雨后初晴式监听评Harbeth 雨后初晴Monitor 40.1音箱

weihong · 发表于 2009-5-30 14:52:32

从经典的LS 3／5a掀起BBC小音箱旋风开始算起，迄今还保持纯正8BC 血统的音箱已经屈指可数，Harbeth大概是目前保持BBC血统最纯粹的品牌，在诸多厂商已经推出越来越多系列音箱、包括家庭影院环绕声系统的时候，Harbeth仍然不为所动，固执地坚持30多年的传统设计，并且坚持Made in England。四四方方的木箱，古朴的外观，没有钢琴漆，也没有千奇百怪的造型，就这样一直延续，使发烧友追寻传统英国声的道路尽管越来越窄却始终没有踏空。雨后初晴的音色美大概已经是公认的事实，哪怕是醉心于最现代化声音系统的发烧友也不会否认雨后初晴很耐听。我们常常说的耐听无非是音质音色好，在入耳最敏感的频率段饱满，声音有活生感；细节多，但不能刺激；动态不要太掹，取一个中庸值，让听久听不累久听不腻，而本次试听的M40．1又让笔者有了新的认识。

weihong · 发表于 2009-5-30 14:52:53

笔者最近的一次聆听Harbeth的音箱是M30，与M40采用同样的中、高音单元，只是少了一个12叫吋低音，在音质音色方面几乎完全一致，唯一区别的就是声音规模感以及低频部分了，M30音色很美丽；放在客厅里可以听十年不用换；不过在我们的试听室里还是感觉梢欠火候，空间大了，M30就真的显得有些小，它的性格又并非以小博大的爆棚系列，因此还是觉得上一对M40估计更好，12吋的低音单元什么样的空间还不够?印象中去年白云音展曾走马观花听过几分钟M40，打电话去借，告知音展开声的是新版的M40．1，间要不要听一听，于是M40．1就这样来到了我们的试听室。

weihong · 发表于 2009-5-30 14:53:02

箱体与M40并无二致，设计原型是BBC LS5／5，四方型的木箱，高密度MDF内外两面都贴以原木皮，内层刷上一层沥青吸收谐振。为何Harbeth不用实木做箱体?这就得提到英国传统设计音箱的理论了。理想状态下，喇叭单元如果没有箱体，能够直接在空气中发声，是最没有失真的，但这无法实现，因此不少设计者就用非常扎实非常厚重的材料来做箱体，典型的是美国箱，尽量避免箱体谐振和共鸣，因此听起来会特别通透干净。而早期英国音箱的设计者们继承了BBC的理论，认为音箱本身也可看做一种特殊的乐器，适当地保持其共鸣对于音色是有好处的，Harbeth现任设计者Alan Shaw也是这种理论的支持者，因此并没有极力避免箱体谐振，而是采用疏导的方式，通过控制MDF板的密度和内部阻尼材料来达到这一目标。Alan Shaw还是一个做事情特别谨慎的人，他会把箱子分别邮寄到世界上不同气候的地区，例如美国阿拉断加、沙特阿拉伯、东南亚等地经受
不同温度、湿度的考验，半年后不变形，不开裂的话才敢大量投入生产。Harbeth有这样一位年富力强的继承者接手，当初创立它的Harwood先生应该感到欣慰。仔细观察就可发现HarbethM40．1的结构有一点点特别，中低音单元的边缘是贴着箱体的内部来固定的，因此单元看起来就是凹进去一部分，在装箱上也比较奇特，先做出一个四方形的箱体框架，也就是除了前、后障板以外的另外四块板，按下来再将前、后障板各以螺丝锁定其上。在单元的选用方面，Alan Shaw一直以高保真度的人声力最终目标，他认为bextrene锥盆（bextrene是哈伍德和休士共同研制出的一种振瞠材料，的声音常有一种“鼻音过多的假声”的倾向，而Polypropylene锥盆(这是哈伍德在BBC任职寸研制的一种振膜材料／的声音则比较沉闷而欠缺光泽，因此他与Brighton大学合作，历经三年研究时间，开发出新的振膜材料，即专利的RADIAL振膜，并应用在目前的雨后初晴的产品之中，M40．1的中音单元就采用了这种振膜。12吋单元据介绍也是经过重新设计的，在M40使用的VIFA300mm低音单元的基础上有所改进。

weihong · 发表于 2009-5-30 14:53:16

完美的中频
听Harbeth的箱子我一贯喜欢用人声试音，喜欢那种如真人在耳边轻声叮咛的感觉，像极了少年时在夏天的夜晚用收音机收听电台，主持人是有一副好嗓子的，午夜时分通过无线电波传过来的声音总是带有一丝温暖的味道，让人心情特别宁静。用雨后初晴来听蔡琴的演唱，只觉得四周一下子变得特别安静，仿佛真的进入到夜晚，我不由得摒住呼吸，静静地，放松心情，享受完美的女中音，当唱到“是谁，在敲打我窗；是谁，在撩动我心…”还有“让我，与你握别，再轻轻抽出我的手…”所感受到歌者传达出来的那种淡淡伤感，些许离愁，用略带晕黄的音色演绎，竟然获得了老照片一样的质感。仔细听，这声音不紧绷也不松弛，不太浓厚也不显清淡，与偶尔的中高频以及低频的衔接相当自然，整个感觉多一分嫌多少一分嫌少，分寸拿捏得特别恰到好处。听歌剧茶花女之《饮酒歌》，歌者不仅显得中气十足，更有气定神闲的感觉，当女高音出场的时候，唱到最高音，可以感觉到高频和中频的过度十分顺滑，高频适当的延伸也让女声听起来更为细致，而男高音也没有变细的顾虑，依然是饱满结实。

weihong · 发表于 2009-5-30 14:53:28

无敌的质感不仅体现在人声，如果你听过现场演奏，你就会觉得Harbethm40．1对于乐器质感的重现觉得有多么出色。大部分的乐器声音均集中在中频，Harbeth表现起来还不手到擒来?钢琴的颗粒质感，琴键的敲击质感，小提琴的擦弦质感、共鸣质感、松香味，管乐的吹气质感，铜管与木管的区分，打击乐器的触及感和空气震动质感，还有哪样不能表现的吗?找不到。而且无一例外这些强烈而真实的质感却不过火，不会让人觉得矫柔造作，声音的密度感和重量感同样保留完好，只要录音不过分扭曲，很容易体会到如临现场的声音。
是不是M40．1音染大所以有这样的感受?应该不是，新时期Harbeth已经越来越“现代化”，尽管保留但不固守昨日浓厚缓慢，在参数上肯定不会故意保留大失真，那，是笔者主观的臆想?不对呀：在座的同好均有同感。我只得将其归功于Harbeth的功力，是箱子也好，是单元也好，甚至是几十年风格的培养也好，总之我们听到了想像中和期待中的完美中频，Harbeth，并末走远!

weihong · 发表于 2009-5-30 14:53:46

新的口味
直到后来陆续试听其他录音，才又进一步揭开M40．1的面纱，笔者开篇提到本次发现M40．1较以往真的有很多不同就在于此，一步一步听下来，发现M40．1已经是真正意义上具有现代监听风格的感觉了，拿分析力来说，细节多了，但又不会多到累人，高频的延伸百分之百增加了，帕格尼尼小提琴协奏曲此时听来特别有质感，尤其M40．1本身就带有一点点的箱体共鸣，像一把小提琴直接发声，琴弦仿佛可以触到鼻尖，木头的香味沁人心脾，不光是有质感和共鸣，更添了一点点光亮和甜味。低频更是变化大，按Harbeth的理论，若带来超过预期的低频冲击力：则必然中频部分有妥协，是人为的加强与弱化的结果，然而在M40．1身上并未感觉到有弱化或加强的部分，反倒是低音真的很带劲，而中频与之衔接也天衣无缝，并没有形成单独加多一个低音炮的感觉，而是真正融为一体。老实说，12寸的低音单元，配上这么方正的木箱，放在我们试听室里，当低频如涨潮一般涌出时，不免觉得有些压迫不过还好没有压迫胸腔的感觉，管风琴贴地而来的能量仿佛要掀起裤管，这一切都在没有过分要求音压下完成的。而要用Harbeth获得大音压还真是不太容易，用Onix旗舰前端或MBL单声道功放来推，都可以找到具有现代戚的声音。开大了音量，就觉得M40．1颠覆了笔者以往对Harbeth的印象，低频竟然很凝聚，弹性很足，并没有预料之中的疏松。当然了，把它完全地推出来以后，低频还是相当吓人，完全不像Harbeth给人印象中的收敛，如果房间不够大，多半全很恼火，澎湃的能量会让人觉得吃不消。在动态、瞬间速度等方面，尽管传统观念上这并不是Harbeth的强项：然而在M40．1身上却找到更为通透的声音，两端的延伸很足，反应很迅速，有现代化的感觉，但又区别于美式音箱那种极度发烧的听感，应该说，M40．1还是立足于音乐美感、同时提高了适应范围的英式监听音箱。

weihong · 发表于 2009-5-30 14:53:59

M40．1营造的音场很深，只要不是上文提到的潮水般的低频，哪怕离音箱很近，也没有压迫感，难道这就是BBC监听音箱适合近场聆听的法宝?或者说；我们的空间还得再为M40．1作调整，以获得更宽的舞台?这真的无法定论，不过长期听M40．1不会疲劳不会厌倦是事实，不吵不乱，不紧不慢，不温不火的感觉让人非常惬意，如沐浴在阳光下伸了个懒腰。经过M40．1的洗礼，笔者对Harbeth有了新的发现：中频不一定要像浓汤但一定要有好质地，细节不要抢耳但一定要够丰富，分析力不要过火失去音乐味但一定要凸显层次，动态不要太夸张但一定要收放自如，定位不要棱角锐利但一定要清晰准确，高频不要光芒闪耀但一定要延伸上去，低频要潜下来，能量要足同时又要收得住不至松散。从这个意义上说，M40．1可能真的开创了一个新的监听口味，我们不妨称之力“雨后初晴式监听”吧。