Franco Serblin 永恒之物Ktema音箱这辈子仅有一次机会拥有

weihong · 发表于 2011-1-19 13:42:11

为何说这辈子大概就只有这么一次机会拥有Kterma? Franco Serblin花了许多年时间琢磨出Ktema音箱，但却只做了50对，其中有一对留在盲歌手安德烈·波伽利(Andrea Bocelli)家中。因为Franco在设计Ktema的过程中，委请波伽利帮忙试听并提出意见，波伽利非常喜欢Franco的新作品，帮忙试听过后自己也留了一对。但Franco并不是把作客波伽利家里那对Ktema留下来，而是请波伽利签名，然后另外送了一对全新的Ktema过去，而那对有波伽利签名的Ktema自然成为Franco最好的收藏品。少了这两对，本来就已经超级限量生产50对的Ktema，现在只剩下48对可以让世人收藏，这简直比超级跑车的数量还要少。可是Franco虽然只做出数量极少的Ktema，却没有卖超级跑车的价钱，它的售价比起很多量产的Hi End音箱便宜多多，这般数量极度稀少的珍品，站在收藏的角度来看，您不必再读这篇聆听报告，马上就该去买一对回来，如此稀有的手工音箱未来理当有增值的想像空间。

weihong · 发表于 2011-1-19 13:45:23

波加利 (Andrea Bocelli)听完Ktema音箱后写了一封信：
亲爱的Serblin先生：当我坐在Ktema音箱面前倾听自己的专辑时，我不得不坐到电脑前写封信给你，并祝贺你，告诉你聆听这扬声器所给我带来的喜悦。即使是我的声音似乎听起来更温暖，更美了!仿佛来到真实的歌剧院，歌手就在你面！恭贺你的“永恒……”

weihong · 发表于 2011-1-19 13:45:34

等等，Franco Serblin何许人也?他就是意大利世霸Sonus Faber的创办人与总设计师。  1997年世霸被意大利银行的基金会收购，  高龄七十的Franco Serblin在离开Sonus Faber之后，首先创立Yter品牌，朝向线材与调音设备领域发展，但其实他并没有忘情音箱设计，私底下对于音箱的研发工作也从未间断，只不过碍于与世霸的合约关系，无法以自己的晶牌发表新作。合约期满后，一手塑造Sonus Faber王国的他宣布以自己名字为品牌，推出所设计的最新力作Ktema音箱，全球限量仅50对。Franco设计这款音箱时的心境与以往不同，他并没有推出音箱的时间压力，他并不缺钱，也不缺名望地位。现在的他想要做的，是思考如何突破音箱设计极限，创作出一款能代表自己三十年音箱设计功力的颠峰代表作，一款能够传之久远的永恒艺术品。而Ktema就是他的心血结晶。
Ktema在希腊文意指经得起时间考验的永恒之物。希腊有个形容词"Ktema eis aei"，意味着永恒的占有，某种恒久不变、无可置喙的价值。相反词则是"Panta rei"，形容那些永远在变化的事物。在许多音响产品都是"Panta rei”的时代，要如何才成制造一个"Ktema eis aei'的音箱?这句话刺激了Franco去创造一个永恒的作品，一个在万物改变的世界里的永恒之作，一个在科技与研究日新月异、不断改善的世界里的永恒之物，一切就是试图在迅速改变的形式里，寻找一个永恒，这将会是个有着极大吸引力的挑战。所以Franco认为，他必须去创造能随时间延续不衰的“证据”，有如“一艘大船里的小艇”，能够永远漂浮在不可避免的"Panta rei"波浪中。毕竟，从世霸第一对音箱Snail开始，大量的水已经在音乐制作之桥下流过，  还记得1983年
  初问世的Snail音箱，2.1的设计在他的手上变成了跷跷板，漂亮的木作工艺让人怎么看都觉得漂亮，其惊人的构造开始了一波新的声能转换器之风。此后他将小提琴工艺进一步与音箱设计结合，推出Stradivari名琴三部曲，至今依然是Sonus Faber旗下最受瞩目的产品。许多年来，Franco始终保持着一贯作风，一种特意又自然的艺术，犹如Sonus Faber年代那些经典音箱，新的Ktema是相同灵感但却不断追求典雅隽永的后代。

weihong · 发表于 2011-1-19 13:45:44

Ktema的体型不大，作为一款全新问世的旗舰音箱，Ktema的实际尺寸比起从照片中看到的想像还要小一些，身高110．5公分的Ktema少了些威猛煞气，却多了些秀丽优雅。从音箱设计的观点来看，Ktema的造型相当特殊，它有着细瘦的前障版，但音箱背板则面积大得多，与时下流行的水滴造型相比较，Ktema好像是把水滴造型反过来设计的，这一点颠覆了传统的音箱设计观念。传统上为了让单元背波的影响降到最低，都尽量让音箱前宽后窄，消除单元背波的能量，但Ktema不仅前窄后宽，低音单元竟然还摆在背后，这样的设计实在耐人寻味。
从Franco的手绘稿当中，我们大致可以理解Ktema特殊单元配置设计的原因。Franco希望音箱可以表现出真实音乐厅的聆听感受，而在音乐厅当中，交响乐团的配置并不是排排站，而是弦乐在前、铜管在后，打击乐更是在最后一排，因此Ktema的中高音单元一如传统摆放在音箱前方，利用向前传送的高、中音单元重播主要音乐频段。低音单元则藏在箱体内部，正对背后一块反射板发声，再透过箱体两侧的反射孔向外扩散。这样的设计想法讲起来很合理，就是模仿音乐厅的声响与配置，但实际上却很困难，大部分音箱会让高、中、低音单元排成一列，就是为了让各频段的声响达到一致的时间相位，当我们把低音单元摆在音箱后方的时候，如何让低频与中高频达到一致的时间相位，就成了新的难题。
我相信Franco在为Ktema选择特殊的背波扩散低音设计时，早巳胸有成竹，这类设计并不是第一次出现在音箱当中，低频可以很自然地扩散，表现出开阔的音场与轻松的量感延伸，但遇上快速激烈的音乐场面时，往往会有速度比较慢的问题。Franco理当了解设计本身的限制，也想好如何解决这样的难题，筒中技术细节我手上资料不够多，无法详细为读者们介绍，但背后藏着2只特别订做的9寸低音单元，加上两侧板上面特殊的弧形开口，处处都是Ktema设计的玄机，单讲技术名词或许显得生硬，我们不妨把这些细部
的处理看做是Franco Serblin数十年经验的累积，融合为崭新的音箱艺术呈现。

weihong · 发表于 2011-1-19 13:48:34

处处是创意
Ktema音箱的灵感来源，是要在音箱有限的箱体中，创作出比拟音乐厅现场的声波扩散状态与聆听感受。Ktema标志所象征的也正是这种独树一帜的设计，但因为要让低音对着音箱箱背板发射，对于箱体共振、声波扩散，以及时间相位、速度感的协调都有很多问题，为了解决这些情况，Franco私下研发将近十年，才找到令他满意的答案。Ktema的箱体采用箱内箱设计，内部以倒Y型隔板巧妙地将前部中高音及后部的低音箱分开，同时也作为加强支架巩固箱体Ktema的强度。箱体为前窄后宽的不等边设计，高音及双中高音单元组件安装于前面板，双低音安装于箱体背面，低音发声孔安排于音箱箱体后面的左右两边，低音部分巧妙地通过箱体弧形侧板及背墙扩散，能让Ktema成为完美的整体声学发声，让高中低音更好地覆盖整个音场。
Ktema外壳提供高光亮彩黑色钢琴漆工艺制和原木皮选择，箱体顶部和底部安装了铝块顶板，顶板更采用了磨沙面亮银边的工艺，让Ktema在典雅的气质中泛着丝丝前卫的感觉。分音器采用顶级元件搭建，内部接线全部为订制纯银线。Ktema的高音单元由丹麦传奇单元设计者Ragnar Lian量身打造。两只4寸中音单元同样是量身订制的特别品。至于内藏的两只九低音单元，更是依照Franco独创设计而开发、具备完美活塞运动能力的超级单元。Ktema的分音器线路也极为独特，采用多重斜率设计，具备相位完美一致特性。Ktema的效率有92dB／W／m，原厂建议最低扩大机功率只要20瓦，可见这款音箱并不难驱动，如果用质地醇美的小功率管机驱动，不知是何境界……
Franco说他一直是以艺术创作的态度投入音箱设计工作，每一款他所设计的音箱，对他而言都是一件艺术品。他也坦言，早期他所设计的音箱声音虽美，但是却被诟病不够精确，晚期在Sonus Faber所推出的音箱，则不断朝向更精确的方向前进。而对于Ktema音箱，他则大胆宣告，声音将兼具早期SonusFaber音箱的美声，与毫不妥协的精确性。如果此言属实，那么Ktema岂不是世霸Fans梦寐以求的完美极晶!

weihong · 发表于 2011-1-19 13:48:42

试听Ktema，搭配选择全套挪威音乐之旅Electrocompaniet器材，包括EMC 1UPCD唱机、EC 4．8前级、AW400单声道后级，以大功率驱动Ktema。从原厂数据92dB的效率来看，Ktema应当不是太难推的音箱，搭配400瓦的AW400绝对绰绰有余，我可以把注意力放在音质音色的表现：而不需要担心功率够不够的问题。简单地用Ayre测试片检查一下频率响应与声音相位，我就开始正式试听了。熟悉世霸老音箱的朋友，大多为其甜美高贵的中高频表现所迷醉，Ktema也不例外。譬如女高音弗莱明演唱的《The Beautiful Voice》，播放第四轨德弗札克的“妈妈教我的歌”，弦乐与木管带出工整而轻柔的旋律，接着是弗莱明轻柔甜美的歌声，Ktema展现出均衡而真实的乐器质感，而且带着独特的高贵感，那是一种难以言喻的声音光泽，音乐中带有明亮舒适的光彩，舞台空间感开阔而深远，室内乐团与女高音的合奏有着声响上的亲呢感，乐团的位置略在后方，女高音的歌声则凝聚而浮凸，嗓音厚实而有密度，有着非常漂亮的均衡感，可以感受到咬字时的些许唇齿音，同时把演唱时的胸腔共鸣表现得很好。这些丰富的音乐细节，配合着开阔的舞台音场，Ktema不仅有音乐会现场的真实感，同时把很难表现的音乐美感一起带了出来。我几乎忘了我是在工作，一路就让CD播放了下去，连听好几首歌。
室内乐的表现这么迷人，我拿出Carol Rosenberger的《贝多芬钢琴奏鸣曲》，Opus 57“热情”相信很多人都很熟悉，但Delos这张录音精彩地把贝森朵夫钢琴的庞大动态收录下来，成为音响迷非常好的试金石。在Ktema上面，Rosenberger的演奏更显深刻，开始很轻仿佛一连串的问句，却找不到真正的答句，随之而来的强奏似乎有了回答，却又不是全然工整的句子，就在轻与重之间，“热情”的音乐展现出深刻的份量，Ktema表现钢琴的轻，带着适当的黏滞感，因为演奏者要轻轻地弹，所以琴槌不是一下子快速敲打下去的，而是稍慢一点，而Ktema表现钢琴的重更是精彩，不仅有用力敲击下去的爽朗干脆，延音踏板的变化也没有放过，呈现出演奏时生动的音乐表情。这张Rosenberger是我非常熟悉的唱片，在Ktema上面播放却带来不一样的感受，钢琴的表现依然刚劲雄浑，但并不是猛爆的走向，丰富的音乐细节与独特的残响延伸，却让人听到更深刻的音乐表情，这样的音乐表现很真实，却更难得地把音乐的情绪用很美的方式呈现出来。

weihong · 发表于 2011-1-19 13:53:40

我又选了一张贝多芬，那是欧阳伶宜与廖皎含合作的《贝多芬大提琴与钢琴作品全集》，一开始的F大调【魔笛】主题变奏曲是很容易讨人喜爱的作品，旋律取材自莫札特，很难得地在贝多芬的作品中展现轻盈的性格，大提琴与钢琴对称而均衡地把主题演奏出来，那是捕鸟人欢乐吟唱的旋律，接着就是轻快雀跃的变奏。在Ktema身上，大提琴的共鸣带着些许的浓郁感，但却不会过于厚重，声音的密度与份量都很好，与钢琴愉快地相互应答。在聆听女高音时我提到Ktema表现音场舞台的深度与宽度非常好，但在聆听贝多芬的大提琴作品时，舞台空间感就小了一些，这一点表现出Ktema再现音乐的功力了。欧阳伶宜与廖皎含演奏的录音室并不是很大，Ktema很巧妙地录音的空间感表现出来，也把音乐的亲呢感表现得很好，在真实与美感之间取得高度的平衡。
另外我还听了布拉姆斯的钢琴三重奏、拉赫曼尼诺的第二号钢琴协奏曲、柴可夫斯基小提琴协奏曲、马勒第六号交响曲……，Ktema拥有很高的唱片鉴别力，录音的取向是宽松浓郁，或是沉稳厚重，或是开阔宽广，Ktema都很能把筒中旨趣轻松地表现。但最让我之迷醉的唱片，要算是伊凡费雪指挥布达佩斯节庆管弦乐团演出的《布拉姆斯第一号交响曲》，这首交响曲有着庞大厚重的展开，一路用很沉很重的份量向前迈进，我本来只想试一下Ktema能不能撑开一连串庞大的气势，没想到结果却让人惊喜，我第一次听到这么宽大深远的音场，乐团Tutti一连16个小节紧张的旋律，伴随着重重的定音鼓，在Ktema的音场表现中，音乐本身虽然带着重量与紧张感，但宽阔深远的舞台却拉开的壮阔的气势，仿佛是坐在音乐厅最前面几排，音乐的声浪一波又一波很有份量地袭面而来，但自然的声响不带压力，而是让人听得兴奋畅快。

weihong · 发表于 2011-1-19 13:55:44

为了在Ktema身上好好享受交响曲，我直接切换到第四乐章，等待那令人兴奋的铜管。那段音乐曾经出现在布拉姆斯写给克拉拉的信，一段五线谱的音符下面写着：“从高山到深谷，我献上最深的祝福。”在一段厚重翻腾的导奏之后，法国号吹出了这段旋律，由高而低仿佛圣咏一般，接着是长笛演奏同样的旋律，Ktema深邃宽阔的音场，把“从高山到深谷”的祝福描写得淋漓尽致，布拉姆斯擅长应用铜管的厚实呈现音乐的份量，在Ktema一样用足够的声音密度予以回应，即使用很大的音量聆听，那音乐还是带着应有的轻松感。我真的忘了自己是来试听Ktema的，奢侈地把第四乐章一路听下去，完全不想理会音响评论这件事，这第四乐章有多长? 16分56秒，而我就这么一直听下去，直到乐曲结束，深深地吐了口气，心想，这真是精彩的布拉姆斯啊!
关于Ktema，我很难用单纯音响的描述来形容，如果要说Ktema哪一项音响特性比较突出，我认为在音场深度、宽度与高度的描绘上，Ktema独具巧妙。但其他的音响特性呢?我不觉得我可以把Ktema的声音表现拆开来描述，Ktema的声音个性有很高的整体性，那是一种融合真实与美感的高度均衡，而且可以很清楚地鉴别录音的内涵。从声音的艺术表现来看，Ktema无疑地迈入了艺术的境界，在表现音乐真实与美感这两个看似冲突的观念中，Ktema拥有自己的诠释方式，而且是非常具有权威性的诠释。在聆听Ktema的过程中，我有更多时间在享受音乐，我想这也是Franco想要带给聆听者的感受吧!声音艺术家Franco Serbl
Franco Serblin说，他的设计理念一如雕刻：去除那些不必要的干扰，才能看到必要的精髓。虽然是专业的牙科医生，但他对于音乐、乐器的热情，让他在80年代开始就进行了一连串对于声音再生的研究。尤其是小提琴与鲁特琴，使用简单的木材与弦，就能以特定的结构发出和谐的声音，对他的启发尤其巨大。他也是个设计狂。不过他心目中的设计是要能成就一个整体概念，而不是空有美丽的外观而已。如鲁特琴就是一个“型随机能”(Form Follows Function)的最佳范例。看起来舒服，在声学上又是如此的有效率。
他的观念与一般音箱设计师完全不同，但是他设计的音箱在全世界受到广泛的喜爱，可见得他“从心出发”的设计理念并不孤单。从1984年的Minima、1987年的ElectaAmator、1991年的Extrema、1993年的小名琴Guarneri Homage一直到2003年的至尊名琴Stradivari Homage，这一连串闪耀的名单使Franco Serblin被义大利音响界尊为Hi End之父。这二十年来的音箱设计界中，Franco Serblin的设计杰作一直是注目的焦点。在他的观念中，研发是一种热情，只有在绝对的自由中才能绽放出结果。他希望能够重新思考音箱设计的可能性，不希望受到“必须在某个时间推出新产品”这种事情的限制。绝对的自由也意味着，他必须告别他自己一手创立的公司。在得知他的决定后，许多音响界最顶尖的专家们纷纷表示愿意协助他的研究计划。这计画到底是什么?移除任何限制声音表现的障碍，达成终极的声音再生任务，而其最终答案就是Ktema音箱。