Philips 475 7739

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很多朋友喜欢问锺一，这首乐曲听什么版本最好，那首乐曲的最佳演译又是属谁人?『最好、最佳』，是代表演奏者的技术表现?还是唱片录音质素?类似的提问遇过不少。在锺一心中，一个真正好的版本，其实是在音符之外，是希望听到一点点弦外之音，让音乐与感情连系在一起，令人产生意会和想像，跟原作者和演奏家同喜同悲，心领神会。样说来或许有人会觉得太抽象了，基本上乐曲音符与唱片内承载著的讯号，是摸不著亦没有形态，人只可静心的去感受和体会。今个月锺一介绍的这套7CD录音，正好道出我所思所想，内里包裹著的音乐语言，更好像是人类说话般，是来得那么自然。

     Clara Haskil(1895—1960)出生於罗马尼亚的布加勒斯特，是锺一至爱钢琴家，她的演奏没有撼人心肺的力道，也没有澎湃汹涌的激情，更没有火花四溅的技巧，听她弹奏，那股音乐感、音乐活力，是自然而且俯拾皆是。由於Haskil的一生受尽疾病困扰(廿岁不到便患有硬化症，中年更生脑瘤需要动手术，晚年又被慢性脊髓炎所缠绕)，因而留下的
录音不算很多，并且曲目零碎分散，与Grumiaux合作演奏的贝多芬小提琴奏呜曲全集可能是她仅存的一套全集录音。

     今次介绍Haskil的7CD套装专辑，虽然没有包括上述任何一首贝多芬小提琴奏鸣曲，但亦算是集齐了演奏家一生最重要和最珍贵的作品。7张CD之中，有五张是单声道，只得两张是立体声。Hi Fi发烧友不要因此而鼓噪，经锺一介绍的每个录音，音效表现是绝对可以肯定。虽说部份是五十年代的单声道，由於唱片公司的混音处理及制版技术出色，音质和音色百份百可以接受。然而，整套碟中，最吸引亦是最想听到的，首推CD；此乃1959、1960年的立体声灌录，大家不要误会是因为立体声录制才说想听及吸引，其实最主要原因是这里辑录了锺一最爱的一些莫扎特和贝多芬作品——前者的钢协No.20、24(早於1954年Haskil也曾灌录过No.20，另辑录在CD 4)；贝多芬钢协No.3。

     Haskil被誉为『最似莫扎特的莫扎特演奏家』，诚然，每次拿起Haskil的录音，自然便联想到莫扎特，她演译後者作品，除能表现出内里精炼纯净的精神，一如前面提及过，Haskil无时无刻活在死亡威胁下，比别人更能体会莫扎特创作这些作品时的心境。亦由於Haskit的身体状况，那些需要消耗大量体力的乐章，她会难以驾驭，因此，她逐渐将精力
集中到诸如莫扎特不太耗体力的曲目上。莫扎特作品中纪录的是他内心真诚的声音，尤其晚年创作更具内涵和可听性，CD 5辑录的No．20和24两首协奏曲，是以小调写成，悲剧性暗藏在音乐深处，每次播唱都感受到一份含著眼泪微笑的哀伤。透过Haskil一双手去演奏，音色细腻而且变化多端，正正表达出悲叹情感：这便是Haskil的一生写照吗?

     Haskil弹奏的莫扎特钢协，音乐里是没有炫目慑人的惊叹，更没有浮燥冲动的气息，基本上，她的诠释并不是依照乐曲原有的感觉而来，透过几乎完美的分句和音色细微变化，Haskil让莫扎特的音乐经过自己的气质与领悟，尽情地消化吸收，然後再表达出来，传递的音乐讯息是迷人而且充满著美感。

     除了CD 5，CD 7亦以立体声灌录，曲目内容包括萧邦第二钢协、法雅《西班牙花园之夜》，论音效，音场深度感十足，阔度亦算不俗，钢琴摆放的位置属较前，因而立体感及清晰度尤其强烈，每下琴槌敲击产生的『木味』别具魅力，锺一保证此乃音响发烧友最喜欢听到的钢琴音色。至於其余以单声道灌录的曲目，感觉上亦是越听越有味道，由於钢琴声只集中於音场间狭窄的一点位置，你会更加体会到乐声质感是何等强烈，跳跃感是何等的丰富生动。在CD 2内，Haskil弹奏的舒曼名曲《童年情景》、《森林景象》，十足诗人气质，例如『捉迷藏』里那种活泼生动的跳跃式伴奏音型，令人一听难忘，纤巧细致的演译，更显韵味盎然。