器材评论｜为了纯粹的音乐——Einstein爱因斯坦The Phonostage唱头放大器

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转自《新音响》248期
文/林烨磊



很多高端音响品牌可能会有很多型号、不同档次的前后级功放或者音箱的型号，但或许你也已经发现，他们往往只会有一款唱头放大器，让喜欢这个品牌的玩家别无他选，但假如玩家需求的层次不一样的时候，或许就只能选别家的了。笔者猜想，原因或许这部分品牌的主事者并不专长于黑胶领域，也或许不太重视这个市场。

其实对于黑胶系统而言，毫无疑问唱放是相当重要的一环，大家知道唱头输出的信号电平非常低，MM动磁唱头以mV毫伏为单位，MC动圈唱头更是以0.x mV为单位。1mV是1/1000V（伏特），这么低电平的信号需要经过高倍率的放大线路才能跨越到常规前级的输入灵敏度，而这个过程中还需要作精确的RIAA均衡、以及保持极高的信噪比，这对于线路的设计要求可就非常高了，一般的设计师或许知道用运放能较为简单地解决问题，但这就等于可以获得好声音了吗？显然不是这么简单的，唱放线路从供电、RIAA均衡线路，以及高增益放大级，甚至是机箱的屏蔽与避震，每个环节都是相当讲究的。打个比喻，十块钱的电子表也能计时，那和上万甚至数十万一只的机械表有什么区别呢？能用和极致讲究，完全不在一个层面上。

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很显然，经历过模拟录音黄金年代，并且作为专业录音师出身的Volker Bohlmeier先生，他对黑胶重播的理解，是要远高于一般的音响设计师的，他设定的目标是要尽可能接近现场原音，让黑胶的声音“活起来”，而不是单纯地去追求音响效果，这一点从他创立的Einstein爱因斯坦品牌就得到印证。因为Einstein曾经和现在的唱放产品型号之多，在音响圈中实属罕见，而且产品涵盖了Hi-Fi入门级到Hi-End级，纵观市场上也只有屈指可数的专业黑胶产品品牌可以与之媲美。



Einstein曾经和现在的唱放产品型号包括：The Little Big Phono，小巧的体型却能够提供68dB（2500倍）增益、总谐波失真仅0.18%；The Turntable's Choice的增益同样达到了68dB（2500倍），总谐波失真更是小于0.03%，输出电压却高达10V，已经是相当理想的规格；旗舰级的分体设计The Phonoamp，将电源和音频线路作彻底的物理隔离，从而尽可能降低了振动和电磁波的干扰，增益高达72dB，可适配绝大部分低输出MC唱头，讯噪比82dB，体型了分体电源设计的优势，失真率小于0.04%，从每个方面看都非常完美；本文主角The Phonostage采用内置电源的一体式设计，其实可视作为旗舰分体The Phonoamp的一体式版本，增益68dB（2500倍）、讯噪比80dB、输出电压7V、失真率小于0.05%，性能同样不俗却有更高的性价比。你知道吗？The Phonostage的售价仅需旗舰的约三分之一而已。



The Phonostage的外观设计其实和旗舰The Phonoamp的主机没有任何区别，以镜面不锈钢弯折而成的面板和顶盖，面板上装上一块黑色亚克力面板，简约却显贵气。面板中间仅有一颗蓝色的LED电源指示灯，但开机后，在面板下方却有灯光向下照射，气氛颇为浪漫。目光转到机背上，The Phonoamp提供RCA输入和输出端子各一组，接地端子采用大型化设计，手感非常舒适。另外，排在最下面的那组Load端子并非用于连接信号，而是用作输入阻抗匹配调整之用的。怎么调呢？和常见的以琴键开关通断机内匹配线路的方式不一样，Einstein的研究表明那种开关会带来额外的信号损失，于是他们创造性地预留了一组RCA端子，通过在RCA插头内置高精度电阻的方式来调整唱放输入端的阻抗负载。与此同时，Einstein为The Phonostage配备了两对匹配电阻配件，分别是100欧姆和300欧姆，玩家可根据所搭配的唱头特性来选择。

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打开机箱顶板，可见The Phonostage虽然为内置电源的一体化设计，但也以针对性地优化布局，尽可能避免干扰。比如将环形电源变压器和音频线路拉开距离分别置于机内的对角，并且以屏蔽罩对变压器作包裹，减少磁漏和影响。这还不够，包括变压器和电源线路在内均安装在一块独立的架空底板上，通过架空支柱采用阻尼垫材的方式，将振动干扰也进一步隔离。而左右声道完全独立的信号线路，则竖立安装在背板上，并且也以金属隔板作隔离。因此虽然The Phonostage是一体式设计，但其实内部都作了非常考究的隔离屏蔽，尽量追求分体设计的效果。



核心技术和用料上的选择当然才是唱放的重点，The Phonostage维持了厂方的最高标准。电源输入插座就使用了瑞士舒特的滤波插座，避免电源杂讯进入机内；环形电源变压器没有盲目追求大功率，所选择的20VA容量确保充沛供电的前提下，避免更多的振动和磁漏干扰。电源线路板的设计非常壮观，除了采用左右声道对称的独立线路外，非常注重电压的稳定性和纯净度，因此以多达18只35V2200μF电解电容组成的“大水塘”作电源滤波，多级稳压管则由大面积散热片散热，确保长期稳定的工作。

两个声道完全独立的音频线路采用最短信号路径的理念设计，因此所有的输入输出和Load端子都是直焊在线路板上的。重点的RIAA均衡线路则采用了High frequency passive高频无源式、Mid frequency active中频主动式的结合。信号放大级采用精选的晶体管和OPA运放相结合，两个声道线路板的性能特性经过严格的检测配对，令误差控制在0.3dB以内，从而获得极佳的音场和结像定位效果。





RIAA是（Recording Industry Association of America美国录音工业协会）的缩写，RIAA均衡曲线就是美国录音工业协会制定的一个黑胶唱片量化规格。之所以制定了这个标准，是因为如果在刻制LP唱片母版时整个频带采取完全线性的振幅来刻制，则刻纹槽的变化幅度就会非常大，越高频率的信号的纹理越浅和窄，越低频率的信号则越深和宽，这不但会使唱针循迹困难，还会大幅缩减容量时长，甚至无法记录超低频（比如早期的78转唱片）。于是，RIAA 制定了一条频率均衡曲线标准，制作唱片的时候用大幅衰减低频并且提升高频的曲线来制版，让唱片可以容量更多的内容；而重播的时候则用相反的曲线来还原成正确的平衡度。由于放音时 RIAA 均衡电路对高频衰减，所以唱片的本底高频噪声也同时被衰减，从而获得更高的信噪比。那么，这条还原曲线的精确度就是唱放的命脉了。



而多年的技术探索，如今比较流行采用的RIAA还原曲线线路技术大致有几种，如有源滤波器（负反馈类型）、无源滤波器（CR型）、混合滤波器（同时使用CR和负反馈类型）、LCR滤波器。很显然，The Phonostage使用的是结合了CR和负反馈类型的混合滤波器。CR型无源滤波器用于高频还原，通过复杂的电容-电阻网络，通过改变不同频率下的衰减量，对频率进行滤波以符合RIAA规范。此技术不会导致电压过载，因为没有反馈而能够获得比其它类型更纯净的音质再现，RIAA补偿也更准确。针对不提供增益的问题，Einstein采用了可选Load可选外置电阻解决了阻抗匹配的问题。而针对中低频的重播则使用了负反馈型有源滤波器，应用了不同量的负反馈，对高频的反馈较深，对低频的反馈较浅，从而提高了信噪比和稳定性。



试听The Phonostage唱放，最佳的搭配当然是Einstein相同售价（39800元）的The Pic Up 高输出唱头，输出电压0.4mV，毫无疑问的天仙配。但由于条件所限，这次试听搭配的是来自英国Goldring的旗舰Ethos，这枚MC唱头内阻4欧姆，输出电平0.5mV±1dB，厂方推荐的负载阻抗为100Ω，这也和试听时对比体验Load的效果是一致的，采用100Ω时的声音最平衡、细腻度和低频的清晰度都比300Ω的较好一些。另外，可能是采用全晶体管设计，加上机箱比较大，散热比较好的原因，The Phonostage唱放即使长时间通电，7×24小时不关机都只是微暖的状态，因此可以放心开机长煲，时刻保持在最佳工作状态。



我们关注的重点当然是在声音表现方面，The Phonostage唱放给人第一印象是整体的平衡度、音质纯净度和细节分析力都属于非常出众的级别。比如聆听Emil Gilels埃米尔•吉列尔斯演奏的《贝多芬钢琴奏鸣曲》，其中《悲怆》的慢乐章可是百听不厌的“如歌的柔板”，虽然曲调悲凉、忧郁，却是那样平静、坦然。The Phonostage所呈现的效果是令人陶醉的，虽然演奏有点偏慢，但这却更考验音响器材的细节、空气感和微动态等方面的素质，以往听过一些唱放播放这一段声音显得活动感不足，但这次的The Phonostage却不会有这种情况。琴声明亮而不乏演奏家手指轻重起伏的细微“表情”，音乐的形态虽然比较克制，但完全符合DG录音的风格。尤其是重播《月光》，The Phonostage更是将光辉无比的演绎表现得淋漓尽致，音乐中的诗情画意、宁静伤感，以及张弛有度的变化，高超的琴技、雄劲有力演奏所带来的完美触键效果都准确地呈现。听着这次的演绎，或许我对贝多芬的世界有了更深刻的了解了。

再比如聆听瑞鸣唱片的《荒城之月》，以尺八、琵琶、三味线、太鼓等特色乐器演绎跨越千年时空的音乐，在日本完成录音。The Phonostage有细节丰富、空间感好的特点，尤其能把这些乐器的气息感和弹拨弦的质感表现出来，浓浓的模拟音色令声音的活生感呈现相当出色，柔和、细腻的音质引人遐想。这张唱片中还有太鼓的效果可以测试动态和低频速度的表现，没有亲耳聆听过，可能你不太相信黑胶系统的低频比同级别的CD机好太多了，尤其是The Phonostage的低频有质有量，清晰有力的低频瞬态响应快而不拖沓，甚至还能呈现鼓槌击发鼓皮震动的力度和狠劲，以及太鼓在录音空间中的准确位置，有如历历在目般震撼。由此可见，The Phonostage的低频表现非常出色。以往听过不少黑胶系统，要么动态软弱无力、要么爆棚起来线条模糊，对比起来高下立见。



另外，用The Phonostage聆听弦乐管弦乐也有理想的效果，比如重播DG版卡拉扬指挥柏林爱乐演出的《德沃夏克大提琴协奏曲》，大提琴独奏是罗斯托波维奇。指挥、独奏和乐团都是顶级的演绎。这张唱片录制于1969年，这首协奏曲的旋律轻松地呈现，纯美的音质是典型的Einstein风格。卡拉扬的指挥权威而富有张力，将音乐的气势与场面铺陈开来，而罗斯托波维奇弓下的大提琴形体均衡，线条优美，那旋律的宛然起伏扣人心弦。听到这里，已经很难用高、中、低频表现的角度去分析和描述了，这种整体感强烈，音乐情感丰富的声音特质，很容易让人忘记了试听音响的任务，内心已经跟着音乐的起伏飘于“九霄云外”了。