小试音室继续一套贵丰的演绎

weihong

带来美的鉴赏 唯真的Gryphon Audio（贵丰）Mojo扬声器

张丹

记得早在1997年，Gryphon创立了Tabu品牌之外，还推出第一部全新设计的全平衡前级Sonata，在此之前所有贵丰前级都是非平衡设计的，接下来就是目前还在线的Sonata Allegro以及Prelude前级。2000年对贵丰来说似乎是个转折点，后级部份推出Antileon Signature．二年后有了一箱式前级Prelude与AB类500瓦后级Encoreo而2001年Gryphon开始展示第一对音箱Cantata与第一部CDII昌机Adagio，贵丰的道路越来越宽广， Gryphon听音乐时那种感觉。无论是哪一部贵丰的产品，都会在音乐播放过程中让人忘记音响器材的存在，它们能把音乐当中的光泽温暖地烘托出来，不是藉由刻意强调的中频来表现暖调的音乐，而是以均衡又稍微明亮的色彩，新的Mojo扬声器带出音乐蕴藏的缤纷世界更是贵丰风格的最好写照。

进入Mojo的内部世界

贵丰Mojo提供了广泛且独特的颜色选择，足以匹配当代最优秀的室内设计风格。标准规格是奔驰豪华轿车内壁和表板专用的软聚氨酯涂料，亦可为非常坚硬的箱身自选RAL半光泽汽车涂料。Mojo 用家可替换箱背的Duelund石墨电阻以配合不同的室内声学环境作出调整，提供理想的高频（-0.5 dB、0 dB或0.5 dB）。

贵丰整体严选所有组装单元，每个单元都为完美音色作出不可或缺的贡献.

定箱身的有机硅垫、除振钉脚和杯垫，脚架灌满沙后更可大大提升有效的阻尼。先来了解一些Mojo的结构及设计理念。整个声箱是以铝合金制造的Mojo，左右两侧、顶板与底板是一体化的，前面板与背板是另外再锁上，结构性之坚固是毋庸置疑。再说外观颜色，我试听的一对箱身漆上鲜艳的红色，夺目兼醒神，据资料显示，标准的外饰使用了平治轿车内壁和表板专用的软聚氨酯涂料。Mojo不设防尘网，取而代之是以多条由上而下，垂直而富弹性的线状物体修饰遮盖，这样的设计，让人想起Sonus Faber，艺术品般，既美观相信亦有调声作用。Gryphon在扬声器设计上，一直坚守相位一致之理念，此乃依照已故丹麦数学家Steen Duelund(他一生专注於扬声器设计理论)所提出的“恒定相位”理论，认为一对扬声器的所有单元，必须在任何时间、任何频段里，都保持相同不变的相位，对於扬声器设计者来说，这都几乎是不可能的事，由於使用的单元和分音器容易出现物理及零件配对上之差异，产生相位差。Gryphon的其中解决办法，是找来特定的单元制造厂，不惜工本订制大幅摩改的单元，表面涂上特殊物料，背後超大的磁铁，再加上磁铁系统的散热，还有能消除边缘扭曲的特制悬边等设计。Moio的高音单元，是德国驰名MundOrf AMT(Air MotionTransformer) 气动式震膜，厂方历来首次用上此单元，在旗舰级Poseidon，又或是Trident和Atlantis身上都找不到。这种Mundorf独家发表的空气动能转换技术，以独特喷射气流发声原理，产生高效率、低扭曲的重播表现，强调速度感，瞬态最佳线性、扩散性，泛音丰富及广阔的动态，以及晶莹通透的优异分析能力。售价高达数十万的Venture旗舰扬声器REFERENCE III SIGNATURE亦要用上它，卖廿万的Weizhi Precision Reference 0603也用它，总之是贵价一族扬声器的象徵，相比之下，Mojo岂不是最超值吧! 两路三单元设计的Mojo，用非常坚厚的铝板车成基座，三只单元就锁在固定的金属基座上，完全隔离，避免出现震动互扰情况。分音器部份据厂方称是以最简单为设计目标，不过，选用的零件却是贵价货色，如丹麦Jensen手制的纸／油线圈、德国制高精确度teflon绝缘银线接脚电容等。

高频调整有玩法

Mojo采用的是四阶分频设计，当然仍以Steen Duelund99的相位一致分音理论为基础，一阶分频表示每八度音程衰减6dB，四阶分频即每八度音程衰减24dB。这样的设计，让单元频域重叠的部份较少，不单令音染减低，阻抗和相位的变化也较轻微，声音表现更见理想。转到Mojo的背後，你会发现两根奇怪的横条状物体， 细看资料，原来这是由Duelund Coherent Audio制造的纸管电阻(采用天然石墨为原材料) ，用家可根据自己的聆听 环境和对高音多寡的口味喜好，透过改变电阻组合连接作 出-0.5、0或+0.5dB高音调整。做法很简单，只需准备好跟 Mojo附来的22欧、10欧及5.6欧电阻，在正常情况下，即高音完全不作加或减，将10欧接上、22欧接下；要-0.5dB的话，22欧接上、10欧接下：要+0.5dB，则5.6欧接上，下方悬空就可以了。其实，以往试听过采用Mundorf AMT震膜高音的扬声器，能量感超级强劲，密度极高，分析力更是超班到极，在某些聆听空间偏狭窄的环境中，高频段也许会出现过於光辉甚至刺耳情况，Gryphon作出如此调整设计，是有 必要的，再说，以这样改变电阻接连来对高音作出微调，由於技术上几乎不产生任何杂讯，处於何种组合情况下，高音 仍然清纯透彻，没有失真。整个《煮酒》过程，我们都是采用M0j0的出厂设定，即OdB。

让身心深呼吸的箱体

分别选择了几张唱片，第一段是TELDEC1999年出的《肖邦钢琴协奏曲》，为LEONSKAJA弹奏的录音，很多人很喜欢的一个版本，比齐默尔曼成熟内敛而细腻更美的风格。但这是一张套小双张，除了两首协奏曲挤在一张，另一张是很多精选，有交响的，也有独奏的，其中第一首是《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲第三乐章》，听了几首肖邦的舒伯特的斯科利雅宾的，还是敌不过这首“第三乐章”引人，首因更熟悉它，其次因这套器材更喜欢这样的大交响。连听两次，听了其他几首之后又忍不住再听它一次，还是不过瘾，恨没有她的整部演奏。那个乌克兰民歌主题高大地出现，真令人崇敬。这Mojo可以令这样的大动态彻底地巍峨壮丽起来。肖邦协奏曲只听了第一的慢板乐章，另有一番景象，没有婉转扭捏之态叹为可惜，但纤细毕现，又是那么牵住了神经，犹豫、胆怯、向往、继而激动，这些都能十分真切地显露出来，就是干净得可怕，但却宁静得美好。第二张是我相信很多人都非常喜欢女高音芭芭拉．亨德里克斯，她的声音甜美中带有丝丝糯劲，织体柔顺而细腻，她在LINN所录制的唱片，都有定位精准、音场宽阔、空间感极佳的一贯优点，发烧友非常熟悉的一首“When I Dream”，不知感动了多少人的心灵，也是很多音响高手测试定位时一首好的考评片段。在展房现场，当插入这段曲目的时候，一股柔情万缕、浓情蜜意的气味扑面而来，在这套组合上真正领略了芭芭拉的魅力！欣赏爵士，首先在乎的是空气感，激荡的音符和吟唱，这里播放时歌者的位置感非常准确，流淌在空间的芳香气息大有“酒这套器材配置的是拥有强劲输出的Gryphon Atilla合并式放大器显得恰到好处，微弱的变化非常容易让人感受得到，形体也是活灵活现的。欣赏小提琴的音色非常耐听，特别是轻微不醉人人自醉”的意味了。芭芭拉的声音位置有些后挪，这是我非常喜欢的，声音仿佛从远处传来，远近、宽窄和高低都是如的擦弓和晶莹的结他声，机的精细分析力产生深刻的印象。引证Mojo的特点，可以发现其整体音效平衡，声音流畅极具感染力，值得留意的是高频扩散比较幼滑，晶盈而精致，中频略偏暖，但不是朦朦的一片，适度的甜润特别耐听。而在低频方面，Mojo的线条和层次、下潜力都不错，但量感并不会过足。这些都是我在现场听到的感受。

马记惠财团

Mojo 的声音是贵丰的味道

weihong

收信

吴川李董

Gryphon贵丰Diablo合并功放、音乐之旅EMC、单拿380(或JBL S4600)分别多少钱？

weihong

收信

lxqc

真想现场听一下！请pm全套价。
盼现场听过的谈谈感受！

[ 本帖最后由 lxqc 于 2013-1-11 15:59 编辑 ]

赋格

嘿嘿，这套相当好听地。元旦搞杯红酒在这房间听了好久

weihong

这就是最佳选择 评Gryphon贵丰Diablo合并功放

丹麦除了是举世闻名的童话王国外，Hi-Fi音响产业之兴盛更无愧“音响王国”的称号，而其中我们所熟悉的Hi-End品牌Gryphon贵丰更受到顶级发烧友推崇。Gryphon自创立20多年来，不仅在产品外观设计上屡有突破，在声音风格掌控方面更是以其丰富的音乐感染力著称。创始人兼设计师Flemming先生坚持以双单声道架构，结合纯A类工作状态为设计原点、以大电流、可调偏压等手段获得理想的声音状态。当然，Gryphon功放的巨大外形，以及工作时发出的高热也同样令人印象深刻。
      一直以来Flemming先生对产品命名颇喜欢用正派神话角色，比如Callisto（卡利斯托女神）功放、海神（Poseidon）音箱等等，但这款较新推出的顶级合并功放却取名Diablo（恶魔，行内人笑称为大菠萝），想想都觉得Flemming先生确实是个性情中人。在希腊神话中有一位女祭师名叫Diablo，她美貌出众，智慧超群却高风亮节、行事特立独行，虽有众多裙下之臣却立誓独守终身，享受人生。Flemming先生为旗舰合并功放取名Diablo，或许是暗喻这款功放也拥有如女祭师一样的洒脱高贵气质。
      提起合并式功放和前后级功放的区别，相信大家都知道这是一体和分体的区别，分体式前后级功放的好处当然是能够给设计带来更充裕的空间排布，声音表现更趋极致，也可以自由配搭以获得理想的声音，但事实上选到最后，最合拍的还是同一牌子的产品。前后级除了讲究配搭之外，相较合并式设计多出的这条信号线，其实也增加了受杂讯及电波影响的问题。合并功放当然不是没有优点，首先机内前后级放大线路的音频通道最短，降低信号损失和受污染的机会；再则没有了搭配方面的问题，更易出好声音。其实只要不是搭配极难伺候的音箱，一款优质合并功放已经足够满足苛刻的要求。

外观设计层次丰富
      Flemming先生在创立Gryphon之前曾是一位著名的广告设计师，对美学有自己独特的追求，其实丹麦除了是童话王国和音响王国外，同时也被誉为设计王国。丹麦人是这样看待自己的成就的：我们没有资源，我们没有人力，但我们有——取之不尽用之不竭的智慧。丹麦重视设计的传统可以一直追溯到上世纪20年代，当时欧洲年轻一代的设计师对已经影响欧洲近一个世纪的混乱风格十分反感，他们主张改弦易辙，设计崭新的东西。在这场运动中，丹麦涌现出了一批有作为的设计家，他们反对断然切断历史，抛弃传统，决心从旧传统中发掘出新的东西。他们之中最著名的有设计师克伦•克林特、汉斯•韦格纳、伯厄•英恩森、芬•尤尔、等一批优秀人才，他们的设计精品从建筑到日常用品涉及了极为广泛的领域。
传承着这样的设计传统，Flemming先生同样将自己对美学的追求运用到Gryphon产品中去，比如这款Diablo合并功放，厚重的机箱上有丰富的设计元素，却不显得繁乱也丝毫不呆板，立体雕塑造型的面板采用厚厚的黑色亚克力和铝合金组合，设计干练而层次丰富。当开启电源时，面板正中点亮红色Gryphon标志，令人精神为之一震。在操作方式上，Diablo采用了和新一代Gryphon其它器材一致的轻触式感应键技术，只要轻抚面板上Standby、Mute、Volume、Input、Monitor、Menu等字体上方的白点，就可完成操作。当然，附带的那只精致的笔形遥控器也令操作更轻松。Diablo外形设计带来的视觉冲击力的确非同一般，除了立体化的面板外，顶盖上的设计同样出彩，加上丝印的Gryphon Logo，带来令人兴奋的神奇魅力。

全平衡全对称设计
      从创立Gryphon的时候，Flemming先生一直坚持纯A类工作状态的放大线路才是最好的，但是纯A类的先天不足，如低效率、高发热、功率偏小、成本高等问题也困扰着Flemming。当下环保意识不断增强，Flemming也有所转变，推出了多款AB类功放，Diablo就是其中之一。虽然并非纯A类，但Diablo的设计无不是从音质方面考量的。比如机身采用的材质都是无磁性材料，并且由底板、面板、上盖、线路结构等方面，都采用增加结构强度、抑制共振的形状与构造。电源使用Noratel箭猪1300VA环型变压器，以左右声道独立绕线输出供电。滤波电容方面采用Gryphon一贯以多只小容量并联的方法，每声道由12枚ELNA音响专用电解电容组成，总容量达到116000μF，由于小容量电容充放电速度快，因此这种方案能获得更快的供电速度。与此同时，前级增益和后级放大线路各采用独立稳压线路供电，确保获得最佳的驱动能力。
虽然是合并功放，Diablo的线路依然采用严格的左右声道全对称设计，因此无论输入端子、线路结构都完全对称，甚至可以看作是一个机箱内的双单声道设计。为了达到音乐讯号传输最短路径，Gryphon将输出/输入端子直接焊在线路板上，所有的RCA端子采用特富龙绝缘镀金，平衡端子选用瑞士Neutric组件，印刷电路板采用军规双面105μm铜箔的制品。Diablo号称采用零负反馈放大电路，其实是指没有采用大环路负反馈而已，在放大线路上，Gryphon采用少量局部负反馈，有助于降低瞬时互调失真，这种设计对元件素质要求极高，否则会影响整机的频宽响应和稳定性。于是Diablo前级增益级选用Zetex晶体管，并采取极短路径布局，电路板上的红色WIMA MKP电容作“反交连”，以降低放大级之间的干扰。Diablo左右声道的后级功率管分别垂直安装在机箱两侧的大型散热器上，每声道使用4对功率管组建平衡放大电路，提供强劲的驱动力。
最低失真音量控制电路
     为了避免控制电路对音频信号的干扰，Diablo有一只小变压器为负责执行操控指令的单片机供电，包括操作全新设计的固定电阻数组式音量控制线路。普通的数码音控IC会降低分析力，因此Gryphon采用“数码技术控制模拟线路信号衰减”的做法。Gryphon设计了一个由50级Welwyn精密电阻组成的音量控制电路，在任何输出电平下信号只会通过两个继电器和最多3支电阻，在不影响内阻和频率响应的同时抑至噪音干扰，这样的设计还能保证Diablo长期使用的工作稳定和获得透明度极高的音质。
Diablo的设计还考虑到搭配适应性和用户升级的需求，因此输入方面具有直通功能，可以方便融入多声道系统驱动主音箱。机背端子还具有左右声道独立超低音输出，方便要求苛刻的使用者搭配超低音增强系统表现力。而机内还预留MM/MC唱头放大电路接口，方便用户选购唱头放大模组。
这就是最佳选择
     曾有前辈问我：如果只有一次机会，没有条件限制，你会选择什么品牌的音响器材？当我还未及细想的时候这位前辈迫不及待说出他的选择：Gryphon！他认为整套的Gryphon音质温润甜美软硬适中，从来不会发出尖锐毛躁的声音，Gryphon并不张扬耀眼，高音没有极度细致飘逸但却圆润甜美，中音不会夸张的饱满但鲜活有力，低音不会过度膨胀但控制良好速度响应快速。Gryphon的快速不像某些德国器材那么冷静理智而缺少情感，相反的我们可以享受到活泼热情的表情。Gryphon还有厚暖、沉稳、饱满带着宽松的特质，表现音乐的低频基础扎实、音场庞大，聆听钢琴有帝王般的气度、小提琴则有木头味、人声嗓音魅力尽显。
     这次试听Diablo，搭配的音箱是英国KEF那款如明星般夺目耀眼的Blade刀锋，电源线是美国JPS旗舰Aluminata参考电源线，音源是国产昆河QAT MS5音乐服务器，信号线和喇叭线是美国Nordost FREY2。上面说过某前辈认为Gryphon的声音温润甜美，其实并非说其高频不够细致，延伸不够好。恰恰相反，正是由于Diablo的高频乃至极高频延伸顺畅自然无比，才造就了Diablo高频极低的失真，声音自然温顺，不带半点杂质，而且气质上带有一种古典式的柔美及典雅风情，音色极具文化气息。因此无论用Diablo播放结构复杂的交响乐章或者线条分明的室内乐，Diablo都能提供一种含蓄又具矜持美感的音质和线条感，令人无从抗拒的声音魅力。聆听小提琴、钢琴合奏等弦乐唱片可以很清楚表现出这种特性，比如穆特演奏《Tango Song and Dance》，Diablo的中高频声音具有黏滞感，可以听出来小提琴、钢琴该有的所有特质，运弓擦弦的韧性质感、琴腔共鸣的木头感、小提琴高把位和钢琴高音区的柔润光泽都极之迷人。
Diablo的中频厚润，感情丰富，因此在重播的音乐中，会感受到演奏者和演唱者的细腻感情，同时还带着能够令人再三回味的韵味，让音乐具有实在又感人的精彩表现。和过往一些旧设计的纯A类功放给人声音温暖、甜美、音像形体较蒙胧、力度稍不足、低频量感丰富却瞬态响应不够快的印象不同，AB类设计的Diablo完全一派新景象，他的音质鲜明活泼、扎实有力、瞬态响应快速、控制力超强。然而这和厚润柔美并不矛盾，正是Diablo能够将录音的信息和乐器质感都以略带美感的形体呈现，因此音乐听起来总能在感性和理性中找到最佳的平衡。聆听巴克豪斯弹奏的《勃拉姆斯第二钢琴协奏曲》第一乐章，Diablo将音色亮丽的斯坦威钢琴重播得扎实而富有光泽、伴奏乐队中的小提琴组和大提琴组线条感清晰富有厚度，整张唱片重播出一种精致、细腻、温润的感觉。
     在低频延伸和控制力方面，起初也曾担心250W输出的Diablo能不能控制好庞大的KEF Blade，毕竟这对高而瘦的音箱每声道有4只9吋低音单元，虽然灵敏度也达90dB，但功放没有良好驱动力和控制力的话，要令她欢快歌唱并不是易事。然而聆听过多张交响乐唱片后，这一担心完全是多余的，在厂方给出的2Ω负载能够输出800×2规格就可看出Diablo驱动力极强。当播放一些爆棚乐章又或者低频份量较多的乐器时，比如聆听管弦乐版《图画展览会》和《火鸟》等等，那宽松厚重的低频既有重量感也不乏分析力，而且响应速度更有上佳水准，使得音乐场面完整展现，音场浩大而形体规整，大音量下也毫不散乱崩溃。

总结
     Flemming学美术出身，对美有一股从不止息的热切追求，因此器材外观总是那么的耐看；Flemming对音乐深厚的热爱，他个人收藏超过1000个原始录音母带，他喜欢宽广、厚实、温暖的声音，所以每部产品都能散发出音乐的感染力，让人久听不厌。Flemming对产品校声时不用LP，不用CD，只用最接近现场音效的模拟录音带，全世界的音响设计者中无出其右，因此Gryphon的音乐性也少有人能及。
     Flemming先生曾表示，Diablo并非那种将同厂现有前、后级的电路并凑在一个新机箱内就宣称为新型号的所谓新产品，而是一个由零开始重新设计，一款他视之为设计具突破性的全新Gryphon合并机。Flemming先生还说过，Diablo不但是贵丰有史以来最好的合并功放，更有可能是音响史上声音表现最全面、音乐感最浓烈、动态范围与频响最宽广的合并功放。先不管这话是否当真，我们从声音表现还是能看到Diablo的确是Gryphon充满诚意的作品。

weihong

Gryphon（贵丰）Scorpio天蝎座CD机

升频：32bit/192kHz
频响：0-96kHz-3dB
输出阻抗：200hms
最大效耗功率：40瓦
电源容量：40kuF
尺寸：480×135×415mm
净重：9.6kg

对比国土面积及人口数量，丹麦并不能算大国，细数起来，丹麦之于中国，还能追溯到古代贸易，素有海上丝绸之路的商船：哥德堡号；而安徒生的童话更是无数孩童少儿时的必修课。然而就是这么一个人口只有上海、广州等大城市一半左右的国家，却盛产高级影音产品，诸如奢侈品牌B&O、本文主角Gryphon（贵丰）、著名喇叭品牌Dynaudio、追求性价比的Densen等等，多不胜数。虽然丹麦童话和音响没有必然的联系，但或许我们可以这样理解：丹麦影音品牌在市场的地位，足以缔造出现代音响产业新童话。

缔造新童话故事
Gryphon（贵丰）的诞生也充满神奇色彩，创始人Flemming E.Rassmussem原本从事美术设计，由于从小酷爱音乐，并一直努力从音响的还原中追寻完美效果的满足感。出于对市售其他品牌电声器材的种种不满，Flemming E.Rassmussem在1985年着手创办了Gryphon，并且推出了第一款产品：Head Amp唱头放大器，随后有了XT、LE等前级放大器产品，逐步在市场上赢得名气。但真正令Gryphon在高级音响界扬名立万的，是在1992年研发出品的一款后级功率放大器——DM100。那外形硕大，发热极高，人称“怪兽”的旗舰单声道放大器采用纯A类输出100W，它的面世令Gryphon的神兽LOGO形象从此深入人心。
     从创业阶段的阳刚风格到后来注重材料搭配、略为柔美的设计感后，多年以来，Gryphon的外观设计风格并没有大幅的跳跃。整机大部分机壳使用加工细腻的铝合金材料，结合黑色纯粹的亚克力点缀，脱俗气质悠然而生。本文主角Gryphon这款CD机名为Scorpio，意为“天蝎座”。如果你对星座有点研究，会知道“天蝎座”位于南半球，在西面的天秤座与东面的人马座之间，是一个接近银河中心的大星座。而属于天蝎座的人，通常个性强悍而不妥协，也非常好胜，这是一种自我要求的自我超越，以不断填补内心深处的欲望。也由于如此，天蝎座的人总会在心中定立一个目标，而且非常有毅力，以不屈不挠的斗志和战斗力深思熟虑的朝目标前进。通常他们表面上看起来平静、温文儒雅、沉默寡言，但内心却是波涛汹涌。天蝎座的人外表冰冷内在热情，富有好奇心，很有眼光。他们天生具有吸引人的磁力，周身散发着活力、刺激而迷人的气息。Gryphon将产品命名为Scorpio，含义已经在此昭然若揭，下面让我们来看看Gryphon如何诠释Scorpio的精神。

延续精致设计
Scorpio的上一级产品是厂方的旗舰Mikado天王CD机，从体积看，两机相仿，但Mikado采用的是更高级的顶掀盖碟仓盖设计，Scorpio则是较为传统的抽屉式碟仓机构。从结构的角度考量，当然是顶掀盖机械结构更简单、更耐用，机身内谐振也更低。但观察Scorpio的碟仓结构，你会发现Gryphon在此下了苦工，它外伸的碟托采用两根颇粗的金属杆作为连接支撑及导轨，因此比一般的转盘碟托牢固许多，无论进出过程的柔顺性及定位后的紧固感，都远非一般产品可比。因此有理由相信，即使Scorpio采用抽屉式碟仓结构，但并不会因此而为机内带来谐振的影响。当然，就机芯的选料而已，相对现在很多高级影音品牌选用极为普通的CD/DVD rom等配件的做法，Scorpio的欧洲原厂转盘无疑是高质和信心的标志。
Scorpio的面板造型其实并不简单，凹凸有致的前面板同样由金属拉丝材料和亚克力材料构成，而且碟仓和其余前辈一样采用了中置式设计，从而获得平衡的美感。在碟仓上方一整块面板其实就是Scorpio的操作面板，上面的轻触式操作按键移植自旗舰型号mikado的。从外观的角度看，这种轻触式按键的设计无疑能大大简化面板的视觉，但从实际操作的角度出发，轻触式按键却未必是最理想的选择，起码在点下按键仍然没有响应的时候，你是会开始怀念起传统按键的爽快手感的。
当然， 无论是面 板还是 顶板上 ，都有 象征力 量的Gryphon LoGo，从不同的角度欣赏整机的设计细节，你会发现每一处都非常协调，加工的细腻度都超乎想象地好。转到机背上，Scorpio的接线端子配置非常简单，除IEC标准的分离式电源插座外，就只有一个75Ω BNC,S/PDIF 数码输出端口和一对模拟信号XLr平衡输出端子，因此如果你的放大器没有平衡输入的话，那基本无需考虑购入Scorpio了。

追求技术突破
Gryphon在数码信号源方面推出产品向来比较谨慎，在技术没有太大突破的时候是不会轻易推出新产品的，因此Scorpio的出现必定预示了Gryphon的进步。Scorpio就如星座传说一样，在冷峻的外表下，其实内部设计及用料是足以令人感受到Gryphon的Hi-End素质。例如首次采用四枚双差动式 AKm 32bit / 192kHz 解码器，加上由独立电源稳压供电，杜绝数码高频信号串扰影响音质。这4枚DAC处于32 bit/ 192kHz 升频状态下工作，能彻底改善声音表现，动态幅度较CD标准提升一倍。而缓和式数码滤波器的滚降特性，能提供最高频率延伸的优秀表现。两个特制的特性能高达一百万分之五准确度的温度补偿晶振，为整机数码电路工作提供准确的基准时钟，杜绝时基误差的产生。
而模拟输出方面，Scorpio采用无负反馈完全分离式纯A类模拟输出线路，并采用银云母电容来作一次模拟滤波，令动态及音色表现更趋完美。而线路板采用超短讯号路径及最少内部接线设计，印刷线路直链镀金瑞士 Neutrik 平衡插座及全平衡模拟输出，有效提升信噪比改善失真情况。Scorpio的电源部分也不简单，±20V直流稳压确保提供最佳的总谐波失真性能以及能够抑制模拟电路部份的噪音产生。而数码及模拟部份采用特别订制的Novatel 环型变压器，结合每声道共使用15,000微法拉的电容储备，提供稳定而充沛的电源。

充分发掘软件信息
一款够出色的CD机应该具备忠实发掘软件信息的素质，而且不应该具有强烈的个性，Scorpio就是这样的产品。将它连接到Mimetism15.2放大器及VIVID的组合中，Scorpio所提供丰富的信息量令人赞叹不已。聆听Jheena演唱的《Feelings》，在中频段，借着丰富的细节铺垫，温暖而饱含水分的声音表现特别迷人，声音无处不洋溢着激情，也兼顾着细腻情感，音色呈现中性偏暖的倾向，比较符合大部分用家的欣赏口味。而播放基辛塔那张《择仙花》时，从系统发出来的声音极具弹性质感，节奏极富动律，音乐流畅动听，厚度丰润，结像准确，细节丰富，钢琴颗粒感尤为突出，人声口型结像极佳，JAZZ套鼓衬托的音乐节奏强烈分明，频响两端的延伸也达到极高水准，场景中的乐手演唱、演奏生动鲜活，有如历历在目。

音色鲜明、质感强烈
因为瞬变快，而且微弱细节丝毫不漏，因此抑扬顿挫的情感毫不压抑，音场内乐器不混杂含浑，甚至每件乐器的形体感比例也非常正确，这样所表现出来的音乐是活生生的，感染力强烈是聆听音响器材的最美妙感受。因为Scorpio能够表现极高的透明度，中频结实不乏密度感，聆听人声显得非常扎实有底气，而高音也有平滑无颗粒的质感，低音爽快有力度，音场庞大开扬，那种直率中投射出唯美的感觉轻易让人激动。
Scorpio的动态表现同样出色，而且全频有着很高的分析力，透明度高音染极少。在听拉宾的《帕格尼尼小提琴协奏》时其中高频分析力表现得相当好，小提琴把位的变换和弓压弦的力度变化都能一一反映，在高把位时琴声依然泛音丰富延伸，轻松自如绝没半点刺耳紧张现象出现。Scorpio在重播大提琴和钢琴方面质感也有高质素的表现，大提琴琴板振动而产生的共鸣音音色和钢琴触键带弹性的木质质感都能准确反映。
聆听Hugo出版丁鲁峰演绎的《二泉映月》，曲中胡琴所发出的弦声质感强烈，结像玲珑浮现，胡琴的线条纤细硬朗，声音生动灵巧，节奏表现出感性的效果，有板有眼地还原重播得原汁原味。而其中微动态的还原能力极之出色，连绵不绝的细致弦线的震动，Scorpio展现出弱音余韵清晰可闻，堂音和空气感充满了整个聆听空间。而伴奏的古筝同样音色华丽，悠扬悦耳，犹如天上仙乐的优美感令人一听难忘。Scorpio能够将胡琴的柔韧度及律动感的神韵尽现眼前，把每个细节表露无遗，而且更能表现出整个音乐场面慢慢铺陈出来的那种张力与感染力。

音场开扬自然
在这套**组合中，音场的表现力确实令人深深着迷，听卡雷拉丝《中美洲弥撒》开始的第一段时，所表现出来的音场既深又阔，令人毫无疑问感受到这是一个教堂的现场录音，卡雷拉丝的声音密度算得上优秀，而且音乐的形态饱满流畅，丰富的细节再度令人不敢相信这一切来自复杂的电声还原。
听RCA俗称“白头佬”的斯托科夫斯基《狂想曲集》，这是非常考验器材的一张唱片，在第一首《匈牙利狂想曲》中，由于斯托科夫斯基在这里把乐团所有乐器的音色都调动到了极致，而且爆棚场面令人耳不暇接，所以器材音色的准确性和瞬变的速度在这里均可得到验证。Scorpio的表现令人欣喜，整个乐团的弦乐组、木管乐组、铜管乐组都表现出准确、鲜明、和谐的音色，斯托科夫斯基这次挥洒自如的演出在这里再一次被展现。

总结
通过前后近3天的试听，Scorpio让笔者清楚认识到Gryphon重播极具感染力声音的目标，它那个性并不强烈却能令人迷醉的声音，还有那显微镜般的分析力和恢弘的音场表现力，令人久听更能融入音乐的美感中。笔者认为这种以感情表达为表现重心的特质相比所谓的中性直白更加引人人胜，非常值得推荐给对音乐美感有要求的用家。