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以创作新世纪音乐走红流行乐坛的邓伟标今年突然写出一部二胡协奏曲—怙殇（。不过，这虽是一部为二胡与乐队演奏的原创作品，但作曲者不仅没有欧美先锋派作曲家那些艰刺刺耳的语言，反而能够十分迎合大众耳朵的曲调。乐曲题材取自春秋战国寸西施和吴越两国龙争虎斗的故事，明晰的情节、优美的旋律、传统的曲式、多彩的配器，甚至掺进了流行的元素，使这部协奏曲很容易被各层次的听众接受。

    本片为此曲首演、首录，由黄江琴扣纲二胡独奏，广州交响乐团协奏。黄江琴是广东手屈一指的二胡演奏家，她的演奏音色优美、刚柔并济，变化自如，情感细腻。近年来广东地区出版的各类唱片中的二胡演奏部分，几乎吕％出于黄江琴之手，这部作品据说是邓伟标为她度身定做的。

作品描述的历史背景

《情殇》描述的时代背景是公元前450年的东周，当时统治软弱，列王称霸，各藩王互相吞噬。吴国是周朝时的一个诸侯国，国势强盛，是周朝列王中的五霸之公元前494年，吴王夫差带兵攻打邻近的越国，夫差在夫椒(今江苏省吴县西南)击败越国，越王勾退守会稽山(今浙江省绍兴南)，受吴军围攻断粮，越国国王勾践被迫臣服于吴国，勾践入吴为人质。

吴国国王夫差对越国并没有斩尽杀绝，若干年后即放勾践回越国，给了越国韬光养晦的时间。越国20年后重新崛起，于公元前473年，起兵突袭，灭掉吴国。

《情殇》讲述的就是此期间一个名叫西施的女子的故事。西施，原名施夷光，春秋战国时期出生于浙江诸暨苎萝村。施夷光世居诸暨苎萝山(亦名罗山)下苎萝村(今诸暨市城南浣纱村)。苎萝有东西二村，夷光居西村，故名西施。其父卖柴，母浣纱，西施亦常浣纱于溪，故又称浣纱女。西施天生丽质，禀赋绝伦，相传连皱眉抚胸的病态，亦为邻女所仿，故有“东施效颦”的典故。

当时越国称臣于吴国，越王勾践卧薪尝胆，谋复国。于勾践穷途末路之际投奔越国的楚国谋士范蠡献计于勾践：“得诸暨罗山卖薪女西施、郑旦，准备送于吴王。”以麻痹吴王对越国的防范。越王宠爱的一宫女认为：“真正的美人必须具备三个条件，一是美貌，二是善歌舞，三是体态。”西施只具备了第一个条件，还缺乏其他两个条件。于是，花了三年时间，教以歌舞干口步履、礼仪等。

期间范蠡爱上了西施，西施亦爱上了范蠡。为达成情人复国的政治野心，西施发愤苦练，由一位浣纱女被训练成为修养有素的“女间谍”，一举手，一投足，均显出体态美，待人接物，十分得体。之后即告别情人范蠡，带着任务被送进吴国宫殿，成为吴王夫差的妃子。吴王夫差得到西施之后即深深地爱上了西施，夫差愿为西施付出自己的一切，并倾国力为西施在姑苏建造春宵宫，筑大池，池中设青龙舟，日与西施为水戏，又为西施建造了表演歌舞和欢宴的馆娃阁、灵馆等。西施擅长跳“晌屐舞”，夫差又专门为她筑“响屐廊”，用数以百计的大缸，上铺木板，西施穿裙系小铃，木屐起舞，铃声和大缸的回响声“铮铮嗒嗒”交织在一起，使夫差如醉如痴，沉湎其中，不理朝政，终于走向亡国丧身的道路。

十年后，当吴国灭亡，用尽一生深爱西施的夫差惨死剑下，迎接西施的却并非当初所盼——与情人范蠡团圆月下，双宿双栖。西施悲愤莫名，猛然领悟到这世界上已没有真心宠爱自己的男人，而唯一对自己敢爱敢做的人就只有被自己迷惑害死的夫差。从始至终，越国与范蠡从来就没有把她当人看，她不过是帝王用来交易的工具。当一个女人到了这个时候，对情感、人生、世界皆已完全绝望。她的一生不过是别人手中的政治棋子，她自己从无选择，而在心死的时候，她终于有了一个自己的选择，就是跳进五里湖自尽。二胡协奏曲《情殇》讲述的就是此时西施被牺牲在两国相争的政治漩涡后跳河自尽的悲剧心理。

作品创作的时代背景

《情殇》并不是一首传统的二胡曲目，他是由作曲家邓伟标在去年才进行创作的全新作品，首演者是二胡演奏家黄江琴小姐。作为一首诞生于信息时代的新音乐作品，它必须遵从于该时代人们的审美习惯。而信息时代的现代人，所涉猎的音乐种类都是多元的，这就注定了它必须具备音乐元素与音响元素的多样性和多风格音乐的融洽性，才存在被时代认可的艺术性。加上在传统的民乐曲目中，复杂的故事与情感表达一直就是传统音乐的一道坎，无论是经典的《江河水》还是新中国时期创作的《梁祝》，所描述的悲剧情感是极端的，但故事却是简单的。而西施的故事却不同，她的生命情节与心理感受都是超平常人的复杂，在勾践与夫差之间，西施的世界观中存在着无法破解的政治情结，在范蠡与夫差之间，西施的情感世界中存在着无法释怀的情感纠缠。如此微妙又复杂的故事与情感，要通过音域并不宽广，音色并不丰富的二胡来完整表达是有相当难度的。

作品聆听感受

首先肯定的一点，《情殇》是一首值得我们花时间去细心推敲的现代民乐作品，同时也可以成为一首在不经意中点缀生活氛围的抒情音乐。首先它的主题旋律非常优美，无论是主题旋律中的A段还是B段，都同时具备了在不同演奏色彩下截然不同的情感表达能力——苍凉、迷茫、温暖、幸福、悲壮、哀怨、壮阔等等差异很大的情绪，都在同一旋律中利用不同的演奏方式体现出来——很有张力。而乐团方面，作曲家在四管编制的大乐团模式下再增加了合成器以及数量众多的打击乐器，使音乐的色彩异常丰富。

全曲音乐情绪起伏很大，黄江琴的演奏把握得比较恰当，弱奏时候气息细若游丝，却连绵不断，特别是在描述西施跳河前(水声出现前)的悲凉心境处，二胡作为复调旋律忽然重复出现的四个长音，很扣人心弦，催人泪下，做到了用最简单的音符表述最复杂情感的高级艺术表现力。而在技术上，多处出现的快奏与强奏，都是二胡的弱项，但黄江琴凭着多年功力的良好发挥填补了胡琴在这方面的先天缺陷，使传统的二胡乐器与现代交响乐团的融洽更趋向于完美的实验。另外非常值得一提的是乐曲的打击乐设计，《情殇》的打击乐设计尽管我至今还在怀疑它是否能被乐团完整复制到现场演出中，但我还是无法不为其发出“叹为观止”的感叹，首先在音色上，凭笔者30年的听乐经验也无法完全辨认所有打击乐器的名称，其次在打击乐器的音乐性上，我非常惊叹子作者能为大多数没有音高的打击乐器独立赋予了强烈的音乐可听性，当水声出现，西施跳河之后，  祭舞般的鼓点情绪异常强烈而复杂，是对生命不解的疑问还是后人愤怒的咆哮?或许都有，或许作者表达的是另一意思，笔者无法在短时间内读懂。但无论怎样，这段鼓乐一定是新鲜的，而且充满冲击力。音效方面，可以简单概括为：色彩丰富，录音细腻，动态巨大。

关于丰富的色彩，前面已经略有所述，除了大型的管弦乐团，还增加了数量众多的打击乐器和合成器，使音乐的层次与音色对比非常丰富又丰满。而录音方面，如此大型的音乐作品，仍然能将二胡演奏中很多轻微的细节表现得丝丝入扣，细腻如丝，即使在中档的聆听器材，二胡的质感、弓声、指风依然能让人感同身受，一如近场目睹。而最需要提醒首次聆听的听众，《情殇》的音响动态非常大，随着情绪的起伏，轻寸如平静的呼吸，重时如猛烈的雷鸣，一不小心可能会干扰邻里或震破喇叭膜。

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片名：丝丝入扣
演出：付娜
编号：DSD-0108

有追开中乐发烧CD的朋友，相信对新一代古筝名家付娜不感陌生，她除推出过多张专辑外，还为不同乐人客串过演出，其乐思精美秀气，清甜出示，有不吃人间烟火之余又带着东方女性之柔美，这份功力，完全是实力之表现。在这张专辑中，选曲非常现代，包括《我是痴情无限》、《沉默是金》及《流浪歌》等，皆为耳熟能详的歌曲，在付娜十指下，尽皆变得无限秀美，动人心弦，音乐编排上加入了二胡、Cello、笛子、昔士风、葫芦丝及电子合成、人声伴唱等，尽龙《点睛》般更亲启付娜之秀美。CD录音不论音色、质感及层次定位皆达至示范级数，就连前后距离亦距离感亦清澈可见，其中一曲《风马旗》听过就明白本碟之Hi-Fi。

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A Glimpse Of Thoughts随想
New Century Workshop NCEC 0563-2

     陈洁灵已很久没有新大碟推出了，一出便是HDCD的发烧制作。《随想》是陈洁灵二十多年来的音乐生命，藉著重唱多首经典名曲，表白自我的内心世界；同时也怀念几位已故的音乐人，重唱他们的作品，便是陈洁灵能再次与他们在音乐上神交的唯一途径。十四首重唱的乐曲包括有当天那真我、随想曲、千枝针刺在心、白金升降机、烟雨凄迷、星夜星尘、但愿人长久、只怕不再遇上等等，而随大碟独立另外付上的CD，收录了两首歌曲Trackl：『哭……可以么』及Track2『哭…可以么』(Gypsy Version)，是真真正正陈洁灵与林振强最新即最後的作品，作为乐迷的我的确感到无奈、可惜，旋律优美的曲调，令人感动的歌词，更显纪念价值，有耳的人绝不容错过。

     大碟的制作极认真，找来了多位著名音乐人坐阵，包括SylvainGagnon、潘源良、伦永亮、鲍比达等人，加上出色的乐器伴奏，大大增加十四首歌曲的可听性。陈洁灵以爵士乐方式去重新演译这十四首歌曲，以略带点沙哑的喉底声唱出对故人的怀念，极有蓝调的感觉，感人而陶醉。要听强劲的节拍，不要忘记还有白金升降机。我细意品尝各首歌曲的歌词，重新感受这些有深度的意境，曲与曲词互相辉映，作曲与作词同样出色，金曲一词正由此而来，现今本地乐坛又有多少能留传经年的曲与词，可能是我个人要求高，近年来的确不易遇见到，能令我掏腰包购买的更是极少数，所以更突显出《随想》内的歌曲的重要性，好歌不厌百回听，前辈级歌手的实力完全屹立不倒，更不受岁月的影响，出色的歌再加出色的制作，是香港人的骄傲。从此我袋中又多了一只必定用来试器材的女声天碟。

1. 那天當真我
2. 隨想曲
3. 千枝針刺在心
4. 白金升降機
5. 滴汗
6. 水中花
7. 煙雨淒迷
8. 細水長流
9. 星夜星塵
10. 但願人長久
11. 笛子姑娘
12. 結他低泣時
13. 千千闕歌
14. 只怕不再遇上

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義大利發燒品牌 [ Velut Luna 如月天碟 ] 以全碟女聲為題，本年度最擦亮招牌代表作，[Ladies紅粉佳人]。12首極端Hi-Fi女聲，在錄音、作品演繹與可聽性均達到最高標準。包括首度推出作品多首，部份起用發燒友喜愛之類比錄音analog recording方式收錄。

義大利音響品牌North Star Design與Sigma Acoustics贊助最頂級器材作錄音，其中Sigma Acoustics白金線材更是[紅粉佳人]的祕密武器，它使本專集重播出晶瑩剔透，明亮生動之感覺。後期製作(Mix and Mastering)用上SADiE H64，效果當然出色過人，聽來暖透心窩。

七個不同味道之女聲，12首重唱作品在本專集中大放異彩。包括鐵金剛電影”Goldfinger”，永恆金歌曲”Smoke gets in your eyes’。聲音獨特，義大利腔調味濃之Paola Casula唱出The Way We Were。感性佳人Cristina Sartori唱出Peter Frampton名曲baby, I Love Your Way。歌唱技巧無容異議之Lucia Minetti配合鋼琴名家Giorgio Gaslini 以Steinway大鋼琴伴奏唱出It’s Only A Paper Moon，他們處理這作品可算是滿分之作。被樂評家比喻為新一代最有為的聲音，是Sarah Vaughan，Dinah Washington與Mahalia Jackson的混合體，我話她是最性感之女歌手 ~ Cheryl Porter 用最性感之聲音唱出You don’t know what love is聽得寒毛直豎，冒出一身的雞皮疙瘩。才女歌手Stefania Salvador與Blue String Quintet自彈自唱演繹前輩作品Bridge over troubled water 那感情到肉與她在本專集中另外作品Summertime冷酷的唱法，大相徑庭。特別推薦義大利著名作品DE CARA A LA PARED (Facing the wall) 及I’TE VURRIA VASA’ (我想親吻你)。

红粉佳人：Fellllale Vocal Audiophile Edition
cna Music/Velut Luna CACD6002

     近一两年，『女声天碟』如雨後春笋，要杀出重围颇不容易。但真正有实力的自会出头!本CD头一track由『令铁金刚也化作绕柔指』的Patrizia Laquidara唱“Goldfinger”主题曲，Massimo Salvagnini五重奏伴奏，一听即『中招』!人声销魂蚀骨，色士风潇洒过辛康纳利，bass&drums轻轻伴着但充满渗透性。“Smoke Gets in Your Eyes'’是标榜analog录音的03年制作，无论人声与Steinway钢琴都很有‘body’。录音近咪，近到芳泽微闻。“The Way We Were”则是去年的analog制作，比刚才那cut就加了点effect，制造空间感；Paola Casula的唱功抵赞。“Baby l Love You Way”有极靓的电结他声，Cristina Sartori用肉紧感性的歌喉，唱得情真意切。“It's Only a Paper Moon”有很funky的套鼓与钢琴，歌者LuciaMinetti歌艺不凡。很高兴本碟再有多一首她唱的歌：De Caraala Pared(意思是面壁)。此曲旋律迷人，录音发烧到飞起，人声勾魂摄魄，伴奏千变万化，甚有「异国情调」。Stefania Salvador在grand piano上自弹自唱“Bridge Over Troubled Water”，编曲upbeat；近尾段用overdub方式，Stefania一人兼唱两声部，作女声二重唱!

     年青黑人歌手Cheryl Porter被喻为是Sarah Vaughan，Dinah Washington与Mahalia Jackson的混合体，听她在本碟上唱的“You Don't Know What Love Is”和“Gee Baby，Ain't GoodTo You”，果有大将之风。留意前者与後者录於同一场地，但一个用24／88.2另一个用24／96PCM制式来录，你大可比较二者特性。

     本CD十二首靓歌靓录音，来自义大利发烧品牌Velut Luna《如月天碟》，当中两首是从未发行过的。义大利音响品牌North Star Design与Sigma Acoustics赞助最顶级器材，其中SigmaAcoustic白金线材更是《红粉佳人》的秘密武器，它使本专辑有晶莹剔透，明亮生动的声音。後期制作(24/96Mastering)用上SADiE H64，效果当然出色。

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陈慧娴
Universal 173345-8(LPCD45)

     雨果的LPCD以音色温暖湿润、正如黑胶LP唱片音色般优美动人见称。这种制作推出至今，日子虽短却已就取得广泛认同与赞赏。雨果以LPCD规格来制作本身的录音固然靓声，就是把这种规格应用在别家品牌的旧录音上亦能取得理想成绩。最近我就听过了一张邓丽君V01．2LPCD45，发觉到当中的歌曲若跟原版相比除了能取得音色与质感上的优势外，就连动态、能量与分析力亦能提高，在取悦HiFi友之余亦能提高音乐本身的可听性感染力，使一个即使不是Hi-Fi友的聆听者也能更感动和投入。

    以LPCD制式推出中文流行旧歌的作品一浪接一浪，最近我就听了这张陈慧娴的旧歌精选。不用我多介绍，内裏16首精选作品都是陪着我们一起长大的动听旋律。我们不难发现坊间一般精选CD内裏每首歌曲的可听性不一，通常以几首旋律最动听的作品行头，其余的可听性也就一般。可是这张陈慧娴LPCD精选却好歌如云，我们熟悉的旋律一首接一首，全无冷场。

    第11首『今天夜裏总下雨』是全碟的最靓声示范，由前奏开始的那支觊结他就使我眼前一亮，温暖润泽轻松有活力，弦声的震动充沛而优美，人声高企而聚焦，音色甜暖润泽，腔音变化充沛自然，音响背景宁静度高，每粒音符在温暖中亦有着很好的清晰度。这碟的录音来自不同时期不同大碟，录音质素难免不一致，第13首旋律动听的『千千阕歌』同样以一支清脆的结他行头，人声亦高企，只是音色质感甜滑湿润度就不同於第11首示范作的表现。

     早期陈慧娴的最觊声CD，我认为是《你身边永是我》，「今天夜裏总下雨」录音质素之高有超越那CD的表现，仅次於2003年CD《情意结》。

     这CD是我们重温陈慧娴流行歌曲的最佳选择。

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专辑曲目： 1、帮帮忙 2、Dream Party 3、给不起的爱 4、日落大道 5、Promise 6、我们说好的 7、G大调的悲伤 8、Yalta 9、Your Song 10、保鲜期 11、Jane's Demo 12、我们在一起

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唱片：哭过的天空/王筝

曲目和赏析：
01.过云雨：人已去，情在怀。令爱过的点点伤怀与疑惑散入雨后清新，别有悠长。
02.爱情转移 ：情人来去，真爱是谁？委婉女声让你开解心结，豁然找到方向。
03.一千年以后：古老乐器埙营造的空旷境界里，凄美女声缠绵一份天长地久，令人唏莫名。
04.哭过的天空：哭过的情感，不得已的苦衷。交叉之后归于平行，找回心头释然。
05.难道爱一个人有错吗：爱不问原因，没有罪错，可为什么有那么多伤心来袭？痴情这道命题原来无解。
06.十年：十年聚散茫茫，十年情怀苍苍，而今年代，一段感情还能否跨越十年？也许只剩下歌里的吟哦。
07.且行且珍惜：情路边走边唱，唱缘分深长；一路上有你，眼中自是无限风光。听着歌，下意识把彼此遭遇掂量。
08.相拥醉红尘（原创）：碟中唯一原创，女声淡雅，情真点点，爱着的人不由感染，相拥入梦，携手红尘。
09.爱我别走：轻快的律动，多情的请求：爱她别走，听到的爱侣最终怎不欲走还留！
11.其实我真的很在乎：动心动情，覆水难收，凝泪的诉说，挽不回动荡间真爱流失……
12.不换：首首情歌，一张经典，听到此处，你自回味再三，唱机上，仍是《哭过的天空》，细说从头

    广东鸿艺音像新近推出的最新发烧专辑《哭过的天空》，是一张以主流发烧友消费群体为受众而精心策划制作的一张女声天碟。一把富有潜质的纯美女声，倾情演绎当红金曲或流行经典，包括《过云雨》、《爱情转移》、《一千年以后》、《难道爱一个人有错吗》、《十年》等十二首作品，伤感情歌诠释着一片片关于爱的感触和领悟，给人抚慰与启迪。

    与以往翻唱发烧唱片有所不同，这张大碟从主唱、编曲、监制、录音、后期缩混都是清一色二十出头的年轻人，为该碟注入一股青春气息和独特的理念。

    主唱王筝是四川音乐学院声乐高材生，她音色清亮，音质柔韧，全面的演唱技巧，在行腔吐字中出神入化。特别为她挑选的专辑曲目，原唱多为男声，经王筝重新演绎，散发出的淡淡伤感莫不撩动人心，款款情深挥之不去……编曲上打破以往传统发烧碟以突出笛子、琵琶等民乐伴奏的模式，改以西洋弦乐器为主、辅以吉它、口琴、萨克斯，再加入灵动小打和MIDI音效，带出全碟一种清新的城市小调风格，衬出主唱女声的婉约与隽永，极之耐人回味。

    音效方面，这张制作在后期经多次调试，最终出来的母盘胆味十足，发烧质感令人玩味不止。总而言之，《哭过的天空》大碟是一张既注重主流发烧友欣赏口味，又不乏自己独到特色的一张新意制作，受众年龄层广泛，既会深得中年发烧友青睐、也能颇受青年乐迷的赞赏。

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中文名称：森林恋曲
英文名称：Love Forest
专辑介绍：

冬日树木的萧疏在渐渐褪色，森林在春意里慢慢地变绿，由浅到深，林中空地上弥漫着淡蓝色的轻雾，远处会传来时断时续的不知名的鸟鸣，那真是一个让人流连忘返的地方。这是一种属于自然声音的另一种音乐表现形式，有着自然生命的灵魂，或可以说，是来自天堂的声音，音乐可以说是生命的源头回归。在这样的音乐中，找到了生命，找到了为何有气息为何会有日月的精神……我真正的被自然所包容，被生命所围绕……

漫步苍郁森林中，一种绝尘的美一种超然的美，轻易地扑进雾的胸膛，恬然的游荡深深地吸一口气，是森林媚人的体香，渐渐迷失方向.....在魔法森林中奔驰想像，在绿色琴音中编织浪漫。新世纪最畅销的森林主题音乐，绿色旋律洋滥蓝天，梦幻音符编织浪漫，钢琴浓情回荡林中......专辑以绝非合成的自然音效、乐器的原音之美、俐落清的层次感，屡获国际乐评的高度推崇。


专辑曲目：

01.FROG IN THE MORNING 震雾
02.THE GREEN DREAM 绿色的梦
03.DEMON SONG 精灵之歌
04.MAGIC FOREST 魔法森林
05.MIND JOURNEY 心灵旅途
06.YEST ERDAY LOVE 昨日浓情
07.IN THE WIND 乘着风
08.WANDERING IN FOREST 漫步苍郁森林中
09.FROEST FRAGRANCE 森林的体香
10.CHANGE OF HEART 心的变迁

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中文名称：极致立体声二号-庄严
英文名称：MAESTOSO CLASSIC
专辑介绍 :

聆听这张专辑，你会为其中丰富真挚的音乐情感而感到惊讶与感动！ 当然，高水平录音，也是这张专辑的最大卖点。只使用一套立体声麦克风的单点录音，让所有乐器显得特别活生温暖，毫无多轨混音的人工味与不自然感。无论是乐器或是人声，都显得无比真实、轻松而自然。那种彷佛身临乐队演奏现场的逼真感，真是音响迷的一大享受。转录成CD盘后，不但更成功地维持了模拟母带的超高分辨率，更加入了立体声的音轨，在Hi-Fi系统上聆听，那种强烈的空间感与自然的丰润音乐，除了感动之外还是感动！就算没有百万音响来回放，本片CD仍然可以表现出最多的原始讯息，是音响迷、古典迷理所当然的收藏！


专辑曲目：

01、 噢, 命运女神 　选自《布兰诗歌》
02、 《汉第德》 序曲 　　选自《汉第德》
03、 朝气蓬勃的快板 　　选自《第五交响曲》
04、 皇家进行曲 　选自《大兵的故事》
05、 噍！四队舞 　　　　 选自《卡门》
6、 夏 急板 　　　　　 选自《四季》
07、 圆舞曲 　　　　　　选自《葛蓓莉亚》
08、 桑巴 　　　选自管弦乐《嬉游曲》
09、 愁世的饮酒歌 选自《大地之歌》
10、 喇叭号声 　　选自管弦乐《嬉游曲》
11、 凯旋进行曲 　　　　选自《阿伊达》
12、 在修道院的花园裏 作曲：凯特尔贝
13、 喧嚣 　　　　　　 选自《西城故事》
14、 1812序曲，作品49号 作曲：柴可夫斯基
15、 加洛发舞曲 　　　选自《布拉班特的珍妮维芙》
16、 鸡脚上的小屋与基辅大门 选自《图画展览会》

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中文名称：极致立体声三号-欧罗巴之夜
英文名称：EUROPEAN NIGHT
资源类型：APE
发行时间：2006年
专辑歌手：纯音乐
地区：美国

专辑介绍 :

此专辑辑录的曲目，经特别编曲的爵士手法，再加上无可挑剔的演绎与制作技术，使那些被顶礼膜拜供于音乐殿堂之上的不朽古典乐章再次焕发出无穷的艺术魅力。指挥家鲁迪 慕斯迈耶（Rudi Moosmeier）是非常棒的CD直刻指挥，因为这种方式不能剪接，也无法做后期处理，一切就等于是现场演录，所以指挥需要具有果决而敏锐的个性。为保持现场100％的动态再生，本专辑采用玻璃母版直刻工艺，其DHM96 Stands直刻系统为杜绝交流电的乾扰，是采用电池供电，以保证Mastering过程中的绝对纯净。 特异独行的录音师布莱尼西 阿特曼 (Breinich Altmann) 对于音乐性追求始终如一，他不仅有最好的硬件器材，也自己找寻艺人，录制出精致而大量的唱片。此专辑由他亲手操刀，发烧至极，从头到尾都维持着一流的音响效果，让所有的乐器起来都是那么地真实，一整片的音乐在任何系统中听来都非常过瘾，令人心醉驰迷，钢琴手演奏时手指与琴键的触感以及琴弦的张力，也有如真般的质地。结像立体、氛围浓郁、色彩极其丰富，起伏转折处也是活灵活现。


专辑曲目：

01 Turkish March
02 Symphony No.40 K.550
03 Traumerei
04 Auf Flugeln Des Gesanges
05 Vngarische Tanzn No.5
06 Air On the G String
07 Humoreska
08 Liebesfreud
09 Als Die Alte Mutter Noch Lehrte Singen
10 Konzert Fur Violin Vnd Orchester.Op.641 Mov.
11 Die Forelle
12 Ave Maria
13 Menuette in G Major
14 Intermezzo