历久弥新的醇厚Densen B-200+前级/B-330+后级

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文‧郭漢丞 圖‧郭振榮


丹麥在歐洲不算大國家，但音響產業卻是非常發達，丹麥人做音響有一項特色，就是「擇善固執」，而且固執到有些令人難以想像。譬如Densen，他們家的器材二十年前就長這個樣子，現在模樣也沒變多少，都是方方正正的金屬盒，邊邊角角還不多打磨，呈現銳利鮮明的個性。從箱子裡面拿出B-200+前級與B-330+後級，還真有種時空倒流的感受，好像Densen怎麼樣也維持相同的外觀，真的是「青春永駐」。

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地地道道的

求Densen B-200+前级  价格、

[ 本帖最后由 地地道道的 于 2012-9-13 08:16 编辑 ]

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sidneyshuai

[ 本帖最后由 sidneyshuai 于 2012-9-11 09:25 编辑 ]

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B-200+前級 器材規格
輸入端子：4組RCA與2組錄音輸入
輸出端子：4組RCA
電源供應：2x20VA
電容：50,000μF
頻率響應：2~500kHz
總體諧波失真Ｌ低於0.05%
尺寸：440×310×64mm（寬×深×高）

Densen B-330+器材規格
型式：二聲道晶體後級擴大機
輸出功率：2×120瓦 / 8Ω，2×240瓦 / 4Ω
電源變壓器：750VA
濾波電容值：110,000μf

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B-200+前級/B-330+後級流著純正丹麥血統，他們外觀不花俏，造型方正，可是卻是歷久彌新，十年後再來看這套前後級，造型一樣不退流行。聲音表現呢？因為聲底厚實溫暖、因為音樂表現自然，您很容易在聽這套前後級時，不自覺融入音樂當中，忘了什麼叫做音響性，可是當您融入音樂時，那不就是買音響的最高享受了嗎？如果您想挑一部音響個性很強，一聽就很有特色的前後級，或許B-200+前級/B-330+後級的自然活生沒那麼地搶眼，但這套前後級舒服、輕鬆的音樂性，可以讓您感受音樂的醇厚，而不是靠麻辣來討您歡心。

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用郎朗這首拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲聽器材，還有一項重點，那就是細節的表現。這首協奏曲以技巧困難聞名，作曲家拉赫曼尼諾夫人高馬大，手指特長，自己又是鋼琴高手，所以寫出來的鋼琴曲特別難。奇怪，曲子難和聽細節有什麼關係？我每次聽這張唱片，我都覺得想提醒郎朗，下次錄音記得剪指甲，因為在快速飆奏的樂段，總是會聽到指甲敲打鋼琴鍵盤的聲響，伴隨著快速的音符一起浮現。您聽不見指甲碰觸琴鍵那些細微的演奏噪音嗎？B-200+前級/B-330+後級很輕鬆就可以聽見，而且聽起來很自然，不會影響音樂的進行，卻讓我們更貼近錄音現場。
雖然B-200+前級/B-330+後級的頻寬標示很誇張，前級拉到500kHz，可是別誤會那是高頻表現很好，而是顯示測試數據很強。實際上這套前後級聽起來很舒服、很自然、很輕鬆。譬如加拿大Viveza四重奏的「Tango, Tango」專輯，內中有很精彩的探戈音樂，錄音也很棒，但卻不容易表現，一開始的「Tango Tzigane」就很難，小提琴一開始就衝到很高的音域，然後慢慢落下，鋼琴猛烈地呼應，然後低音大提琴加入對抗，手風琴也呼應著節奏，其他三種樂器都在表現節奏，聲響又厚又沈，小提琴更要賣力拉奏，壓過節奏的氣勢，四種樂器交織起來，更顯得探戈音樂的激昂。用B-200+前級/B-330+後級來聽「Tango, Tzigane」，激昂的氣氛中帶著探戈的優雅氣氛，小提琴激昂地衝出氣勢，可是厚實的聲底讓鋼琴、低音大提琴的節奏顯得很穩，小提琴飛舞出曼妙的姿態，跟隨而來的手風琴溫潤地演奏和弦，聽起來豐滿而有共鳴，整體音像呈現出很漂亮的立體感與層次感。哦，忘了提打擊樂的部份，跟著節奏拍打的手鼓，聽起來音像清晰而快速。擴大機「快速」很重要嗎？聽這手鼓最清楚，如果擴大機控制力不好，手鼓聽起來沒有清脆感，那探戈節奏的輕快腳步就要顯得混亂，少了活生感，B-200+前級/B-330+後級在這部份表現得很自然，您不會特別感覺音響的速度感，但那音樂聽起來就是很自然，也帶有舒服的活生感。

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什麼樣的前後級可以真正吸引人？不在於高深的設計技巧，也不在昂貴複雜的零件，而是重現音樂的能力，B-200+前級/B-330+後級在這方面表現得確實很好。女高音聽過，我們換上強悍一點的音樂，還是拉赫曼尼諾夫，但編制變大了，聽他的「第二號鋼琴協奏曲」，演奏者是郎朗，由葛濟夫指揮馬林斯基管弦樂團。這首曲子第一樂章一開始就是大考驗，鋼琴獨奏開始，那是浪漫樂派很喜歡寫的「鐘聲」音形，拉赫曼尼諾夫寫的不僅是鐘聲，還是由遠而近的鐘聲，所以開頭要輕，然後逐步漸強，好像遠方教堂敲著鐘，而我們是一步步靠近教堂，那遠方鐘聲越來越近、越來越強，越來越龐大，光這一段漸強的鋼琴聲，就足以考驗擴大機的層次感。怎麼說？即便是便宜的擴大機，一樣可以聽出漸強的效果，因為鋼琴家就是這麼演奏的，錄音也能把強弱帶出來，可是優秀的擴大機可以把層次感帶得更清晰。用B-200+前級/B-330+後級聽郎朗這段漸強，可以感受到一波又一波的強度，指尖從柔弱慵懶，慢慢地增強氣勢，緊跟著樂團齊奏帶入，波濤洶湧的音樂浮現，而鋼琴依然是猛力地彈奏節奏，好像樂團的浪潮拼命地想把鋼琴淹沒，而鋼琴卻以強力的節奏站穩腳步，抵抗樂團的洪流。B-200+前級/B-330+後級把這些樂團與鋼琴之間的層次表現得很好，樂團弦樂群如潮水般的氣勢，一片又一片襲來，可是鋼琴的腳步很穩，重量感很好，密度也很好。在表現聲音的密度與重量感上，好像無負回授的擴大機特別強，Densen也是其中的佼佼者。

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關於B-200+前級/B-330+後級的設計內容，大致表過，接下來我們要實際聽聽這套前後級搭配的聲音表現了。試聽地點在U-Audio的試聽室，空間大約二十來坪，搭配的喇叭是Sonus Faber Amati Futura，訊源則是Audiomeca CD+DAC。
B-200+前級/B-330+後級的聲音表現沒有遠離我對Densen的印象，聲底厚，帶著適度的溫暖，同時保有豐富的細節，而且音樂性很好。這個「音樂性」很重要，雖然我總認為這個形容詞太過籠統，但是音響評論確實不容易變出新名詞。B-200+前級/B-330+後級的音樂性表現在流暢細膩的線條感，那音符的光澤彷彿細細打磨過，有溫潤，也有細部紋理，是非常容易親近的聲音，很輕鬆地讓我們聽見藏在音樂裡的細節。拿Renee Fleming「The Beautiful Vioce」為例，那首拉赫曼尼諾夫的「無言歌」是許多人耳熟能詳的曲子，既然稱為「無言」，表示沒有歌詞，唱的人只能吟唱著旋律，沒有歌詞來支撐，可是如果您聽見那些音樂細節，一定覺得音樂很美。弦樂輕飄飄地引導，女高音馬上跟著唱出旋律，只有輕飄飄的弦樂和女高音，音樂聽起來一點重量也沒有，隨後低音大提琴撥奏，稍微加重了音樂的厚度，小提琴與女高音一起上下起伏，而低音則穩穩地拉奏如波浪一般的旋律。B-200+前級/B-330+後級把音樂的輕與重表現得很美，層次感很好，細節很多，聽起來一點壓力也沒有，偶而音樂掀起波濤，很快又平息，這套前後級把「無言歌」的「輕」自然而不做作地表現出來，也把拉赫曼尼諾夫音樂中帶有法國沙龍氣息的氣質呈現出來。