唱片步行街

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幻竹

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主演：伽菲珈而

·语言：国语

·ISRC：CN-F28-05-347-00/A.J6

·产地：中国大陆

·所属分类：音乐:发烧/试音

流浪中突然遇见躺在树下的天使，她清澈的面孔上写着淡泊和风，她把柔软的光包裹在我身上，天使说，看够了世间的变换了么？你回来了，来吧，像我一样躺在这里。
　　           
一只落入凡间的精灵带给您一次变幻莫测的魔幻之旅。

这张专辑是由目前大陆制作圈内的知名音乐人杨卓鑫精心为她量身定制的，没有什么港台金牌班底的炮制，也没有什么噱头可以为唱片制作大做文章，甚至于在网络上都找不到任何的软性宣传文字，需要你做的只是聆听，用心去聆听，带着一种向往的心情。整张专辑沿袭了上一张专辑的风格，让清澈和温暖的歌声继续来穿透我们的心扉。听她的歌就好像是在一个慵懒悠闲的下午躺在躺椅上喝着现磨的哥伦比亚的黑咖啡，又好像是在午夜里忘情于酒吧里喝着最后的威士忌。在极其舒适的音乐声中，伽菲珈而的嗓音在任意的飘荡着，好象是幻梦一般，让音乐的画面变的模糊却又伸手可及的清晰。

01 序曲
02 魔镜
03 星说
04 谁知道
05 红蜡烛
06 带我到月亮
07 信歌
08 不速之客
09 阿瓦日古丽
10 蝴蝶
11 昙
12 浪漫期限
13 终

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李斯特的B小调奏呜曲一直以来都被公认为是他最伟大的作品一部，同时无数的钢琴家也把这部作品当作是浪漫钢琴曲的一个试金石。这首不朽的B小调奏呜曲完成于1853年，并于次年题献给舒曼，以回报舒曼于1839年题献给李斯特的C大调幻想曲。

    Alfred Brendel常被人称作为“感觉思想家”，这位伟大、毫无疑问是今日音乐权威的钢琴家，他影响全世界的听者如何感觉与思考超过四十年。无数的音乐爱好者曾因他无数绝佳的阐释而启发他们对音乐的认知与了解，他们也将快乐地在未来继续仰赖这样的转化与丰富。Brendel演绎下的李斯特是一种富于思考的李斯特，除却了一切的浮华和空想，他的版本更忠于原著。Brendel绝佳的阐释来自于他的天赋，他能够在演奏时调和出最完美的诠释，使不同极端之间充斥了丰富的张力。在表现力方面，他有一种特别的、忘我的意愿去尝试各种可能，而这也使得他能够在他的专业音乐研究中越走越远。

     除了我们常可以听到的1958年布伦德尔的录音版本，Philips还有他1983年1991的二个新版，与头一个不同的是这两个都是数字录音不是摸拟录音。其中，1991年版被《留声机》评为“最佳钢琴录音”，的确是他带有明显个人色彩的演录俱优的版本，本张专辑中收录的就是91年的版本。

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蝴蝶的翅膀

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中国音乐艺术的发展已有数千年的历史。在皇帝专权的时代，君主为巩固其统治权，把士人的聪明材智网罗在『万般皆下品，唯有读书高』的科举制度之下。民国时代，社会动荡不堪，又适逢二次大战，能保命和生活温饱，已是上等之人，更遑论艺术发展了。而解放初期，政治运动不绝，“一言堂”的框框下，音乐艺术的发展，更受到很大的限制。国内开放改革之後，虽未致大鸣大放，百家争鸣的精彩局面，但音乐艺术和音响事业的发展，近几年间成绩蜚然，已是一个有目共睹的事实。

    这张《2006十大发烧唱片精选》专辑，不单止是一张发烧精选，也是一张见证近年中国唱片事业成就的文献。上榜的唱片是由广东的传媒和影音专业网站投票选出。十张唱片来自不同的唱片公司，种类是包罗万有，古典、流行、人声、民乐和合奏等样样俱全：包括有《金色庆典》的《霸王别姬》、《宋祖英·百年留声》的《渔家姑娘在海边》、《琴迷歌剧夜》的《圆舞曲》、《天弦·闵惠芬》的《拉骆鸵》等；最高兴的是看到陈小妹的《鲍比达与陈洁丽》的<陪我看日出>也赫然上榜，印证了小妹多年的努力成果。

    有些人(不幸地，很多还是同声同气的香港人)如果还对“made in China”仍然存在偏见的话，我诚意邀请你听一下这张廉价但质素已趋近国际级水平的精选。首曲<霸王别姬>己先声夺人，动态庞大但层次分明，音色晶莹剔透而且纤细入微，声音既平衡又线性；宋祖英早已是国宝级巨星，听完她的演绎，会认同她的成功全因实力，绝无政治因素在内；第七首<晚安>告诉你中国人唱艺术歌曲已有极高的水平；闵六师的<拉骆鸵>证明了二胡这两根弦可以拉出情深意切的丰富感情；还有陈小妹和鲍比达擦出了令人迷醉的火花…我看还是由你亲身云领略一下吧!

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《感恩的心》

    雨果唱片易先生素来制作很多精彩靓声的中乐及古典音乐唱片，深受乐迷与发烧友的高度评价，尤其是LPCD，音乐、音色与音质的处理都是足料炮制。最近易老板为一位女歌手林安咛制作一辑别具风格的专辑《感恩的心》，单看封面颇有点宗教书味，但是不论是什么题材，对於易先生制作的严谨及工作的认真，出来效果肯定是信心的保证。事实上，聆听这辑唱歌专集，虽然是一位比较陌王的女歌手，可是初次的听感就十分欣喜，全是落心落力的演绎。林安咛的歌声十分甜美兼纯厚，配上极为柔情的配乐，带出一份真情的亲切感，大提琴与小提琴的融和对奏，更显整体音乐的重要性，这乜是整张唱片最突显的效果，配乐建立一入桥梁的功能。十一首林安咛的歌，温馨而浪漫、抒情而细腻，听得份外舒服，她的腔喉颇有一种怡人的魅力，不但唱出乐里韵味，更带来歌曲中甜美的旋律乐音，从头至尾每首的演绎都是用真心与爱心唱出，加配精心炮制的配乐，两位编曲家武亦文与侯牧人亦刚亦柔，落足心血去炮制每段乐田，虽然夹集新旧曲目，编排都颜有时代感，而且配器颇为六胆前卫新鲜。聆听整个制作，唱、编、录、制都是雨果唱片的新突破，一张看似平凡而绝下平凡的制作，确信是带给各位乐迷与发烧友一份最高的聆听享受。

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闲居吟

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莫扎特的三首钢琴三重奏曲

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帕格尼尼的作品都是为小提琴写的。这很自然，因为他主要还是个演奏家，一门心思滞留在他的小提琴上，想着他的表演，做他的“弦上体操”。技巧要有难度，表演要有魔力，这样的曲子才可能为他的“帕格尼尼神话”添色增光。但这样的曲子往往不是作曲家的擅长，而且往往不是由预先作曲而得。那就得由他自己来试试，仗着他有一个即兴表演的舞台。毫无疑问，最能代表帕格尼尼精神风貌和技巧水平的，就是这24首小提琴独奏《随想曲》了。想当年，凭着这些最能让他尽兴炫技的小曲儿，他旋风般地征服了整个欧洲乐坛。不光是沙龙中的贵妇人为他倾倒，同时代的大音乐家们也对他着迷不轻。李斯特和舒曼在钢琴上模仿他，布拉姆斯和后来的拉赫玛尼诺夫还用他的主题(第二十四首)写变奏曲、狂想曲。那么多正经严肃的作曲家由帕格尼尼激活了灵感，你恐怕就不好说这里面只是些油腔滑调的卖弄吧?  
EMI 567257-2