Conrad-Johnson ET3/LP66S前后级的声音特色和我们一般想象的电子管放大器厚声略有不同，而是有丰富细节与明亮光泽的声响效果。ET3/LP66S前后级有着很不错的声音密度，加上漂亮的线条感，加上明亮的音色彩度，交织出活泼又带着阳刚气息的个性。清晰的线条与声响的交织和谐可说是ET3/LP66S前后级高明的地方，以声音的个性来说，ET3/LP66S前后级带着点阳刚味，乍听之下有些人会觉得稍微有些火气，但越听越有意思。
Gustav Mahler第二号交响曲《复活》，著名指挥家Bernstein与维也纳爱乐合作的版本是经典录音之一，不过这张唱片录制时间早，温暖有之，过去总觉得细节不如晚近的录音，但用ET3/LP66S前后级演绎，阳刚的弦乐线条在小提琴上面，而厚重的地方则在大提琴与低音大提琴上面，这首交响曲一开始就是猛烈的送葬进行曲，大提琴与低音大提琴一片又一片地挥洒出沉重又恐怖的旋律，大部份放大器都能把低音弦乐群的厚重表现出来，但是这时候还有小提琴的声响，紧张地、快速地演奏着，声音比较小，但却很紧张，那是整个送葬进行曲最可怕的地方ET3/LP66S前后级不仅有一群又一群的庞大低频声浪，还维持着小提琴的紧张线条，交织存一起，那送葬进行曲的气氛真是惊人．很多人听这首交响曲，都注意到低频的波涛汹涌，但ET3/LP66S前后级却巧妙地把小提琴的声音线条浮现出来，真正的紧张气氛就在这里。ET3/LP66S前后级走干净利落的路线，它的速度是快的，是干脆的，是不拖泥带水的，或许有人比较喜欢传统电子管放大器较慢的声音，认为这样表现音乐比较温暖，但ET3/LP66S前后级不是这样的个性，它更重视精确与真实。
例如有着日本血统的德国钢琴家Alice Sara Ott演奏的《Tehaikovsky Pian Concertor NO.1》，这是一张比较晚近的录音，富有现代感，细节又多又丰富，音乐动态录得很大，却丝毫小紧绷，用ET3/LP66S前后级米听，录音当中的现代感表现得非常好，气势也大了许多。Alice Sara Ott的柴可夫斯基诠释颇有新意，ET3/LP66S前后级轻松地把她弹奏钢琴的晶莹剔透表现出来，强奏时音乐有分量，但大音量依然维持很好的平衡感，一点也不觉得紧绷，音质也没变粗的倾向，钢琴的尺寸不显得特别庞大，音场相对比例漂亮，钢琴在前，乐团存后，彼此相互对话，互相较劲，展现协奏曲的“和谐”与“对抗”，在柴可夫斯基的总谱上，第·乐章里面有着·段音乐写着“钢琴与乐团的狂暴对抗”，彼此对抗又要维持和谐，不仅对诠释音乐的演奏者很难，要重放出近乎真实的演奏情绪也非常难，ET3/LP66S前后级倒是自成一家之言，钢琴有着精确的比例与漂亮的线条感，与乐团相互辉映，确实精彩。．
柴可夫斯基听得过瘾，换上由Harmonia Mundi发行辻井伸行演奏的《Chopin Piano Concerto No.1》在ET3/LP66S前后级上面听这张唱片，钢琴的声响雄健刚毅．ET3/LP66S前后级处理复杂音乐的能力确实很好，交响乐和协奏曲经常有许多声部一起交织，如果线条处理不漂亮，音乐没有层次，听起来就缺乏魅力。ET3/LP66S前后级在处理复杂声线的能力确实超过我的预期，音乐多了一番理性之美。当然，ET3/LP66S前后级的理性分析能力是有个性的，有些人偏好朦胧的音乐美，大概不会喜欢，但如果你经常专注聆听复杂的交响乐或协奏曲，能追踪着各个声部的发展与对位，一定会欣赏ET3/LP66S前后级的好处、另外，LT3/LP66S前后级的铜管强而有劲，声响很集中，力道丰沛，漂亮地向高处延伸。很多放大器表现高频亮丽时，常常会觉得稍微刺激，TET3/LP66S前后级则是亮丽但不紧绷，把音乐的张力尽情发挥。
