威虹音响家园

标题: 德国战车登陆！MBL 111E落地音箱详细评测 [打印本页]

作者: weihong 时间: 2008-1-30 09:46
标题: 德国战车登陆！MBL 111E落地音箱详细评测
那天和几位发烧友上到音响技术办公室，大草便对我们说：你们快进Hi-Fi房．我〔请〕了一队交响乐团来示范。心想Hi-Fi房地方有限，怎能容得下一队交响乐团呢! 〔古灵精怪〕的大草今次不知道又想出一些甚么〔怪沼〕来〔整蛊〕我们了。进入Hi-Fi房，我们还未坐定，大草已把灯光全部关上。他原来是播放FIM的超级天碟《Super Sound》 XRCD24第一首朗《Carmen Habanera Fantasia》音乐一响起，喇叭、前、后、左、右墙壁完全隐形，我们真的彷佛〔看〕到整队交响乐团在面前演奏，整个立体音场深不见底．每一件乐器都清清楚楚的如在目前。再听李炜老师的一曲《秋思幻想曲》，整台古筝横放台前，音色通透绝伦，堂音满溢。其实用尽一切Hi-Fi名词都难以描述当时的情景，团为效果已经完全贴近现场演奏，一个〔真〕字已可涵盖一切，那种感觉和坐在音乐厅的最佳位置听演奏完全没有分别。是百分之二百的靓到使我们汗毛直竖，手心冒汗，鸡皮疙瘩，耳油泻满一地。我们惊魂甫定，一关灯，眼前一亮，正是众多发烧友梦索魂牵的MBL 111E全方位葫芦喇叭！

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作者: weihong 时间: 2008-1-30 09:47

扬声器的典范

自1979年Wolfgang Meletzky成立了MBL公司，在柏林电子展展出的100喇叭已令人耳目一新，当时甚至有人怀疑这对葫芦型喇叭究竟能不能发声。到了1987年,100喇叭的改良型101问世，MBL的葫芦型喇叭已经成为了扬声器的典范。这对喇叭唯一的缺点是体形太大和价钱昂贵。有见及此，Wolfgang Meletzky于1995年推出了第一对“混血”的111小葫芦喇叭111采用了101的高音与中音单元，加上了MBL自行研制的五吋低音和十吋超低音单元，成为了一对金字塔造型的“混血”喇叭。屈指一算，111小葫芦已出了十个年头，这对最新的111E是继承了111喇叭的传统设计，再加改良而成。

作者: weihong 时间: 2008-1-30 09:47
全方位360度靓声之迷

一些新进的音响器材制造商，为求突破，往往故作惊人之举，但剎那间的闪耀，多不能经得起时间的考验。 MBL的葫芦设计固然出位，二十多年来，却被证明是永恒的光辉。现今人人都知道MBL葫芦喇叭靓声之源在于其能营造出全方位的发声效果，所以能够产生如现场演奏般的真实感觉。很多人都想知道，这种设计究竟有没有理论根据呢?

音乐全频段的声音由声音波形的谐波频谱和包围网络所决定。声音波形的基频所产生的听得最清楚的音称为“基音”，各次谐波的微小振动所产生的声音称“泛音”。单一频率的音称为“纯音”，具有谐波的音称为“复音”。每个基音都有固有的频率和不同响度的泛音，借此可以区别其它具有相同响度和音调的声音。另一方面，我们听到直接发出来的声音，叫做直接音场，但听众也可以听到从墙、天花板及地板所反射过来的声音，这就叫做反射音场，一般扬声器之所以难以营造出现场演奏的效果，是因为现场演奏时声音是360度的扩散出去，真实演奏效果是包含了直射(直接音场)、反射(反射音场）复杂而富泛音(包括所有基音、泛音、纯音和复音)的声响。而一般扬声器的单元都只是向前方发音，和现场演奏时的全方位反射音场相比，扬声器发出的反射音场便有局限性和方向性，这种情况在高频段尤为显著，因为高频率从扬声器扩散出来的声音形状是锥形的，频率越高，锥的形状越窄。通常可以应付低频能量在快速运动时的散热需求。111 E使用传统单元以推挽方式推动低频，对声音的扩散度并无太大的影响。因为稍有声学常识或者玩过超低音的乐迷都知道高频是有方向性的，但低频则是无方向性的。高频率的声音从单元跑了出来后，如果受到物体的阻挡，高音就不能如果频率超过开始高音频的4倍时，声音扩散出来的形状会慢慢变成一条直线而不扩散，如果不是坐在对正单元的位置，就听不到这些高频率，变得既无【定位】，又乏立体感。常去音乐厅听现场演奏的乐迷，回家一听〔罐头音乐〕，就算套〔架生〕如何高级，也始终有一种若有所失的感觉，因为一般扬声器只向前方发音，很难做出和现场一样的三维空间的舞台感。

作者: weihong 时间: 2008-1-30 09:47
独特的RadialStrahler技术

MBL111E通过Radialstrahler技术，重现真正具备三度空间感的音响台。111E采用了和顶班〔大葫芦〕111E喇叭相同的Radial HT37葫芦形高音单元与Radial MT50葫芦形中音单元。这两只昂贵的的〔葫芦单元〕和一般锥形单元最大的分别是：锥形单元只向前方发音，而这两只葫芦单元则是以全方向辐射式的以360度向四方八面发音，因此最接近自然界的球面波发声状态，也更能展现更丰富的音乐细节；由于她的振膜比一般单元大了很多倍，所以能量感、密度感和细节都非传统单元可比。和顶班的大葫芦101E有点不同，MBL111E是一对“混血喇叭”(Radialstrahler Hybrid)。为减省一些成本，使到更多人能够体验到葫芦喇叭的魅力，111 E的中低音并非采用101E的Radial TT100葫芦单元，而是以两只5．5时铝质振膜低音单元在声箱两侧以推挽方式进行。这两只中低音单元的铝质振膜和铝质音圈既耐高温又导热迅速，再传过去，这个是跟低频率有很大的不同，因为高频率的波长是比较短，受到物体阻挡之后不会转弯，但低频率的波长是比较长，所以很多时候就算有物体在前面阻挡，低频率也可以转弯过去。低频的扩散形象也和高频不同，它是球型的，这些频率的声波在音箱的前后左右及上下所发出来的声压都是差不多的，故此播放出来的声音便没有方向性了。所以111E虽然并非[全葫芦] ，但也绝对能造出[大葫芦』的三维空间效果。

通过了Radialstrahler技术，利用了环状发声的葫芦高、中音单元垂直式由上而下排列，低音单元则向左右发声，MBL 111E的设计己天衣无缝。而为加强超低频的回放，和[大葫芦]101E喇叭一样，MBL111E的两只超低音单元安放在最底层的箱体中。111E的超低音由两只十吋aluminum／magnesium alloy铝／镁合金音盆单元所组成，全人手制作，加上精密设计的Linkwitz-Riley四阶式分频网络。成为了一对声效无与伦比的4路分音全方位360度扬声器。

值得一提的是，MBL的高音、中音或低音单元，全部都是在厂内以手工一个一个做的。从碳纤维、铝合金的切割、成型、到组装从头到尾完成。甚至联机圈都是自己绕的。MBL的单元都以人手精密的绕上四层线圈，其低音单元设计也非常独特，它的音盆黏着一个以发泡剂成型的锥形碟，因为Meletzky认为一般音盆振膜的强度无法承受低频猛力的长冲程运动，而且阻尼控制振动的能力111不足够，所以要再加一个重量很轻但却有支撑力的锥形盆，以免低频失真。Meletzky被音响界公认为择善而固执的[老顽固』，其认真和一丝不苟的态度，在此可见一斑。

作者: weihong 时间: 2008-1-30 09:48
把乐队带回家中

MBL 111 E这对喇叭是我听得次数最多才落笔的一件器材，原因是每次都听到试音室够钟关门，我都意犹未尽，会约定大草择曰再听。前言中所提及 FIM的《Super Sound》XRCD24，那无敌的3D立体感和舞台感，更是百听不厌。每次带发烧友上去听，都是听到[标哂冷汗』，人人都说：人生那得几回听!MBL 111E分析力之高超，暂时是无喇叭能出其右。听李炜老师的《秋思幻想曲》时，在清澈透明的同时又贵气十足。声音纤巧而特别灵活有精神，音像的定位和线条玲珑分明，音场开扬，动态更是极级水平，是完全无可挑剔。听第十Cut的《J K D ru rn Improvisation》，动态强横，能量充沛，鼓皮弹力十足，低频潜得极深，轮廓清晰结实，只觉得鼓声彷佛从舞台上传出来，节拍有力地击打着心房，量感惊人的同时，中低频干净利落而深不见底。在大音量之下，既无压逼感亦全无可闻性失真，听得人手舞足蹈，十分过瘾。

作者: weihong 时间: 2008-1-30 09:48
现场一样

一提起舞台感，马上便想起波叔那套千古传诵的艺术瑰宝《审死官》专辑，若论热卖程度，近年这套专辑比起任、白的《帝女花》、《紫钗记》和《再世红梅记》有过之而无不及，很多年青乐迷也是听了这套专辑而开始迷上了粤剧的，所以这套专辑对粤剧的推广，应记一功。而专辑出完一个版本又一个版本，也印证了她的受欢迎程度。今次测试的是和SACD制式平分秋色的XRCD24版。 XRCD24覩声过SACD制式的例子屡见不鲜，但想不到在Mark No．32前级和Halcro dm58后级和全套Weiss转盘和解碼【侍候】下，MBL 111 E回放这套XRCD24专辑，竟然有[起死回生』之功。音乐响起，波叔好像[翻生』一样，活灵活现的在舞台上出现，XRCD24所加上一点点的回响，更增加了一份现场感，那种感觉和坐在戏棚的感觉完全没有两样。在超高分析力之下，波叔的齿音、喉音和感情变化、呼吸换气的细微动作都彻底显现。我们彷佛[看』到波叔的做手和表情，整个波叔『生栋栋]的站在舞台上又唱又做，完全有触手可及之感；到虾叔一出，霸气十足的大喝一声：〔宋世杰〕本官来问你一声!』口水花喷到我们一面都系，抹都抹唔切!吓得我们急忙后退三步。那种像真度达到骇人之列，实在是扬声器的最高境界。

作者: weihong 时间: 2008-1-30 09:49
人声靓绝难找缺点

交响乐、鼓乐、古筝和粤剧都试过了，当然少不了要试一试人声，而且人声的回放也是发烧友听得最多的。近日常听的是环球最近重新发行的《完美声音》XRCD2，这张专辑差不多把我最爱听的旧歌全部收录在内，经JVC母带制作中心处理下，音效和LP极为贴近，每次听完，都带给我丝丝甜蜜的回忆。我先听Sam Hui的《双星情歌》，阿Sam的LP和CD我全有，他是我年青时的偶像，所以他的声音我最熟悉不过。清脆的结他引子下，阿Sam的声音徐徐进入。这是我听过最感性、最真切的〔歌神〕之音。在MBL 111E全方位360度的回放下，Sam Hui的声音格外清晰丰满，背景纯净得如一泓清泉，音响画面明亮得来又相当柔和，声音的感觉非常直接而鲜活，有些喇叭播放阿Sam的声音时会犯上过份浓厚的声腔共鸣感的毛病，听起来有〔鼻盟盟〕的感觉。全方位的MBL 111 E喇叭除了没有上述的缺点之外，由于她的中高频凝聚爽朗，低频也是干净有力，所以阿Sam的声音听起来特别健康亮丽，感情丰富。再听慧娴一曲《飘雪》，这首歌是她留学回来重登乐坛之作，经一番历练，她的歌声更为成熟迷人。在MBL 111E演绎之下，慧娴的嗓子特别丰厚甜美，由于它的超高频延伸充足，泛音丰富，配合靓绝的人声和优雅的歌词，听起来既华丽又飘逸，是我听过最细腻甜美的慧娴歌声。

作者: weihong 时间: 2008-1-30 09:49
结语

听完这对MBL 111 E喇叭之后，我唯一的遗憾是暂未有能力把这对〔人间极品〕搬回家中。当然如果我硬说定价247,000元是便宜的话，看官一定会骂我强词夺理。但一众亲耳听过的发烧友知道定价之后，都频说WolfgangMeletzky定价抑制，而且非常合理。很多资料都显示了香港是全世界生活最紧张的都市之一，很多人的心态都非常不健康。我有一位朋友，两夫妇都同在一家大机构位居要职，他最近告诉我，银行存款己超越一千五百万元，其实生活已可完全安枕无忧，但他克己过甚，连吃一顿早餐也算过〔度〕过，而且还仍然终曰为自己的财富增长得不够快而担心，这种人生实在毫无意义。年事越长，愈觉得人在努力工作之余，也要及时行乐，才算是不枉此生。前财爷有一句名言：挣到的钱不是自己的，花的钱才是。如果你有能力负担的话，247,000元把『一队乐团搬回家中演奏』一点也不贵。人生苦短，未知看官以为然否?

作者: weihong 时间: 2008-1-30 09:54
标题: 比旗艦還超值 mbl 111E
由我開始。是否會由我結尾?

#m!v!Q:Y`
　現在，111系列已經發展到最新的111E，而且剛好由我執筆發表在論壇第200期上。雖然不是特別安排，但冥冥中似乎也代表某種意涵。什麼意涵?MBL對聲音觀念的改變從86期一直到200期，剛好做了相當完美的總結。至於未來是否還會有111F、1¨G等?現在尚未可知。有關11l的設計原理以及改款到111B的細節，請讀者們參閱論壇，在此我想先談談Meletzky對於喇叭設計的心路歷程。

　在101時代，Meletzky對於喇叭低頻段的表現與台灣音響迷的愛好有相當大的落差，Meletzky說歐洲人強調的是低頻段的質感與向下延伸能力，而不是要求低頻段的量感。可是台灣音響迷所要求的不僅足質感與延伸能力，還要求足夠的量感。這樣的要求讓Meletzky一時之間無法適應，以至於MBL在台灣推出101時，大部份人都嫌其低頻段量感不夠。後來Meletzky終於『從善如流』，為101設計一個超低音201。有了201之後，台灣的音響迷開始接受lol了’許多人甚至還使用二個201。Nw5J(H-\0\a k4{d

　到了111時代，MBL已經進入將101結合201的思維，並且保留圓形Radialstrahler(Radical)高音單體與中音單體，另外加上錐盆中低音單體以及一個l 2吋低音單體，整個箱體設計成金字塔型，最上面就是尖尖的長矛。老實說金字塔型設計沒有問題，但最上端不該有那個尖矛，這又觸了台灣人的大忌。對於歐洲人而言，這卻是相當獨特的造型設計。在東西方審美觀念衝突下，Meletzky最終選擇生意第一，把長矛改為烏紗帽。老實說烏紗帽此長矛還要討喜，造型也依然獨特，这就是111B。

作者: weihong 时间: 2008-1-30 09:56
應消費者要求而改外觀

　　除了解決解決長矛問題之外，中頻段也改了，111B將原本向上的一個中音單體改為面向二側的二個中音單體，這樣一來，中頻段至中低頻段整個飽滿起來，這又是一大改良。不過，台灣的音響迷還是嫌111B的低頻段量感不夠。其實，為了低頻段的量感問題，MBL已經在111B身上做了改良，但是仍然無法滿足台灣音響迷。

111系列低頻段的問題到了111D時仍未解決，MBL還是堅持使用一個12吋低音單體，採用Bandpass箱體設計，將低音單體隱藏在箱體裡面。其實，Bandpass的低音設計有其低沈、暫態反應佳的好處，問題是台灣的音響迷不領情，他們要的是量感更多的低頻段。這個問題到了111E終於做了大幅度突破，MBL把原來的一個12吋低音單體改為二個10吋低音單體，而且如中低音單體一般，分置低音箱體左右二側。此外，111E也把原來採用軟膠墊結合的上下箱體’改為以尖錐結合。另外，箱體的金字塔斜角也略有調整，低音箱體加大，箱體內也不再灌鉛粒，分音器也因為低音單體的改變而重新設計。

作者: weihong 时间: 2008-1-30 09:58
高音單體有分級

　　來讓我們從頭到腳把111E說一遍。高音單體採用他家專利Radial HT-37 CFK碳纖維圓球型高音，中音則是 MT-50 CFK圓球型碳纖維單體，中低音是二個5.5寸鋁振膜錐盆單體，低音單體則是二個lO吋鋁振膜錐盆。中低音與低音單體都是像SEAS特別定貨生產的，市面上買不到。最上面這二個圓球型單體看起來與以前一樣，事實上體積比以前的要高一點點。而且，Meletzky還透露，用在MBL喇叭上面的高音單體看起來一樣’事實上卻不一樣。怎麼個不一樣法?所有的高音單體完成之後，一個個測試，挑選出頻寬達50kHz的用在101身上，40kHz的用在111身上，三萬多Hz的用在116身上，30kHz的才用在121身上。所以，您不要以為111E的上半截看起來與121一模一樣，事實上高音單體的性能不同’此外121的分音器也與111E不同。看到此處’101E的用家偷笑了吧?您的高音單體是精挑細選、頻寬50kHz的精品。

　您知道，為了消除二側單體背波對箱體的振動負面影響，MBL發現在中音箱體上安裝一個圓形銅塊能夠讓定位更清晰，實際上這個圆形銅塊起了改變箱體共振頻率的作用，它讓箱體的共振頻率栘出中音單體的頻率響應範圍之外。而為了解決二個十吋低音單體的背波問題，MBL在低音箱體中央加了一塊補強材料，上面還有吸振設計，讓二個低音單體背對背隔著那塊補強材料緊緊貼著，據 Meletzky說這樣可以將背波振動的負面影響降到最低。除了研究箱體振動的影響之外，您會發現，111E的中音箱體與低音箱體之間改用金屬尖錐，這項改良讓11lE的定位感又提昇不少。此外，11lE底下的腳錐也一定要裝上，裝上之後還可以提昇定位感。磁隙只有0.07mm間隙誤差。

　在此我還要透露一點那二個圓球型單體的小秘密。這二個圓球型單體由於體積大，又要能夠承受大功率，所以無法使用以體積小見長的鈹磁鐵，而是用磁力高達1．6Tesla的強力磁鐵。此外，它的磁隙非常精密，只有+/-0.07mm的間隙誤差。當電流流經線圈時，音圈會上下運動，讓球型單體妤像上下捏扁一般，聲波朝360度輻射出去。無論是高音或中音，它們推動空氣的量遠多於一般傳統喇叭。或許您有個問題：既然這種球型單體那麼優秀，為何別的廠家不模仿呢?道理很簡單，一來MBL握有專利，二來技術難度很高。因此，到目前為止，這樣的球型單體全世界僅有MBL擁有，別無分號。

作者: weihong 时间: 2008-1-30 10:00
沒有直接射向聆聽者的單體
　
到此為止，您對111E的瞭解應該已經很多了，不過，我還要提醒您一個111E的獨特地方：您有沒有發現，111E沒有任何一個喇叭單體是將聲波直接射到您耳朵的，所有的單體全部都是朝四周發聲，這種設計理念與市面上的喇叭完全不同。為什麼MBL要這麼設計?因為要再生類似音樂廳的自然空間感。或許您要懷疑，既然所有的單體都向著側面或360度，怎麼會有定位感呢?別忘了高音單體與中音單體還是有直接向著聆聽者的部份，這個部份就能夠營造出很好的定位感。為了瞭解中音單體與中低音單體的分工，我曾經靠在單體旁聽江蕙，發現江蕙的嗓音清晰的部份是在球型中音單體發出的，比較低而模糊的部份在中低音單體發出，這告訴我們講究定位的頻寬部份還是在高音單體與中音單體上發出居多。也就是因為這樣，中低音單體與低音單體朝向二邊發聲並不會影響音像的定位感。其實，從111E的分頻點130Hz/600Hz/3500Hz來看，可以知道那二個中低音單體負責130Hz-600Hz范围，按『音響二十要』的頻寬分法，屬於中頻下端與中低頻範圍，它的任務主要在於增加中頻段的厚實飽滿。而球型中音單體負責600Hz-3500kHz的範圍，這段頻域就已經涵蓋大部份樂器經常出現的範圍，而且影響定位感。至於那個高音單體負責3500Hz以上的音域，這與一般傳統高音單體所負責的音域相近。不同的是這個球型高音單體可以承受更大的功率，發出更多的量感，以及更寬的向上延伸(40kHz)。}

作者: weihong 时间: 2008-1-30 10:02
整體聲音都提升了

　整體看來，111E的外觀還是維持上一代的視覺感受，只不過箱體變輕了。可是，實際聆聽起來，111E的聲音表現卻有相當大的改進。第一個不同的地方是喇叭變好推了，這不僅因為低音改變設計，還有效率提高使然,上一代效率約為83dB，111E則為85dB。第二個不同的地方就是聲音的寬鬆程度更好，與111E相比，前一代的聲音會比較緊些，這應該是低頻段往上影響到中低頻段的關係。再來，就是定位感更佳，原因是用了尖錐。最後，當然是低頻段量慼增加了。到此為止，Meletzky終於接受了台灣音響迷對於中頻段與低頻段的需求，這段心路歷程 Meletzky一定冶暖自知，最終也讓111E達到前所未有的顛峰。:C[$Y8W [9o E7OG*I,rY

　聆聽111E時，我用的訊源是emmLabs CSSD／DCC2，前級使用DCC2內建前級，後級則是Linear Acoustic LA150．2二部橋接。為何我不用MBL 6010前級呢?我是刻意避開MBL家族的，因為在音響展會場上我們都是聽到一套西裝的聲音。這次，我想聽聽看別家器材搭配111E喇叭的聲音表現，看看是否還能維持MBL一貫的寬廣飽滿、動態強勁的聲音特質。

作者: weihong 时间: 2008-1-30 10:02
『英雄』表現出111E的寬廣雄偉

　我第一張測試的就是『英雄』‘老實說『英雄』的錄音效果非常傑出，不僅場面浩大雄偉、動態驚人，人聲樂器的音質音色都很好’鼓聲更是震撼。只可惜大部份人都不敢或不能將『英雄』開大聲聽’以至於享受不到錄音效果的精妙處。在此，我當然是冒著鄰居報警的風險將音量開大’因為這樣聽才能知道111E的潛力。先說低沈又粗礫的銅管’我不知道錄音當時用了多少銅管，但用1¨E聽起來就好像一整排般’這樣的銅管能夠產生威嚇的力量’讓人戰慄。再來就是人聲，假若小聲聽’那些人聲宛若小貓叫。等我將111E開大聲，低沈的人聲瞬時就變成虎吼，這樣的音響效果才是導演想要傳達的意境不是嗎。111E的低沈人聲擴散性很好，場面感很大，加上我家的擴散處理不錯，聽起來更增添了音場的開闊深遠。

作者: weihong 时间: 2008-1-30 10:05
再來是鼓聲，當我將音量開大時，每個擊鼓的力道以及鼓聲的『重量感』都跑出來了，鼓聲的震波讓我的皮膚振動，而鼓聲的重量感也透過地板的振動傅到我的聽覺神經裡。111E所爆發出來的龐大音場以及撼動皮膚的空氣真的讓人打從心裡感動起來。難怪MBL的老闆每次在音響展覽中，都要以很大的音量來摧逼他家喇叭，原因就在於他家喇叭根本不怕摧逼，反而是越大聲越能顯出它與眾不同之處。此外，111E的鼓聲很真實。為什麼鼓聲夠真實?因為擊鼓時的所有細節通通都浮現出來了，這些複雜的細節結合之後就還原鼓的原貌，所以我說鼓聲很真實。尤其是第六段的鼓聲夾著鐘聲，那鐘聲的沈重、內斂與迴響用111E聽起來真是像極了。您的喇叭能夠傳達鐘聲的沈重感覺嗎?請拿這軌試試看吧!

　除了鼓聲之外，當然不能忘記提小提琴。帕爾曼的小提琴高低婉轉，表現出讓人興奮的嘶嘶沙沙擦弦質感。無論是高音域或低音域，您都可以清楚的聽到弓在弦上慢慢摩擦過去的聲音。還有古琴，古琴的聲音也是有厚度的，您可以從111E的琴音中感覺到弦的粗細，聽到手指在粗弦上划过摩擦的声音。總之，假若您從來沒有感受到【英雄】的音響效果會讓您震懾，請找機會用111E開大聲聽聽看。

　　在此我要強調，111E在大聲唱音樂時，並不會讓人感到聲音直射過來的壓力，反而像是在音樂廳中一般，大聲得過癮，但又不會讓人坐立難安。我想，這樣的特質應該是從它的喇叭設計安排而來。如前所述，11 1E的所有單體都沒有直接射向聆聽者的，即使在擴散不佳的空間中都可以取得非常好的空間感。更棒的是，沒有壓迫感。

作者: weihong 时间: 2008-1-30 10:08
小提琴表現高超

111E的小提琴質感很真實，而且帶有黏滯的味道，还有一點鼻音，不過並不是染色的那種感覺，反倒像是老琴的特有音色。聽Accardo用Paganini曾經擁有的『加农炮』小提琴演奏『名琴的故事加农炮：Paganini，Historical Documents』(Dynamic CDS 01)第一、二、三軌時，那把1742年的瓜納里名琴真是迷人，很少聽到這麼迷人的琴腔共鸣聲，而且還可以感受到琴的音量特別飽足。小提琴的聲音有大部份都是由那二個圓球型中音、高音單體負責，難難怪111E的小提琴聽起來不會細細瘦瘦的，反倒是聲音線條飽滿、琴腔共鳴清楚，隱隱約約可以看到小提琴的身軀。這張CD以前我聽的時候，並沒有這次那麼感動，我猜應該是數位訊源與喇叭居功最大。

　聽過瓜納里名琴，我的兴致未減，又找出Stradivarius名琴來測試111E。這是張音響迷應該都會有的『The Sunrise] (CiscoCCD2014)。此時111E的鋼琴音粒聽起來重量感特別足，每一個鋼琴彈下去時，好像都可以感覺到手指的力量透過地板傳到我的身上，那些鋼琴的音粒既凝聚又結實，還有重量感，說得誇張些，每個鋼琴音粒好像都是鐵珠般。此外，聽這張CD時111E的小捉琴與鋼琴木頭味都很濃，小提琴的音色也帶有一點點的鼻音，不過這樣聽起來更有木頭的特色。而鋼琴的圓潤甜美同樣的也讓人想到木頭的溫潤。對了，111E的鋼琴低音鍵向下延伸的感覺也很自然寬鬆，這些特質更增加了鋼琴的真實感。無論是聽『加農砲』(加農砲只有小提琴)或[The Sunrise]’這些感受都一樣能夠浮現出來。

作者: weihong 时间: 2008-1-30 10:09
嘶嘶沙沙擦弦質感漂亮極了

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　　小提琴聽得興起，我又找出『What about this．．．Mr．Paganini](Tacet36)。這張CD的1-7軌分別由不同的名琴演奏相同曲子，同樣是很棒的CD。不過，我以前聽過許多人在不同場合播放這張CD，往往聽起來都太明亮了，以至於會有些刺耳。其實這張CD的特色是小捉琴的光澤特別美，而且能量足。或許因為這樣，許多搭配或空間不夠平衡的場合就會讓小提琴的聲音太過明亮，以至於不耐久聽。這張CD的琴音應該如何呢?111E可以告訴您，我所聽到的琴音是明亮但不刺耳，又帶著金黃色的光澤。而小提琴的擦弦嘶嘶沙沙質感更不用說，漂亮極了。尤其是第17-20軌，那慢慢輕輕拉奏的小提琴嘶嘶沙沙的擦弦質感如果沒有夠好的細節以及夠好的細微強弱對比，根本就無法展現它的精彩处。111E的高音單體與中音單體的確厲害，連琴弓輕輕抹過琴弦的細微波動也能夠感覺得到。致此，我對111E的小提琴與鋼琴表現十分滿意，也見證了111E的改良是走對方向了。-_,

作者: weihong 时间: 2008-1-30 10:12
打擊樂器盡顯暫態反應與強弱對比

　接下來，為了測試111E的暫態反應與強弱對比，我拿出許多未曾聽過的[The All Star Percussion Ensemble] (GsCD005)。這張打擊樂CD並不猛爆，難以表現的是那些打擊樂器打擊剎那的接觸質感，還有音質音色的正確與否。尤其是當打擊樂器非常輕的打擊時，還要能夠把接觸刹那的空氣波動表現出來，這不是一般喇叭能夠完全做到的。聆聽時，我特別注意那些小聲的打擊樂器，發現任何一個微小的空氣波動，111E都能夠清楚的呈現，那種細微的空氣波動就好像細雨灑在水面上所激起的細微漣漪。

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　　当然，當打擊樂器大聲演奏時，我所感受到的空氣波動就變成大雨打在水面上的巨大漣漪。從這些表現中，可以充分體會111E無論是在強烈的強弱對比上，或微弱的強弱对比上，都能夠展現出真實的打擊樂觸感。而且，暫態反应非常好，說動就動，說停就停，整張CD聽起來都活生。

　再來說到111E的人聲表現，這方面大家都知道是 MBL的強項，根本不必擔心，111E的人聲特別飽滿，寬广，而且人聲形体龐大凝聚。聽Diana Krall的[The Girl In The Other Room时，濃濃軟軟寬寬厚厚的嗓音非常迷人，伴奏音樂的軟質飽滿以及鋼琴音粒的重量感、木頭味等都讓人滿足極了。老實說，我在不同場合聽過許多次 MBL的各種喇叭，但這次聽到的人聲特別的飽滿又特別的軟質，讓人舒服之極。

作者: weihong 时间: 2008-1-30 10:13
寬厚嬌嫩樣樣都行
　
不過您也不要以為111E的嗓音就一定是如Diana Krall，當我聽江蕙的『愛著啊』時，江蕙並沒有變成 Diana Krall她還是顯出自己的嗓音特色：嬌嫩、甜美、低音域時噪音厚而有磁性，高音域時嬌婉有光澤。而目，用111E聽起來，江蕙收尾音時的細微抖動更為清楚。

　最後，我要以Stockfisch唱片新推出的精選集[Close TO The Music](sFR 357．4003-2)SACD做結尾。Stockfisch錄音的特色就是伴奏樂器簡單，但人聲錄得很好，而且歌词有內涵。在111E的再生下，這張精選集中的人聲個個都帶著圓潤的特色，而且無論男聲女聲，都能夠顯出寬鬆悠然之情。簡單的伴奏樂器質感真實，同樣的聽起來也一點壓力都沒有。聽著聽著，111E宛若化做柔風，吹拂得我渾身舒暢。

作者: weihong 时间: 2008-1-30 10:13
比旗艦還超值
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　　111E到此是否已經是頂點?以我想聽到的聲音而言，它應該已經到了頂點，我實在不敢奢望在它的單體以及體積條件下，它還能展現出更大的音場、更寬厚的聲音，更饱滿的樂器形體，以及更快的暫態反應與更自然的樂器演奏質感。或許它跟101E相比還有距離，但如果以售價來衡量，我認為它比101E還超值。

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