威虹音响家园

标题: 碟海拾贝 [打印本页]

作者: weihong 时间: 2008-3-16 14:15
标题: 碟海拾贝
舒伯特《罗莎蒙德》戏剧配乐 DG 4316552 阿巴多指挥欧洲室内乐团

舒伯特的音乐大都旋律优美，好听至极，这一点恐十白用不着我来强调了。《未完成》、《鳟鱼》、《死神与少女》早巳路人皆知，但这部为戏剧《罗莎蒙德》的配乐却经常被人遗忘，很多人听到的可能只是序曲和其中的两段芭蕾音乐而已，如果是这样，那你肯定是遗失了一个宝贝。全套的《罗莎蒙德》版本，最优秀的肯定就是这个阿巴多版了。阿巴多在DG的录音几乎没有败笔，他不善言辞，更喜欢用音乐来说话，阿巴多当年为DG公司录制舒伯特交响曲全集时，舍弃了柏林爱乐和维也纳爱乐这两支超级乐队，而选择了自己一手创建的欧洲室内乐团，这一点颇为耐人寻味。听完这张口昌片你会感到这确实是一个英明的抉择，欧洲室内乐团在精致细腻的组合方面有着更晶莹剔透的音色，平衡感非常美妙。这张唱片是真正浪漫主义的演绎，感性丰富，而且不乏果敢的气质，每段音乐都被阿巴多精心刻画，而且浑然天成。恩斯特塞夫合唱团的演唱有如天籁，有着非常动人的神韵，奥特的独唱也不作第二人想。录音则有着DG公司数码录音厚实丰满的特质，整体音响华丽而又不乏细节，色彩的浓淡对比也很大，但声底很纯，这是阿巴多大师最优秀的舒伯特录音。

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作者: weihong 时间: 2008-3-16 14:22
DECCA

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作者: weihong 时间: 2008-3-16 14:26
德沃夏克在布拉格 SONY SK46687 小泽征尔指挥波士顿交响乐团

在这张CD裡，女中音Frederica von State只唱了二首歌，其中一首是「妈妈教我的歌」。但是，就这二首歌就足以让她入选。短短的二首歌，但是她表现出圆润甜美与厚实的嗓音却让人赞赏再三。除了女主角之外，这张CD的其他节目也是所有女中音演唱CD所没有的。您同时还可以听到帕尔曼、马友友、Rudolf Firkusny以及小泽征尔指挥波士顿交响乐团的精彩演出。这张是1993年12月16日在布拉格史麦塔?#123;厅所录下的，全部都是德弗札克的作品。没想到在这个厅裡所录下的音质会这麼的优美，我建议所有古典乐迷都要买一张。

难关：Frederica von State的歌声您听了会感动吗？老实说，她那既饱满又圆润甜美的嗓音让我感动极了，尤其是在现场录音还能表现得那麼好更属不易。假若您听了无动於衷，那绝对不是您无情，而是音响系统出了问题。此外，第一轨的管弦乐是否澎湃汹涌、气势庞大？如果没有那就错了。第二轨一开始的弦乐有没有像不食人间烟火那般飘逸？帕尔曼的小提琴甜不甜？如果不甜也不对。第三轨马友友的大提琴声音听起来有没有很美的鼻音感觉？他那把琴的音色美极了，如果您听了不会感动，那就表示您的音响系统没有把美丽的音色表现出来。

1.Carnival Overture,Op.92
2.Romance in F minor for Violin&Orchestra,Op.11
3.Klid(Silent Woods)for cello&Orchestra,Op.68,No.5
4.Humoresque in G-flat Major,Op.101,No.7
5.Mesicku na nebi hlubokem
6.Paslm 149 for Chorus&Orchestra,Op.79
7.Humoresque in E-flat minor,Op.101,No.1
8.psy Melodies for Voice & Piano,Op.55:
9."Dumky"Trio,Op.90:Allegro
10.Slavonic Dance in E minor,Op.72,No.2
11.Slavonic Dance in C Major,Op.72,No.7

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作者: weihong 时间: 2008-3-18 11:04
标题: 苏芮粉丝绝不容错过——苏芮20年特别选LPCD45
苏芮，一位在八十年代出道的台湾女歌手，当年凭著电影<搭错车>主题曲『酒矸倘卖无』，瞬即红遍中港台，除了一系列国语专辑之外，Julie亦相继发表过多张广东大碟，当中以『谁可相依』、『凭著爱』与及跟本地乐坛摇滚之父夏韶声合唱的『车站』最受乐迷欢迎。但不知何故，Julie的作品甚少推出发烧版本，直到近期才有一张音色与效果同样突出，名为『苏芮20年特别选』的精选面世，全碟?4首作品均经过『雨果唱片』老易出动LPCD45技术重新处理，配合一比一实时烧录方式生产，今母带的应有质素得以全面展现。

曲目方面，除了『再回首』、『一样的月光』和『是否』等曾被播到街知巷闻的经典金曲之外，个人极为欣赏音乐部份经过改编的【酒矸倘卖无』，那份感染力跟当年电影原声大碟的版本有点不同，但细听之下我认为这个版本的发烧味道更浓，结像形态份外生动之余，Julie肉紧过人的独特唱腔更觉突出。此外、辑录自数年前应邀出席张惠妹『妹力四射』演唱会作表演嘉宾的『跟著感觉走』，玲珑剔透的场面堆砌顿觉立体，气氛临场感之强令我仿如重回当天的录音现场。自问是Julie忠实拥趸的你，绝不容错过这张『苏芮20年特别选』。

作者: weihong 时间: 2008-3-18 14:20
标题: 邓丽君二十五周年
编号：ABC K2-028

在華語歌壇上，鄧麗君是一個傳奇。她的歌有一種讓人忘記痛苦的甜蜜，她的笑容溫柔得讓人窒息。也許她出現的年代已經遠去，但是當你在黑夜裏重溫她的音樂，那種安慰與甜美總是靜靜地溫存在你心靈的一個角落，不經意地悄悄流出。

录音：此乃最靓声的邓丽君精选集，她一生人最著名最动听的歌曲都已收录在内，碟中邓丽君的女声质感、录音空间感和乐声细节都是CD版本中最好的，此外，她高声歌唱时偶有，爆咪i现像，例如《海韵》中一句『啊，不是海浪』，以往所有CD都出现失真刺耳的数码线，但此碟就从容过关，那种【高而不硬】i的女声甜润可人。

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作者: weihong 时间: 2008-3-18 14:22
片名：印象
演出：陈果
编号：TUYA—CD 013

录音：女歌手陈果以爵士风格演绎流行曲，歌声风格独特、韵味十足，而录音更是靓到离奇，她在此录音中清一色演唱许冠杰的经典粤语流行曲，『阿Sam』的演绎百分百香港风味，跳脱之余带点轻狂和诙谐，而陈果则反其道而行，她的演绎一本正经，每首歌都全副心灵投入地去唱，令这些我们熟悉无比的歌曲听来有全新的感受。

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作者: weihong 时间: 2008-3-18 16:00
标题: 重发-神秘园 07 《Dreamcatcher 精选》 320K
这是神秘园一张精选唱片，由环球公司发行。用第三张专辑中的一首曲子《Dreamchatcher（追梦人）》作为标题，寓意着Secret Garden前三张专辑给人们留下的梦幻般的意境。虽然很多人评论他们缺乏个性，但神秘园音乐中所蕴含的那种高贵典雅、清新脱俗的格调，可以称得上是NewAge音乐中独树一帜的。
这套精选可以让听众充分领略Secret Garden的独特魅力，包括18首久听不厌的作品，荟萃了三张旧作中的精华。

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专辑曲目：

01 Nocturne
02 Prayer
03 Moving
04 Dreamcatcher
05 Sigma
06 Songs from a Secret Garden
07 Sona
08 Passacaglia
09 Elan
10 In Our Tears
11 Celebration
12 Heartstrings
13 Steps
14 Adagio
15 The Rap
16 Hymn to Hope
17 Lore of the Loom
18 Dawn of a New Century

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作者: weihong 时间: 2008-3-19 14:43
《梦江南 .童丽》唱片名称：《梦江南 .童丽》
出版：妙音唱片
编号：DSD-0125
演唱：童丽
伴唱：妙音合唱团

梦江南、想江南、写江南、唱江南…，歌声中浆声灯影里的秦淮河，岁月的风尘何曾洗尽你婀娜多姿的繁华？聆听“童丽”她那清甜醉人的动听歌唱，让人沉醉，恍若喝上一杯清洌沁人心脾的江南水，酣畅淋漓，回味悠长！

俗话说，一方水土养一方人，沉浸在千年吴越古典文化的氛围中，幼承越剧评弹小调的音乐语境，加上天生一副柔美、清甜的好嗓子，让童丽的歌唱具有独一无二的优势和特色。专辑的成功录制，歌唱者声情并茂的演唱，证明传统的戏曲与现代通俗歌曲之间并无不可逾越的鸿沟，民族化风格的通俗民歌无疑是中国民族音乐现代化创作的有益探索和尝试。

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作者: weihong 时间: 2008-3-19 14:46
安迪.威廉斯《醉爱情歌辑》唱片名称：安迪.威廉斯:《醉爱情歌辑》
出版：ABC唱片
编号：K2-111

演唱：安迪.威廉斯

歌坛长青树安迪.威廉斯在12月3日迎来他八十周年诞辰大寿，庆祝从艺50周年。每年生日，他都收到世界各地歌迷寄来的贺卡和礼物，从北极的阿拉斯加到智利、阿根廷的布宜诺斯埃利斯，从东半球蒙古的乌兰巴托、中国上海、直至欧洲德国小镇达里施勒姆，威廉斯先生收到无限祝福。有一位刚诞下婴儿的年轻妈妈，难以抑制她激动不已的心情，她写道：“我不知如何去表达我对您感激的欣喜之情，您优雅的歌声给予我儿子无尽的抚慰的关爱，您是天父从天堂派下凡的天使！”而这时，威廉斯先生正坐在位于密苏里州布兰森的月亮河剧院工地边的小桌旁，慈爱地看着这封信，笑了！

每年的圣诞节，安迪.威廉斯家中都坐满了孩子，围坐在庭院的篝火旁，一起唱歌迎接新年的到来。尊敬的威廉斯先生至今已为好莱坞各类影视片配唱了60多首歌曲，最著名的包括著名的电影《珠光宝气》插曲《月亮河》、《教父》主题曲《柔声倾诉》、《人鬼情未了》主题曲《奔放的旋律》等。

他的歌声温柔浑厚，充满阳刚的磁性魅力，有一种撼动心灵的力量，行腔沉厚有力共鸣性强，弥漫着永恒的艺术韵味。对音乐执着的坚持和热爱，让他的歌声恒久而弥新，艺术生命常新，直到七十多岁仍以真声原唱驰骋在世界各地的舞台上，真应验了一句老话：音乐可以使人永远年轻！

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作者: weihong 时间: 2008-3-19 14:48
《瑞鸣.中国音乐风情》唱片名称：《瑞鸣.中国音乐风情》
出版：瑞鸣音乐
编号：RMCD-1017

“中国音乐”在当代已成为具有东方人文语境审美情愫的文化符号，随着中西文化的交流，逐渐走向世界。特别是近年中国大陆本土崛起的音乐制作公司出版的唱片发行传播，在世界的影响力与日俱增，“瑞鸣音乐”无疑是一支成功的重要力量，他们从创立至今四年的时间里推出20多张中国风格的音乐精品发烧音乐唱片，音乐动听、水准精良，广受好评！

《瑞鸣.中国音乐风情》尽选历年专辑中的代表作品，体裁多样，“人声”、“打击”、“器乐”、“民乐”，古典、流行…，无所不包，首首精彩，声情并茂，技艺精湛，代表当今中国音乐创编、演奏和录音水平。
1.京剧交响民乐：贵妃醉酒∕苏三起解 (选自:《粉墨是梦》第10首)
2.国乐：十面埋伏 (选自:《国乐炫技》第1首)
3.中西管弦乐：空城计 (选自:《三国》第3首)
4.中西乐器演奏：卡门随想曲 (选自:《琴迷歌剧夜》第4首)
5.西藏古老乐器演奏：仪式 (选自:《藏.密》第2首)
6.民乐：森吉德玛 (选自:《黑白风景》第3首)
7.京剧打击乐：戏谭 (选自:《鼓舞心弦》第2首)
8.小提琴音乐：花儿为什么这样红 (选自:《映山红.柴亮》第1首)
9.小提琴音乐：教父 -爱的主题曲、教父华尔兹、怆然的时光
(选自:《重逢有日.柴亮》第13-15首)
10.手风琴音乐奏：重归苏莲托 (选自:《风琴.风情》第1首)
11.管弦乐：文成公主 -爱情双人舞、迎亲大典
(选自:《凤凰涅磐》第4首)
12.女声(雷佳)：民谣 -山茶说 (选自:《蒲公英的天空》第2首)
13.女声(李函曦)：世上那有树缠藤 (选自:《宛若微风》第12首)

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作者: weihong 时间: 2008-3-19 14:54
大师原版《凯特尔贝:在波斯市场上》XRCD24 唱片名称："大师原版"阿比路录音室系列精选《凯特尔贝:在波斯市场上》XRCD24
出版：EMI
编号：501129 2 0

演奏：爱乐管弦乐团、(钢琴)莱西.皮尔森、指挥：约翰.兰彻贝里
合唱：安布罗西安独唱家合唱团指挥：约翰.麦可卡尼
男高音：弗农.米格雷、次女高音：扬.坦普蕾
1977年6月14日伦敦阿比路第1录音室

评论：这是二十世纪七十年代EMI模拟立体声录音时代的录音专辑，当年伦敦阿比路录音室集中了当时世界最优秀的录音师和音乐监制所录制的许多管弦乐作品被公认为是经典的精品录音。整个录音管弦乐声音流畅，无论弦乐部或是木管、铜管乐部分，器乐融和度非常高，有很鲜明的整体感，平衡度极高，不会有哪个器乐组突出、哪个乐器组显得弱的问题，乐队的演绎自然流畅，很好的表现音乐原作的意境。现在用JVC的 XRCD格式重新制作出版，忠实还原录音母盘音响的效果，声音的整体结构厚重，高、中低频段层次清晰丰富。

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作者: weihong 时间: 2008-3-24 13:21
标题: 20世纪伟大系列《马勒:第九交响曲》
唱片名称：20世纪伟大录音作品系列《马勒:第九交响曲》（2CD碟）
出版：EMI唱片
编号：0946 3 80003 27
演奏：新爱乐乐团、爱乐管弦乐团
指挥：奥托.克伦佩克

克伦佩克曾说：「第九号交响曲是马勒最后一部完成的交响曲作品，我相信此曲不仅仅是他最后的创作，也是他最伟大的成就。」日后他在1967年所写的一份乐曲解说上则说，此曲的核心落在终乐章的慢板，在这里，再也没有那些嘲讽和尖酸口吻，不再愤世嫉俗，而只剩下死亡的庄严，就像舒伯特的「死与少女」中死神的话：「我以朋友身份前来，不为惩罚而来。」克伦培勒在1906年首次与马勒会晤，当时他21岁，担任基尔的宫廷乐长，马勒委托他为自己指挥第二号交响曲的后台乐团（此曲演出分成台上台下两部份）。

第九号交响曲1912年由华尔特首演，克伦培勒一直到1925年才第一次在柏林指挥。然后就是这份录音：完成于1967年2月间，当时年事已高的克伦培勒主动向唱片公司提起灌录此曲的心愿，虽然他先前灌录「大地之歌」和第二号交响曲都叫好且叫座，但是在那个马勒还尚未大受欢迎的年代，较不通俗的第九号交响曲对唱片公司而言还是很难接受的曲目。但克伦培勒坚持一定要录下此曲，并以要为另一家唱片公司合作为要挟，幸而他的唱片销量当时占唱公司10％之强的数字说服了唱片公司，这份经典录音才得以保存下来。当时已经81岁的克伦培勒，已经不良于行又身染宿疾，实在很难想象他可以负担这样一首庞大乐曲的录音工作，但是，或许是意志力支持，也或许对这份音乐的热爱，他竟以无比的幽默感、耐心和精力完成了这项挑战，因此成就了一份经典。

不同于马勒，克伦培勒和理查德．史特劳斯这位长一辈的作曲家并不亲近，由于史氏的亲纳粹行径，导致克氏对他始终保持距离，但对他的音乐，克氏却始终是崇拜的，虽然偶尔还是语带保留。不管如何，当史氏在1945年4月见到战后歌德昔日住处被战火波及残破不堪、再加上德勒斯登和慕尼黑等古城也都毁于战火，而写出「变形」一曲哀悼战前德国的美好时，克氏也忍不住赞同，因为音乐中所歌颂的年代和城市，是他们都一同见证过的，而克氏也很快就在1948年首次指挥此曲，这份1961年的录音，在13年后完成，和马勒第九一起成为克伦培勒对他自己年轻时代见过面的两位德国大师的回忆和证言。

这是马勒最后的一部交响曲，也是最伟大不朽的一部。作为19、20世纪之交的一位超凡式的音乐大师，马勒以哲理般的审辨、诗意文学化的音乐语言，还有自己内心坚定虔诚的信仰，创作出一系列突破人数限制，全面打破配器界限，以宏大叙事与抒情结合起来的交响巨作。这部交响曲音乐不乏柔美与浪漫的一面，突破人类情感与精神的极限。由克伦佩勒以冷竣著称纹丝严密地解构出这些音乐蕴含的内容，忠实还原马勒原作的精髓。音响均衡扎实，讯源精确，模拟胆咪原声磁带录制，版本弥足珍贵！

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作者: weihong 时间: 2008-3-24 13:25
标题: 《帕瓦罗蒂传奇故事》(2CD碟+赠2CD,共51首)
唱片名称：《帕瓦罗蒂传奇故事》(2CD碟+赠2CD,共51首)
出版：DECCA唱片
编号：475 8177

超级豪华包装
70页帕瓦罗蒂一生传奇故事
音乐学者James Jolly撰写 "A Tenor for our Times"
英文、法文＆德文三国语言，附插图。
82页全彩歌王录音作品目录

CD1歌剧选曲
CD2圣歌与拿坡里民歌
CD3帕瓦罗蒂访谈录音 "Pavarotti in Conversation"
CD4 1964年首次录音，同时收录六首与波诺、埃尔顿．强、法兰克．辛纳区对唱之录音

《鲁契亚诺.帕瓦罗蒂：为时代而生的男高音》1990年夏，世界杯足球赛，整个世界都燃烧沸腾了。这届世界杯也因为一位重量级的男高音歌声刮起了一场雄性的情感风暴，高雅艺术呈现比流行文化前所未有的火爆态势。在英国，BBC广播公司选用了普契尼歌剧《图兰朵》中著名的唱段《今夜无人入睡》作为主题曲。其主唱者帕瓦罗蒂迅速从几个星期内由一位明星变为 "超级巨星"。因为帕瓦罗蒂是一位让歌剧艺术在全球声名远播的英雄，其影响早已超出英国之外。

他的祖国意大利，为世界贡献出了歌剧，首都罗马贡献了一场属于一个时代的古典音乐会：世界三大男高音音乐会。帕瓦罗蒂、普拉西多.多明戈与荷塞.卡雷拉斯，他们同时代里最优秀的三位男高音歌唱家，首度携手演出，而且他们又都是忠实的足球球迷。这不仅让这届夏季世界杯档次更高，同时也为刚从大病中康复的卡雷拉斯赢取巨大的收入回报。在罗马卡拉卡拉古浴场的那个音乐会之夜，注定要名垂青史，沐浴在那美好精神下的无可比拟的感同身受。

他的天赋、勤奋和乐观向上的个性，使他成为二十世纪最伟大的音乐家之一，男高音帕瓦罗蒂用嘹亮、辉煌而抒情的歌声证明了一切，极完美准确的诠释了意大利美声艺术和歌剧艺术的魅力！从1964年的《军中女郎》里《啊，多么快乐》中石破天惊的三个连续男高音“高度C”，驰骋歌剧舞台近半个世纪，以赤诚的爱和对音乐的热情征服无数个心灵。聆听他的歌声，如阳光雨露插散在你的心灵的每个角落，或欢笑，或同悲，或同感，或是不经意间的泪水噙满了双眼…，这就是帕瓦罗蒂优美的歌声，这就是音乐永恒的魅力！

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作者: weihong 时间: 2008-3-27 15:23
标题: 罗斯卓波维奇《大提琴三重奏精选》2CD
唱片名称：鉴赏大师系列《罗斯卓波维奇演奏大提琴三重奏作品精选》2CD
出版：DG
编号：477 7476
演奏：埃米尔.吉列尔斯∕钢琴
列昂尼德.柯岗∕小提琴
梅斯特拉夫.罗斯卓波维奇∕大提琴
鲁道夫.巴什汉∕中提琴(演奏CD2第8-11首"福列"的四重奏)
在现今的大提琴演奏家里，罗斯卓波维奇可说是泰斗级的人物。当罗斯卓波维奇在2007年四月逝世时，不只是个人的生命，同时也代表一个时代完全结束。1970年代抵达西方世界之后，罗斯卓波维奇录下数量相当庞大的唱片，但是对于资深爱乐者来说，罗斯卓波维奇早年在俄罗斯录制的唱片更让人好奇。因为在这一段期间里，年轻的罗斯卓波维奇与多位俄罗斯音乐大师都有往来，并且在录音室里留下合作的记录。这一套唱片是罗斯卓波维奇1950年代的录音，与当时的室内乐伙伴吉利尔斯、柯冈录下了海登两首钢琴三重奏、贝多芬E大调钢琴三重奏与《大公》钢琴三重奏、舒曼第一号琴三重奏以及佛瑞第一号钢琴四重奏（巴尔沙伊，中提琴）。所有的录音都重新经过母带后制处理，比起市面上由其它厂牌出版的同一录音更多了聆听时的舒适感。

简介:"一个难忘出色的音乐家小组:吉列尔斯、柯岗、罗斯卓波维奇"。2007年4月27日罗斯卓波维奇以80高龄逝世，面为吉列尔斯、柯岗、罗斯卓波维奇钢琴三重奏组最后谢世的一位演奏家。其他两位在自己专长的器乐领域里都是非常杰出的演奏家，他们组合成了一个出色的音乐家小组。在罗斯卓波维奇逝世一周年之际，这张精选的三重奏合辑恰当其时，呼之欲出，伴随对照着他们一生精彩丰富的独奏艺术生涯。
小提琴家列昂尼德.柯岗在1924年出生于乌克兰；大提琴家罗斯卓波维奇三年后出生于阿塞拜疆；钢琴家埃米尔.吉列尔斯1916年出生于奥德萨。1945年三位20岁相当的年青人组成了一个音乐家小组，并成功首演。当时，吉列尔斯刚开始在母校莫斯科国立音乐学院得到一份教学工作，担任钢琴助教，而柯岗和罗斯卓波维奇正开始大学时代的第一学期的生活。而吉列尔斯已经完成了在莫斯科音乐学院八年的学业，赢得几个钢琴比赛的大奖，开始了他的国际职业生涯。

柯岗和罗斯卓波维奇，当时也开始在欧洲赢得了几个重要的器乐比赛大奖。除了独奏音乐事业的成功之外，他们也不想放弃他们室内乐组合的生涯。这促成了1950年至1958年之间他们在录音棚合作演奏录制的系列作品的诞生。首要的作品就是约瑟夫.海顿早期的D大调、G小调钢琴三重奏、贝多芬降E大调钢琴三重奏。

和早期维也纳乐派作曲家大量出现的弦乐四重奏作品不同，他们早期的钢琴三重奏不常在音乐厅里或唱片中听到。例如：海顿的作品，他大量采用的是模进音型的弦乐演奏技法，这个时期音乐风格有更多情感对比与音色色彩的对比。这些钢琴三重奏作品，来源于巴洛克早期的三重奏鸣曲，质朴感人的钢琴篇章与弦乐合奏、小提琴双音合奏、大提琴双声部合奏或持续的低音线条构成了创作的结构线条。

毫无疑问，三位年轻的苏联音乐家对两部D大调和G小调的钢琴三重奏名作投入了很大的兴趣：天衣无缝的配合与钢琴主奏交相辉映。在1950至51年的录音中，吉列尔斯主奏的色彩是音画，精力充沛的演奏出丰富的音乐性。另一方面，大提琴主奏出难以想象的数字低音曲调，没有见缝插针的音乐竞争，演奏出了自帕布罗.卡萨尔斯以来从未出现过的高超大提琴技巧，相较于晚期巴洛克音乐作品严谨的限制，罗斯卓波维奇更倾向于小提琴、钢琴区别开来。柯岗更多倾向于旋律性合奏部分，他的演奏让人难忘，甚至提升到发烧火热的力度，有时甚至冲破固定的限制。在“贝多芬降E大调钢琴三重奏”中，钢琴更是一件独立的乐器，创作于1791年，是在他跟随海顿学习之前。

虽然是单声道录音时代的唱片录音，但从作品、演奏者的知名度和演奏水平、以及唱片整体的音乐审美价值来讲，这是一张在当代“音乐表演”领域有重大学术参考价值的“有声文献”！这是三位后来在国际乐坛最具威望和艺术水平的一张合作精品录音。以维也纳早期乐派作曲家的思维、角度去排练、研究，演奏家们热情、青春的风格，给“钢琴三重奏”表演，在当代的复兴做出了极有意义的付出和奉献！

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作者: weihong 时间: 2008-3-27 15:24
《Hi-Fi******Ⅳ》唱片名称：《Hi-Fi******Ⅳ》
出版：ABC
编号：K2-123

用世界的语言唱响中国，用中国的声音感动世界！这就是所有富有理想的中国音乐人追求的目标，以饱含所有美好感情的音乐，就是最有魅力的语言，展示给世人面前的一道美丽的风景线。尊重人类音乐文明的成果，把中国人对于音乐的“内在审美”听觉感受，结合当代录音科技手段，制作出专业标准的唱片，是一件具有战略领先创意却极富挑战性的艰巨工作。

本专辑正是由一个属于中国人自己担纲独立录制、出版的音乐团队，完成这项工作的成果证明。专辑收录的曲目正是近两年他们精心创编的系列发烧音乐唱片中的作品。立足于把欣赏者“内心听觉”和“内隐式审美视觉”结合在一起，忠实完整表现音乐的和声、层次、韵律、起伏、感情处理和演唱、演奏者本人的音质、音色，从而拉近听众本人与音乐创作者的情感距离，启悟引发审美共鸣，是这张作品精选专辑的特色！也代表着当代世界录音艺术发展的方向，录音师不再是一个技术型的辅助角色，而是一位“听觉”与“声音”的塑造者、音响审美体验的设计者，更是一位音乐表演“视域”或“听域”的“导演”。

听了《青藏高原》首唱者李娜本真、豪迈奔放与细腻的歌声，壮美、宽广的音乐意境，表现得那么动听、震撼、感人，更印证了“ABC”团队高远的艺术趣味和工作能力，实现中国音乐出版人走向世界的梦想，可喜可贺！而能成功的迈出和实践这一步，首先必须要有世界的眼光，还要有严谨的“西方音乐史论”理论基础，专业的“曲式学”、作品分析训练，只有建立在对音乐作品本身结构全面的了解和研究的前提下，音乐的表现才有说服力！感同身受，而录音艺术所追求的境界又何尝不是如此？！

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作者: weihong 时间: 2008-3-27 15:25
《信和25周年纪念CD》唱片名称：《信和25周年纪念CD》
出版：雨林
编号：H-137

著名音响机构“信和音响国际有限公司”在25年前创立。首次把专业级舞台音响技术概念引入其代理的家用、民用音响系统，作为有深厚文化积淀的企业，他们一开始就不仅仅是立足于市场代理、营销那么简单，而是植根于中国传统文化的土壤里，架起东西方音乐交流的桥梁，把来自基层发烧友的感受、审美体验直接反馈给国外音响厂家，不断提升音响的品质，建设高雅的音乐文化市场，居功至伟！

而这，从这张由资深录音专家陈健先生主持选录、制作的纪念CD里无一不一一体现，细致入微。音响声效设计厚重大气，音源原音实录，意境广阔高远，侧重把优美抒情的中国民乐神韵表现得淋漓尽致，展现了科技与艺术的完美结合！

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作者: weihong 时间: 2008-3-27 15:26
汉娜.希拉里《小提琴协奏曲》唱片名称：《汉娜.希拉里演奏:勋伯格、西贝柳斯小提琴协奏曲》
出版：DG
编号：477 7346
演奏：汉娜.希拉里(小提琴)∕瑞士广播交响乐团
指挥：伊萨 -佩卡.莎乐伦

勋伯格，奥地利作曲家，为音乐史上最有影响力的人物之一。他的音乐以旋律性和抒情性见长，但也极端复杂，把节奏、织体、曲式等种种因素发挥尽致。首创了“十二音体系”和“无调性音乐”的作曲技法，对现代音乐产生了巨大深远的影响。

《小提琴协奏曲》是他的一部以古典曲式为结构、“无调性”旋律为基调色彩的作品，技巧艰深，节奏繁复，音色变化多重多异。汉娜.希拉里在深刻理解作品的结构前提下，审慎、克制、理智表达了一种“内在的不安和困惑”，尽最大的努力表现“无调性音乐”主题的随机性、偶然性、不协和音程内在的冲突和紧张矛盾感，恰如其分的再现人类面对工业文明时代的困惑和无力感，完整的叙述作曲家对人类未来的关注和思考！

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作者: weihong 时间: 2008-3-27 15:28
"大师原版"阿比路录音室系列精选《园丁的女儿(奶妈)芭蕾舞剧》XRCD24 唱片名称：《园丁的女儿(奶妈)芭蕾舞剧》XRCD24
出版：EMI
编号：501118 2 4
原著∕费迪南德.埃罗尔改编∕约翰.兰彻贝里
演奏∕英国皇家利物浦爱乐管弦乐团、指挥∕贝里.沃尔德斯沃夫

闻名天下的《奶妈》靓声到极，称之为最值得买的CD，大概没有人抗议吧!奶妈碟受欢迎，并非只因为录音够靓，其实还因为它非常[好听]，场面有时轻松，有时热闹，有时高潮迭起，旋律动听而不重复，听上百遍仍不会厌倦，说不定有很多Hi-Fi友就因为听过此碟而爱上古典音乐。这张重新通过XRCD24制版的唱片，经典的音乐、精心的演绎、惊人的录音。演奏热情奔放，舞曲风格多样活泼，乐队音响结构质朴简炼，句式表达委婉动听，是一部适合所有人欣赏的芭蕾舞音乐组曲。

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作者: weihong 时间: 2008-3-27 15:29
《费玉清.老情歌》唱片名称：《费玉清.老情歌》
出版：ABC
编号：K2-017

费玉清先生，是第一位用最纯粹中国古典诗词歌韵演唱通俗歌曲的男歌手、是一位以深厚中国音乐文化审美风格的歌唱打动歌迷的抒情男高音，他更是执著于歌唱艺术，醉心于融合东西方音乐文化于一体、屹立歌坛颂唱经典金曲的歌唱家，他被人们誉为“歌坛常青树”。

歌中人生，多少烟雨红尘都付情爱中；岁月悠悠，段段歌声暖人心。费玉清以刚柔兼济的声音，清晰圆润的声韵基础，写实与浪漫写意融合的语境塑造，真挚充沛的感情投入，形成了一种优雅、高贵的艺术气质。从首本出道名曲《遥远寄相思》淡墨幽雅的情歌小调，到富有现代气息的《花心》，轻松怡人的都市时代金曲《雪山盟》，以及深沉磁性的《尘缘》柔情万种，他都演唱得那么自然、从容、萧洒，歌声沁人心脾。

好歌，并未经时间的流逝而失却它经典的魅力；完美的歌声，从不因时代的变迁而衰减它美丽的本色。让我们在他演唱的清澈动人、充满鲜活亲切的生活气息的《老情歌》中聆听、品味、欣赏，升华出一种诗意、高雅的人生境界！

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作者: weihong 时间: 2008-3-27 15:31
《香港纯弦.流行古典》唱片名称：《香港纯弦.流行古典》
出版：雨果
编号：HRP 7274-2

演奏∕香港纯弦
(2004年成立,共15个乐手来自世界各地,音乐总监:梁建枫)

制作.录音.混音∕易有伍
监制∕赵增熹 (第1、3、6、9、10、12、13、14首)
编曲∕李哲艺、Britten (英)、Ronald Fu、伍卓贤、张人杰

来自香港本地第一个“纯弦乐”的专业艺术团体“香港纯弦”首张“跨界”流行古典音乐专辑。弦声初尝，非同凡响，一鸣惊人！他们的高度谐和，高超卓绝的技艺与整体感，成功演绎10多首中外经典音乐主题，曲目多数是流行抒情的金曲，都有共同的特点，旋律悠扬，琅琅上口，耳熟能详，而恰好十分适合“弦乐”演奏和发挥，加上“香港纯弦”里国际化的专业团队雄厚的水平和实力，雅乐飞扬，心音一瓣，弦歌高奏，一听难忘！无论是《1874》里怀旧情怀，还是《至少还有你》的荡气回肠，或是布里奇著名炫技的《常动曲》快速凛冽的经过句，还有意大利拿波里民歌《我的太阳》那壮美、宽广的音乐风情，首首醉人，美不胜收！让人不得不对“香港纯弦”音乐总监、著名小提琴梁建枫先生慧眼独到的功力心生佩服和敬意。

而完美的音乐经由高水准的专业录音器材老牌德国胆咪Neumann SM-2，AKG 414等完音实录，由国际著名录音专家易有伍先生亲自录音，深厚的音乐文化底蕴和丰富的专业经验保证专辑制作水准的高品质基础，这些都完美的融合在易有伍先生首创的“LPCD专利录音技术”里，呈现给我们一张由华人担纲录制的“经典级高雅发烧音乐专辑！

一张杰作的诞生，除了音乐家和录音师辛勤的工作之外，唱片监制所做的前期准备也很重要，包括乐谱的统筹、乐队训练配合、音响效果的设计、录音编排、资金的调配、艺术审美评判、专业咨询参考、团队的协调、沟通、计划的执行，有时还要担任专家的助手，事无巨细，唱片监制自己的音乐水准也要很高，还需要出色的实践经验和良好的中西文化修养，尤其是如这张专辑的音乐监制更非一般人可胜任。

担任《香港纯弦》首张专辑的音乐监制正是著名青年音乐活动家、留法归来的赵增熹太平绅士。《香港纯弦.流行古典》精英荟萃、名流云集，共同以优美感人的音乐留下我们心中美好的“声音的记忆”！

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作者: weihong 时间: 2008-3-28 13:18
《埃尔加:管弦乐作品集》5CD套装

出版：EMI唱片
编号：3 67918 2

这是伟大的英国作曲家埃尔加主要的管弦乐作品。他的音乐气质深沉、内在，宏伟宽广的音域，绵长的音乐句法，朴实真挚的情感打动无数人的心。巴比洛利爵士被誉为埃尔加作品最全面者。从1920年代开始录制“埃尔加作品”，广受好评。埃尔加的音乐非常注重“弦乐”细腻丰富的音乐语言，善于创作弦乐类的作品。巴比洛利爵士指挥的版本很擅于发挥“弦乐”器乐的特点，乐队音域开阔，声部线条严分缕析，扎实简洁，极具说服力！

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作者: weihong 时间: 2008-4-12 14:44
巴赫-六首布兰登堡协奏曲,管弦乐组曲平诺克指挥英国协奏乐团版(CD2 ）

英文名称:J.S.Bach-Six Brandenburg Concertos,4 Overtures
乐队：The English Concert 英国协奏乐团
指挥：Trevor Pinnock 特雷沃·平诺克
唱片公司：ARCHIV Produktion
唱片编号： 423 492-2
录音时间：1979,1982年

巴赫的管弦乐作品中，最著名的就是这部《勃兰登堡协奏曲》，这部协奏曲一共6首，编号BWV1046-1501。这6首著名的协奏曲，一般认为是为当时的勃兰登堡大公克里斯蒂安·路德维希而作，据德国音乐学家海因里希·贝塞勒(Heinrich Besseler)严格的考证，它们实际上是为当时克滕的青年王子利奥波德而作，利奥波德会多种乐器，是一位高水平的音乐爱好者。1718-1719年冬，巴赫从可滕到柏林，曾为勃兰登堡大公演出，大公叫巴赫送一些作品给他，巴赫从他在克滕创作的作品中选了这6首协奏曲，抄完加上献词给了大公。这6首协奏曲本不是一套，各首需要的乐器组合不同，所以巴赫对它们所起的标题是《6首不同乐器的协奏曲》。这些协奏曲，巴赫实用了当时有可能的乐器编制，当时大公的音乐班子只有6位乐手，而这些协奏曲中即使配器最少的第六首也需要7件乐器，根本无法演奏，结果这些作品就在大公的收藏室内高搁了13年。大公去世后，召集的乐手解散，不用的乐谱以一部协奏曲48个分尼的废纸价格卖掉。幸运的是这些协奏曲被巴赫的弟子、当时著名的作曲教师奇伦贝格买去，他又把它们送给了他的弟子、普鲁士亚马利亚公爵之女。这位公爵之女就是腓特烈大帝的妹妹，这些手稿才得以保存。

个人意见:平诺克演绎的管弦乐组曲就不必说了,无论是音乐圣经还是企鹅唱片都是古乐器版本的首选.李希特的是现代乐器的终极版本,这个是古乐器的极佳版本,这也是名版了,想必大家都知道,就不赘述了.个人感觉此版本相对Avie公司2007年他和欧洲勃兰登堡乐团相比要严谨些,后者则自由些.(以上纯属个人意见)

Disc 1

1. Brandenburg Concerto No. 5 in D Major, BWV 1050: I. Allegro
2. Brandenburg Concerto No. 5 in D Major, BWV 1050: II. Affettuoso
3. Brandenburg Concerto No. 5 in D Major, BWV 1050: III. Allegro
4. Brandenburg Concerto No. 6 in B-Flat Major, BWV 1051: I. [Allegro]
5. Brandenburg Concerto No. 6 in B-Flat Major, BWV 1051: II. Adagio ma non troppo
6. Brandenburg Concerto No. 6 in B-Flat Major, BWV 1051: III. Allegro
7. Suite No. 1 In C, BWV 1066: Ouverture
8. Suite No. 1 In C, BWV 1066: Courante
9. Suite No. 1 In C, BWV 1066: Gavotte I - II
10. Suite No. 1 In C, BWV 1066: Forlane
11. Suite No. 1 In C, BWV 1066: Menuet I - II
12. Suite No. 1 In C, BWV 1066: Bouree I - II
13. Suite No. 1 In C, BWV 1066: Passepied I - II

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作者: weihong 时间: 2008-4-15 12:07

贝多芬：第一、第三钢琴协奏曲
普列特涅夫（钢琴），冈什指挥俄罗斯国家交响乐团
DG 4776415
　

　
普涅特涅夫于去年录音、今年推出的一整个“贝多芬计划”，包括在波恩贝多芬音乐节上演出五首钢琴协奏曲的现场录音，和在莫斯科指挥俄罗斯国家交响乐团录制的贝多芬九部交响曲。在这么短的时间内分别以钢琴家和指挥家的角色搞出这么一套“大部头”制作，实在难以让人忽视，尤其是作为俄罗斯音乐家——印象中除了吉列尔斯在六十年代和塞尔合作的协奏曲全集（EMI），还没有俄罗斯的指挥家和钢琴家在西方的几大唱片公司出过贝多芬的钢琴协奏曲和交响曲全集。而按普涅特涅夫的说法，其实他们的准备已经相当充分，因为贝多芬的作品一直是他和“他的”RNO经常演出的曲目，
这张第一和第三钢琴协奏曲是上述“贝多芬计划”中第一张面世的。虽说一直以来都十分欣赏普列特涅夫，但在听到之前有点心里没底的感觉：作为俄罗斯的钢琴家，对于这样纯正的德奥古典作品，在风格的契合多少会有点疑虑。而且普氏的风格以往是比较飘逸，格调偏“轻”，感觉不属于具有很严谨的结构感的钢琴家。而贝多芬的作品，无论细节上多么有神来之笔，结构感一旦被削弱，音乐的内涵便会荡然无存。
第一钢琴协奏曲钢琴一进入的两句，就已经充满个人化的自由速度，多少有些不习惯。可接下来，普列特涅夫引领我们进入了一个充满想象力、创造力而又纯净高洁的音乐世界。说到想象力，如梦幻般的第一乐章发展部和第三乐章最具代表性。第三乐章那个回旋曲主题，那绝妙的节奏处理使这个简单而熟悉的旋律令人感觉耳目一新。难得的是并没有因为细节上的这些“亮点”而牺牲掉音乐的整体性。如果对贝多芬早期钢协的印象停留在“具有莫扎特、海顿风格”上，那普氏的演绎是具有启示性的。他手下的这首第一钢协，已经充满了成熟的贝多芬音乐语言，与后三部钢协的差异不再那么明显。
如果说普氏使用比较“浪漫”的手法去演绎比较“古典”的第一钢协，那到了本质比较“浪漫”的第三钢协，普氏的演奏给人的感觉却又是比较“古典”了。他并没有突出宏大的气魄和强烈的感情对比，而是运用了比较含蓄、简洁的表现手法。两首协奏曲这样一对比，就展现出了风格上的延续性和统一性。也证明了普氏是将贝多芬不同时期的钢琴协奏曲作为一个整体来看待，且不论你认同与否，这种高度的演奏无疑是具有很高价值的。在保持了一贯的唯美、飘逸，有点儿孤傲离群的个人气质上，普氏同时能将他的“贝多芬观”清晰、直接地表达出来，就本人认为，这录音足可成为普氏艺术进入一个新高度的标志了。
以往对普氏指挥RNO乐团的录音，一直存在争议，在评论界褒贬不一，而RNO不太具有传统俄罗斯乐团的风格特色是其中一个焦点。而在贝多芬的音乐中，这却成了优点。地道的俄罗斯乐团演绎起德奥作品很难有RNO在这个录音中所呈现的圆融温厚的音色。担任指挥的Gansch大家可能觉得名不见经传，此君是DG公司的资深唱片监制，不过估计乐队部分的处理也主要是普列特涅夫的观点吧。总体而言，乐队和独奏的融合是完美无瑕的。

作者: weihong 时间: 2008-4-15 12:08
布鲁克纳：第四交响曲“浪漫” 拉特尔指挥柏林爱乐乐团
EMI 00946 384723 2 2

笔者一拿到这张唱片，首先惊讶的是说明小册子的那种简陋，薄薄的一本，仅仅包含了曲目介绍而已，看来各大公司在推出新唱片的时候也要考虑到成本控制压力上的问题了。
　
西蒙·拉特尔登上柏林爱乐乐团艺术总监的宝座以后，陆续指挥了不少德奥传统作品，包括博拉姆斯的《德意志安魂曲》、理查·施特劳斯《英雄生涯》、奥尔夫《布兰诗歌》等。这张布鲁克纳的新唱片，拉特尔的速度控制得相当慢，是笔者听过最慢的布鲁克纳第四，才71分钟。拉特尔在柏林跟他早年在伯明翰的那种初生牛犊不怕虎的激情有着明显区别。在这里，我们感受不到布鲁克纳本身应有那种对基督教信仰的虔诚，也感受不到那种辉煌壮丽的画面，有的只是对音乐本身的平铺直叙，值得我们思考的是，这还是布鲁克纳本身么？尽管拉特尔还保留了德奥作品的那种庄重大气，各声部相互之间和谐协调，这是真正一流乐队的表现。当年柏林爱乐的成员选择了拉特尔作为艺术总监，换来这种对德奥作品略有“四不像”味道的诠释，不知道作何感想。

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作者: weihong 时间: 2008-4-15 12:10
浪漫曲——张汉娜演奏大提琴与乐队作品集
格拉祖诺夫: 旋律/ 圣-桑:热情的快板
德沃夏克:回旋曲/ 柴科夫斯基: 如歌的行板
拉罗: D小调大提琴协奏曲/ 卡萨尔斯: 飞鸟之歌
帕帕诺指挥圣西丽亚学院管弦乐团
EMI 382390 2 4

张汉娜的新唱片，搭档依然是安东尼奥-帕帕诺和罗马圣西西里国立音乐学院乐团，加上题为“Romance”兼“老土” 的封面设计，单从外观而言，任何人都会觉得这是一个没有新意的小品集。但当你浏览曲目内容后，便会大叫起来——这完全是个“卖大包”的浪漫曲集！皆因里面除了有格拉祖诺夫、德沃夏克、圣桑的几首份量不轻的大提琴作品外，“搭子”竟然是拉罗的《d小调大提琴协奏曲》！

欣赏这张唱片可以像去音乐厅听音乐一样，分上下半场。先听听“上半场”的曲目，第一首是格拉祖诺夫的《旋律》，这部作品较为“冷门”，旋律没有强烈的高低起伏，但非常柔美且略带一丝忧愁，大提琴在曲中委婉地细诉着一个遥远的、带有东方色彩的、美丽动人的爱情故事，其中虽没有生离死别，却充满缠绵温存、柔情蜜意。张汉娜此曲的演绎可以说是“多一分嫌腻、少一分又不够”，聆听都会让我感动不已！如果说格拉祖诺夫的《旋律》是讲述童话故事，那么圣桑的《热情的快板》则是忙碌、快乐的现实生活。

在处理德沃夏克的《g小调回旋曲》这样的作品时，体现张汉娜对音乐处理的个性和气质，节奏把握老到，Rubato的运用亦恰到好处。老柴的《如歌的行板》是大家“熟到滥”的作品，我估计许多乐迷一年里也会听上百来几十次，所以要把这样的作品弄好很是不容易。张汉娜的演奏没有太多的揉弦，速度略慢，旋律起伏控制不会很大，初听感觉是淡淡的味道，虽不是正宗的“俄味”，但很特别，耐听。

“幕间休息”时可以先喝杯咖啡，再看看资料。韩国大提琴家张汉娜，6岁开始学琴，后在罗斯特洛波维奇国际大提琴赛上获得头奖，很早就在国际乐坛上崭露头角，深得老罗的欣赏和提携。早在1995年便开始签约EMI公司灌录唱片，录制了几乎所有的大提琴协奏曲，是目前在世界乐坛上最有影响力的韩裔音乐家之一。
一般唱片的曲目安排都是“主打曲”在前面，力求“先声夺人”，但此碟后面曲目的“份量”更重，堪比现场音乐会的排曲，所以笔者就有了前文的比喻。与其说接下来“下半场”的拉罗《d小调大提琴协奏曲》是本碟的“搭子”，还不如说是“压轴”。拉罗是西班牙籍的法国作曲家，这首大提琴协奏曲三个乐章的音乐里，分别都融入西班牙音乐的元素，这部作品既考验演奏者的技巧，也强调体现演奏者的音乐气质和表现力，说它“吃力”又“不易讨好”实不为过。张汉娜在这里的表现充分地达到了“技巧为音乐服务”这个目的，曲中没有强硬的技巧“表演”，所有的浪漫激情、一切一切都是自然地流露，音乐都是“唱出来”的。帕帕诺和乐团除了为大提琴推波助澜之外，其他乐段也放得“欢”，很能出彩。最后一首《百鸟之歌》是一代大提琴宗师卡萨尔斯的作品，一首很美的小曲，就算Encore吧。

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作者: weihong 时间: 2008-4-15 12:16
米尔斯坦录音集
CD 1 维瓦尔第: 小提琴协奏曲七首
CD 2 意大利奏鸣曲塔蒂尼: G小调小提琴奏鸣曲“魔鬼的颤音”（克赖斯勒改编）；维瓦尔第: A大调小提琴奏鸣曲；科雷利: D小调小提琴奏鸣曲“富丽亚舞曲”；杰米尼亚尼: A大调小提琴奏鸣曲；维塔利: 夏康；佩尔戈莱西: E小调第12号小提琴奏鸣曲；米尔斯坦: 帕格尼尼偶记
CD 3 贝多芬：第5（春天）、8、9（克罗采）小提琴奏鸣曲
CD 4 普罗科菲耶夫: 两首小提琴协奏曲，第二小提琴奏鸣曲
　
EMI 00946 392968 2 8

这套法国EMI的廉价4CD装米尔斯坦集，其实不需多说。大概让人比较头疼的是里面一些曲目和那套流传甚广的美国EMI的《米尔斯坦的艺术》有重复，包括CD2里面的大半曲目、CD3里面的“春天”、CD4里面的第二协奏曲和奏鸣曲。但“克罗采”、普罗的第一小协，乃至《帕格尼尼偶记》，也够吸引人的。而7首维瓦尔第的协奏曲（请注意，不是《四季》），更是第一次发行CD。

曲目跨度从巴洛克、古典到近代（但没有浪漫派作品），风格迥异但都是能充分体现米尔斯坦艺术精髓的演绎。CD2中的意大利奏鸣曲，其中塔蒂尼“魔鬼的颤音”、科雷利“富丽亚”、维塔利“夏康”这三首名作，笔者一直以为米尔斯坦是演绎这类曲子的最佳人选。里面那种优雅古朴的味道，别的小提琴家都难以表达得像米尔斯坦这么到位。能与米氏相比的只有西盖蒂，米尔斯坦清雅，西盖蒂浓厚，但西盖蒂的技巧完整性却不能与米尔斯坦相比。

而“野性”的普罗科菲耶夫，在米尔斯坦弓下散发出清幽旷灵的气息，这才是骨子里的普罗科菲耶夫啊。

与还算丰富的录音资源相比，米尔斯坦的影像资料就显得较为珍稀了。以往我看过的只有Teldec出版的以其最后独奏会为主要内容的LD。EMI“经典档案”DVD系列最近出的这张1972年与鲍尔特/伦敦爱乐合作在皇家节日大厅的贝多芬小提琴协奏曲，米尔斯坦迷是不应错过的。此片的画面和声音素质与同时代的影像资料相比应该算是很不错的（别被封面误导以为是黑白录影），米尔斯坦的这个现场演奏也是相当精彩。诚然，经典的贝多芬小协有不少，如宏大磅礴的奥伊斯特拉赫，紧凑凌厉的海菲茨，灵气激扬的梅纽因，米尔斯坦与他们相比，或许是少了些一下子把听者抓住的突出个性。但那份恰到好处的平衡感和清雅隽永的气质，使音乐慢慢渗透到人的内心。音乐就是如此奇妙，米尔斯坦这般毫不煽情的演绎，却是最令我听得投入和感动的“贝小协”之一。舞台上的米尔斯坦也是一派儒雅的君子之风，即使在最技巧性的段落，也没有一丝多余的面部和身体语言。与时下那些靠夸张的表情和动作来提升“感染力”的演奏家相比，米尔斯坦告诉了我们什么才是音乐演奏的本质。

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作者: weihong 时间: 2008-4-15 12:20
贝多芬：九部交响曲
克路易坦指挥柏林爱乐乐团
EMI 367530 2 7

很多人认识克路易坦这个名字，是通过那张奥伊斯特拉赫的贝多芬小提琴协奏曲（尽管老奥的“贝小协”录音有多个，但论在乐迷中的流传程度无疑是克路易坦版最高）。除此之外，克路易坦在普罗乐迷中几乎说不上有什么“受欢迎程度”。再加上地域偏见——“法国指挥”的贝多芬？——这套EMI的5 in 1系列的贝交全集似乎注定了不会是市场宠儿。

其实，说克路易坦是“法国指挥”（笔者在很长一段时间也以为如此）就是一个错误，其实他是不折不扣的比利时人：其父是安特卫普皇家歌剧院的指挥，而克氏也是就读于安特卫普皇家音乐学院，他的事业起步则是担任父亲的指挥助理。后来，他的艺术事业主要是在法国建立——历任巴黎国家歌剧院、巴黎音乐学院管弦乐团、法国国家广播交响乐团的首席指挥，被称为“法国乐坛的统帅”。“法国指挥家克路易坦”这一谬误也因此产生。克路易坦的成就中有一条不可不提，他是第一位登上拜鲁伊特指挥台的“法语系指挥家”。

在艺术风格上，说克路易坦是“法国派”的指挥家似乎无可置疑，比利时和法国的音乐体系也一贯被统称为“比法学派”。但事实上，在比利时与荷兰合称为尼德兰的很长一段历史时期，比利时是一个独立的文化中心。“比法”虽可归于同一文化体系，但当中是存在差异的——正如我们更常说到的“德奥”，相信乐迷们都会同意，无论是作曲家还是表演艺术家，德国和奥地利的差异不可谓不明显。而说到比利时与法国的差异，如果以小提琴家为例，将比利时的葛罗米欧与法国的蒂博或法兰切斯卡蒂比较，就是很鲜明的例证：后者更注重浓郁的色彩、甜美的发音与迷人的情调，而前者则是清雅、高洁、朴素的“君子风范”。

克路易坦指挥柏林爱乐于1957-60年录制的这套贝交全集，并不是N多贝交全集版本中的“又一套”，而是极为出色的一个演绎，笔者甚至觉得并不逊色于同一乐团几年后在卡拉扬棒下的那套“经典”（卡迷们的板砖估计要飞过来了）。对了，这套录音还是在卡拉扬统治柏林爱乐的几十年间唯一一套由客席指挥家执棒的贝交全集录音。与卡拉扬的“绝对控制”相比，克路易坦的最大特色在于那份从容、和谐、平衡的“天然”感。与“那个时代”的德奥浪漫派大师相比，克氏的贝多芬是比较清透和具阳光气息的。不追求撼人心魄的激荡，但同样能呈现出宽广的意象。没有特别个性化的神来之笔，属于“让音乐自己说话”，但又毫不呆板沉闷，从分句到节奏处理，处处洋溢着一股令人动容的生命力。这种风格，似乎是四十年后的今天贝多芬演绎手法的一个先声。但如今的指挥家，又岂有克路易坦那种高洁、温雅的气质和风度？

九部交响曲的演绎平均水准很高，简单而言，3、6、9留给我的印象最深，而两部早期交响曲也出色得让人觉得这并非贝交中“次一等”的作品。相对而言，4、8两部稍显平庸。克氏能留下这套出色的贝交，乐团也是一个很大的关键。如果换成任何一队法国乐团，相信都不能有这样的效果。而且那时候的柏林爱乐被卡拉扬统治的时间还不长，还没沾上后来那种无论在哪位客席指挥棒下都散发出的浓重的“卡拉扬味道”。
这或许难以作为贝交全集入门的第一推荐版本，但对于版本比较和收集（现在的古典乐迷哪位的唱片架上没有好几套甚至更多的贝交全集录音呢？）而言，克路易坦是不可或缺的，何况是“5合1”的超低售价！

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作者: weihong 时间: 2008-4-15 12:32
天使之声——Libera童声合唱团专辑 EMI 00946 370523 2 7

这是Libera自1999年以来的第五张唱片，这个全部由男孩子组成的合唱团近年来风靡欧美、亚洲乐坛，其受欢迎的程度甚至远远超过众多古典音乐界的明星和大腕，该团以完美的和声效果、出众的技巧及独特的演绎征服许许多多流行和古典乐迷。
Libera当年名为St.Philips Boys’ Choir（圣菲利普男童合唱团），早在1984年已经开始录制唱片，于1990年改名为Angel Voices后发行了3张专辑，1999年再更名为Libera，他们的音乐中融入了流行、古典、New Age等元素，形成特有的新鲜风格，广受不同范畴的乐迷的欢迎，在当今不景气的市场里炙手可热。
这次这个新专辑叫Libera-Angel Voices，一看名字就会觉得Libera在为自己怀旧，选曲大部分是从以前的几个专辑里精选出来的。如果之前没有听完Libera的唱片，现在又想保留他们所有最好听的歌曲，这个新专辑就是奉献给你的Best Buy。15首曲里面有半数是Libera的制作人和作曲家Robert Prizeman的力作，其余的8首也是由他填词和改编的（里面也有不少古典音乐的素材），Prizeman可以说是Libera的灵魂人物了。
我最喜欢里面的sanctus、salva me、I vow to thee,my country和voca me，还有I am the day。听这班男孩子唱歌并不像听维也纳男童合唱团那样，除了可以泡着茶、调暗灯光在夜深一人独自欣赏，还可以同时做这忙那，又或呼朋唤友共享，甚至还可以横躺在沙发上、闭目养神地听。Libera的歌曲制作除了用管弦乐伴奏之外，还有管风琴，后期制作更加入了电子合成乐器，而且他们还很好地利用了早期的教堂唱圣诗的唱功，录制这些歌曲也是选在教堂里，因此这些歌曲声音都全频比较饱满，歌声绕梁回响、飘缈静谧，歌曲中多元素材还带来不少的神秘感。听Libera的歌你会感觉不到时间溜走，思想会很放松，甚至还觉得飘飘然。。。
CD的内页附有歌词，文字说明也很简单，不过里面有句话我很喜欢：This is truly music to lift the soul，不知各位认同否？

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作者: weihong 时间: 2008-4-15 16:31
标题: RR发烧名盘:施瓦茨指挥西雅图交响乐团莫扎特第21、24钢琴协奏曲 Istomin钢琴
美国RR唱片公司是发烧友熟悉和喜爱的唱片公司，他们近100款的录音制作成为了排行榜上首屈一指的传奇。其1996年出版的《第21、24钢琴协奏曲》，由美国年届70多高龄的演奏家伊士东文演奏，其乐坛地位可于小提琴大师斯特恩相提并论。
由舒华兹指挥西雅图交响乐团协奏。
编号：RR-68CD

作曲家介绍：
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　　沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。

　　莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。

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作者: weihong 时间: 2008-4-16 10:04
巴洛克专集 王健（大提琴），萨尔斯堡室内乐团
DG 474 236-2

波凯里尼：降B大调第九号大提琴协奏曲
库普兰：音乐会小品
弗莱斯卡波尔迪：托卡塔
蒙恩：G小调大提琴协奏曲
这张《巴洛克专集》是王健的最新录音，为我们带来四位17-18世纪作曲家——波凯里尼、库普兰、弗莱斯卡波尔蒂和蒙恩的作品。大提琴的经典曲目远较钢琴、小提琴少，大提琴家们来来去去都跳不出德沃夏克、舒曼、圣桑等屈指可数的几首协奏曲。而王健的这个录音可谓是别出心裁，选择了并不热门但旋律动听，易于接受的音乐（现在的主流大提琴家很少灌录这些曲子，这种音乐在如今似乎应该是本真复古派的音乐家去玩的）。一方面可避免市面有太多同曲版本“打崩头”的局面，另一方面由于不是大众熟悉的作品，演奏必须有特别的出彩之处才能有足够的吸引力。王健的演奏不拘泥于再现精致典雅的巴洛克风味，而是用既浪漫热情又纯朴大气的手法给作品注入了浓厚的现代感和人性化气息。他的细节处理有不少精妙之笔，尤其是那些浅语低吟般的弱奏，真有牵人心魂的魅力。萨尔斯堡室内乐团演奏这种风格类型的音乐向来是得心应手、味道纯正的，在此他们为王健提供了神采飞扬的美妙伴奏。这张唱片使这些古老的作品焕发出了新的生命力，相对而言，马友友前两年为求“原汁原味”而不惜把自己的大提琴作了“复古”改装而录制的两张《简单巴洛克》（内容为巴赫的改编曲和波凯里尼的协奏曲），给人的感觉只是形式大于内容而已。

据了解，王健接下来的出片计划包括巴赫无伴奏组曲和贝多芬大提琴奏鸣曲这两大经典巨著，我们拭目以待吧！

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作者: weihong 时间: 2008-4-16 10:07
贝多芬：第五交响曲,勃拉姆斯：小提琴协奏曲 拉特尔指挥维也纳爱乐乐团，郑京和（小提琴）
EMI 5 57165 2

1998年6月两条世界著名歌剧院、乐团的后任音乐总监的任命消息确实是震荡了整个世界。其一是小泽征尔即将成为维也纳国立歌剧院的音乐总监，而另外一条就是年仅43岁的西蒙·拉图尔出任下一期的柏林爱乐乐团音乐总监的消息了。当时的一些媒体在这条消息的标题上就是用的这个词——Habemus Papam! （在梵提冈，每当新任教皇被选出来的时候，人们所发出的欢呼叫法）

　　柏林爱乐在第一次选举不成的情况下，第二次的秘密不记名投票选举结果，拉图尔以绝对优势的票数当选了。柏林爱乐虽然没有公开另一位候选人的名字，但是各种猜测集中在了巴伦鲍伊姆的身上……不管这个猜测真却与否，犹太人巴伦鲍伊姆被公认为现代几位著名指挥家中最能够理解德奥音乐、并且具有展现德奥音乐风格真髓的一人了。上面的结果出人意料的地方在于拉图尔显然是远离掌握展现德奥音乐真髓的年轻一代指挥家。不说别的，作为指挥家上路至今却还没有一个德奥交响音乐全集的录音。无论是海顿、莫扎特，还是贝多芬、舒伯特……。

　就这样拉图尔指挥维也纳爱乐的贝多芬[命运]交响曲诞生了。说来也是令人结舌不已的是这居然是拉图尔本人第一个贝多芬交响曲的录音。当然拉图尔指挥伯明翰交响乐团在英国、德国全套演奏英国人德·马尔整理的新版贝多芬交响曲也是前几年相当显眼并且博得好评的。

迄今为止，无论是远离了我们时代的富特文革勒、卡拉杨还是我们同时代的克莱勃、巴伦鲍伊姆的演绎无一不是体现出罗曼罗兰所形容的那种“经过痛苦的历程到达欢乐的境界”的。当然，贝多芬的这部作品在这上面的演绎完全的概念化了。然而还不能说这样的概念就是唯一的……听了拉图尔的这个录音也确实让人不得不重新反思一番了。

整个作品的演绎风格也是相当独特的，乐队规模是否也比较的小。音在空间的滞留时间少的惊人——乐队的断奏效果(staccato)所造成的时值和力度的变化所产生的多样性的效果也是令人眼界大开的。第一乐章有一些显得快的节奏总让人想起托斯卡尼尼的风格，然而却觉得行进的脚步坚实而稳健。定音鼓的声音有些干枯，然而双簧管的声音却是圆润流畅，这样的对比也显得趣味性十足。第二乐章中能够清晰的感到拉图尔具有代表性的速度法(agogik)的效果一览无疑。而第三乐章的第一主题确实是充满热情的表现——让人感到热血喷涌而出的气氛。呈示部在低音弦乐器稳定的衬托下显得壮丽而稳重。让人感到了一种活力，而这样的活力远远的胜过了其他的演绎。……恰巧近来多听了一些克莱勃在1975年指挥同一个维也纳爱乐乐团演奏同曲的录音。两个录音中乐队的风格显现如此之不同也是令人震动的。听过一些其他指挥家指挥VPO的贝多芬交响曲，然而拉图尔居然有这样的能力——将整个乐团在某个作品演绎上的风格转变了一圈。……

回过头来，拉图尔被选为下一任的音乐总监，也确实有着其他的原因。这就是柏林爱乐乐团面临了空前未有过的市场危机。当年人们需要在柏林爱乐音乐厅外排队才能够买到票子的情况已经被现在冷冷清清的场子所替代；当年作为DG的首席乐团也逐渐被其他乐团所争夺；一些历史上历来都是由柏林爱乐出场的节日演出，也正在被其他著名乐团所替代……。总之柏林爱乐乐团正遭受空前的竞争；古典音乐市场也确实在萎缩着……。柏林爱乐乐团需要尽快的改变这样的处境。估计他们也意识到了，再采用具有所谓传统风格的概念已经无法将渐渐离散的爱好者们拉回来了吧。如果从这个角度来看的话，拉图尔当选也就不那么令人费解了——无疑人们给与了拉图尔的到来以巨大希望的。难怪乎人们听到他将出任下任BPO总监时的那句欢呼用语了——Habemus Papam !……

到底是怪杰拉图尔，就连第一张令人注目的贝多芬[命运]也同样有花样——同一张唱片中的郑京和的勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲。这个曲子无论是对于热爱勃拉姆斯音乐的郑京和来说，还是对于热爱郑京和的乐迷来说都是来的太晚太晚……。应该承认，我也应该算是一个郑京和的乐迷。这个勃拉姆斯协奏曲的录音也是等待了近二十年，总算到了尽头……

唱片是前一段时间去域外公差挤出时间到唱片店里买下来的。为的是早一分钟也好，了却多年来的心愿……仔细听这个录音的结果，也是大出我的意外。对于勃拉姆斯的这个作品，我始终认为是需要消耗独奏演奏家相当气力的。与其说是手臂上的，倒不如说是在音乐的表现中的。穆特前一段时间在纽约留下了一个颇有争议的同一作品的录音，争议就在于穆特在音乐表现上的强度控制不够，音乐显得力度和幅度太大，总让人有过了的感觉。当然那个录音应该是相当过瘾的一个。如果说历史上女流演奏家能够非常完美的在这个作品演奏中掌握力度、强度的控制的话，应该是英年早逝的Neveu了。她留下的那个勃拉姆斯录音的年纪也正好是30岁左右——正当年。穆特也差不多是这个年纪，虽然最近一个录音不尽完美……

　　郑京和的演绎和70年代烽火连天的风格正相反，这个勃拉姆斯的风格确显得秀逸典雅。勃拉姆斯富于歌唱性的旋律的表现，在郑京和的手上也应该说表现的相当完美。然而在这个作品中需要表现出一定力度的段落，都显得过于柔弱了。这是郑京和在这个录音中不尽人意的地方了。

第一乐章第一提示部结尾的地方，小提琴的华彩风格的进入姿势是勃拉姆斯这部作品的一个特点。一连串的琵音上郑京和处理的相当稳健。或许是录音技术上的缘故，总觉得声音在这个部分显得薄了许多。第二主题中小提琴独奏部分(206小节开始)相当抒情而洒脱。第一乐章中的约阿西姆的华彩处理的也是干净利索，感到略有不足的是幅度和动态的范围小了一些。第二乐章开头部分的双簧管的独奏相当飘逸，让人感到了勃拉姆斯音乐特有的略带忧愁的闲逸。紧接而来的独奏小提琴也是优美如歌，确实动人。特别是有双簧管辉映的那段小提琴独奏，简直是少有的完美。单单这个部分，我们也就能够感到郑京和手上功夫的老成和富于完美的音乐性。第三乐章郑京和也是能够在起伏相当大的演奏中相当好的掌握了整个节奏，急缓变化处理的高明确实值得赞叹。

郑京和用独特的理解和自己的风格演绎了一个俨然不同于其他的勃拉姆斯协奏曲。作为我自己出于对勃拉姆斯协奏曲的印象，对于郑京和的这个录音还难以满足。原因是50岁的郑京和显然在这个作品上力度的掌握是否欠佳。不太清楚是已经年过50的郑京和力不从心了呢还是这番风格的处理完全出自郑京和本人对于作品的独特理解呢……。或许对于郑京和及我们来说，这个录音来的太晚了……

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