小于或是等于0.1%的参数对于一台大功率后级功放来说已经是非常优秀的了，如果你仔细的观察下好多大功率合并机的失真率都已经是在0.1%左右了，总所周知，功放的输出功率越大失真也会随着变大，好些欧美的大功率后级功放在参数中避开这一项，没有标出来，声雅能够明确的标识出来，也能够说明他们本身对这个参数也是比较满意的。

PSM500失真为0.1%，是不是高了点？

完全没问题的，气定神闲，推力与控制力足够。

推ATC50如何？

总结
   声雅这套CV-1和PSM-500前后级完成度很高，虽然前后级的接线比较多，但是安装完成就可以忘了它的存在，专心地把精神放在音乐上面，毕竟音响还是用来听音乐的，不是拿来测量高中低频个别表现的。这套CV-1和PSM-500前后级拥有中性透明、清爽宜人的声底，加上干净通透又不落俗套的音乐气质，再配合无坚不摧的充足驱动力，接下来就是诖爱乐者安心花时间听音乐了！
    对于喜欢折腾的发烧友，这套CV-1和PSM-500前后级广泛的适配性和可玩性也是这套前后级一个十分吸引人的特点。前级具有电子管输出功能，后级有RCA输入和平衡输入选择，两组喇叭输出端子，可以直接配合双线分音的音箱，还有纯甲输出按键，这些种种无疑都极大地提升了这套前后级的搭配乐趣和性价比。

无坚不摧的驱动力和能量感
    听完小编制的音乐，也是时候测试一下大家最为关心的驱动力和能量感了，还是听听瑞宝试音碟的第一首吧，乐章以不同类型的管乐群揭幕，由管乐群吹奏出主题，随后敲击乐器群加入，犹如狂风暴雨，与铜管群的主题交织呼应，您可以想象这是一段多么激烈紧张的音乐，最后是轰轰剽烈的定音鼓，这样狂风暴雨的音乐，在这套组合身上稳稳地铺陈，低频不仅有量，线条更是漂亮，定音鼓重击沉稳厚实，力道又狠又准。

    试听中也少不了小克莱伯指挥维也纳爱乐演奏的贝多芬第七交响曲，日本版24K金碟。第一感觉是，音场定位非常清晰，声部之间的分离度，在音场中自然的铺陈，整个乐团的融合感，却又那么的自然。听这首曲子的时候，我刻意把音量往上推，看这套声雅CV-1和PSM-500能不能把这首贝多芬第七交响曲唱出强烈的对比，实际上，我推的音量应该已经超出我们试听室可以容纳的音压了，但是当我闭上眼睛，细细聆听，那绵密的弦乐群，推着铜管群往上冲，铜管明亮中有润泽感。当然，我也没错过衬托其间的木管群，高亢刺激之余却带有温暖的光泽度，恍如冬日阳光明亮但不耀眼，温暖地洒在众人身上。

传神灵动的演绎
    接着改听钢琴演奏，换上钢琴女神爱丽丝的《ChopinProject》钢琴演奏专辑其中的第三钢琴奏鸣曲，在这套系统上听到的是带有柔滑感的琴键颗粒，每一个键触、每一个音符延伸，呈现出细腻的力道变化、轻重缓急。整套系统勾勒出的平台钢琴音像大小适中，加上干净的音乐背景，更凸显出钢琴的形体，定位与听者的距离感刚刚好。
    再来是Beyond的《海阔天空》，第一介注意到的是电贝斯的量感充足、线条清楚，让贝斯的声音听起来轻松弹跳不混浊，表示这套系统拥有不错的速度与解析力。贝斯在左侧、吉他在右侧，一左一右的拨奏音色干净、弹跳，不拖泥带水，黄家驹的歌声在中间听起来很直接，高亢的歌声又不是密度感，却不紧绷，歌声的感染力十分传神。
    换上DECCA传奇系列中罗斯卓罗波维奇＆布列顿合作的“阿班鸠奈奏鸣曲”，单纯的钢琴与大提琴，呈现典型舒伯特式的浪漫，钢琴有如梦幻曲一般的铺陈主题，浪漫中带着些许忧郁，随后的大提琴如歌般的流泻，把主题唱得更为深刻，钢琴轻柔地应和着大提琴的旋律，呈现出大提琴浓郁绵密的质地，形体浮凸，把大提琴与聆听者之间的距离拉得更近，而钢琴则是宽阔中带着明亮的色彩，与大提琴的浓郁互成对比，位景略向后退，在这一前一后的位置呈现中，表现出聆听室内乐的乐趣，丰富的泛音让音乐更显细腻。