面對華格納非凡的藝術天才，相信只要知書達禮的女子都會被他所折服吧。華格納也被瑪蒂德真誠的詩篇所深深感動。在1857年8月，已經被對瑪蒂德之愛困擾到達極點的華格納放下了他正進行中的《齊格菲》，轉而全力投入《崔斯坦與伊索德》的第二幕那長大的愛情場景，的確是有其道理的。華格納曾對瑪蒂德朗讀了《崔斯坦》的第二幕歌詞，令瑪蒂德對那飄渺的純愛世界感動不已，而「激動地擁抱著理查的頸子」說出「我這一生已別無所求」這樣感動的話，因而寫下了感情豐沛的五首詩，而這也是瑪蒂德對華格納之愛的證明。這也就是「瑪蒂德．威森東克的五首詩篇」，這五首詩的標題分別是〈天使〉（Der Engel）、〈停止吧！〉（ Stehe still!）、〈在溫室中〉（ Im Traibhaus）、〈痛苦〉（Schmerzen）與〈夢〉（Traeume）。值得一提的插曲，在瑪蒂德完成詩作的次月（1857 年9月），華格納曾在威森東克府上的一次聚會，朗讀了他與此詩篇相呼應的《崔斯坦與伊索德》的一部分劇本。在場還有他的妻子敏娜、瑪蒂德、瑪蒂德之夫奧圖、以及很特別的一對訪客：指揮家兼鋼琴家畢羅（Hans von Buelow）與他的年輕妻子柯西瑪（Cosima Liszt）。這次聚會想必與會者均五味雜陳，尤其是華格納：過去的愛人（敏娜）、現在的戀人（瑪蒂德）、未來的妻子（柯西瑪）都在場，而三人的丈夫也都在場，真是好一場精采又矛盾的奇特場面。
在莫托的配樂成為一般演出依據的百年後，德國作曲家亨哲（Hans Werner Henze，1926-）出人意料地在1976年為《威森東克之歌》重新配曲，並在1977年發表。亨哲的配器與莫托的通行版本有著幾乎是天地之別，其原因在於兩人的出發點完全不同；如前所述，莫托乃是華格納的信徒，也深知《威森東克之歌》在創作時與《崔斯坦與伊索德》不可分割的關連性，因此莫托的配器也就完全是「崔斯坦式」的作法。光是弦樂器就用了50支。亨哲在重新配器時，他完全屏除了與《崔斯坦》之間的關連性，而是依據瑪蒂德詩句的原意，再以華格納的旋律為主題去配曲。也因為這樣，他將樂團的編制大幅縮減成室內樂團的規模，如前所提到的弦樂部，就被縮減成21支，並且在木管樂器上增加了如英國管與雙簧管，還有豎琴。此外他還將莫托版的定音鼓捨去。總而言之，整個樂曲變得不再那麼強烈，而是變得更為淡雅。此外亨哲還將女高音聲部改為次女高音，因此聽來也顯得深沉。因此亨哲的改版有著正反兩極的評價。多數人認為這樣子聽起來一點也不像華格納，但其支持者卻認為這樣的編曲應該更貼近瑪蒂德苦惱的心靈。如名指揮家沙瓦利許（Wolfgang Sawallisch）便是亨哲版的支持者。他認為：「莫托的作法使得歌聲與詩詞的關係被淡化了圪（亨哲版）豎琴的加入、豎笛的獨奏與弦樂的用法，對我而言都是真實的情感，去蕪存菁而未被誇大。」亨哲的配曲主軸已不再是弦樂器。木管樂器時而發出饒富奇趣的鳴響，在對歌曲的聽感上，有著極其特殊的妙趣。最後，有人誤解在華格納、莫托與亨哲之外還存在著一種所謂的Schott版。事實上若錄音註明Schott即為莫托版，Schott乃是莫托版的出版商之姓。（其實亨哲版也是由S c h o t t -International公司發行，但亨哲版並不會以Schott作為版本之名）雖然今天《威森東克之歌》在華格納一系列歌劇/ 樂劇作品中顯然並未佔有重要地位，但就其藝術成就而言顯然是不相襯的。華格納本人在歌曲出版後， 曾說：「我從未寫出過這樣的音樂；這是我一生中，至今為止最好的作品」，足可證明《威森東克之歌》在華格納心中的重要性。
