EMI时期歌剧与声乐作品全记录——卡拉扬百年诞辰纪念

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2008年是指揮帝王卡拉揚一百歲冥誕，這位奧國指揮大師1989年過世至今將近20年，但他縱橫樂壇前後達半世紀，對當代樂壇影響之深，音樂史上罕有人能與他相較。EMI是第一個與卡拉揚合作的唱片公司，而卡拉揚的崛起，大部份要感謝EMI在他還沒得到柏林愛樂總監之前，先在二次大戰後邀請他前來錄音，透過這些戰後錄音的流傳，才得以助長卡拉揚的聲勢，讓他個人聲望扶搖直上，取得柏林愛樂和維也納愛樂的職位。

卡拉揚出生於德國國力低迷之際，那時德國陷在兩次世界大戰之中，他沒能見識到一次大戰前德國輝煌的人文發展；二次戰後他在樂壇展露頭角，德國卻被分裂為東西德，聳立的柏林圍牆在他一生中沒來得及拆下，在他過世後一個月才拆除。但卡拉揚與EMI簽訂獨家錄音合約後不到五年，最新的33轉黑膠唱片問世，唱片公司邀請他重新灌錄許多早已暢銷的曲目，這種一面可以演奏30分鐘的唱片給了卡拉揚在錄音間大展身手的機會。EMI利用這個機會，在1951年8月採取當時最前衛大膽的手段，把錄音工程師送往拜魯特音樂節，錄下「紐倫堡的名歌手」全劇。之後卡拉揚迅速地拓展曲目，尤其是在歌劇劇碼，他不僅在自己拿手的德語歌劇上錄下許多生平唯一的錄音，也進軍義語歌劇，1955年福特萬格勒過世後，他得以帶領柏林愛樂進入薩爾茲堡音樂節，為了歌劇演出而創辦復活節音樂節。同時他更一手掌管維也納國家歌劇院，並與史卡拉歌劇院保持良好的客座指揮關係，這讓他在歌劇指揮上成為當時歐洲乃至全球能見度最高的指揮家。

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因為拜魯特復活節音樂節給了他得以按照自己的概念推出歌劇的實驗成果，因此大量的華格納歌劇接續推出，每部都有卡拉揚獨到眼光的設計和鋪陳：先是1970年的「名歌手」、緊接著又推出「費黛里奧」、然後是「崔斯坦與伊索德」、「羅安格林」，這時卡拉揚也以深入精神層面的探討，灌錄了他唯一的「佩利亞與梅莉桑」，這部歌劇縈繞在卡拉揚心中許久，他一直想以自己在華格納和理查．史特勞斯歌劇中的經驗，探討這部反華格納歌劇裡獨特心靈的層次，在薩爾茲堡復活節音樂節中慎重地與導演合作、討論過此劇後，終於在1975年錄下此劇。這些他在邁入60歲以後所灌錄的歌劇作品，是一位藝術家累積畢生經驗的心血結晶，趁著藝術生命尚未凋零衰竭前及時捕捉下來的傑作，即使精力和劇碼像卡拉揚這麼豐富、演出資源這麼龐大的人，一生也僅容許有這麼幾次的奢華鋪張。這一套錄音前後數來儘管只有二十多套劇目，卻是窮一位音樂家畢生無時無刻埋首在樂譜中所能開出的最燦爛花朵。這是二十世紀錄音史上歌劇史短暫交會過最耀眼的星火，也是EMI最自豪的百年巨獻。

專輯資訊

專輯名稱：卡拉揚EMI錄音全紀錄之二：歌劇與聲樂作品
藝人名稱：卡拉揚
唱片編號：50999 51197322
發行：EMI科藝百代

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於是從1950年開始，卡拉揚帶領維也納國家歌劇院的戰後首批新人班底（采芙莉德、幽莉納克、舒娃茲柯芙）灌錄莫札特的「費加洛婚禮」、「女人皆如此」、「魔笛」，其中卡拉揚只留下「女人皆如此」這份錄音室唯一版本。同時卡拉揚也帶領維也納愛樂的班底灌錄巴哈「b小調彌撒」，這份1952年的錄音有十多年未曾再版，這時期卡拉揚的巴哈演繹相當受到當時樂評稱許，他為巴哈音樂帶來輕而透明的質感，節奏明快不沉重，這與傳統德國式的巴哈詮釋不同。同時期的「糖果屋」和「蝙蝠」兩劇錄音也多年未曾再版。五○年代初期卡拉揚的莫札特與他晚期指揮相比，有著難得的清新風格，這能見到他在德國小劇場演出莫札特歌劇的熱情和原始構想，沒有被過度的耽美所扭曲，因此被樂評人譽為二十世紀莫札特歌劇演出的黃金時期之一。

同時他另外兩次的歌劇高峰，則是1955年錄下的「納克索斯島上的阿利雅德」，這份錄音至今一直有著崇高而經典的地位，此劇唯一的缺憾是未能迎接EMI採用立體聲錄音的技術，但兩年後完成的「玫瑰騎士」則有幸以立體聲技術捕捉下來，這份錄音有舒娃茲柯芙這位戰後最高貴的元帥夫人坐鎮，因而始終在眾多同劇錄音的最頂端。卡拉揚這時期的另一個高峰則是與卡拉絲合作，他在歌劇界的第一個輝煌時期，幸運與卡拉絲歌唱生涯的前五年交疊在一起，而他們的幾次合作也被唱片捕捉下來，這些錄音正好都在卡拉絲聲音狀態與藝術熱情最巔峰的時期。其中「拉美默的露奇亞」是卡拉揚生平唯一此劇的錄音。五○年代卡拉揚與EMI的錄音在「法斯塔夫」一劇劃下句點。之後隨著他被聘為柏林愛樂終生指揮的生涯高潮，暫時轉與其他唱片公司合作，直到七○年代他才又與EMI合作錄音，且快速地在此留下他過去十年所累積的歌劇劇碼。