卡拉扬经典之作 《贝多芬交响曲全集》

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      卡拉扬的一生，最大的贡献是录制了九百多张唱片，出售量一亿张，这是惊人的记录，也是骄人的成就，他的唱片销量永占世界之最。卡拉扬这个人，很有眼光，也很有商业头脑，早在1947年，他就表示过要在电影上演奏音乐，要用电影来表现音乐。到了二十世纪六十年代就开始实验拍摄音乐影片，计划拍摄五十部，目标已完成四十多部，卡拉扬就谢世(1989年）。

      卡拉扬一贯对制作十分重视，有备无患，不论是录音还是拍片都是亲自亲力，力求做到十全十美。1960年，他向法国导演克劳泽特(H.G.Clouzot)学习制片技巧，预拍多次之后才正式开镜。1983年，卡拉扬在摩纳哥蒙地卡罗投资创办电声公司(Telemondial)，专门接洽由他指挥柏林爱乐乐团演奏制作的唱片、影像、电影、电视的合同，生意兴隆，财源滚滚，成为乐坛大富翁。

      在卡拉扬的录音中，仅《贝多芬交响曲全集》就录制了四次，第二次1962年的录音版本更是唱片史上的珍品。而这套由他亲任艺术总监的音乐记录像片《贝多芬交响曲全集》(DG DVD 073 4107)也是他毕生的经典之作。从DVD看来，卡拉扬很重视直接的感觉，镜头距离不超过五米(偶而也拍摄整个乐队)，主角当然是他了，他的特写镜头特别多。在音乐会现场，大部份观众只能看到指挥的背部，在DVD中就能看到指挥的庐山真面目。卡拉扬也很讲究影像与声音的配合，乐器Solon寸不仅拍摄乐器，而且还拍摄乐手的面孔，镜头跟得很紧，还利用灯光来配合音乐效果，很有气氛，创造出在音乐会现场不可感受到的崭新的音响概念，又看又听，大大加强了音乐的感染力，这是音乐DVD的威力。

       从DVD中看到的卡拉扬，自始至终都是闭着眼睛，背谱指挥，这是他长期的习惯，整个人完全沉醉于音乐之中，处于忘我的境界，对音乐异常敏锐，推动凌厉，心中有数，乐曲的结构、声部的层次、音乐的幅度、旋律的线条、乐队的色调以及音响的布置等展示得清清楚楚，一丝不苟，从不草率。他的《贝多芬交响曲全集》影碟，在忠于原作的基础上，充分发挥了他指挥的创造个性，在处理上有一种适度的自由，一种绝妙的韧性，有节制和分寸戚，又很精确地表现出贝多芬交响曲的英雄性，从而进发出一种坚韧不拔的精神力量，全集精彩
得不得了。《第一交响曲》、《第二交响曲》中他总像演奏室乐般地细心处理，不放过微末的细节，几乎每一小节的音乐都有新鲜感。
   
       摄于1971年12月的《第一交响曲》，阿恩博姆(A.Arnbohm)的导演比较呆板，灰色背景，绿色地板。卡拉扬的控制过于严谨，情绪上不够轻松，却有着早期古典音响的清晰度。第一乐章的慢板循规蹈矩，精致风雅。第二乐章的行板，各种乐器交替奏出的主题，显得非常幽雅、朴素、自我，给人留下如歌的印象，没有什么多余的装饰，带有浓厚贝多芬早期作品的气氛。第四乐章的快板，BP0的演奏在自制中带点机智的乐趣。

       摄于1971年11月的<第二交响曲》，肖尔茨(H.J.Scholz)的导演也较保守，平铺直叙，没有新颖之感。卡拉扬的处理则在古典风格中稍
含些浪漫的情凋，音响稍厚实些。第一乐章的慢板音型活泼、气围喧闹。BPO将如歌的小广板(第二乐章)奏得非常轻巧、精到、流利。第三乐章(谐谑曲)中的力度推动得更为积极。末乐章的快板的动力极为充沛，BPO那种兴奋感的演奏，很值观赏。
   
       第三、四、五、六、七、八交响曲，卡拉扬则采用宽厚的音响和相应的音乐色调来表现，每首交响曲的构思、形象、感情、对比的布局极为巧妙。《第三交响曲》(英雄)摄于1971年10月，策划与导演是尼贝林(H.Niebeling)，他打破常规将乐队分成三大块(左：第一、第二小提琴；中：木管、铜管；右：中、大、低音提琴；)，座位倾斜，清楚可见，颇有新意。卡拉扬的指挥动作过于夸张，神态过于傲慢，贝多芬的节奏棱角过于粗糙，音响重音过于刺耳，BP0的演奏也过于花俏。第二乐章“葬礼进行曲”太“英雄”，悲哀的气氛不浓。倒是第三乐章的“谐谑曲”奏来果敢、精致、有趣。

     《第四交响曲》是1971年12月在柏林演出的现场实况录像，导演是卡拉扬本人，他运用了一些印象派手法拍摄，乐器特写影像模糊、镜头重迭画面以及彩色滤色片的利用等，效果很好。在舞台上的卡拉扬神气十足，那种不可一世的架势给人一种冷酷之感。不过，他的确很卖力，BP0奏来轻轻松松，愉愉快快，全曲洋溢着浪漫的气质。

     《第五交响曲》(命运)也是在柏林演出的现场实况录像(1972年2月)，卡拉扬导演，拍摄手法一样，反复使用过多也令人厌烦。音乐演绎
那是一流的，如第一乐章的快板，他就很能发挥各乐组的性能，速度偏快紧迫，节奏斩钉截铁，音型冷峻迫人，力度健壮饱满，气质雄壮威武，乐手群情激昂，那种紧张的戏剧性音响效果是全集中最震撼人心的。如此旋风般的演绎贝五，只有卡拉扬，他那傲慢自信的指挥神态及虎虎却生的音乐活力，听(看)起来真是痛快极了。

       由尼贝林导演的《第六交响曲》(田园)摄于1967年10月，他打破常规的乐队排列法，前排是弦乐组，后排是管乐组，镜头的使用也较独
特，策划细致，拍摄出色。卡拉扬以借景抒情、情景交融的手法带出了大自然种种景象，各主题造型生动真切，音乐形象化了，五个乐章犹如五幅音画。

     《第七交响曲》摄于1971年10月，也由尼贝林导演，拍摄风格、画面处理与《第三交响曲》一样。四个乐章的冲力、张力、动力极为猛烈，能量惊人，略嫌戏剧性多于舞蹈性。卡拉扬在指挥中所缺乏的是幽默感。

     《第八交响曲》摄于1971年11月，导演是肖尔茨，色彩不鲜，画面枯燥。听完爆发性的“第七”，接听温和的“第八”，感受截然不同，贝多芬这种多面性的性格，卡拉扬的调节精细。BPO的演奏有所抑制，在严湩的风格中带些轻松的气围。

     《第九交响曲》(合唱)是1968年1月、2月柏林演出的现场实况录像，独唱：女高音亚诺维茨(G.Janowitz)、女低音露德维希(C.Ludwig)、男高音托马斯(J.Thomas)、男低贝里(W.Berry)，导演：卡拉扬。进一步表现出卡拉扬极好的音响平衡感和色调感，特别第四乐章合唱(柏林德国歌剧院合唱团)加入后更显示出他在指挥上的傲气、霸气、神气和在音乐上的热力、威力、魅力，简直有不可抗拒的魔力。