剩下的只有音乐印象试听Dynaudio Consequence UE

weihong · 发表于 2009-12-29 15:05:44

按照一般的認知，我們認為好的喇叭可以敏銳地反應出搭配器材的不同，不論是訊源、擴大機還是線材，只要前端一換，好的喇叭可以立即聽出差異，而事實上也的確如此。我在出發去台北映象音響試聽Dynaudio Consequence UE前，其實已在不同場合、不同搭配下聽過這對喇叭，也先看過已經公布的幾篇試聽評論，如我預料，Consequence UE正是這樣的「敏銳鑑聽器」，會因不同的搭配展現出相異的風貌，也加深了我這次去映象試聽的期待。

weihong · 发表于 2009-12-29 15:07:05

要與Consequence UE搭配的前端器材，在先前排定這次試聽時便已確定，包括Halcro dm10前級擴大機與dm88後級擴大機，訊源則是dCS的一體式唱盤Puccini。關於Consequence UE的設計重點，可以參考Dynaudio總裁Wilfried Ehrenholz談創新與傳承一文，文中敘述得非常詳盡，這邊便不再贅述。本刊總編輯郭漢丞也曾針對Consequence UE的試聽發表過一篇評論，當時搭配的是Audio Research CD5、REF R5前級與Pass X-350.5後級，有興趣的朋友可繼續閱讀詮釋馬勒「復活」誰能跟我比。映象音響是近兩年竄起的高檔音響通路，原有祥達館、來來館與延南館三間主要店面，今年更承購百韻在全省百貨公司的通路與高雄旗艦館，成為全國最具規模的高級音響連鎖店。而且自從原有的三館重新裝潢、擴大營業之後，更引進Hi-End等級音響，提供更多元化、更專業、更細緻的服務。

這次試聽的地點是位在台北市中華路的旗艦店「祥達館」，一樓主要是影音視聽器材與因主題而定期更換的展示櫥窗，大型Hi-End系統則放在二樓的開放式空間。二樓的空間相當寬敞，雖然不是什麼「黃金比例」的專業聆聽室，但居中有個簡單的餐飲吧台，四周掛著現代風格繪畫，整體呈現出居家風格的軟調空間，反倒更適合無拘束地聆聽。

weihong · 发表于 2009-12-29 15:07:49

這次搭配的dm88後級輸出功率為270瓦/8歐姆，功率不小，但它的功率未必比我之前用來搭配 Consequence UE的後級來得大，因此我並不想考驗dm88的驅動力，就先拿出鋼琴獨奏，播放普萊亞（Perahia）的蕭邦練習曲全集。
蕭邦練習曲可說是鋼琴練習曲中的瑰寶，不論從技巧的觀點還是從審美的角度來看，都是非常好的作品。過去會錄製全本蕭邦練習曲的鋼琴家較多是年輕的優秀鋼琴家或炫技派演奏家，普萊亞年輕即成名，也從來不崇尚技巧，直到50歲才錄製蕭邦練習曲全集，當然也不是想要炫技，透過Consequence UE的重播，我大概能夠瞭解到，他想展現的是圓熟無比的演奏技巧，與對鋼琴大師的崇敬與探討。Consequence UE可以非常敏銳地反應出dm88所傳遞過來的任何微小變化，音樂表情生動。透過Consequence UE我發現普萊亞非常仔細地對待每個音符，左右手分別彈奏的音粒，或輕巧、或凝重，或柔和、或剛硬，彼此互相搭配應合，呈現出非常豐富的聲響畫面。以前我不是很常聽這張唱片，或許因為它是練習曲，往往為了練習某個特定技巧，一曲之中重複的類似樂段頗多，但再聽過Consequence UE詮釋這張唱片後，我不僅是重新認識普萊亞，更是深一層的瞭解蕭邦，這收穫實在太豐富。

weihong · 发表于 2009-12-29 15:08:10

慢慢把樂團編制加大，我拿出Chucho Valdes在爵士聖地前鋒村俱樂部（Village Vanguard的現場錄音。Chucho Valdes是拉丁爵士鋼琴家，錄音中除了鼓與貝斯擔任節奏組，還有一套康加鼓，因此熱鬧的程度可以想像，不過，Consequence UE呈現的是一種「有秩序」的熱鬧。什麼是「有秩序」的熱鬧？首先，dm88的音色並非熱情的走向，Consequence UE如實反應了這點。此外，不論打擊樂的聲響如何紛亂，Consequence UE總是冷靜地一一交代，絲毫不亂。

我想這要歸功於Consequence UE的中、低音單體非常快速的反應能力，每一顆鼓點不僅短促而乾淨，它的輪廓、規模、力道都一併清楚表達。印象深刻的還有第3軌《Punto Cubano》中的沙鈴聲，浮現在空氣中非常逼真，彷彿畫中的景物從紙上跳出來，讓人想要走過去觸摸。鈸的細緻聲響也很豐富，各個頻段的聲音交錯於乾淨已極的音場中，在在凸顯出五路分音的妙處，也顯示Consequence UE新的Vented Compound低音系統幾乎無音染並非虛言。

weihong · 发表于 2009-12-29 15:08:35

弦樂的細微變化也是測試喇叭的好素材，我選了Ebene弦樂四重奏演奏的拉威爾、德布希與佛瑞三位法國作曲家作品。第9軌是拉威爾的F大調弦樂四重奏第二樂章，這段音樂以四把琴一齊撥奏做為開頭，接著撥奏與拉奏交互進行、互為應合，以各種音色與和聲變化表達意境與想像，是印象派音樂的標準形式。 Consequence UE則是描寫音色的能手，彷彿放大鏡般，把當中的細節抓出來給觀賞者看個清楚，也像是在鏡頭上加上偏光鏡，讓原本繽紛的色彩更能凸顯其對比，增加明暗的層次。不過Consequence UE並不會改變原有的色調，也不會刻意美化聲音，這從弦樂線條並沒有裹上蜜糖般的光澤即可得知。

weihong · 发表于 2009-12-29 15:08:54

接著聽交響樂，換上困難度頗高的馬勒第五號交響曲，版本是布列茲（Boulez）指揮維也納愛樂的DG錄音。播放這個爆棚錄音，Consequence UE唱得輕鬆寫意。這樣的輕鬆感來自其17Hz至30kHz的優異頻率響應。弱音的樂段仍可隱隱聽到低頻在底部作祟，又沈又穩又清晰，替交響樂應有的龐大規模感建立紮實的基礎，其上如何呼風喚雨都不致影響樂團的秩序。在適宜的音量下，我真真正正感受著音樂中的張力與迫力，但耳朵上卻沒有壓力，這是我一直夢寐以求的聆聽經驗。不過此曲還是不適合以太大音量播放，因為dm88並不能完全滿足Consequence UE的功率需求，想要完全制服Consequence UE，功率部分還要加把勁。

最後我拿出達拉斯管樂團在RR唱片的精選集「金聲玉振」，第1軌是美國作曲家Herbert Owen Reed的《墨西哥節慶》，當中低沈的大鼓聲簡直讓人著迷，如果你沒有15吋以上，而且是極優質的超低音喇叭，想聽這樣的聲音大概只能去音樂廳吧！此外，此曲開頭處的鐘聲也讓我印象深刻，悠遠的聲響飄盪在一塵不染的空氣中，殘響毫無窒礙地飄散，此刻我的唯一感受就是：音響器材消失了，存在於空間裡的，只剩音樂。