《藏·密》：值得推介的瑞鸣唱片

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藏族文化有着灿烂而悠久的历史，它产生于浩莽的世界之巅，粗犷又神秘，根植于藏民族的生活与信仰之中，朴实且和谐，具有“天人合一”的哲理性。藏族音乐作为青藏高原上壮阔历史的浓缩和展演，既辽阔又深邃，既丰满又动人。近年来，乐人们对具有藏风藏味藏魂音乐的采编、研究、创作、演练等活动愈加频繁，录音作品亦不断推陈出新。

　　最新出版的瑞鸣唱片《藏·密》，即是创作神奇“藏乐”的一种探索。据专辑文案介绍，这些创作中，既包含原汁原味的藏族各地灿烂的民歌和民间音乐形式，亦采集有极难闻见的西藏昔日宫廷乐和古典音乐元素。专辑共由12首原创乐曲组成，每首乐曲既以藏族传统音乐为素材，同时又以各种音乐要素为载体，并通过专业的音乐技法，将其整合于当代音乐的创作理念当中，因此特别让人期待。

　　开头的“六字真言”，据说系由西藏扎西岗寺转世活佛堪布-更尕松保仁波切亲祷。六字真言及菩萨赞颂是代表藏传佛教最具权威性的普世祷文，凝炼了佛教的经典根源。这既是向神明的祈祷，亦是内心的自省和升华。那声音是何等庄严肃穆，空灵回荡。后面紧随的“仪式”，则是一曲蔚为壮观的祭祀乐，曲风庄严神秘，应用乐器繁多。男中音、男低音的加入，伴和着藏传佛教大明咒、西藏本教大明咒等，让乐曲奏响了对神明和自然敬畏，也奏响了对生命的望顾。

　　“达果雪山歌”中，动人藏族的女声吟唱明丽舒朗，是对唯美的雪域爱情的赞颂。“辞嘉·对歌”，则进一步活画出藏族恋爱男女猜心斗嘴的俏丽场面。“古格黄昏”是对千百年前一个信仰之乡神秘荣光消逝的一种抚今追昔，其中，铜管乐的一刹那再现，奏出了古格王朝昔日的繁荣辉煌。“夏日的林卡”是整张专辑中最清淡的一曲，虽然只有箫、筝、二胡做伴，但音乐惬意秀美，抒情味十足。

　　“卡尔鲁”中有令人感动的纯净童声，据说这是源于旧日布达拉宫的仪轨。那时宫中专门备有童声合唱队，在各种仪式盛会和日常歌舞中使用。合唱队每12年从民间招一次童生，考核极为严格。而千挑万选出来的晶莹剔透的声音，往往被用来吟诵对上天神明的崇高祈愿。此外，“扎念风韵”和“弦子·香格里拉”则展现了珍稀的藏族乐器或妩媚或粗犷的特色风情，“果谐·篝火”传神地描绘了藏族男女围着篝火彻夜歌舞的狂欢场面。

　　《藏·密》的作曲特别选择了藏族人觉嘎。觉嘎是目前学位最高的藏族作曲家之一，他先后毕业于四川音乐学院、上海音乐学院，获得硕士、博士学位，现为中国音乐家协会会员、西藏音乐家协会理事、西藏大学艺术系副主任，同时在中央音乐学院博士后科研流动站从事创作和研究工作。他的音乐创作体裁广泛，曾在国内外参与过众多的交流。几年前“西藏世纪交响音乐会”北京首演中，他创作的那部技法新颖、藏韵鲜明的交响曲《谛辩》，就广受好评，并给人留下了深刻印象。他先天的藏族血脉和多年接受藏文化的熏陶，因此领衔参与这部专辑的音乐原创，最能发挥他的优势与才智。

　　秉承瑞鸣制片传统，专辑在演录班子与录音上，仍然是沿用“强力集团”。笛箫大师杜聪在演录中使出十八般武艺，竹笛、竖笛、鹰笛、排箫、尺八、埙等轮番上阵。其余的器乐包括中乐的二胡、琵琶、古筝、笙、阮；西乐的小号、圆号、长号、竖琴以及弦乐队等。众多演奏家分别来自中央音乐学院、中国交响乐团、解放军军乐团、中国歌剧舞剧院、东方歌舞团等。专辑中所借鉴的几种珍稀罕见的藏族乐器，不但音色特殊动人，更有着不为世知的奇闻逸事。如专辑中第二曲“仪式”中，动用的乐器与人员非常强大，尤其是开头那神圣庄严的法号吹响，何等壮阔肃穆。法号形制非常巨大，吹奏者必须拥有超大的肺活量，据说还要经过特殊的训练——嘴唇在湍急的流水中练习吹气，方能胜任演奏。“仪式”一曲中则用了骨号和海螺。传说骨号最早是用难产而死的女子的腿骨制作的，因为未偿心愿的女人魂灵会保佑骨号吹响时许愿者得其所求。海螺声除了通知僧侣集会，据说更有消除冰雹的神力。除了上述宗教色彩乐器的传奇身世之外，许多藏族乐器更以特殊精美的手工艺制作技法以及别致音色引人入胜。如哔旺是一种拉弦乐器，类似汉族的胡琴，但它的琴弓和琴弦都以马尾制成，有的琴还用牛角做成琴筒。而常用于歌舞仪礼的达玛鼓，则是用牦牛皮蒙面的盆状鼓，考究的甚至在铜制鼓身外涂抹银粉，击奏出来的声音弹性十足，非常有特色。

　　本专辑录音仍由录音大师李小沛操刀，在亚洲最大录音棚——中国中央电视台480平方米录音棚精湛录制，母版专门送至日本，请JVC-XRCD技术中心全程后期制作。因此专辑的音响经得起苛严的检验。聆赏整张专辑，仿佛那经幡飘舞和酥油的温暖气息，那无比辽阔的雪域高原的磅礴天籁画境慢慢流展在眼前。

　　这款专辑的制作，甚至在一些细微之处也体现出精益求精。如专辑包装盒内附赠的一尊佛像，也是敦请藏族美学大师，严格按照十世纪古格王朝之膜拜佛像的原样手工定制。铸像所用泥土，据说亦是由拉萨著名工匠历经辛劳从神山取来，并特请西藏转世活佛堪布-更尕松保仁波切加持，这无疑更增加了本专辑的价值。

　　一款《藏·密》，从创意到制作付出了那样多，它称得上是传承与发展藏族音乐文化的又一次有益尝试，值得好好欣赏、收藏。

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藏族音乐作为青藏高原上壮阔历史的浓缩和展演，远观神秘，近聆则丰美动人。包括音乐在内的藏族传统文化的传承和发展，是对古代先民的追溯和尊重，亦是对古老文明的精华展现，更是对至高至纯的人文追寻精神的顶礼膜拜。

本专辑中的十余首原创乐曲，即是以这样的人文理念为前提创作的一种探索。每首乐曲既以藏族传统音乐为素材，同时又以各种音乐要素为载体并通过专业的音乐技法，整合於当代音乐的创作理念当中，民族与世界对话，传统与现代共融，感性与理性完美交织。

专辑既包含原汁原味的藏族各地灿烂民间音乐形式，亦收录有极难闻见的西藏昔日宫廷乐和专业古典音乐的曲目。《扎念风韵》和《弦子?香格里拉》淋漓展现特色藏族乐器或嫵媚或粗獷的特色风情，《果谐?篝火》传神描绘藏族男女围著篝火彻夜歌舞的狂欢场面，《达果雪山歌》动人吟唱唯美的雪域爱情，《辞嘉?对歌》则活画藏族恋爱男女猜心斗嘴的俏丽场面。庄严神秘的《仪式》，抚古追今的《古格黄昏》，愜意秀美的《夏日的林卡》，以及璀璨童声演绎的宫廷乐《卡尔鲁》，都多维度地描绘展现了藏族音乐俯仰生姿的情貌。西藏扎西岗寺转世活佛堪博-更尕松保仁波切亲祷六字真言及菩萨讚颂，令人心地澄澈，欢喜安宁。

专辑中所借鉴的几种珍稀罕见的藏族乐器，不但音色特殊动人，更有著不为世知的奇闻逸事。神圣庄严的法号，形制非常巨大，吹奏者据说要经过特殊的训练——嘴唇在湍急的流水中练习吹气。骨号传说最早是用难产而死的女子的腿骨製作的，未偿心愿的女人魂灵会保佑骨号吹响时许愿者得其所求。海螺声除了通知僧侣集会，据说更有消除冰雹的神力。

除了上述宗教色彩乐器的传奇身世之外，许多藏族乐器更以特殊精美的手工艺製作技法以及别致音色引人入胜。嗶旺这种拉絃乐器，理同汉族的胡琴，但它的琴弓和琴弦都以马尾製成，有的琴还用牛角做成琴筒。而常用於歌舞仪礼的达玛鼓，则是用犛牛皮蒙面的盆状鼓，考究的甚至在铜制鼓身外涂抹银粉。

《卡尔鲁》中令人感动的纯净童声，据说亦来源於旧日布达拉宫的仪轨。那时宫中专门备有童声合唱队，在各种仪式盛会和日常歌舞中使用。合唱队每十二年从民间招一次童生，考核极为严格。而千挑万选出来的晶莹剔透的声音，往往被用来吟诵对上天神明的崇高祈愿。

本张专辑由藏族博士后作曲家觉嘎多次采风耗时数年完成创作。专辑录音特邀亚洲录音大师李小沛操刀，于亚洲最大录音棚——中国中央电视臺480平米录音棚精湛录製，重现无比辽阔的雪域高原的磅礴天籟。作品母版则飘洋过海送至日本邀请JVC-XRCD技术中心全程后期製作，并邀请美国格莱美奖评委Joshua Cheek提供宝贵意见及撰写英文文稿，作品风格秉持瑞鸣唱片将中国音乐国际化创作理念,饱满重现雪川晶莹、经幡飘舞和酥油的温暖气息。

因为诚心礼赞藏学文化的深厚渊源，瑞鸣音乐製作人求得藏族美学大师，严格按照十世纪古格王朝之膜拜佛像，手工定制稀贵礼物。就连铸像所用泥土，亦是由拉萨著名工匠历经辛劳从神山取来，并特请西藏转世活佛堪布更尕松保仁波切加持圆满。这件来自迢迢雪域的古格珍品馈赠随缘大眾，以佑安康丰盈。

六字真言浮溢心海，无瑕之光照耀人世，一切法皆如梦幻。放怀世界之极的雪峰巍峨，忘情康藏民风的纯粹灿烂，拈花一笑便是今生。

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专辑曲目：

01. 六字真言
02. 仪式
03. 果谐·篝火
04. 弦子·香格里拉
05. 扎念风韵
06. 达果雪山歌
07. 辞嘉·对歌
08. 古格黄昏
09. 囊玛·吉祥光
10. 夏日的林卡
11. 卡尔鲁
12. 菩萨颂