标题: 音乐与建筑师的融合——Chord Red Standard CD唱盘 [打印本页] 作者: weihong 时间: 2008-10-9 15:29 标题: 音乐与建筑师的融合——Chord Red Standard CD唱盘 喜欢Chord产品的人，第一眼就会被它那独特的造型所吸引。再来，才是被那还无压迫感，毫无侵略性，听起来很舒服，而且什么都不缺的声音所迷住。最后，他们还会喜欢Chord的神秘感，这份神秘感来自他家与众不同的电源供应设计，与众不同的功率晶体，还有与众不同的数位类比转换方式。由於与众不同，一般人比较难以了解，所以产生了神秘感。
其实，如果您有读过我在论坛229期所写的Chord原厂采访，一定会对他家电源设计、扩大机做法，以及数位类比转换方式有了清晰的了解，按理说这份神秘感应该已经揭开面纱。不过，读过原厂采访是一回事，有没有深入想过那些资讯又是另外一回事，这次，藉著我写Chord Red Standard CD唱盘，让我们再走一趟Chord的神秘之旅吧!
Chord Red Standard是一部CD唱盘，就与他家以前那部One一般，不过，体积变大了，模样也更豪华了。严格说来，Red Standard就是他家Blu CD转盘与DAC64数位类此转换器的综合体。这部综合体除了Red Standard之外，还有更高级的Red Reference。为何要称Red呢?一来这是跟以前的Blu相对应;再者Chord的老板John Franks认为这部CD唱盘是依照CD标准制定规格Red Book所设计的最高级产品，所以取名Red。
Red Standard的外观架构与他家扩大机类似，都是四周有支架、中央是机Red Standard的圆舱盖倾斜45度角，这是为了方便使用者取CD而设计，就算是放在音响架上，也很容易操作。体的结构，这样的结构让机身获得最稳固的支撑。此外，四个筒型脚座底下都有避震橡胶，可以有效阻隔从地板传来的震动。当然，Red Standard的箱体本身采用的就是厚实的铝板，而且结构坚固，如此一来整个箱体固若金汤，这是好声的第一步。
Red Standard的面板分左右二半，右半部是十二个小圆球按钮，负责各种操控。这十二个圆球按钮中，有三个需要说明：I/P就是切换输入，包括CD与数位输入端。Buffer可以切换不使用缓冲、最小缓冲以及最大缓冲三种。Freq本来可以切换取样频率，不过由於Red Standard并没有升频，所以固定在44.1kHz。再来是小小的显示幕，这个显示幕有二层显示，一层显示一般的操控讯息，另一层则显示取样频率、Buffer还有输入端等。
Red Standard的声音表现给我的第一个深刻印象就是绵力很强。所谓『绵力』就是暗力，暗力当然不是表面上的粗暴力量，而是隐藏在音乐中，平时您可能感觉不到，但一旦需要时，您会突然发觉怎么驱动力那么强。请注意，我并不是在说後级扩大机，而是CD唱盘。CD唱盘也会有驱动力吗？没错!您一样会感受到CD唱盘的驱动力。我举个例子，当我在听Andrea Bocelli那张『The Best Of Andrea Bocelli Vivere』，Red Standard的这种绵力表现特别明显。此处的Bocelli并没有显出狂暴的表面力量，我所感受到的是他那既温柔又高亢中气十足又饱满的嗓音，这股嗓音的力量源源不绝，而且带有重量，这就是我所谓的绵力或暗力。又，当我在听Jacques Loussier Trio所演奏的『Four Seasons』(Telarc CD-83417)时，也发现脚踩大鼓与Bass的力道也比一般还要重，这种重的感觉不是身体重量的那种重，也不是扎实的的那种重，而是力道用得比较强的那种，有如一个人出拳比较重的那种感觉。
Red Standard的声音表现给我的第二个深刻印象就是温润温暖，木头味浓。这股温润温暖的味道从高频段到中频段、低频段一以贯之，没有改变。例如当我听阿卡多领衔主奏那张『Diabolus in Musica』(DG)时，阿卡多那把小提琴变得更温润更温暖，木头味更浓，而且光泽与甜味都不打折扣。此外，当管弦乐出现时，温暖丰富的低频段带著软Q的弹性，配合著小提琴的温润光泽，听来一点都不噪耳，舒服极了。当我拿出阿卡多另外一张名版罗西尼的『弦乐奏鸣曲』(Philips)来听时，小提琴拉到高把位时不仅不会飙出来，反而是越收敛，而且擦弦质感更清晰，这种感觉就好像将胡乱散射的光线集成一束般，散发出弦乐该有的木头昧。而内中的大提琴与低音提琴更是发挥了男性的魅力，那琴音思思悠悠，带著迷人的鼻音，还有温涧的木头味，让人原本紧绷的脸部都不自觉的放松起来，慢慢的，嘴角微微向上。而当我听香港『音响技术』杂志所出版的那张『2007香港高级视听展』赠送片的第六首李云迪弹的李斯特改编钟时，Red Standard所显出的钢琴木头味也让我著迷。这首曲子由於弹奏的力度很强，不够好的器材可能会显出太刚性的钢琴琴音，听起来金属味太重，温暖的木头味不够，如此一来钢琴的声音就失真了。而Red Standard在此则显出非常温润的木头味，即使演奏到最狂暴处，都还可以感受到钢琴的温润木头味。再往下，这一首当年面包合唱团的著名曲矿改编曲也是钢琴与小提琴木头味的极佳测试片段。当小提琴一直往高处演奏时，一般器材很容易出现紧绷金属味的小提琴，可是Red Standard在此处却还够保持小提琴的甜味与优美音质，而且小提琴的声音不会随著频率的升高而飙出去，反而能够牢牢抓住，这也是Red Standard让人激赏之处。作者: weihong 时间: 2008-10-9 16:06 细节丰富，又没侵略性
Red Standard的声音表现给我的第三的深刻印象就是细节丰富，但又不强调，没有侵略性。当我在听蔡琴那张『金声演奏厅』时，我发现不仅吉他、小提琴等乐器在空气中散发出非常丰富的细微音乐尾音，连录音时的低频噪音都特别清晰丰富。各位知道吗，低频段的录音噪音往往是构成声音够不够真实的重要因素之一。如果您听不到录音时底部的低频噪音，音乐的现场感真的降低很多，而且整体音乐的丰富感也减少很多。反之，如果低频噪音细节能够听到更多，您就会有越真实的现场音乐会感觉，同时音乐规模感也变大了。当然，Red Standard的细节并非仅表现在低频段的噪音而已，不论是高频段或中频段，它都一样呈现出丰富的声音细节，这已不必多说。作者: weihong 时间: 2008-10-9 16:07 音乐与建筑艺术的融合
Chord Red Standard的声音线条饱满适中，那是有肉体的线条，而非如一条细线般的瘦细。它的中频段与低频段饱满，量多，力沉，有重量感，而高频段则是温暖的。它的速度反应乍听之下好像不快，但无论听什么音乐，它都让您觉得音乐活生感盎然，不会死板呆滞。它的声音温和宽厚，没有侵略性，但一切细节却又清楚的呈现眼前。当Red Standard静态展示时，它是一件金属艺术品；而当它唱歌时，会让人精神放松，嘴角不自觉上扬。老实说这样的声音应该搭配很传统的外观，但Red Standard的外观却又那么的前卫且富建筑艺术气质。环顾市面，您很难找到具有Chord Red Standard这种特质的数位讯源。作者: weihong 时间: 2008-10-9 16:07 内部
Red Standard内部并非使用一般现成市售数位类比转换晶片，而是自家设计的分砌式数位类比转换线路。电源采用的是他家擅长的高频率交换式电源。
外观
Red Standard的体积虽然不大，但比起以前『便当盒』的大小，已经算是很壮观了。而且，那四个圆筒脚柱以及『横梁』结构坚固无比，让人信心十足。
背板 Red Standard的背板拥有数位输入端子，但并没有数位输出端子，显然想让用家将RedStandard当作一部数位类比转换器使用。
