a100III最适合的当数小规模的古典作品。四重奏、钢琴独奏或者人声都是它所擅长的，期间偶然听到了一张钢琴类爵士《Autumn in Seattle》，主要表述了现代人的种种都市情节，听来很有意思。系统给人印象最深的是钢琴高音阶的清脆，别指望a100III能刻画出嘈杂而浊气袭人的Club氛围，相反更像茶香弥漫、豁然开朗的一间茶屋，它使得AE100的表现力可以和更高价的书架箱媲美，低频未形成太多的包围感，也没有一丝混浊，显然适合在家中静静地聆听享受。钢琴声呈现的形体不大但颗粒度清晰，音场适中、定位也不错，缓慢的节奏更丝丝入扣一些，牛筋的低沉和钢琴的清澈形成了一幅“卢浮宫肖像画”。从第一首《The way we were》就已经领悟a100III表现的Jazz Style并非抑郁铿锵的深沉，而是精通于情感的精确，高频的跳跃在键盘上被精确地传达，使人容易嗅到湖边秋色和都市繁华的背景应托，钢琴似湖水般清澈而宁静，而沙锤的定位清晰又如同都市的背影触手可得。a100III的低频和动态不算突出，但《Misty簿雾》的牛筋味道还是出色的，行至第7《No Problem》中段，系统开始爆发，人与自然、湖水与市区的沉寂终于被打破，整个画面陡然喧泄起来，原来a100III这斯文的组合居然也狂野了得，那阵势同先前的和谐与平静相比可谓炯异。第八首《As Times Goes By》似乎夜色降临，湖光、灯影、城郭就又沉寂下来，音乐就又恢复了最擅长的节奏行进， a100III和AE也行将按奈。真的要感谢《Sound of Music Medley》重现”1-2-3” 《音乐之声》熟悉的电影旋律，钢琴实在太动听，不知是否为斯坦威之类的大家伙，但每一分键盘的起伏都如此精确，好似手指与心灵之间的“直通”；衡量一套系统最难过钢琴和人声，看来钢琴表现a100III是过关了，至少相对其身价而言。听《A Time For Us》的时候就只剩下感动，领悟了湖光秋色和都市躁动之外是人类的另一种气息 － 伤感，简.爱的主旋律被爵士乐所包围，马头琴般的倾诉，而钢琴的亮丽明媚更无法掩饰现代都市的感伤，直至大牛筋将这种深沉推到极炙，而后以钢琴的回旋和舒缓结尾。AE100演绎蔡琴是十分贴切的，《蔡琴民歌》的声音既不老道但并非稚嫩，也许AE是偶初识HIFI的箱子，同蔡琴的当年嗓音的成熟跟人留下了太深的印象。《痴痴的等》人声有些超过箱顶，a100III好像了解自身的功底，低频出力给人“多一分嫌多、少一分嫌少”，一种恰到好处的感觉；同样归结于简化的手法，《被遗忘的时光》则有很好的空气感和解析力，若隐若现的手鼓萦绕于脑后居然产生了近乎3D效果，在以往的试听当中却从未经意；《出塞曲》则是一种“冷”的感觉，高潮片断的大鼓并没有太多的震撼可言，仍旧是解析力的出色，万马奔腾的唱段吉他、鼓声、弦乐并未混作一团，居然在斗室的小系统当中也能齐头并进；《渡口》也是同样的冷艳，吉他的表现令人寻味而显清澈，个人感觉比人声更有感染力；《恰似你的温柔》低频则更是一种松弛自然的简单手法，没有刻意拉长营造所谓的氛围，两把吉他定位很容易分辨，甚至一把偏左、另一把相对集中的距离也能耳闻出来。 照理说AE100不属于3/5A那般味道浓郁，但演奏RCA金版《伯拉姆斯/柴可夫斯基小提琴协奏曲》和Victor 《天鹅湖》一百周年纪念版居然感受到了“天书”中谈到的天鹅绒般的光泽，可能跟聆听的曲目有关吧。AE100的弦乐表现既不造作，也绝不平庸。虽然近年高价的箱体频繁采用诸多高性能材料例如金属、陶瓷以及混合材料，然而众多的高音单元中我最喜欢丝网膜单体，听感上除了流畅而少有毛刺外，传达的感情也和六、七十年代的音乐背景最为接近，a100III显然将这种顺耳的高频推崇到了最高境界。有趣的是，试听间宽度约3.3M，最合适的位置被单只140斤重的SP100占据，AE只能呈大角度摆放，左右声道间距拉到了3M有余，这样带来的负面影响就是音场的中心密度不够，器材、人声无法真实呈现，然而a100III塑造的音场只是略显单薄，聆听起来依然和原有系统一样的顺耳，中心的成像居然清晰过更为庞大的前后级组合，然而作声的都是相同的箱子。《THE LONDON VIOLIN SOUND》又称伦敦48把小提琴，是我初识古典音乐最喜爱的弦乐CD之一，其中Davorak一首《Songs My Mother Taught Me》，可谓感人肺腑，几十把小提琴合奏的阵势更是非同小可。在a100III驱动下，AE娇小玲珑的身形演绎出深沉宁静的音乐背景，令人忘却了定位、解析力、高低频响应等众多的发烧术语与考良，以往BBC特有的松香气息只是Harbeth/Spendor才有，如今哪种古朴在AE身上居然也得以诠释，听感上的轻松与投入对比起来又是如此地讨好，所谓High-End器材必定更为极炙，然而不惜成本的投入是否构成某种负担。Decca版《罗西尼弦乐奏鸣曲》的大提琴处理有些简单，下延不够充分，但琴弦的起伏清晰，乐队编制也历历在目。1999年5 月的试听技术曾用“松香味”、“丝绸般的光辉”、“甜美丰润的光泽”来形容a100。个人听感上除了低频略显轻浮（a100还是AE100不得而知），听感和以往的用家观点一致，“出色的乐感得益于整体的中性和不偏不倚的平衡感，低频下潜深度与量感适中，中高频纯净透明，音场深阔，没有收得很紧及辉煌过头得毛刺感，一种和谐得晶体管声底。除了“音乐”没有任何发烧因素，在听RR的HDCD Reference和部分大动态作品时a100III同样给人以震撼，然而或许同我一样，心中却萦绕着回归于平和而富于情感的音乐。 周边器材 试听过程中没有动用手头的AQ Python、Taralab Air3，高价线材针对这套组合显然失去意义，喇叭线是Kimber的4TC、信号线铁三角散线、电源线都是随机线材。CD先后搭配了欧博CD1.1和海乐诗CD02，相信国产2000元左右的国产音源都会有不错的表现。音箱还搭配了Kef Coda7，味道比AE浓郁，速度控制与配合上还是首推AE。 一般的听法是周末午后开机，听到熄灯为止，一直认为反复开关比长时间通电对器材影响更大，在我的系统中工稳定和质量并没有成为价格的妥协因素，虽然系统缺省搭配的是常见的EH6922，但是待到夜色阑珊、筋脉贯通，系统的表现也是异常的晶莹剔透，有机会定要尝试换上E88CC的古董管会是怎样的一种“腐朽”。a100后级电路素以音色甜美润泽著称，前级用作6922更能突出飘逸、细腻的特点，而且有充分的换管空间。利用胆管作前级电路简单，音色柔美远远高过同等级晶体管电路，合并机则简化了系统，增加了换管乐趣，将6922这颗常用的推动管设计在A100的经典电路中可谓“珠联璧合”了。 试听面积大约15平米，器材后墙布置17厘米宽的7阶二次余数扩散板，顶部长型扩散板两块、方形扩散板三块，侧墙1.2M x 1.2M扩散板两块，瓷砖地面铺地毯。
