醇厚的歌喉 精致的制作——廖昌永新专辑《情释》

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第一次听廖昌永唱歌是前年他来广州演出音乐会版的歌剧《茶花女》，记得当时扮演微奥丽塔的女高音和扮演阿尔弗莱德的男高音尽管都有相当精彩的表演，但由于都是德国发声，演唱和音乐的风格总有点若即若离的感觉，惟独扮演”老父亲”的男中音廖昌永一把纯正美妙的意大利嗓音让人久久难以忘怀。

    曾多次在国际歌唱比赛上获奖的著名男中音歌唱家廖昌永现为上海音乐学院声乐系主任，是目前活跃于世界歌剧舞台上极少数几位杰出的亚裔歌唱家之一。他有“亚洲笋一男中音”的美誉，曾在一年之内连获三项世界著名声乐大赛第一名，其中包括被认为是难度最高、亚洲人从未进入过决赛圈的多明戈世界歌剧大赛。

    作为曾在《游吟诗人》、《玛丽亚·斯图阿达》、《霍夫曼的故事》、《塞维利亚的理发师》、《茶花女》、《卡门》等多部歌剧里担任过主要角色、足迹踏遍欧美歌剧舞台的歌剧艺术家，他的这张流行歌曲专辑还未推出就先惹来纷纷议论。著名音乐人隋晓峰在接受《广州日报》采访时就认为前景不是很乐观，  ”美声也能唱流行”这句话是不能成立的。2006年“青歌赛”评委郭峰也持抵制态度，他指出：“民通、美通这些唱法是特定阶段的音乐产物，它只适合在晚会上演唱，根本就没有真正的市场。”

    而事实上，跨界音乐也有着不少成功的例子。在国际歌坛，最典型的例子是莎拉·布莱曼，她将一些著名的歌剧唱段以流行方式演唱同样广为大众接受，甚至全球风靡。廖昌永的这张《情释》以美声唱流行同样给人一种耳目一新的精致感。一首首脍炙人口的流行歌曲被廖昌永以纯正、醇厚的男中音演绎出与原唱巨大的反差和不一样的意境。王菲的
《红豆》慵懒、另类，他却唱得积极而充满阳刚力量；那英的《征服》渗透着无奈，却被他唱出了歌剧咏叹调的味道……廖昌永希望通过《情释》传递一个信息：古典、流行其实是可以融汇贯通的，尽管大多是翻唱的流行歌曲，但是他完全可以颠覆我们对原唱歌曲的记忆。编曲结合了很多古典音乐风格，枝乐所酝造的宽广深沉氛围，长笛那轻盈清新
感觉，再加上廖昌永一种积极面对情感的处理，如《有多少爱可以重来》、《如果不爱你》、《二分之一的爱情》演绎得更象是音乐剧里男主角要积极去追求自己的爱，不再是原歌曲那种伤感的情绪，《青青菩提树》仿佛就是专为他写的，不管原唱如何，仿佛只有这样唱才是最好。

    醇厚，是廖昌永给人最大感受，不管是前三张专辑，还是这张《情释》，听廖昌永的声音就是享受，是听一天都不会觉得腻的声音。比如在《天边》、《父亲的草原母亲的河》、《征服》等歌曲里，用声十分娴熟，高音通透、低音浑厚，而两者间的转换却十顺滑流畅。此外，廖昌永嗓音给人的力度不是那种硬硬的，声音是刚中有柔，抒情而不溺情，每个音都总是非常准确，把音乐很舒服地层现给我们。

    这张专辑采用了“黑胶CD”作为载体，这是将黑胶LP唱片和CD唱片合而为一的创新工艺，既具有黑胶唱片厚润、真实的高像真度，又具备CD唱片的高信噪比。在制作过程中通过独立的隔离滤波电源保持声音本身的纯净，从而最大限度地减少滤波干扰。而后期片芯的压制采用日本的黑胶CD制作工艺，最终实现LP和CD的完美结合，在技术上成功攻克了黑胶时代难以剔除的“爆豆”难题，又达到了CD唱片没有的高保真度和自然感。