EMI三大天碟重见天日——原装母带制作音效原汁原味

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在MP3，iPod与网上下载音乐已经蔚然成风的今天，各大唱片公司名牌都面对着多个相同的大难题；最烦恼的当然是全球性的CD销路持续性下滑，盈利出现了大倒退，搅流行音乐更是要出尽法宝才勉强收支平衡。另一方面，由於欣赏古典音乐的族群愈来愈老化，绝大部份年青人根本对古典音乐提不起兴趣(不幸地，这个也是全球性的问题)，所以在CD销量下跌的范畴里，古典音乐亦无可避免成为其中一个灾区。又是一个鸡与鸡蛋的问题，由於唱片公司的收人大幅减少，要他们落重本投资聘请世界级乐团灌录古典音乐新录音自然是有点奢望，因为就算录得成唱片，可以卖得几多张也是一个大问号，但如果没有什么新录音面世，古典音乐市场便会显得凋零落索……。

幸好这个世界还有一小部份傻兮兮的人叫做发烧友，虽然他们未必精通甚至是理解古典音乐，但只要能够考验音响器材的特性和显示出自家器材的优点，有很多古典音乐的曲目都会被用作欣赏和比试的利器。由於发烧友对音乐重播质素的要求高常人一等，所以不但谢绝翻版软件，对MP3，iPod和网上下载的音乐也丝毫不感兴趣。在唱片公司的眼中，发烧友最可爱的地方是他们为了追求心目中更完美的音效，就算是相同的一个录音专辑，他们都会毫不吝惜地买齐多个不同制式的不同版本，不论是LP，SACD，CD，金CD，XRCD，LPCD……，只要是真正出色的制作，有口碑，便会见只买只，毫不手软。虽然近年来新制作的古典音乐录音实在是买少见少，但最大的音乐宝藏却仍然是储藏在各大唱片公司仓库里的珍贵录音母带，特别是发烧友心目中的多个天碟级录音，著名的音乐名家和指挥大师的历史性录音等等，每一次有re-issue版本面世总会在发烧圈引起一阵哄动。其实这是可以理解的，因为有很多六，七十年代的著名录音，不论是LP还是CD版本，均早已绝版多年，错过了的发烧友很多时只能以炒价在二手市场里寻找，而唱片公司为了在销售的时候一击即中，所以在选择再版制作的曲目时便会非常小心，务求娱乐性、音乐性与录音水准并重，而重新录制母带与印碟的处理过程亦显得小心翼翼，为发烧友来讲这便等於是质素的保证了。

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最新鲜热辣的再版制作，是EMl从英国Abbey Road录音室的仓库里，找来6个市面上已经绝版多时的著名录音曲目的原装母带，并且委托位於日本横滨的JVC Mastering Centre负责重新以XRCD模式处理母带和印碟，率先面世是以下三款：EIgar/Cello Concerto/Jacqueline Du Pre(大提琴独奏)Sea Pictures/Dame Janet Baker(女次高音)Sir John Barbirolli/London Symphony Orchestra

EMI 501132 2 4(XRCD24)

     这张1965年8月在伦敦Kingsway Hall由著名录音师Christopher Parker负责录音的艾尔加大提琴协奏曲的原版CD，是获得『企鹅CD指南』给予三星带花最高评价的公认天碟级作品，同时Du Pre也被大多数乐迷评定为艾尔加大提琴协奏曲的最佳演绎者之一，是典型的演录俱臻达化境之作。我把这个由JVC母带处理录音师厂杉本一家』(Kazuie Sugimoto)以XRCD24制式重新处理的新版本和86年的原版CD作详细比较。先听原版，听完之後不禁慨叹四十多年前的录音，在今天听来仍是传真传神得近乎无懈可击，堂音靓得
惊人，Du Pre的琴音烟靱缠绵，松香味浓到攻鼻，但与整个乐团的融合却又流畅得有如水乳交融，难怪成为不少发烧友和乐迷的至爱。而听过XRCD24版本之後亦不得不佩服JVC的技术和杉本一家的母带处理功夫，要知道采用这／，条原装模拟母带来制作CD的年份两者相距21年(和录制头版LP时的年份更相距42年)，最高频段会失去一点光彩自是在所难免，但难得的是堂音和现场感仍然力保不失，而主奏大提琴的形态，乐团的层次感和乐器的线条都有轻微的修饰，整体的音乐感和音色的连贯性竟比原版略高半线，的确是落足功夫的精彩之作，假如你并未拥有原版CD，这张XRCD24版本必买。

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Sir Neille Marriner/ACademy Of St.Martin-in-the-Fields
EMI 501119 2 3(XRCD24)

     是一张获得『企鹅』评价三星带花的天碟CD。这是1989年10月在伦敦AbbeV Road一号录音室灌录的佳作，奥地利作曲家苏佩最著名的作品是轻歌剧，但最多乐团演出的则是其序曲。这张CD收录了苏佩最著名的8首序曲，包括<轻骑兵>，(坦塔卢斯的折磨)，<幸福的迷宫>，<师母>，<维也纳的早、午、晚)，<黑桃皇后>，<维也纳的欢乐佳节>和<诗人与农夫>。马连拿指挥圣马田乐团的演出极具吸引力，铜管乐闪闪生辉，铿锵有劲，弦乐组滑溜流畅，舒服到不得了，而录音室的堂音和乐队的层次感以极真实的姿态重现。XRCD24版本和90年的原版CD比较，前者明显更为宁静，乐器有较佳的分隔度和线条感，音色也较为温暖和更有人气。

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Massenet／Le Cid／Scenes Pittoresques Offenbach/Overtures
Louis Fiemaux/City Of Birmingham Symphony Orchestra
EMl 501127 2 2(XRCD2)

     是一张被很多发烧友用来为自己的器材show quali的发烧录音，录音时间是1971年4月，地点是英国伯明翰大学内的伟大会堂，原版CD於1990年面世。这个录音被发烧友青睐的原因是因为音乐极有气氛和充满娱乐性，而且音场极深，极润，爆起上来劲度十足，气势迫人，整首『领袖』(Le Cid)芭蕾舞曲的七段音乐都充满著发烧元素，是寓音响於音乐的最佳典范之一。本来今次EMI打算同样推出XRCD24版本，但由於整张CD的总时间长达72分31秒，JVC建议除非裁掉十多分钟的内容，否则只能录制XRCD2版本，在EMI总公司坚持不能把这个录音的内容作任何删减的情况底下，结果便是推出现在这个XRCD2版本。不过经我仔细试听之後，就算是XRCD2版本仍然是精彩万分，音效比起原版完全没有任何逊色之处，相反，背景更加宁静，音乐感亦轻微优胜，看来『杉本一家』是落足功夫矣!

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EMI近日推出了3款由日本JVC制作的XRCD，包括有杜普蕾/巴比罗里的埃尔加大提琴协奏，弗雷莫指挥伯明翰市立交响乐团的马斯涅、奥芬巴赫管弦乐作品集，马连纳指挥圣马丁室内乐团的苏佩序曲集。这一系列的包装设计甚为精美，而且沿用了老版的封面和曲目配搭，单是外观已赢得不少“印象分”。

关于XRCD的技术原理，大家很容易在网上找到不少的相关文章，这里不再赘述，对于乐迷而言，还是“耳朵收货”。杜普雷的埃尔加协奏曲，是无人不识的名盘了，只是大家手上的版本各有不同。这个XRCD版，最突出的一点是空间感的增强和大提琴的细节表现更加丰富。也有人认为这里的大提琴音色是过于美化而失真，这是个人口味的问题了，笔者就觉得音乐的感染力是得到了增强。

弗雷莫指挥的马斯涅、奥芬巴赫作品是这三张CD中最大的惊喜。CD第一个作品是马斯涅歌剧《领袖》中的芭蕾音乐，这是此碟的亮点，音效用句老套的话来形容是“仿如身临其境”。第一轨开始的几下响板，接下来的长笛，乐器都仿佛在面前一样看得见摸得着。发烧友可能会较留意层次分明、绚烂缤纷而毫无 吵耳之感的“爆棚”的段落，我倒更享受那些抒情段落的醉人气氛，尤其是木管乐器那栩栩如生的鲜活感，实乃管弦乐录音中的示范之作。此碟本已绝版多时，这个XRCD版不容错过。

马连纳的苏佩序曲集，属于比较绅士文雅的演绎，少了点华丽潇洒，但对于这些有点“俗”的音乐，这样的处理倒显出了较高的格调。录音不俗，但不如马斯涅那张突出。


期待着这个XRCD系列陆续有精彩的录音出现，特别是一些绝版的或被忽视的好录音。