彭郁雯的爵士雅集：SZK1001——《丝竹空》

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CD:彭郁雯的爵士雅集：SZK1001 ※彭郁雯的爵士狂草※ 你可以說這是新品種的爵士樂，在裡面可以聽見幽微飄逸的含笑花香、武林高手的俐落拳腳、還有喜氣洋洋的東方情調；也可以說這是新品種的國樂，因為它聽起來，既古老又新潮、既東方又藍調，讓人忍不住自由搖擺。郁雯以製作人與作曲者的身份寫下了一篇精彩的「爵士狂草」，而此次參與錄音的全都是頂尖樂手，他們的演奏不耽於炫技而在傳達樂曲深沈的內在性，一方面藉助樂器的特性與聲響來詮釋音樂，卻又能不受制於樂器這個介質，而直指音樂的[code]核心，真可謂絲竹空也。 [code]※名家推薦※ 這張唱片真是美極了，所以我拜託郁雯讓我沾光推薦一下，郁雯是一位真正具有東方精神的音樂家，她的作品就像刺繡一樣，優美細緻卻又色彩濃烈，彷彿來自古老歷史的旋律唱的卻是我們的某些心事。 ~~王雁盟 我著實喜歡《絲竹空》。我覺得它在精神境界上有著「出世」的乾淨和瀟灑，然而在音樂風格上又有著「入世」的親切感。整張專輯我放了一遍又一遍，還是覺得有滋有味。有好幾位朋友，在毫無背景資訊的情況下湊巧聽到了一小段，就忍不住問我：「這是什麼音樂？哪裡可以買？」——我想，對於做音樂的人來說，這應該是最好的恭維了。 這到底是怎麼想到要把爵士樂和國樂結合在一起的呢？ 明明是這麼極端不同的元素，又是怎麼巧妙的融為一體的？ 我一邊思索著這些問題，一邊被專輯裡美妙的樂音帶往一個個引人入勝的場景：國畫裡飄邈的山水、黃沙飛揚的大漠、童年玩耍的巷弄、鑼鼓喧天的喜慶....但似乎從頭到尾都沒有離開過爵士樂手即興互飆的live house！只能大呼過癮！~ ~彭靖惠 這張專輯總讓我聯想到中醫所說的「脈象」，將血液中的記憶，修養的氣，經歷過的事，收束反映在一幽微的動靜之中。這張專輯的創作與形成，或許也是如此？種種經緯錯綜的因緣，在時間中聚合成我們所聽見的旋律。絲竹響動之間，色聲隱而又現。湧動在聲音背後的寂靜，與破靜而出的聲音，你可聽見了嗎？ ~~張惠菁 爵士樂與其他所有類型的音樂作結合，應該都帶來無法複製的燦爛與生命律動的行進。「絲竹空」裡的演奏者都是一時之選。若是我的描述太過抽象，我還是希望先不說明這張專輯的企圖和做樂曲賞析。而有心人聽完了，我倒是蠻有信心我的驚豔將不為過－你（妳）一定也會「一不小心」就聽見我所謂的才華四溢和恣意耐人尋味的洩露。~~張懸

1 水畔 　 2 寒鴉 　 3 嬉水 　 4 敦煌 　   5 薄醉 　 6 含笑 　 7 鳳陽 　   8 稻香 　 9 狂草 　 10 凝神

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这是一张给喜欢读书，喜欢思考，喜欢音乐，喜欢去诚品，自认有品味，而且有点年纪的音响迷听的好CD。咦／这样说来，会买这张CD的人恐怕不多了!

     拿到【丝竹空』，直觉的就以为这是一张民乐演奏CD，因为封套设计的调子就是如此。可是，看到厂彭郁雯的爵士狂草』这几个字，我迟疑了，难道是一张民乐与西方爵士乐混合的融合音乐吗?

     翻开CD说明书，看到一位身穿传统中式服装的女子坐在钢琴前，更加显出这张CD的独特性。看过说明书之後，才知道果然又是一张想要破茧而出的作品。破茧？传统西方爵士乐是一个茧，虽然这个茧的模样有许多种，但终归看起来还是一个茧。传统中国民乐更是一个老茧，想要突破这个老茧更不容易，除非『由丝剥茧』。然而，丝抽完了，茧也没了，一切成空。

     学艺术(包括音乐)的入学成之後一定会遇上一个难题：如何破旧立新／不破旧，永远活在前人的阴影下。要立新，谈何容易?那是大师才做得来的。於是，让传统与现代并呈，新与旧融合，东方与西方互撞就成了一条可行的路子。这条路不必打破蟠龙花瓶，只需要在花瓶旁再摆一件Georg Jensen的金属饰品即可。我看，彭郁雯就是打算让东方的老古董与西方的新古董摆在一起，让懂得欣赏的人去品味，她就心满意足了。

     很难想像CD中的第十首凝神是彭郁雯作曲的，任谁听都会以为是传之有年的南管旧曲。一位学西方爵士乐的人会写出这么古味的南管曲子，应该是想证明她的身体里有二个音乐世界吧？

     从第一首到第三首改编自广东潮州筝曲寒鸭嬉水。第一首水畔音乐旋律充满浓浓古味，但演奏的表现手法却很爵士，是相当成功的改编作品。您很难想像钢琴与柳琴、电贝斯、爵士套鼓融合得那么祥和。而在第二首笨鸭中，柳琴以现代手法演奏时出现非洲手鼓也同样让人惊喜。此时如果去掉柳琴，您会觉得钢琴、手鼓、电贝斯以及套鼓所演奏的正是爵士乐。第三首蟮水则是替潮州筝曲穿上爵士外衣，爵士即兴趣味浓厚，不会有洋女婿戴瓜皮帽的突兀感。我很喜欢第四首敦煌，虽然是彭郁雯的创作曲，但曲风与节奏听起来有熟悉感，可能是模仿当地传统音乐风格。

     听著二胡与钢琴二条旋律线条的对话，彷佛身处敦煌废墟的落日余晖中。第五首薄醉只以古筝、电贝斯表现，曲子很短，但兴味盎然。第六首含笑也是一首很棒的创作曲。在老外人声尚未出现之前，颇有在现代桂花巷中寻幽访胜之情。当南非老外的吟唱出现之後，猛然让我惊觉这是台北的桂花巷，都会风情跃然而出。

     第七首改编自凤阳花鼓，这可是爵士乐风最浓的一首。巴哈的音乐可以改编成爵士乐演奏而不露破绽，没想到凤阳花鼓也可以这么爵士，彭郁雯的改编手法的确贯穿东西。第八首稻香是创作曲，曲子极短，演奏极其清幽，好像怕扰人午睡。不过，顺著下来的第九首狂车在锣鼓的衬托下，显出浓浓的中国味道，那是文人雅士的的中国，而非稻香中的台湾农村。

     全部十首曲子听过，您将感受到彭郁雯能放能收，可中可西，既古典又现代的情怀。这不是一张能够热卖的CD，但只要能够引起共鸣，能够被欣赏，音乐的价值就已经留下来了。

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感谢楼主无私奉献，谢谢分享！！