Bruckner 布鲁克纳 -《第四交响曲“浪漫”》

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中文名称：第四交响曲“浪漫”
英文名称：Symphony No.4
资源类型：APE
版本：Bohm, VPO, 1973
专辑歌手：Bruckner 布鲁克纳
专辑介绍：

　　音乐史上曾有过这样的记载，19世纪，一位著名的音乐大师对布鲁克纳的作品作过这样不公正而且让人迷惑不解的评价：布鲁克纳的作品是宗教的，过于平静，不出一、两年就会消亡并被人遗忘。然而，历史是公正的。作为19世纪的交响乐大师，今天为人们所敬重的不仅有勃拉姆斯，也有布鲁克纳。布鲁克纳的音乐吸引着越来越多的、并不接受宗教信仰的人，他的音乐以抽象然而美妙的语言，体现了人性中深层的需求。

　　安东·布鲁克纳（1824-1896）出生于奥地利靠近多瑙河的林茨镇，一个叫做安斯费尔登村庄中的农家，祖父和父亲都是乡村教师。他出生的房后就是高耸的教堂，房屋旁的石阶小径穿过魔幻般的树林，直通该教堂的大门。那种宁静美丽、庄严肃穆是奥地利的浪漫主义与布鲁克纳的音乐产生的根源。布鲁克纳13岁参加圣弗洛里安修道院的唱诗班，并开始作曲。但是，他决定成为专业音乐家时已经30岁了，他31岁任林茨大教堂管风琴师，继续学习对位与赋格，并学习交响乐写作及配器。40岁时才完成他的第一交响曲，43岁获得维也纳宫廷管风琴师的位置。布鲁克纳一生作有9部交响曲及大量宗教乐曲，是一个国际上知名的音乐家。与很多音乐大师们确实不同，布鲁克纳是一个穿着古怪的大器晚成者。他身材短小、衣着土气、行为乖僻，并且是一个极度虔诚的天主教徒，这与当时19世纪晚期作曲家追求的浪漫主义形象显得格格不入。然而，在那浪漫的奥地利宗教生活的熏陶下，他创作的音乐作品让人们强烈地感受到圣弗洛里安教堂深奥莫测与神秘冥想的气息。

　　布鲁克纳的降E大调第四交响曲创作于1874年，他是在奥地利阿尔卑斯山区风景秀丽的一个小村中写成。并在1878-1880年间进行过多次修改，包括全部重写的谐谑曲及几乎全新的末乐章。事后布鲁克纳又为其冠名为“浪漫”。1881年2月20日由汉斯·李希特指挥维也纳爱乐乐团首演，演出大受欢迎，以至每个乐章结束时，布鲁克纳都要到台上鞠躬致谢。对该部交响曲，布鲁克纳描述：“在中世纪的一个城镇中——黎明破晓、曙光洒落——城堡传出宏亮的军号声——城门敞开——骑士从洞开的城门中跃马而出——森林的神秘气氛笼罩着他们——森林在沙沙作响——鸟儿在欢唱。”而颇有特色的第二主题是非常有名的，其中注解的“嘁嘁喳喳”让人们真正回忆起鸟的叫声。第二乐章描述了一个完全不同的场景，依照作曲家的表述：“一个失恋的男子徘徊于他的恋人的窗下，而她没有让他进去。”而后由中提琴演奏了一首“小夜曲”。布鲁克纳以他自己的理解创作了特有的形式的谐谑曲，它“描述了狩猎，而三重奏奏响狩猎人群进餐时的舞蹈音调。”一支长笛和单簧管奏出了流畅的、类似连德勒舞曲的迷人主题。末乐章的英雄主题渐强，尾声光辉灿烂而庄严。

　　这是布鲁克纳10首交响曲中最著名的一首，称为《浪漫交响曲》。这首降E大调《第四交响曲》作于1874-1880年，后亦有多次修改。共四个乐章：
　　1.中庸的快板。圆号表达的第一主题宛若森林的低语，不断地变形处理，中提琴和小提琴表达的第二主题相对宁静而轻快，而铜管群吹奏的第三主题又具咆考的暴风雨的感觉。发展部以森林圆号主题与木管应答开始，动机以多种方式变化发展，以弦乐表达圣歌而推向高潮。
　　2.行板。中提琴和小提琴犹如叹息，而大提琴类似悲歌，突出弦乐的效果。发展部以主要主题的复音变化处理为主，其中有精妙的对位。反复部则省略中间圣歌风格的合唱曲后呈现，终结部则类似悲壮的共鸣。
　　3.不快的小快板、谐谑曲。全曲中最杰出的乐章之一，快活地，再度回到森林中的气氛，类似猎人的勇敢叫声。中段是可爱的农夫田园舞曲。
　　4.终曲，中庸的快板。混合引用第一与第三乐章主题。这一乐章表达类似暴风雨的感觉，谐谑曲主题突然由圆号合奏参透。在总休止之后，暴风雨般的动机来临，随后与第一乐章结合。“暴风雨”停息后，表达忧虑主题与灿烂主题对比的第二主题。然后主要主题与第二主题再度再现后，主要主题和暴风雨动机结合，在大胆转调下形成发展部。“暴风雨”再度平静后，主要主题反复与第二主题群三度再现，结构极为复杂。

　　第四交响曲是布鲁克纳艰涩作品中最浅易的一部，有着光辉灿烂的音响效果。伯姆是德奥作品的当然人选，他对这部带有浪漫气息作品的把握很符合自己的艺术气质，既堂皇又不失清澄，这是伯姆与维也纳爱乐于布鲁克纳交响曲最出色的演奏，也是多年来无人超越的经典。伯姆细腻醇郁的指挥特质，与布鲁克纳交响曲中的神秘意境不谋而合，其安静怡然不疾不徐的速度控制，令乐曲于缓步构筑的高潮处力透万钧，他十分流畅地抓住了作品的旋律线，同时又表现出庄重巍峨的气势，作品的细节刻划和整体结构都处理得相当完美；布鲁克纳以人、神与自然三个向量所建构的“浪漫”交响曲，伯姆为它们找到了最佳的平衡点。全片录音极具空间感与真实感，弦乐细节与铜管的洪亮均美得叫人动容，乐队整体效果却又平衡得当，如此般演录俱优，无怪留声机杂志列其为录音史上一百大名盘。

留声机杂志——
　　完美……在诠释上具有海汀克的客观性，而在直观上较卡拉扬更胜一筹。乐曲自始至终保持沉稳庄严，伯姆完美的洞察力令乐曲以最具说服力与权威性的宽阔幅度行进……管弦乐与录音亦极出色。

企鹅唱片评鉴——
　　伯姆以绰约之姿态、精良的演奏与灿烂的录音完成了这一个令人注目的演出。CD的声音极具空间感且真实，弦乐与铜管的音色令人印象深刻。

专辑曲目：

I. Bewegt, nicht zu schnell
II. Andante, quasi allegretto
III. Scherzo: Bewegt - Trio: Nicht zu schnell Keinesfalls schleppend
IV. Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell