧等任指挥。多年来一直活跃于维也纳音乐周、萨尔兹堡音乐节和拜罗伊特音乐节上。他指挥维乐乐团达四十年之久。1964年被授予“奥地利音乐总指导”的最高称号，1970年维也纳爱乐乐团授予他终身名誉指挥的称号。1974年被选为维也纳乐友协会的名誉会员。他的指挥气势宏伟，语言朴素，结构严谨，有深刻的思想性，很能抓住听众的感情。他指挥的维也纳爱乐乐团，可与卡拉场的柏林爱乐乐团相媲美。

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作者: weihong    时间: 2007-10-26 12:14
标题: 契利比达克指挥慕尼黑爱乐—勃拉姆斯《德意志安魂曲、第一交响曲》2CD
勃拉姆斯《德意志安魂曲、第一交响曲》2CD
契利比达克指挥慕尼黑爱乐乐团

音乐介绍

勃拉姆斯的《德意志安魂曲》在安魂曲音乐中的特殊的地位，在于它不但是以德语演唱的（"德意志"在此有"德语的"及"德国的"双重意义）、唱词摆脱了传统的拉丁语经文的规范，而且精神上更富于人性，从天主教的神性转向自马丁。路德以来在德国兴起的新教的精神（在这个意义上是"德国的"）。

勃拉姆斯是从1857年开始创作《德意志安魂曲》的、那年他才24岁。到1861年，安魂曲已经写了四个乐章。1865至1866年间，为纪念母亲的去世，勃拉姆斯增加了两个乐章。到1868年写出最后的一段音乐（有女高音独唱的第五乐章）后，此曲才告完成，创作前后历时11年。

最终版本的《德意志安魂曲》共有七个乐章。勃拉姆斯是个虔诚的新教徒，《德意志安魂曲》的唱词是他自己从路德翻译的旧约和新约圣经中关于死亡、信仰和永生的段落中精心挑选编缀而成的。由于勃拉姆斯极其熟悉《圣经》，唱词编来浑然一气，不落痕迹，只就文字来论，已是大手笔。

他写的音乐和他挑选的唱词配合得天衣无缝，在这里虽然也有哀悼，也有悲伤，但是没有传统的关于末日审判的恐怖，没有奉献、赎罪、超拔的内容，而是代以一种不同的关于生与死的信念：凡有血气的，尽都如草如花，草必凋残，花必谢落；但是有信仰的，死亡并不是一件可怕的事，他们会从上帝那里得到安慰。（根据资料，仅供参考）



专辑曲目

CD1

Ein deutsches Requiem (German Requiem), for soprano, baritone, chorus & orchestra, Op. 45
Composed by Johannes Brahms
Performed by Munich Philharmonic Orchestra
with Arleen Auger, Franz Gerihsen
Conducted by Sergiu Celibidache

1. Ein Deutsches Requiem, Op. 45: I. Selig sind, die da Leid tragen. Ziemlich Langsam und mit Ausdruck   
2. Ein Deutsches Requiem, Op. 45: II. Denn alles Fleisch, es ist wie Gras. Langsam, marschmassig   
3. Ein Deutsches Requiem, Op. 45: III. Herr, lehre doch mich. Andante moderato   
4. Ein Deutsches Requiem, Op. 45: IV. Wie lieblich sind Deine Wohnungen. Massig bewegt   
5. Ein Deutsches Requiem, Op. 45: V. Ihr habt nun Traurigkeit. Langsam   
6. Ein Deutsches Requiem, Op. 45: VI. Denn wir haben hie keine bleibende Statt.. Andante - Vivace - Allegro  

Symphony No. 1 in C minor, Op. 68
Composed by Johannes Brahms
Performed by Munich Philharmonic Orchestra
Conducted by Sergiu Celibidache

CD 2   

7. Ein Deutsches Requiem, Op. 45: VII. Selig sind die Toten. Feierlich   
8. Symphony No. 1 In C Minor, Op. 68: I. Un poco sostenuto - Allegro   
9. Symphony No. 1 In C Minor, Op. 68: II. Andante Sostenuto   
10. Symphony No. 1 In C Minor, Op. 68: III. Un poco Allegretto e grazioso   
11. Symphony No. 1 In C Minor, Op. 68: IV. Adagio - Piu Andante - Allegro non troppo, ma con brio

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作者: weihong    时间: 2007-10-26 12:17
标题: 施耐德汉小提琴、约夫姆指挥柏林爱乐：贝多芬《D大调小提琴协奏曲》
贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲，完成于1806年间，题献给他青年时代的朋友斯蒂芬•封•勃朗宁。
      贝多芬的协奏曲创作，基本上遵循着莫扎特的发展道路，但他的协奏曲比较有气势而有深度，主题形象丰富，独奏声部始终起着主导的作用，技巧性的传统特征也有所强调和发展;但乐队并不处于从属的伴奏地位，而是积极参与发展乐曲的音乐形象，乐队的音响效果特别具有一种昂扬振奋的紧张度。贝多芬创造的这种新型的协奏曲，特别是这首小提琴协奏曲和《第四》、《第五钢琴协奏曲》，都更接近于交响曲的范型，因此，常被称为“交响协奏曲”。他的这首小提琴协奏曲也是小提琴演奏家经常演奏的曲目之一。
      施耐德汉被认为是莫扎特、贝多芬的权威，其演奏自然大气，苦涩中带些甜蜜。而约夫姆指挥的柏林爱乐在德奥系列作品的演绎上鲜有败笔！弦乐群厚重而充满力度，与独奏的配合也天衣无缝。具有一种史诗般的深景。

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作者: weihong    时间: 2007-11-12 14:45
标题: 贝多芬钢琴奏鸣曲
评价 * * * * *
    听唱片到想喊bravo！    热情这部钢琴奏鸣曲，对贝多芬而言是个里程碑，对钢琴家而言，则是试金石。这里推荐的一个，是当红钢琴家波里尼02年的一个现场录音（热情末尾的狂飚后，应该是静谧还是欢呼和掌声？反正现场的热情真的不多，芋头的可以算一个吧）这个录音在这张唱片上是个添头，bonus cd，但是“波里尼私藏录音”丝毫不因为这个二房身份而有任何的缩水。     波里尼刚出道的时候就技惊四座，跟着老米闭关修练若干年，之后贝多芬一直是他的常演节目，模拟录音时代就出了最后的奏鸣曲的唱片，之后钢协，钢奏，迪亚贝里，都获得不俗的评价：技巧扎实但不炫技，有独立的思考，跟其他大师不一样，但不标新立异。行人说道，“在我们和贝多芬之间有的是表示暧昧的乐谱和冷静的波里尼，我不敢说我们听到的就是100%贝多芬的原意，然而我想这样的演绎已经不会离开目的地有多远了。”     在古典音乐唱片工业没落的年代，能让人心动的新录音还有多少呢？波里尼的贝多芬就是那些最能让人心动的唱片之一了吧。50年前有施那贝尔和肯普夫，30年前有吉列尔斯和李赫特，今天，我们有波里尼。

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作者: weihong    时间: 2007-11-12 14:50
标题: 马勒第九交响曲
评价 * * * *
    你的年纪太轻，不理解也没什么好奇怪的。好好保存，相信有一天你会听得掉眼泪！伯恩斯坦指挥柏林爱乐（卡拉扬的亲兵）就这么一次，演的确实非常好。卡拉扬坐不住了居然有人敢在他的地盘上跳舞而且跳得那么好。马上也录了此曲，但反应平平，到了1982年柏林音乐节上那个现场演出出来才算把伯恩斯坦真正打倒了。有一次我是边喝边听的，听完也差不多醉倒了。

    回到此片的演绎上来。就风格看，波恩斯坦突出表现了其浪漫主义的一面。从此后他在欧洲的大量马勒演绎的录音可以看到这一点。早几年我曾翻阅的一本唱片介绍里，作者的描述大致是“柏林爱乐自卡拉扬时代以来，从来没有这样撕心裂肺过”，但我的感受是也许那是对弦乐组的描述。这里不仅体现了指挥者的风格，而且也更加体现出了乐队巨大的潜在张力。我不能说柏林爱乐的本色是怎样，但我可以负责的说，那个时代的他们可以表现出的，绝不仅是卡拉扬棒下的那样。

     前面提到了和82年卡拉扬版的有趣比较。而我想说的是，此片的设计打破了DG大黄牌高高挂的传统风格，少了DG的独门特征，但也没有了原先的普遍突兀感。柏林爱乐大厅的远景和指挥大师的近照形成对比，这一远一近间，也留出了音乐的空间。（但愿当年的设计是按照我这个思路来的）总之，不仅当年这个封面对我真的太有诱惑力了，今天也依然如此。未

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作者: weihong    时间: 2007-11-12 14:56
标题: 卡门幻想曲
指挥James Levine
乐团Wiener Philharmoniker
演出者ANNE-SOPHIE MUTTER
编号DG 437 544-2
曲目：
1 萨拉萨蒂(1844-1908 ) 吉普赛之歌《流浪者之歌》 op.20 8:41
2 维尼雅夫斯基(1835-1880) 传奇 op.17 7:41
3 塔尔蒂尼(1692-1770) 魔鬼的颤音奏鸣曲 　 16:32
4 拉威尔(1875-1937) 茨冈-小提琴与乐队的狂想曲 　 10:01
5 马斯内(1842-1912) 沉思《螟思曲》 6:42
6-10 萨拉萨蒂(1844-1908 ) 卡门主题幻想曲 op.25 12:38
11 Faure(1845-1924) Berceuse op.16 4:28  

评价 * * * * *
    别忘了还有《冥想曲》！这首是我听过的最好的版本。而那些炫技曲目能演奏得如此细腻的，恐怕也只有 Mutter吧。值得一提的是曲目的安排：炫技的《茨冈》后紧跟着的便是《冥想曲》，让人在激情过后又恢复宁静。而《卡门》后又跟着《摇篮曲》，要达到的也是这种效果吧。总的说来，这确实是一张出色的唱片。

评价
    我听过好几个小提琴家演奏的《卡门幻想曲》，最喜欢的是穆蒂演奏的。她演奏的此曲，热情奔放，如火焰在燃烧，令人热血沸腾。《流浪者之歌》的豪放不羁中那一点点苍凉无奈表达锝恰倒好处，直追海老。《魔鬼的颤音》的演奏，表现出穆蒂高超的技艺。慢板的庄严、快板的活泼，都在她的掌控制之下。特别是快板中的两个声部，层次分明，具有很强的感染力。总之，此碟中，穆蒂的琴音刚柔相济，低音浑厚，中音纯净，高音明亮。

评价
    DG 437544-2是DG在93年推出的一张名碟，收录了穆特92年第二次复出之后与莱文领军的维也纳爱乐合作演奏的小提琴小品7首。
     
    《流浪者之歌》
    听这首曲子情绪难免大起大落。它有一个躁动不安的开头，有一个如泣如诉的中间，还有一个狂放自负的结尾。它如此成功，几乎所有大师都不掩饰对它的偏爱，“吉普赛百人乐团”也经常演奏它，我国二胡演奏家闵惠芬还用二胡演奏过它。

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作者: weihong    时间: 2007-12-2 16:20
中文名称：贝多芬F大调第八号交响曲
英文名称：Beethoven Symphony No 8 in F
资源类型：APE
版本：1953 BPO
发行时间：1989年
专辑歌手：Furtwangler
作曲：Beethoven
指挥：Furtwangler
演出：BPO
录音日期：1953.4.14 柏林巨人宫大厅
CD编号：DG 477 006-2

专辑介绍：

我确实曾经对这首“无杀伤力的乐曲”持“随随便便就可以出好效果”的态度，在我看来她就象《蝙蝠序曲》或者《拉德茨基进行曲》那么浅薄和简单。

从大师的唱片中可以学到很多东西，包括一些跟音乐实际上没有直接关联的东西。比如这张唱片，她告诉我：一个艺术家如果在不经意间对某些素材抱着轻视和低估的态度，最终的结果是会使自己裹足不前陷入泥塘里。

和“把一首交响曲写了九遍”的布鲁克纳完全不同，贝多芬的所有交响乐作品没有一首在曲式上是一样的。以贝八为例：其间的攀升乐句形式和一种无限制的循环意识（尤其是第一乐章）不曾出现在任何其他作品中，多主题并进的第三乐章中的紧宽对比也属少有的创作手法之一，但在众多指挥家的演绎下这一特点经常因过度重视旋律导致形成“拒绝移动”的乐句重复，全曲犹如一直在原地打转的圆舞曲，令人昏昏然而不得要领。

富特文格勒为第一乐章开端加上的断暂间隙成为大师的“重点分段手法”的明显标志，这一贯穿全曲的独特手法使乐章多样化，呈现出动与静的绝佳平衡。

这一版本的贝八具有生气盎然的真正活力，犹如真正喜悦的呼号。第一乐章的攀升乐段虽然推进意识强烈，但速度和强度的控制是十分精炼的：她不象第三号或者第五号那样突出（所有三场不同时期的演出都呈现出同一特点————可见富特文格勒对待不同的贝交作品仍有具体的区别解释手法而不是强行的统一）；第二乐章和第三乐章的速度使用超越“正常标准”，大师注重的是细节的发展充分和紧宽之间的对比而不是大多数其他指挥惯常强调的“幽默感”或者“旋转的舞曲风味”；末乐章的处理是最为出色的，她包含着气氛的微妙转换。乐章开端充满幸福感的古典风味，几乎略带巴洛克的味道，但从第一个“突弱”的转折后乐曲开始不着痕迹地转化为典型的“贝多芬样式”的激情表现，临近尾声处逐步收紧，向前推进的动力有强烈的“源自乐曲本身而非演奏者”的感觉。
当然，最终的强劲和弦仍然是稳健的而不是令人疯狂的。

富特文格勒似乎是竭力全面表现贝多芬作品中的众多基调的为数不多的指挥家之一（不由得又有了痛骂某位指挥什么都一样的指挥家的欲望......)。
这一作为的动机复杂而且渊源久远，但有一点是无疑的：大师不低估任何作品，包括公认素质甚差的“业余作曲家的末流习作”，即使是聆听他指挥的《皇帝圆舞曲》，也能够感觉到他对作品的典型“维也纳式风格”的思索和探讨。虽然大师承认贝交中的一些作品的悲剧性和戏剧性较强，富特文格勒仍然把注重点放在“试图把每一首乐曲中的独特素质挖掘”而不是“强加上子虚乌有的贝多芬式斗争意识”，而且在自己的理解基础上对之加以把握。综观所有的贝交作品，贝八的所处地位其实非常类似贝九的第三乐章：一种孤注一掷前的宁静平合。以此为类比可以解释富特文格勒的所有贝九中的第三乐章的高度统一手法，包括三乐章临近尾声处的预示性重音合弦的把握尺度以及动机。

“站在很高的高度来审视一部作品”不是可以轻易作到的。如果是我，我大概也只能把贝八的末乐章当成“EROICA”来处理————或许只是一种本能，或许只能说明“贝多芬作品中的众多基调”意识尚未能够成为我的修养和感受的一部分......或许永远都不可能。

拥有了这张唱片，EMI发行的斯登哥尔摩1948年版本可以置之一旁了。作为客座指挥，众多证据表明大师不得不在与斯登哥尔摩爱乐的排练中屡屡关注细节的准确性而非整体的把握。
对于不熟悉（可能也不关心）大师的手法和风格的斯登哥尔摩爱乐团员来说：“在音乐上运用大手笔以求兼容并蓄”的要求实在是太高，而且太不现实了。

专辑曲目：

1. Sym No.8 in F, Op.93: I. Allegro Vivace E Con Brio
2. Sym No.8 in F, Op.93: II. Allegretto Scherzando
3. Sym No.8 in F, Op.93: III. Tempo Di Menuetto
4. Sym No.8 in F, Op.93: IV. Allegro Vivace

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作者: weihong    时间: 2007-12-15 10:24
中文名称：小提琴协奏曲,浪漫曲
英文名称：Violin concerto,Romance
资源类型：APE
版本：Perlman
发行时间：1989年
专辑介绍：

D大调小提琴协奏曲作于1806年，是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，本曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，也经过很长一段时间的考验。本曲初演以后，几乎没有人再对它回顾，本曲的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这"最明朗的日子的香味"便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。


分章介绍：

第一乐章，从容的快板，D大调，4/4拍子，协奏风格的奏鸣曲形式。主部主题带有深切的探询意味，随后呈现的副部主题旋律明澈柔美，从容匀称，充满了温暖和喜悦，飘散出美丽花朵的芬芳。本乐章最后部分的华彩乐段是由不同的演奏家谱写的。

第二乐章，抒情的慢板，G大调，4/4拍子，变奏曲式。优美的主题由加上弱音器的弦乐群单独呈示，充满舒缓恬淡的气氛。主奏小提琴以华彩的风格翩翩上升、下降后，旋律如歌般地呈现出来。

第三乐章，回旋曲，快板，D大调，6/8拍子，回旋曲形式。主奏小提琴旋律给人以深刻的印象。在延长记号之后，主奏小提琴展现了它精彩灿烂的技巧，最后终于进入了炫耀琴技的华彩部分。此部分结束，音乐以回旋主题为基础，达到光华灿烂的高潮巅峰，结束全曲。


专辑曲目：

Violin Concerto in D major
1 Allegro ma non troppo
2 Larghetto
3 Rondo(Allegro)

4 Romance No.1 in G major
5 Romance No.2 in F major

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作者: weihong    时间: 2007-12-16 14:00
[TELARC古典系列06]罗伯特-萧指挥亚特兰大交响《亨德尔：弥撒亚精选》

唱 片 名：《亨德尔：弥撒亚精选》
唱片公司：TELARC
唱片编号：80103
演奏乐团：亚特兰大交响乐团及合唱团
指 挥 家：罗伯特-萧
出版时间：1984
播放时间：60:12
类    别：合唱曲

《弥赛亚》神居一直是韩德尔最受世人喜爱的作品之一，但令人惊讶的是，此部气势磅礡的作品，韩德尔居然只用了24天的时间即将它完成！这齣由三部分所构成的神居，是C.Jennens根据圣经的各篇编写成的脚本，1742年於都伯林演出，其后加以修改，于1767年出版。其中最著名的《哈利路亚》大合唱，其完美的和声音响，使得当时的国王都不禁起立聆听，这实在是对作曲家的最高尊荣，也成就了日后聆听《哈利路亚》都需起立之传统。逻勃?萧是一位擅於詮释合唱曲的指挥家，在其带领的亚特兰大交响乐团暨合唱团演出下，必定能带给爱乐者无懈可击的听觉享受！

1. Overture 3:38
2. Comfort ye, my people/Every valley shall be exalted 6:21
3. And the glory of the Lord 3:09
4. And He shall purify 2:18
5. Behold, a virgin shall conceive/O Thou that tellest good tidings to Zion 5:44
6. For unto us a Child is born 3:47
7. Rejoice greatly, O daughter of Zion 4:29
8. The Lord gave the word 1:08
9. Their sound is gone out 1:23
10. Why do the nations?/Let us break their bones asunder 4:42
11. He that dwelleth in heaven/Thou shalt break them 2:13
12. Hallelujah 3:42
13. I know that my redeemer liveth 5:34
14. Since by man came death 1:53
15. Then shall be brought to pass/Odeath, where is thy sting/But thanks be to God 3:35
16. Worth is the Lamb...Amen 6:36

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