朗朗印象

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北京时间5月30日，我和远在西班牙的郎朗进行了电 话聊天，他是一个孩子．
    一位艺术家，一个中国人，一个“非典型性肺炎”也未能阻止与限制他闯荡世界的中国人。郎朗虽然凭职业演出而非比赛成名，但对于我们这个比较重视奖项的国家，他一样用自己的方式在为国争光。
    作为孩子，谈话中果然“玩”不离口。“最近很累，十天内演了九场音乐会．但挺好玩的。”好一个精力充沛的孩子!但当我真正问起玩的时候，郎朗就有无奈出来了，虽然夹杂着些许知足的味道：“到任何国家任何城市演出，也有时间去玩，但大都是夜游。白天不是接受采访就是打电话或是排练，好在晚上音乐会完事后能玩大约一个小时左右。”职业演奏家的生活是辛苦的，我突然觉得能说出“好玩”一词的职业人才是真正的“痛并快乐着”。
    作为一位艺术家，郎朗和我谈了很多。虽然想问问他最新唱片的录制情况，但鉴于各大媒体肯定在此事上已经费掉小伙子大量口舌，我就希望避开这个话题，没想到郎朗很想讲讲唱片的事，我自然洗耳恭听。“老柴的第一钢琴协奏曲我从
很小就开始听了，而且有趣的是正是这首曲子将我带到了国际舞台上，当时1 7岁的我由小提琴家斯特恩介绍出来替补安德烈·瓦茨与芝加哥交响乐团合作演出此曲，音乐会结束后我的世界演出生涯就一下子打开了，很快进入了最高的那个系列，所以这首协奏曲对我来说有一种特殊的意义。这回首次和巴伦波伊姆合作录制唱片非常愉快。他来指挥这首协奏曲．无论是钢琴部分还是乐队部分都太精细、太精通了，简直是在玩一样。现在我对他是大钢琴家也是大指挥家的体会加深了。巴伦波伊姆我很喜欢．但有时候他和我想法稍有不同，比如说这次的老柴，已经弹了很多年的我，希望在这次录音中突出一下乐曲的戏剧性，但巴伦波伊姆却采用了稍微平淡一点的手法来处理。曾经有人说他的个性不十分突出，但我认为这只是个人追求的艺术不太一样罢了，不能理解为个性问题，相对来说他更追求音乐和乐器本质的东西。他虽然是阿根廷人．但有时也比较‘德国式·，表现得稍微理性一点。不过当我们俩为乐曲的处理交换了三天意见后，他接受了我的想法。我们之间的这种意见一致，相当于产生了一种，化学反应‘．再一起做事就非常容易了，录音的时候非常自然。”
    关于个人喜好问题．是我们在电话里谈论最多的，一时兴起，竟然全方位了。听着郎朗略带稚气但却颇具见地的评论，比许多所谓的名人公式化的对答如流有趣多了。对于喜欢与之合作的指挥家，除了巴伦波伊姆。郎朗还提到几个名字:梅塔、拉特尔、艾申巴赫。
    唱片公司,原来在俯LEARC录音的钢琴家自然有个人的对比：TELARC的技术非常先进，录制的大型作品非常棒。特别是我的那个prOducer水平很高，已经拿了十几次格莱美奖。不过我还是比较喜欢DG录制的钢琴唱片，声音比较真实，非常纯。”
    现在的郎朗不但是DG的签约艺术家，同时也是斯坦威钢琴的专属艺术家了，他前不久刚刚获颁斯坦话可讲。我家现在有两台钢琴，一台是霍洛维茨生前经常用来演奏和录音的钢琴，CD75号，另一台是去年我自己买的大三角钢琴，也很棒。现在在别处选琴的时候，总是感觉不如自己的那两台。霍洛维茨的那台琴无论高低音区．都特别有爆发性，琴槌和琴弦的构造都与普通的琴不太一样，一般来说钢琴是平行将琴弦拉紧，而它是呈梯形拉住弦，所以声音有刺激感。我下一张唱片有可能就用它来录音。”
    录唱片的人听唱片吗?  ”平时除了霍洛维茨和鲁宾斯坦，我一般不太有兴趣听别人的唱片，因为“钢琴黄金时代”的钢琴大师是用灵魂而不是用手来弹琴的。自己的唱片有时听一听，但不经常听。遇到自己现场音乐会的话．会在事后听听，琢磨琢磨，找到自己的不足和需改进之处，人必须要进步嘛。另外和名家们合作也受益匪浅，他们的指点和意见能扫平我前进的障碍。”
    最喜欢的钢琴家?那还用问,霍洛维茨呗!提起霍洛维茨，郎朗话就更多了．不过他也比较欣赏鲁宾斯坦。“鲁宾斯坦弹肖邦还是比霍洛维茨纯一点，但霍大师有一些肖邦作品也弹得非常好啊，像一些圆舞曲呀，简直太有特色了，我觉得没人
能弹到那个水平，谁也琢磨不透他是怎么弹的。所以有时候我们就管霍洛维茨叫"老天。”
    我说起踏板技巧，电话那边又兴奋了；”霍洛维茨的踏板很厉害，很会玩音响，绝对是"魔幻踏板"。他录音的时候，钢琴声音追求特别亮的效果，而鲁宾斯坦的唱片琴音就稍微暗一点，这是区别非常大的。所以在声音亮且踏板技术还非常好的情况下，霍洛维茨效果就更加明显了。而音色暗的时候听踏板技术就不太容易分辨，变音色也感觉比较慢。”
    其实与最近的同事和朋友巴伦波伊姆在一起．郎朗也没少跟他谈论类似的话题，估计是有暗地里的争论的，男人都好斗嘛。“鲁宾斯坦生前和巴伦波伊姆是好友，他们还合作录制过唱片。我听巴弹琴有时很像鲁，从中我也算学到了一些鲁
宾斯坦的气息吧。应该说。我和巴伦波伊姆讨论这个问题时，我是绝对的亲霍派，而巴伦波伊姆比较崇拜鲁宾斯坦，我也不好太多说什么。”(哈哈，郎朗真真可爱)
    郎朗对于独奏会和协奏曲音乐会都非常喜欢．用他的话讲就是”都很好玩”。”独奏会自己是指挥，自己领导一切，协奏曲与乐队合作就要考虑如何跟指挥搭配。如果每天都弹独奏会也没什么劲儿．能跟世界上的好乐团合作．本身你就会很喜欢，感觉太幸运了．太舒服了。”
    对于一位钢琴家来说，擅长的  曲目是非常重要的．“我独奏曲目的 发展是全天候式的，什么都弹。我的  想法是：不应该只擅长几个专项．再  说盯住某一风格也不是我的个性，  真正的艺术家应该什么都弹得好，  只有这样，人家才会觉得你是一个  全面的艺术家．才能真正达到世界  乐坛的顶峰。”
    突然，郎朗的立场和角色立刻转换为一个中国人；”这虽然很有挑战性，但对于一个中国人来说，我觉得这么做也很有意思，要让外国人完全信服中国人什么都能弹。这样生活才会丰富多彩。”  好一个丰富多彩[怀着艺术感和使命感的生活一定是这样的[宏观固然重要，细节也不能马虎。郎朗练琴的闲暇做些什么呢?  “我平时打乒乓球，直握球拍，虽然打的不怎么样吧，但是打呗．而且两手都能打，就像弹琴的左右手。”(注意，郎朗提到的事情总会和音乐有关  )”我还喜欢打高尔夫．那跟弹琴有点像，也是得非常集中精神不可。对了，其实我特别爱看电影，电影院肯定没有机会啦，主要是在家里和飞机上看得比较多。最近对莎士比亚比较感兴趣，正在看《亨利四世》和《亨利五世》，原文和中文译本都看，有的时候原文看不懂，因为太难了。这些名著的深度往往要经过多遍的然进入了最高级的古典唱片公司，但并不等于你在世界乐坛的地位已经非常稳固了。除了我现在已经进入DG自我感觉比较高兴以外，其实我最高兴的是自己现在在世界乐坛的地位也非常巩固。作为第一个与柏林爱乐乐团及美国五大交响乐团合作的中国人，这种荣幸有时更有说服力。另外唱片公司关于我的录音计划都是耗巨资的大制作．而且我要求的东西都完全能达到．这证明他们非常重视我的发展。”
    最近国内有不少人对少年郎朗的成功和他初生牛犊不怕虎的作风颇有微辞，而且必定会拿他和李云迪作这样那样的比较，其实两个人走的道路完全不同。我没有问及关于李云迪的任何事．只想了解一下郎朗对自己的认识。郎朗的表态我觉得是真实的想法，而非应景主语：“DG经纪公司的老板是我的经纪人，我很满意了，小提琴家帕尔曼和我一样都是与他合作，我们要求的东西应该都是最好的，音乐会的规格都是最高级别的，最高级的艺术家必须享受最高级别的待遇。我很年轻，有人觉得我小小年纪，玩‘星感·太重，玩儿票儿，在古典音乐界也有一些批评家出来攻击你：‘这么年轻，中国人，又有这么好的职业生涯，应该本分一点儿。·但是我觉得既然人们喜欢你，你也有这个水平的话，你就应该达到最好的标准。作为中国人，我觉得也应该扬眉吐气。
   每场音乐会结束后，外国人确实会用另一种眼光来看中国人．他们对这个民族会有想法，如果中国人在古典音乐界没有什么成就，他们就会觉得咱们在文化上很差啊。我要求所有的这些最高待遇，除了个人利益以外．有时确实是想以一个中国人的身份让世界知道中国也有最顶尖的艺术家。所以现在我也寻找一切机会宣传中国作曲家的作品．和谭盾先生的合作就很愉快．4月份刚在美国肯尼迪中心演完他的八首家乡素描，观众无论中外都很喜欢，各大报纸媒体也都以相当肯定的态度来评价这部作品．我的下一张唱片和影碟中就计划有这套作品。此外2005年我还准备和中国爱乐乐团做一次世界巡回演出，这是很有意义的．和往常的中国乐团世界巡演不同．哥伦比亚经纪公司组织的这次巡演有点儿中国人要占领世界的感觉。总之，我会尽自己最大的力量向全世界推我们的中国文化。现在我们有机会,就应该这么做，希望这个世纪末到下个世纪初．全世界会以崇拜的目光来看中国人。”
    按常规．谈话到这个高度可以收场了。郎朗是在当地时间年饭前和我开始畅所欲言的，当晚他还有音乐会．两天后还要转战巴黎，虽然很想与他多说说话，但不忍心让他过于劳累，挂电话前我说的最后一句话是：”郎朗，祝你继续成功!”

TNT

好！

支持朗朗！

看一下朗朗的演奏，会觉得他的演奏不仅是很好听的，也是值得看的。