Primare I32 不染塵埃的細緻感受转自《音响论坛》283

weihong · 发表于 2012-10-2 15:47:23

立體聲晶體綜合擴大機。每聲道輸出功率：120瓦（8歐姆）、230瓦（4歐姆）。頻率響應：10Hz-20kHz/-0.5dB.總諧波失真：<0.05%，20Hz-20kHz/lOWat 8歐姆。訊噪比：-100dBv。耗電量：0.2瓦（待機）、31瓦（運作）。類比輸入：三組RCA、兩組XLR。類比輸出：Analogue Record、Pre-Out。輸入阻抗：36K歐姆(RCA、XLR) 。輸出阻抗：94歐姆( RCA)。
尺寸(WHD) ：430X106X420mm。重量：11公斤。

参考器材
訊源：Primare CD32
喇叭：Triangle Antal（三十週年限量紀念版）

weihong · 发表于 2012-10-25 17:14:34

这两款功放推意力247完全可以，声音表现在伯仲之间，翩美音色清甜、通透、中高频偏于华丽、润泽。战神中低频厚实一些，整体也属于清甜、透明的风格

liujian3455 · 发表于 2012-10-25 17:01:31

请问周总，此机推意力247可以吗？同价位还可选谱丽声战神，两个比较哪个更全面？

weihong · 发表于 2012-10-2 16:16:30

參考軟體
這張，Live At Birdland]現場爵士專輯，由年有八十歲的老牌薩克斯風手Lee Konitz，帶領GharlieHaden、Paui Motian以及Brad Mehldau三位爵士好手一起同台較勁。深具默契的互動與演奏技巧，搭配樂器逼真的音色變化，讓專輯推出後馬上獲得各大媒體的好評。專輯在ECM-貫精準通透的錄音下，展現難以挑剔的發燒水準。
（ECM 2162，紅色音樂）

weihong · 发表于 2012-10-2 16:16:21

這張，Live At Birdland]現場爵士專輯，由年有八十餘歲的老牌薩克斯風手Lee Konitz，帶領Gharlie Haden、Paui Motian以及Brad Mehldau三位爵士好手一起同台較勁。深具默契的互動與演奏技巧，搭配樂器逼真的音色變化，讓專輯推出後馬上獲得各大媒體的好評。專輯在ECM-貫精準通透的錄音下，展現難以挑剔的發燒水準。

weihong · 发表于 2012-10-2 16:15:01

①132的聲底中性且驅動力不俗，只要不是太刁鑽的喇叭應能搭配無礙.
②建議可搭配高頻表現優異的喇叭，最能展現132極佳的空氣戚與透明度。
③建議搭配同廠牌的CD唱盤，展現Pnmare經典的北歐之聲。

weihong · 发表于 2012-10-2 16:14:01

①聲音中性耐聽，高頻表現特別優秀，延伸感極佳。
②高於水準的透明度與細節再生能力。③低頻反應快速且紮實，線條明確不含糊。

weihong · 发表于 2012-10-2 16:10:19

那究竟132有何不足之處？或許在許多可以大鳴大放的段落，132處理得格外斯文，這會讓喜愛強悍、猛爆的重口味聽眾稍嫌失望。但這完全是聲音個性的取向問題，讀者需要的只是清楚知道每件音響器材的聲音特性，並從中選擇最適合自己的。
我想，132在自我個性上的表達已經非常明確，它是有品味的、斯文的、清爽的、理性的，只要有機會親自試聽，你很容易會著迷於它細緻中帶冷調的獨特韻味。在十萬出頭的價格帶，可選擇的音響品牌的確不少,但Primare確實是少數在外觀與內在中完整傳達自家聲音美感與中心思想的廠商，識貨的音響迷就別再猶豫了.

weihong · 发表于 2012-10-2 16:07:23

拿出[Live In Paris] 'DianaKrall歌聲中的沙啞磁性，在唱快歌時很狂野,慢歌時很迷人。播放第七軌的Devi lMaycre開場的輕盈鋼琴彈奏依舊有很棒的觸鍵感，隨著組鼓與貝斯的加入，將歌曲漸漸推入高潮。無論是爵士鼓手的強力打擊，還是貝斯手輕撥琴弦的低音彈性，位於後方的金屬鈸聲始終不絕於耳，電吉他狂飙彈奏的琴音密度更是高得嚇人。在火熱的鼓聲打奏中，132可以讓鼓皮的振動質感截然不同，鼓聲破空而出的音像很迅速，沒有老牛推車的笨重感，低頻的收束力也讓人看不見拖尾。當專輯中的火熱橋段132皆能安然過關，播放專輯最後一首、由Diana Krall自彈自唱的A Caseof You，也只是滿足我個人的聆聽慾望而已。歌曲中人聲的殘響豐富，唇齒音精準，不時傳出的聽眾騷動聲，132出色的細節訊息量已無需言表。

背板：
132除了在背板提供三組RCA輸入外，同時備有Pre-Out功能，可將132的前級保留，另外接一台後級擴大機。在上方可看見預留空間，方便日後升級的數位輸入模組。

weihong · 发表于 2012-10-2 16:01:26

播放由Ghannel Classics發行的[韋瓦第12首小提琴協奏曲J’可似聽到管弦樂以獨立音色交響出的和諧感，發聲的小提琴就像獨立個體，演奏層次分明。132偏冷的調性是否沖淡了弦樂齊奏的熱情？放心，完全不會！反而可透過132中性的聲底，體會到不同專輯中豐富的錄音效果。舉例來說，有養過魚的人都知道，有些人偏愛在水族箱上方使用特殊的紫外線燈管讓魚兒身上的顏色更鮮豔；132就像將這些厂人工調色全部去除，讓人從清澈透明的魚缸中，觀賞魚類身上最真實的色彩，或許第一眼計，絕對的印象不足已讓人惊呼，但只要靜下心欣賞，就可體會到那自然真實的紋路色彩，才是最[ure]的本質。享受錄音的美妙之處也是如此，若是器材自身的音染嚴重，又怎能聽出每張唱片錄音師所強調的聲音美學？
Primare與Traingle的搭配，讓132就像個文質彬彬的紳士，不搶不快。播放[Live Birdland] (ECM2162)的現場爵士專輯，背景的黑幕更深邃，只要能發出聲響的樂器都帶著一種精緻的光澤感。例如LeeKonitz吹奏的薩克斯風，雖然不是我聽過最龐大飽滿的，卻能在緊實的形體中感受到細微的風切聲與管樂器的金屬音色。樂器齊奏時，132出色的透明度讓樂器聲響於音場中散發出一種很一致的空間感與堂音表現，這是錄音室專輯中所沒有的Live氣息。132極佳的高頻控制力將Triangle的號角高音掌控得很好，聲音線條刻劃明顯。我發現132的高頻表現之所以出色，除了Trangle自身的號角高音是一大因素外，132結實的低頻表現更是襯托高頻延伸的基石。當我播放，郭德堡變奏曲時，高頻的泛音延伸讓聲音更鮮甜，低音鍵的觸感很穩固，高低琴音串起的流暢旋律，讓黑白鍵之間多了密不可分的微妙關係，在運指間，演奏者的情感表達皆能輕鬆傳遞。