【EMI】马勒唯一的一部大型清唱剧《悲叹之歌》西蒙.拉图指挥伯明翰城市交响乐团

weihong

专辑名称：马勒清唱剧《悲叹之歌》
指挥家：西蒙.拉特尔
乐团：伯明翰城市交响乐团
女高音：多思
女中音：霍德森
男高音：泰尔
男中音：瑞尔

这是马勒的第一部作品，马勒在这一部作品中，为我们展示了一个充满阴谋、欺诈的黑暗社会。1878年马勒从音乐学院毕业后，一方面继续在维也纳大学学习使他感兴趣的哲学和史学类课程，不停地寻找钢琴学生以保障最基本的生存需要，另一方面把自己的创作热情投入到《悲叹之歌》这部大型声乐作品的创作中。

马勒在写作这部作品之前，已经有了一段较长的音乐创作经历，他曾无不骄傲地告诉别人他4、5岁就开始搞音乐和作曲，甚至是在能够弹出音阶之前。在维也纳音乐学院读书期间，正如他所说的也曾两次在作曲比赛中获奖（1876年、1878年分别以一首钢琴四重奏和一首钢琴五重奏获奖）。然而马勒对《悲叹之歌》之前写的一些作品很不满意，一些作品的手稿常常在一种腻烦的心理状态中被丢弃，或还未写完就被搁置。马勒认为真正属于他作为一个作曲家来说话的作品，就是这部《悲叹之歌》。同样在给马克夏尔的信中，马勒在回顾自己的创作经历后肯定了这一看法：“我认为真正属于我马勒的第一部成熟作品，是为合唱、独唱和管弦乐队所写的《悲叹之歌》，正因如此我才把它编为作品第一号。”

马勒的这部为合唱、独唱和管弦乐队而作的交响清唱剧《悲叹之歌》，歌词是根据德国文学家路德维希•贝赫斯坦所收集的德国民间神话传说诗集《新德意志童话》中的一个中世纪的神话故事《悲叹之歌》以及格林兄弟创作的文学作品《唱歌的白骨》（Der singende Knochen）改编而成。1878年马勒仅用了很短的时间就写完了全部作品的歌词部分，但整部作品的音乐创作断断续续直到1880年才完成。这主要由于在此期间马勒时常被其他生活琐事乾扰，如到维也纳以外的地方教授钢琴等。

weihong

整部作品由三个部分构成：第一部分《森林传说》。主要叙述一个骄傲而美丽的公主，宣布将嫁给在森林里找到她所钟爱的花儿之人。两个同胞兄弟同时去森林里寻找象征爱情的红花，结果弟弟慧眼识金，率先找到了红花，于是把它插在帽子上甜美地在一棵菩提树下打起盹来。哥哥见后顿声歹意，残暴地用匕首杀害了弟弟，并将尸骨掩埋在树下后带着红花去与公主成亲。第二部分《游吟诗人》。一位路过森林的游吟诗人，在菩提树下发现了被害弟弟的未掩埋的一块白骨，并将它制成了一支笛子，当他把笛子放在嘴边吹奏时，笛子里却传出被害的弟弟向游吟诗人叙述自己不幸被哥哥杀害的声音，游吟诗人决定拿着笛子去寻找杀害弟弟的凶手。第三部分《婚礼篇》。游吟诗人来到了公主居住的城堡，此时凶手正以国王的身份与公主举行婚礼，全城人为之欢腾。游吟诗人吹起了笛子，笛子里再次传出被害弟弟向人们诉说他不幸被哥哥杀害的苦难经历。听到这一可怕的事件后，公主晕倒在地上，众人在惊恐中散去，整个城堡的建筑在颤抖和塌陷。
第一部分: a小调 → 第二部分: [降b小调↗c小调↘降b小调] → 第三部分: a小调

整部作品的调性骨架就是以两头a小调，中间为c小调建立起来的。在第一部分“杀弟”段落和第二部分笛子向游吟诗人讲述恩斯特弟弟被害经过，马勒分别在c小调两侧插入了降b小调（中间有向#f小调的离调），显露出明显的拱形结构。

调性在《悲叹之歌》这部作品中具有重要的表现意义，马勒是通过调性的象征来达到整部作品的戏剧性发展原则。如在这部作品中a小调表现紧张和神秘的气氛，c小调象征着悲剧，降b小调象征着凶杀等。由于整部作品中心主要表现的是悲剧性的凶杀事件以及对人心灵的惶恐和震颤，这几个调性就具有了决定性的象征和表现意义。

拱形结构也成为马勒创作《悲叹之歌》各个部分的主要手段。如在第一部分《森林传说》中马勒在作品的开始和结尾就典型地运用了这一手法。此外，《悲叹之歌》的音乐还运用了马勒后来一直惯用的将主题衍生变形发展的手法。

康塔塔《悲叹之歌》在许多方面直接影响了马勒以后的音乐创作。马勒《第二交响曲》中的开头部分，几乎是《悲叹之歌》第二部分的摹本。《悲叹之歌》中一个较为重要的进行曲风格的附点型节奏，成为《第二交响曲》第一乐章中发展主题的基础节奏。象征着死亡的低声部四度进行，在声乐套曲《流浪徒工之歌》和《第一交响曲》描写死亡的段落中被运用。而运用主题贯穿发展的手法和运用段落之间的管弦乐间奏推进作品扩展的手法，成为马勒交响曲创作的一个主要手段。特别是后者在交响声乐套曲《大地之歌》的创作中具有了更为精湛和成熟的表现。在声乐艺术方面，《流浪徒工之歌》中那种叙述性的声乐演唱特点，以及马勒富有创造性地对男高音粗犷、豪放特色和女中音回荡、深沉、忧虑的声乐特质的艺术把握（马勒特别喜欢这两种声乐的音区和音色），在《悲叹之歌》中都已初显其艺术的光泽和魅力。马勒交响曲中追求的一个突出的风格特点--空间音响，在这部作品中也显露出来。这部作品的演奏除有一个主要的大型乐队外，马勒还安排了一个由铜管乐、打击乐、竖琴组成的“远程乐队”，并要求音乐家们演奏得极强，但却像从远处传来的极弱的声音。这支远距离乐队演奏的都是“粗俗”的音乐。

《悲叹之歌》也明显地反映了马勒的音乐创作与德国文化传统之间的密切联系，对德国中世纪神话传说的浓厚兴趣；反映出马勒在对幽灵式的德意志森林、大自然的神秘主义感悟和体验中，对心灵深处的痛苦的浪漫主义渴望和陶醉。
尽管马勒认为《悲叹之歌》是他第一部成熟的作品，音乐创作上有许多可贵的地方，然而从总体上来看，它强烈地受到德国作曲家的影响是不言而喻的。马勒用很高的音乐技巧，设法结合来自多方面的影响，如瓦格纳的《指环》、李斯特的交响诗、布鲁克纳的早期交响曲及在这里重新回荡着的韦伯和马斯涅的歌剧的影子。（摘自分享互联网，向作者蹦蹦先生表示感谢）