新碟推荐

weihong

以创作新世纪音乐走红流行乐坛的邓伟标今年突然写出一部二胡协奏曲—怙殇（。不过，这虽是一部为二胡与乐队演奏的原创作品，但作曲者不仅没有欧美先锋派作曲家那些艰刺刺耳的语言，反而能够十分迎合大众耳朵的曲调。乐曲题材取自春秋战国寸西施和吴越两国龙争虎斗的故事，明晰的情节、优美的旋律、传统的曲式、多彩的配器，甚至掺进了流行的元素，使这部协奏曲很容易被各层次的听众接受。

    本片为此曲首演、首录，由黄江琴扣纲二胡独奏，广州交响乐团协奏。黄江琴是广东手屈一指的二胡演奏家，她的演奏音色优美、刚柔并济，变化自如，情感细腻。近年来广东地区出版的各类唱片中的二胡演奏部分，几乎吕％出于黄江琴之手，这部作品据说是邓伟标为她度身定做的。

作品描述的历史背景

《情殇》描述的时代背景是公元前450年的东周，当时统治软弱，列王称霸，各藩王互相吞噬。吴国是周朝时的一个诸侯国，国势强盛，是周朝列王中的五霸之公元前494年，吴王夫差带兵攻打邻近的越国，夫差在夫椒(今江苏省吴县西南)击败越国，越王勾退守会稽山(今浙江省绍兴南)，受吴军围攻断粮，越国国王勾践被迫臣服于吴国，勾践入吴为人质。

吴国国王夫差对越国并没有斩尽杀绝，若干年后即放勾践回越国，给了越国韬光养晦的时间。越国20年后重新崛起，于公元前473年，起兵突袭，灭掉吴国。

《情殇》讲述的就是此期间一个名叫西施的女子的故事。西施，原名施夷光，春秋战国时期出生于浙江诸暨苎萝村。施夷光世居诸暨苎萝山(亦名罗山)下苎萝村(今诸暨市城南浣纱村)。苎萝有东西二村，夷光居西村，故名西施。其父卖柴，母浣纱，西施亦常浣纱于溪，故又称浣纱女。西施天生丽质，禀赋绝伦，相传连皱眉抚胸的病态，亦为邻女所仿，故有“东施效颦”的典故。

当时越国称臣于吴国，越王勾践卧薪尝胆，谋复国。于勾践穷途末路之际投奔越国的楚国谋士范蠡献计于勾践：“得诸暨罗山卖薪女西施、郑旦，准备送于吴王。”以麻痹吴王对越国的防范。越王宠爱的一宫女认为：“真正的美人必须具备三个条件，一是美貌，二是善歌舞，三是体态。”西施只具备了第一个条件，还缺乏其他两个条件。于是，花了三年时间，教以歌舞干口步履、礼仪等。

期间范蠡爱上了西施，西施亦爱上了范蠡。为达成情人复国的政治野心，西施发愤苦练，由一位浣纱女被训练成为修养有素的“女间谍”，一举手，一投足，均显出体态美，待人接物，十分得体。之后即告别情人范蠡，带着任务被送进吴国宫殿，成为吴王夫差的妃子。吴王夫差得到西施之后即深深地爱上了西施，夫差愿为西施付出自己的一切，并倾国力为西施在姑苏建造春宵宫，筑大池，池中设青龙舟，日与西施为水戏，又为西施建造了表演歌舞和欢宴的馆娃阁、灵馆等。西施擅长跳“晌屐舞”，夫差又专门为她筑“响屐廊”，用数以百计的大缸，上铺木板，西施穿裙系小铃，木屐起舞，铃声和大缸的回响声“铮铮嗒嗒”交织在一起，使夫差如醉如痴，沉湎其中，不理朝政，终于走向亡国丧身的道路。

十年后，当吴国灭亡，用尽一生深爱西施的夫差惨死剑下，迎接西施的却并非当初所盼——与情人范蠡团圆月下，双宿双栖。西施悲愤莫名，猛然领悟到这世界上已没有真心宠爱自己的男人，而唯一对自己敢爱敢做的人就只有被自己迷惑害死的夫差。从始至终，越国与范蠡从来就没有把她当人看，她不过是帝王用来交易的工具。当一个女人到了这个时候，对情感、人生、世界皆已完全绝望。她的一生不过是别人手中的政治棋子，她自己从无选择，而在心死的时候，她终于有了一个自己的选择，就是跳进五里湖自尽。二胡协奏曲《情殇》讲述的就是此时西施被牺牲在两国相争的政治漩涡后跳河自尽的悲剧心理。

作品创作的时代背景

《情殇》并不是一首传统的二胡曲目，他是由作曲家邓伟标在去年才进行创作的全新作品，首演者是二胡演奏家黄江琴小姐。作为一首诞生于信息时代的新音乐作品，它必须遵从于该时代人们的审美习惯。而信息时代的现代人，所涉猎的音乐种类都是多元的，这就注定了它必须具备音乐元素与音响元素的多样性和多风格音乐的融洽性，才存在被时代认可的艺术性。加上在传统的民乐曲目中，复杂的故事与情感表达一直就是传统音乐的一道坎，无论是经典的《江河水》还是新中国时期创作的《梁祝》，所描述的悲剧情感是极端的，但故事却是简单的。而西施的故事却不同，她的生命情节与心理感受都是超平常人的复杂，在勾践与夫差之间，西施的世界观中存在着无法破解的政治情结，在范蠡与夫差之间，西施的情感世界中存在着无法释怀的情感纠缠。如此微妙又复杂的故事与情感，要通过音域并不宽广，音色并不丰富的二胡来完整表达是有相当难度的。

作品聆听感受

首先肯定的一点，《情殇》是一首值得我们花时间去细心推敲的现代民乐作品，同时也可以成为一首在不经意中点缀生活氛围的抒情音乐。首先它的主题旋律非常优美，无论是主题旋律中的A段还是B段，都同时具备了在不同演奏色彩下截然不同的情感表达能力——苍凉、迷茫、温暖、幸福、悲壮、哀怨、壮阔等等差异很大的情绪，都在同一旋律中利用不同的演奏方式体现出来——很有张力。而乐团方面，作曲家在四管编制的大乐团模式下再增加了合成器以及数量众多的打击乐器，使音乐的色彩异常丰富。

全曲音乐情绪起伏很大，黄江琴的演奏把握得比较恰当，弱奏时候气息细若游丝，却连绵不断，特别是在描述西施跳河前(水声出现前)的悲凉心境处，二胡作为复调旋律忽然重复出现的四个长音，很扣人心弦，催人泪下，做到了用最简单的音符表述最复杂情感的高级艺术表现力。而在技术上，多处出现的快奏与强奏，都是二胡的弱项，但黄江琴凭着多年功力的良好发挥填补了胡琴在这方面的先天缺陷，使传统的二胡乐器与现代交响乐团的融洽更趋向于完美的实验。另外非常值得一提的是乐曲的打击乐设计，《情殇》的打击乐设计尽管我至今还在怀疑它是否能被乐团完整复制到现场演出中，但我还是无法不为其发出“叹为观止”的感叹，首先在音色上，凭笔者30年的听乐经验也无法完全辨认所有打击乐器的名称，其次在打击乐器的音乐性上，我非常惊叹子作者能为大多数没有音高的打击乐器独立赋予了强烈的音乐可听性，当水声出现，西施跳河之后，  祭舞般的鼓点情绪异常强烈而复杂，是对生命不解的疑问还是后人愤怒的咆哮?或许都有，或许作者表达的是另一意思，笔者无法在短时间内读懂。但无论怎样，这段鼓乐一定是新鲜的，而且充满冲击力。音效方面，可以简单概括为：色彩丰富，录音细腻，动态巨大。

关于丰富的色彩，前面已经略有所述，除了大型的管弦乐团，还增加了数量众多的打击乐器和合成器，使音乐的层次与音色对比非常丰富又丰满。而录音方面，如此大型的音乐作品，仍然能将二胡演奏中很多轻微的细节表现得丝丝入扣，细腻如丝，即使在中档的聆听器材，二胡的质感、弓声、指风依然能让人感同身受，一如近场目睹。而最需要提醒首次聆听的听众，《情殇》的音响动态非常大，随着情绪的起伏，轻寸如平静的呼吸，重时如猛烈的雷鸣，一不小心可能会干扰邻里或震破喇叭膜。

weihong

自上世纪初末中国游历的美籍俄罗斯作曲家、钢琴家齐尔晶在上海举办：征求中国风味钢琴曲」的创作比赛以来，中国的钢琴音乐创作不断走向成熟。本片收录了广州青年钢琴家冀墦演奏的二首钢琴独奏曲，就是近几十年来公认较为成功的作品。

    旋律美是中国传统音乐的基础，而钢琴却是擅长表现和声的乐器，陈培勋根据吕文成广东音乐编曲的《平湖秋月》（却把两者融合得十分精妙，用复调技巧将旋律烘托得美仑美奂。王建中编曲的（彩云追月—，杜呜心、吴祖强作曲的一水草舞（将五声音阶运用得出神入化，体现出浓郁的中国音乐风格；黄虎威的（巴蜀之画（除了五声音阶的运用十分娴熟外还将民歌元素与现代钢琴技法融会贯通，而未践耳的《流水》和储望华的《幽谷潺音》、《筝箫吟》则以维妙维俏的模仿营造出幽深的意境。

weihong

唱片编号：H-135
演唱：马小倩

01.来生缘
02.爱相随
03.旧情绵绵
04.那一场风花雪月的事
05.海角天涯
06.寂寞沙洲冷
07.情网
08.回头太难
09.月半弯
10.谁叫我
11.情书
12.假如
13.不要分离

weihong

古璇是柏菲旗下的女歌手，短短几年问，凭著她磁性低沉的嗓音，已赢得下少知音者的拥戴，加上歌路广阔，选歌又合发烧友心小，配台柏菲的发烧录音，成为下少发烧友的试青碟，销售惰沅不错，大碟土完一张又一怅，现今新推出的璇曲蔓地『岁月』己是她第五怅个人出品。看幕後的制作班底，与上一张没有多人分别，邑看看能否擦出另一次火花，记得上一张古璇反串(平喉)唱出著名粤田“玉河浸女”的选段《水流红》，笔者觉得不是她唱切不好，只是与其他歌曲显得有点格格个人。

     这张『岁月』大碟显得一气呵成，古璇亦改变了她的唱法，没有刻意卖弄像低8厦的低沉嗓音，反而放松放柔了嗓子，让人听得舒适写声。听《往事》像在您耳畔细诉，喉底的嗓音变化十分清晰，非深厚的功底不可，歌曲的引子编得十分出色，钢琴与小提琴的相互呼应牵弓著您的心弦。第二首《情难枕》开首的吹口，感觉到空气在流动，高频伸展不错，相信满足到不少要求高的发烧反，古璇一开腔，签名式的嗓音又紧紧地摄住您的心神，那独特深沉却清晰的声底，将歌曲的神韵完全发挥出来，尸要您喜欢叾璇的嗓音，您一定明臼笔者所讲的。听毕全碟，选曲方面非常配合古璇，除保留原曲神韵外，出色的编田和配器令这大碟王色不少，值得向大家推荐。

唱片内容：
01. 往事            04:41
02. 漫步人生路      03:44
03. 情难枕          04:21
04. 岁月            05:06
05. 月亮代表我的心  04:13
06. 最爱是谁        03:50
07. 祈祷            04:25
08. 新鸳鸯蝴蝶梦    04:14
09. 老情歌          04:30
10. 大约在冬季      04:32
11. 独角戏          04:52
12. 水上人          03:32

weihong

唱片名称：The TURTLE CREEK CHORALE《Serenade》（大小龟）
唱片编号：RR-110

专辑说明：

    RR公司最著名的HDCD(就是他们老板发明的)，已迈入24位处理方式，比前一代的20位HDCD能提供更丰富的音乐讯息与细节。本片惊人的录音效果不仅一般床头音响的使用者会惊叹于您床头音响的潜力竟然可以如此，使用优秀的顶尖音响的发烧友更会感叹您的钱没有白花。RR历年来所发行的精选集，张张都获得很高评价，这一张CD的录音成就也真不是盖的，在极大动范之下，声音的厚度还保持着平衡，绝对不会有吵杂刺耳的情形出现，新的24位HDCD处理方式，功不可没。RR每一张精选集都值得收藏，选曲精选、惊人的录音成就，是一张您错过绝对会遗撼的名盘。

     The TURTLE CREEK CHORALE夹着上一张唱片《Psalms》的声势，最近又在REFERENCE RECORDINGS(拿索斯)推出了新作品——一张男声合唱发烧大碟《Serenade》（大小龟），浑厚的男声，优美的旋律，和谐的和声效果，最重要是拥有宽阔无比的音场和精确的人声定位，能给你带来顶级的人声合唱享受。


专辑曲目：
      
1    HELMUTH：Everyone Sang   
2    JENNINGS：Adiemus   
3    PAULUS：Loving-kindness   
4    LAURIDSEN：Dirait-on   
5    RUTTER：Choral fanfare   
6    SCHUBERT：Serenade   
7    JANACEK：Laska opravdiva   
8    PALADIHLE：Psyche   
9    BRAHMS：Abendstandchen   
10    CACCINI：Dona nobis pacem   
11    WHITACRE：Lux aurumque   
12    EAKIN：Creator of the universe   
13    LAURIDSEN：O Magnum mysterium   
14    MORRICONE：Nella fantasia   
15    HELMUTH：How sweet the moonlight   
16    CHARLES：When i have sung mu songs to you   

weihong

专辑介绍：
专辑仍由其监制杨卓鑫先生操刀制作,从策划到出炉历时一年。整张专辑的配器及其简洁，最大幅度地表现出了乐器与人声的质感，其精良的制作,也充分体现了柏菲在配乐、录音方面杰出的能力。专辑声场宽广,音色层次丰富细腻,把伽菲独特的嗓音特质体现无遗。

《云儿》专缉以清新浪漫为基调,依然走的是发烧音乐与流行音乐结合的路线。专辑自然少不了原创歌曲,不同以往的是此次的创作主要由伽菲珈而本人亲自担纲,词曲包办了主打歌曲《云儿》、《听风安排》、还为外蒙歌曲《眷恋》进行了填词和编曲,伽菲珈而的创作才华在新专辑中得以充分展露。其他几首原创作品有出自于著名音乐人许建强、小岛洪海之手的《呼吸》,杨卓鑫与小岛洪海共同创作的《生生为爱》及填词怪才维谷的《有时跳舞》等。这批原创歌曲首首旋律流畅动听,歌词简炼感人,成为专辑的一大亮点。

      《云儿》共收录了13首歌曲,其中不乏我们耳熟能详的经典老歌, Beatles的《yesterday》、浓重怀旧意味的《魂萦旧梦》《一把小雨伞》、才子童安格的《不要分离》《花瓣雨》,这些经典歌曲皆经过伽菲珈而结合自己情感生活,对歌曲进行了全新的演绎。

《云儿》专辑既保持了浪漫而时尚的格调,同时又融入了许多民族的元素。被伽菲珈而演绎得无比细腻的《眷恋》原是粗犷的外蒙古歌曲,《月牙泉》《生生为爱》亦都带有浓郁的民族特色。特别值得一提的是主打歌曲《云儿》，飘逸的旋律，朴实的歌词，国乐大师黄金成老先生的葫芦丝演奏，加上伽菲那清脆又委婉的歌声，与完美的配乐共同营造出一个纯净·清新·自然的世界，让人深深感受到浸透于云南少数民族音乐之中的淳朴和灵性。也许,越是民族的,越是世界的。民族音乐和当今世界最流行的时尚音乐之间并非有着不可跨越的鸿沟,相反,在音乐越来越时尚,玩尽了各种花样以后,更要从民族音乐的淡厚土壤中寻找灵感和营养,不断丰富。民族即时尚,所以,整张专辑从曲风、配器到后期的音响效果都具有时尚的特点,一贯对民族音乐难舍难弃的伽菲珈而此次又带给了我们丰富的艺术享受。

      柏菲唱片作为唱片界高品质、精良制作和时尚风格的代名词,一直受到广大发烧唱片爱好者的追捧,其精心打造的伽菲珈而个人专辑《响往》、《魔境》一经推出,就在市场上获得好评,创造了新的销量神话。伽菲珈而也以其精灵多变的风格和多样化的探索与创造被誉为"乐坛精灵',随着新专辑《云儿》的推出,我们相信伽菲珈而的音乐风格必日臻完美,并侍到越来越多的音乐爱好者的喜爱!


*碟名:<<云儿 Cloud>> *演唱:伽菲珈而 *出品:柏菲唱片 *年份:2006.8
最令人沉醉的女声,伽菲珈而<<云儿 Cloud>>
柏菲唱片最新出品,伽菲珈而又一力作,带给你非一般的音乐享受!

专辑曲目：

01. 云儿
02. 花瓣雨
03. 一把小雨伞
04. 月牙泉
05. 生生为爱
06. 不要分离
07. 眷恋
08. 有时跳舞
09. 听风安排
10. 月半弯
11. 呼吸
12. 魂縈旧梦
13. Yesterday

weihong

专辑名称：《陈果 Vol.3 无心睡眠》
专辑语言：粤语专辑1CD
唱片公司：涂鸦文化
发行日期：2006年1月13日

           在《有空来坐坐》的专辑中，陈果翻唱了许多八、九十年代之经典情歌。首首歌曲都经过时空变迁的磨炼，时至今日依然...《陈果3-无心睡眠》是陈果继《陈果2-印象》后的又一翻唱作品，是陈果在涂鸦的第三张个人专辑，陈果曾经担任过许冠杰演唱会的演唱嘉宾，实力不一般，陈果第二张专辑是许冠杰的歌曲精选，而这张大家一看碟名就应该知道是哥哥张国荣的歌曲专辑。

         这张碟选了哥哥的10首精彩作品，包括风继续吹、风再起时、由零开始等等，陈果的演唱把哥哥完美而悲情的感觉完全表达了出来，是一张怀念哥哥的好作品。
     哥哥的两首以风为题的歌非常经典，而他最后选择在风中与我们告别，是否也是完美的设计呢？

      最值得一提的就是唱片中最后的一首《四月雪》，是原创歌曲，曲写得好，词写得更好，把哥哥的一生浓缩进去了，看看这句：不该让你的美丽感染了人群又那么坚决地离开............曲词  浑然一体，天衣无缝！

      好的原创歌不多，好的原创歌词更难得，这是我见过最好的歌词之一，这首歌还加了一把非常像哥哥的声音，你听听是不是很神似.........
  (部分资料摘自网络)

专辑曲目：

01 无心睡眠
02 风继续吹
03 风再起时
04 奔向未来的日子
05 侧面
06 童年时
07 路过蜻蜓
08 拒绝再玩
09 由零开始
10 怪你过份美丽
11 四月雪

weihong

广州柏菲音乐制作与香港著名歌手林志美合作录制的大碟，经过近半年的潜心制作，日前已完满结束，大碟定名为《原美主义——林志美》。

素有香港著名“唱作才女”之称的香港歌手林志美集演唱、作曲、填词、监制于一身，早已名见经传，由她创作的歌曲屡获大奖，如曾经风靡省、港、澳、台及东南亚、美加华人地区的作品《归途》、《感情的段落》、《风筝》，特别是《雨夜钢琴》、《偶遇》、《情人路》、《你的眼神》以及由她主唱的大碟《林志美》、《什么是缘分》、《偶遇》、《爱的幻象》、《89幻彩精选》、《因为别离》、《洒脱》、《永远动听》、《雨夜钢琴粉蓝色的精选》等等。分别在出版后短时期内登上流行榜高位，多次荣获电台、电视台“十大中文金曲”及“十大劲歌金曲”总选桂冠，销量突破超白金，造就了香港唱片市场的一大神话。

      台前的林志美歌坛上星光四射、光彩照人，转为幕后的林志美同样尽情发挥，成绩骄人。由她出任监制的歌手梁咏琪、吴倩莲等，大碟精工细作，深得市场认可。而出于她手笔的歌曲亦被谭咏麟、林忆莲、梁咏琪、周慧敏、陈慧娴、杨采妮等歌手选用，收入他们的大碟之中。2003年出版的个人大碟《当林志美遇上鲍比达》是近年香港乐坛之罕见之作，充分显示出“才女”林志美的唱作才华，把她的艺术造诣提升到一个更高的境界。

      《原美主义》是林志美与大陆的唱片公司首度合作的大碟，为此双方对这一合作都极为重视，倾注万分热情，精心打造一流的Hi-Fi唱片，给广大发烧友一个相对完美的艺术享受。

      《原美主义》由音乐名家许建强和林志美共同监制，从唱片的定位，到选歌都非常认真细致，选录曲目都经精挑细选，尽量迎合Hi-Fi听众口味，满足市场需求。唱片的编配和演奏，除了由柏菲精英：许建强、杨卓鑫、达日丹、陈焕明参与外，柏菲还特邀了香港著名编曲家、演奏家金培达、褚振东等加盟编曲演奏。特别是弦乐部分，专程到北京请到中国交响乐团小提琴首席刘云志及其弦乐队参加录制，名家名琴，极为出色。由于拥有世界华人音乐精英联手加盟，使《原美主义》的Hi-Fi特性更为完美，整张大碟的制作更臻于一流。

      《原美主义》的内容集原创与经典于一炉，让听众能充分欣赏到林志美独具特色的歌声和演唱技巧，品味其细腻的感情抒发。同时亦能感受到由她声情并茂的歌唱中所带出的时尚与潮流。大碟中由林志美包办作词作曲的《纠缠》及作曲的《偶然相遇》，是大碟的出彩之处，两首原创，旋律优美动听，起伏跌宕，风格新颖，唱起来给人一种娓娓道来的感觉，既时尚但不显张扬，充分表达了女性的柔美和凝重，回味无穷。

      《原美主义》新演绎的经典歌曲，都是听众耳熟能详的作品，但经林志美的演唱，她的二度创作给予了作品新的精神理念，让怀旧的经典歌曲增添了时代气息，延续了它的艺术生命和感人魅力。

      《原美主义》的录音跨越穗、港、京三地，陈珞老师牵头，录音高手云集，也是前所未有的倾力之作。

      林志美——一位追求完美的歌手!

      《原美主义》——林志美崭新的艺术境界!

01. 纠缠(新)
02. 偶然相遇(新)
03. 偏偏喜欢你
04. 黑色毛衣
05. 雨夜钢琴
06. 忘不了你
07. 你的模样(新)
08. Both Sides Now
09. 爱如潮水
10. 如果爱
11. 追忆
12. 忘情水

weihong

2006年7月14日，为避开世界杯而苦等了两三个月的陈妃平，终于正式推出新专辑《天使舞伴》。近年来转战发烧唱片市场的她在谈到“发烧热”时，透露北京有不少歌手其实都很羡慕广州的发片量，因为没有机会发片对歌手而言是很痛苦的事。

　　应该珍惜“发烧”品牌

　　陈妃平承认，北京的演出机会要远远多于广州，然而，珠三角红红火火的发烧唱片市场，却令很多歌手都有了频繁发片的可能。“不过，现在所谓发烧唱片的确做得有点滥，有时我们在北京聊天，说起某某也出了发烧唱片时，大家都觉得很不可思议。”陈妃平认为，“发烧”与流行最大的区别是对选曲、演唱、录音、制作等各个环节的要求都很高，必须十分严谨，但是现在市场上鱼目混珠，甚至充斥不少“垃圾”让她有点担心部分商人追求短期的经济效益，终有一天会令广东引以为傲的“发烧”牌子倒掉。“我不认为‘发烧’就是完美无瑕，但是，起码应该付出现阶段的全部力量，力求做到最好。”

　　陈妃平曾是广东乐坛非常走红的流行歌手，对于转型做发烧唱片，是否意味着放弃相当的演出机会和收入？她毫不隐讳地说“当然”。陈妃平说，以前做流行音乐，每次出专辑都会在全国做大面积的宣传，但这两年自己几乎没怎么宣传。“说实话，开始的时候我很‘慌’，感觉就是——‘我失业了’。不过，还好这个过渡期已经结束了。”

    新的录制方式

    这次录制工作，柏菲音乐沿用了最新的数字——模拟——数字的工作方法。即把声音音乐素材记录在数字载体进行剪辑，再还原成模拟信号进行缩混、合成，然后记录于CD载体用于民用，大大保持了声音原来的本色，使CD的声音比过去的产品更具柔和丰满，少了不少“数码味”。

   
　　每一首歌都像新歌

　　谈到新专辑，陈妃平介绍说一共收录了12首全新填词的世界各国民谣、名曲，而其中的7首歌都由她自己填词。“歌曲都很经典，其中有不少是朋友推荐的，但是我们在编曲时做了不少改变，如果不刻意辨别，你会发现每一首都像新歌。”对于近几年多了创作人和监制的身份，陈妃平笑说渴望表达自己的想法，仅仅演唱还不能满足。“以前写的大多是情歌，但这次的《ZA WA WA》写的是母子亲情、人间世态，《小尘埃》则讲述了我的成长感悟。”新专辑中有一首《等待运气》也由陈妃平填词，记者问她在乐坛是否等待过运气，她回答说：“是，但这首词主要还是唱爱情。”

　　陈妃平在大连电台已经做了近两年的情感节目《永远到底有多远》，她说这个节目给了自己很多感悟和灵感。“我也曾经为爱情苦恼，也曾在乐坛等待运气，如今我不能说已经超脱，但至少可以轻松地面对很多事，知道做好每件事情，起码要对自己有交代。”新专辑中，陈妃平还写了一首《新嫁娘》，她说很期待成为新嫁娘，但已经独身多年的她也不会强求。“这是我迄今为止表达力度最强的一张专辑，我把我心情、想法和生活状态通过旋律、歌词和演唱展示了出来。”

曲目

01.        归路 A journey back home
02.        天使的舞伴 The Angel’s Dancing Companion
03.        ZA WA WA
04.        独居 Living Alone
05.        白色手帕 White handkerchief
06.        前世知己Prelife companion  
07.        等待运气 Waiting for providence
08.        爱失去 Farewell to love
09.        小尘埃 Tiny Dust
10.        菩提树 Bodhi Tree
11.        新嫁娘 The Bride
12.        夏日最后一朵玫瑰 The Last Rose in Summer

weihong

专辑名称：《花间 • 梦》
唱片编号：HZH-039
唱片公司：柏菲唱片
发行时间：2005-12-25
专辑语种：粤语专辑1CD
     
         李烁，这个文静端庄的女歌手，她那姣美的青春外表，还有她的歌声，对于我们都已不陌生。同以往一样，李烁的演唱承袭了邓丽君那种楚楚动人的神韵，而且，由于编曲配器上更加自由化，她的演唱也更舒缓自由。新专辑最具吸力的，已不再是对一代歌后邓丽君的单纯临摹。因为无论再好的摹仿秀，都不可能再现真实的邓丽君。邓丽君是无法复制的。新专辑中的不少作品，通过“原创”与新的磨砺，力求展现出李烁的个性和品味。这正是新专辑的创制班子以及演唱者本人希望取得的创新价值。

       这是李烁的第三张个人专辑，与上一张个人专辑《《相见欢》已经相隔一年半了，与前两张个人专辑不同的是，这是一张全粤语歌曲专辑，主要是翻唱香港的流行曲，例如哥哥的《有谁共鸣》、SAM的《天才白痴梦》、蔡枫华的《倩影》、刘美君的《公子多情》等等。这张专辑一共收录了12首广东歌曲是重唱一些旧经典作品，当中有两首歌曲，邀请了广东流行乐坛前辈刘志文先生填上全新的歌词，而监制依然是和李烁合作过的许建强先生。

《花间梦》
李烁先清唱一段后，加入那个杀死人的深沉不见底的超靓低频，真是世界上最大的享受。
李烁演译得非常之好，篇曲方面很HI-FI味，负责篇曲的许建强先生应记一功。
这歌词是由刘志文先生重新填词的，很喜欢一开始的一句 ，也就是李烁清唱的一句，
风清月朗花影中，痴心已飘空，伤别离，染睙花，景物已蒙眬...........
啊~~整个意景都非常之好，很舒服的感觉，不知点去形容给你知到如何好听，只有自己感受吧。
这歌真是百听不厌，难怪成为这碟的主题歌曲。重点推介那个深沉不见底的超靓低频。

《倩影》
《倩影》这首歌，直到现在，依然没有一个版本，能够和原曲蔡枫华相比，当年的他，就是以这首歌闯出名堂，由蔡枫华自己作曲的这首歌，据说是作给一位当时刚出道，而且很红的女星，单是这份感情，普通人又点可能唱得比他好呢?今日虽然很多人把他作为笑柄，但不能否认，这首歌无论是旋律，歌词，和他的演译，都是一首非常非常之好的作品。李烁今次新碟也挑选了这首歌，作为一位女性唱这首歌，在没有改变歌词的情况下，当然比男性唱，比较难有说服力，我总不能把这句歌词：“凝视你步履多优美，发披肩在风中飘起，明亮眼眸里忧郁的梦，又似带出一点傲气。”投入到李烁向我唱出吧。
但这个版本，虽然没有改动歌词的情况下，男歌女唱，但李烁的个人韵味，依然能使到巴斯在这碟内，成为最喜欢的歌。
另一原因是许建强先生的篇曲，很喜欢他所用的低频演译，深沉的低音鼓声，把巴斯深深打动，很是享受每一下鼓声，而节奏方面，明显是比原曲慢。如不和原曲作比较，独立去欣赏这歌，我是很接受这个方式的演译。这歌和以上提到过的花间梦，同样是每次听这碟，都必定听这首歌的呢。重点推介那个鼓声。

《彩云深处》
旋律优美，吸引的歌词，李烁的声线，是巴斯喜欢这歌的主要原因，
当中最喜欢这歌的两段歌词 :
第一段 ：
停留在半天张望，茫茫问我何在，回头又见白雪边，
涌起七色染彩，云海也许有不少色彩，盖着愤怒年代..........
第二段 ：
谁人在染缸之内，呆呆地有期待，曾瞠睙眼白云居，你却远站门外..........
李烁演译得很好，篇曲方面，同样是很HI-FI味，我个人很喜欢这歌。重点推介李烁的歌声和感觉。

《爱神的影子》
是这碟唯一的一首合唱歌，是男女国粤语的对唱，男声由 KK Xu演译，个人不喜欢他的声线，
这首歌没有Hi-Fi味，属流行情歌的味道，但由于是合唱歌曲，加上旋律优美，词也填得很好的关系，所以都喜欢这首歌。

总结
现代人的快餐文化，每只CD放入机听一两次就把该唱片决定生死，实在浪费大家的心血，对自己也不公平。李烁这只CD，我来回听了四次之后，写出以上我初步对这碟的评价，
完成这篇笔记之后，我会在接下的一个星期都听这碟每一首歌，到时可能还有我漏了的评价歌曲再补充。因为我自己喜欢这碟，希望其他人不要用快餐方式来欣赏这碟，应该多听几次先作出评价。当然，我喜欢不代表每一个人都喜欢，正如你不喜欢，就不代表我也要跟你一起说不喜欢一样吧。音乐是自己欣赏，而不是单看别人文章作出评价，何况这碟只是港币 $50。就算只是四首歌我喜欢，我都觉得自己没有买错这只碟。

专辑曲目：
01.彩云深处  
02.花间梦  
03.恋火
04.有谁共鸣
05.寂寞的风  
06.公子多情
07.只有情永在  
08.陌上归人  
09.我和春天有个约会  
10.天才白痴梦
11.倩影
12.爱神的影子