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标题: 重返西藏祭《神香》：何训田新专辑评介 [打印本页]

作者: weihong 时间: 2008-8-23 16:21
标题: 重返西藏祭《神香》：何训田新专辑评介
提起何训田，没有人不知道他的《阿姐鼓》。1995年5月10日，当这款专辑在全球56个国家同步发行时，好评如潮。该专辑也被称为“世界范围内真正有影响的一张中国唱片”、全球最知名的“世界音乐”（World Music）专辑之一。《阿姐鼓》的成功，主要归功于作品采集了来自西藏的音乐元素，并将其世界化。它成就了何训田，还有朱哲琴，更重要的是还创造了一股令世界刮目相看的西藏音乐风，而西藏这块神秘的净土，也被后来的音乐人视作灵感源泉。

现在，这款印制装帧精美的《神香》摆在了我们面前。这款专辑是继《阿姐鼓》之后12年，何训田的又一款力作。如专辑的提示语所言：这是何训田重返西藏的温柔之作，是一部关于爱与恨的心灵诗歌，是喜马拉雅的另类魔幻，是灵魂深处的天籁咏叹。

　　何训田这款新专辑，也是继1995年《兰陵王》之后，他再度涉足电影音乐的尝试。何训田与电影人胡雪桦合作，为电影《喜玛拉雅王子》创作了这辑音乐专辑，这也是继去年与朱哲琴合作的《七日谈》之后推出的一款新碟。

　　当年《阿姐鼓》的创作中，可以说拨动音乐灵感的道具就是“阿姐鼓”，它是一种人皮手鼓。在旧西藏，用人的皮做手鼓，尤其是用那些有道行的喇嘛的皮去做的手鼓，被认为带有一层神秘的灵性，可以通佛、通菩萨、通诸天。而此次的创作灵感，却是以《神香》一诗所引发——“林廊的人啊人山人海，弘嘛昵呗呗弘，可我的人儿啊怎么不见……是不是那丢失的人，为我燃起的神香”。根据诗意而创生发展出三种编曲演唱版，释放出三种不同的声色香气。这三种编曲演唱，是全辑音乐的主要灵魂。词意似写爱情，却参入了神性；简单的文字与简单的旋律，在烘托周旋其间的吹管、打击乐配饰下，编织出了余音回荡的心灵之歌，使声流香味挥之不去。

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作者: weihong 时间: 2008-8-23 16:21
整个专辑共由11个部分组成。按最粗略的聆听感受划分，属于音乐音响部分有开场的“圣典”、还有后面的“命运之子”、“狼婆湖”、“藏戏舞”、“恋人”、“征途”和“最后的眼泪”。代表3 种不同“声色香气”的音乐加演唱部分，就是碟中第3、第8、第11音轨的录音。而第7音轨“山歌”，则在音响音乐背景中，衬入了幽远的人声哼吟。

　　《神香》的人声部分原本由一位藏族歌手演唱，一次偶然的相遇，让何训田听到了萨顶顶的演唱。她独特的嗓音和深刻的表现力使何训田如获至宝，便立马邀请了萨顶顶来演唱这首《神香》。两位音乐人通过交流，摩擦出新的火花。萨顶顶的出现，犹如一石击破千层浪，搅动了许久波澜不惊的乐坛之水。这位环球唱片天韵文化旗下新签约的神秘音乐人，已经在很短时间内赢得了国内音乐界众多前辈的赏识。她抛弃尘世的浮名繁华，剑走偏锋，自学梵文，遍游佛教圣地，将原生态音乐的野性与电子乐特有的节奏冲击融合在一起，以独特的方式演绎着属于她自己创作的由心而升的音乐。极富感性的嗓音加上电音舞曲以及特有的民族乐器，娓娓道白般朴素的演绎方式，融汇中国古典佛教文化，再加上东方神秘主义舞蹈，便构成了萨顶顶独特的音乐风格。身兼歌手、制作人、词曲作者、编舞、舞者多重身份的萨顶顶，用汉语，佛教咒语，自语（自创语言）三种语言演绎《神香》中的音乐，希望人们能得到真正意义上灵魂的回归。碟中另外两位男歌手分别是2006年《莱卡-加油！好男儿》全国总冠军蒲巴甲与《黄河号子》的领衔主唱霍永刚。

　　碟中音乐的核心部分，正是《喜马拉雅王子》的主题曲《神香》，歌曲采用何训田惯用的真乐器配器，精益求精是整首歌成为经典的保证。据说单是一个乐句的弦乐，便录了整整一天。整首歌编曲大气稳重，简洁却不失华丽，没有刻意加入大家熟悉的西藏音乐惯用的配器，但是在每一个音符间都流淌出浓浓的藏文化的深远与宏大。弦乐、鼓、人声伴唱的配合，就像是喜马拉雅山间缠绕的浮云，静静的，轻轻的，风吹过飘来又飘走，留下的只是光影间的迷离和幻化。歌曲讲述的是人到最后对情感的一种超脱和对生命的理解。萨顶顶独特的嗓音与编曲融合得完美无缺，她稍显华丽的声线与原本朴实的编曲融合在一起令整首歌焕发出独特的光彩。美妙的女声透过浮云清风一般的配乐，就像是慢慢飘散出来的西藏神香，袅袅不绝令人沉醉。

作者: weihong 时间: 2008-8-23 16:21
　专辑中的声乐部分，萨顶顶全身心投入，深情诠释“神香”，她婉转跌宕的唱腔，在笛声伴随下，唱出雪域的云雾茫茫，也唱出人间的痴情与痴心。鼓乐缓行间，蒲巴甲的男声苍凉忧郁，年轻的歌喉解释了凡夫的无心与失措。萨顶顶与霍永刚的情诗对唱如幻影交缠。正如专辑的文案所云：萨顶顶的深情、蒲巴甲的忧郁、萨顶顶与霍永刚对唱的潇洒。爱与哀，如果不用歌唱出来，似乎就要迸开。

　　何训田擅长的音色染织法，在《神香》中再次发挥得淋漓尽致。单簧管、笛、打击乐及大乐队的色彩调染，创造出异域色彩浓烈、现代情感深厚的氛围。通过动荡与宁静，多情与出离，神奇与和谐，忧伤与美丽的对比营造，在圣洁、恢弘的魔幻忧伤中，何训田再次让音乐带领我们进入香拔拉天堂。当然，音乐光是好听，还只停留下感动的层面，要让自己的音乐走进人们的心灵，从被感动到被感化，这是个质变过程。而要完成这个过程，作曲家不知要经历多长时间的修炼。古典作曲大师中有人做到了这点，对于当今的作曲家，欲真正达到如此境界，确实是最大的挑战。在这方面，《神香》算是一次大胆的尝试。

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