服了！真正的好扩大器 CH Precision A1

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CH Precision A1是截至目前為止，我聽過最好的後級之一。雖然它每聲道才100瓦，但它所表現出來的驅動力、動能、暫態反應遠比一般200瓦、300瓦的擴大機還好，而它驚人的解析力更是無與倫比，那是一種非常自然、絲毫不強調但又清楚萬分的解析力。還有，它的樂器形體飽滿凝聚異常，簡直就像著飽漲的水球，充滿彈性。尤其，它的低頻段表現更是讓人無法不豎起耳朵，聽過才知道什麼是真正好的低頻。當然，它的音質更美到無以復加。像這樣的擴大機真是罕見啊！

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CH Precision A1的音質非常純，高頻不僅甜美富光澤，還很清爽：中頻段飽滿圓潤，樂器與人聲聽起來特別真實；低頻段量足又有彈性。一切細節都清清楚楚，不會模糊：透明感特別好，解析力特別高。整體而言就好像您跟個性爽朗的人相處般，沒有隱藏，沒有暗晦，一切清清楚楚但又不會咄咄逼人。此外音樂還呈現出寬鬆的感覺，讓人聽了沒有壓力。不可諱言，A1的售價不低，但能夠把一部100瓦的晶體後級做到上述的優異表現’我真的是服了瑞士CH Precision，

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A1的大提琴表現如何呢？當我聽馬友友那張繁花似錦巴洛克時，大提琴的形體不是胖的，是精壯的，凝聚的，擦弦質感真實的，而且還帶著香味的。這種香味的感覺來自何處？來自大提琴的音質。馬友友這張大提琴錄音形體屬於中性的，光用這張CD來評斷可能不夠，我又拿出2012年TAA音響展贈送的Blu spec CD，聽過第二首與第三首大提琴演奏之後，再度驗證A1的大提琴是精壯凝聚的，因為此處的大提琴形體不會膨脹得很大，擦弦質感也不會誇張得顯出粗糙厭，反而可以聽出帶點黏滯的感覺，寫到此處，篇幅已經超過太多，但A1還有很多美處沒有說到，只好請讀者們自己去感受了，

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再來應該說人聲表現了，拿大家最熟悉的蔡琴【金聲演奏廳】來評價。二首曲子聽過，就發現Al唱起蔡琴時聲音特飽足，柔柔的嗓音中透出勁道，形體的輪廓很清楚，不是虛軟的，不是浮腫的。聽Halie Loren的【Full Circle 】時，Loren的嗓音同樣也是飽足有張力的，不過音域比起琴高多了，嗓音聽起來充滿光澤。綜觀二位女歌手的嗓音表現，二者的嗓音都是屬於成熟型的，再次證明A1的中頻段、中高頻段都是飽滿的。在聽【Full Circle】時，無論是鋼琴或腳踩大鼓，也都是飽滿有勁的，音粒分明又帶著彈性的，是有重量感的。老實說很少聽到每聲道輸出才100瓦的晶體後級能夠有這麼紮實又帶著重量感的腳踩大鼓，
  女聲測試過，接著是男聲，我先聽Roberto Alagna那張【Passion 】  ，A1唱起男高音嗓音一點都不含糊，高亢中還能不緊繃，聲音線條飽滿不瘦，而且帶著光澤。唱到中音域時感覺飽滿異常，好像多明哥的形體般，中氣十足。再來聽Leonard Cohen的，Ten NewSongs 'Cohen嗓音沒有偏軟偏老氣，也沒有比較年輕的傾向，而是帶著清晰磁性、形體龐大的男低音嗓音，顯然，A1的中低頻與低頻雖然飽足，但控制力很好，能夠在飽滿之餘仍然保持清楚的輪廓線條，不會鬆垮，

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再來我要說A1的暫態反應。聽，奔馳的美聲第四首巴哈，小提琴協奏曲時，弦樂群的快速律動感充分顯示A1暫態反應的優異，那種律動感其實是眾多演奏者細膩的演奏力度變化集合而成，如果暫態反應不佳，優的律動感就消失了，而聽第七首海頓的交響曲時，那第一聲管弦樂總奏突然發出來，好像突然出閘的快馬，那麼有勁，那麼快速，但聽起來卻又不急促，不急躁，不會讓人有突兀刺耳的聽感。整首曲子聽下來，樂團演奏時的力量完全透過Al表現出來，一點都沒有衰減，沒有鈍化，沒有軟化，這就是很好的暫態反應表現。
  Al聽鋼琴時特別爽甜，高音鍵晶瑩，中音鍵寬廣鏗鏘，低音鍵紮實清楚，整體聽來開朗又甜潤。這種鋼琴的特質其實就是A1整個高、中、低頻段的特質，只不過聽鋼琴時特別明顯。當我聽Delos那張貝多芬鋼琴鳴曲，熱情時，低音鍵的震撼力驚人，那不是渾濁鬆垮龐大的低音鍵，而是清晰紮實凝聚規模感龐大又具有往下衝擊的震撼力，

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緊接著我要考驗A1的各頻段解析力，尤其是低頻解析力，我用的是【奔馳的美聲】第一首。光是這首就能夠窺知各頻段解析力的表現，因為裡面有複雜的各類管樂器，還有音場後方的大鼓，假若您聽這些管樂雜亂聒耳，旋律線條不清楚，樂器質感不真實，銅管的低頻與大鼓低頻含混不清，那就是典型解析力不佳的症狀。A1聽起來如何呢？那木管銅管的合奏特別美又特別真實，每支木管銅管的旋律都很清楚，中低頻又飽滿、規模感又龐大，而且帶著溫暖。這樣的表現代表A1的解析力非常好，而樂器的音色又很正確，所以才能產生會讓人興奮的木管銅管美感‘再來，那大鼓用力打時，鼓皮與鼓槌接觸砰的一聲質感非常真實，而且可以感受到鼓皮的彈性，而當大鼓輕輕敲時，那鬆軟低沈的震波有有如吐煙圈一般緩緩襲來，那種低頻效果令人舒服已極‘顯然，A1的低頻解析力非常優，才能讓此處的大鼓形體浮凸，質感真實，不會像一般後級，低頻量感不缺，但卻缺乏讓人聽了會感動的大鼓真實感與3D立體浮凸感‘
  另外一首可以驗證Al解析力的曲子是【奔馳的美聲】第十一首夢的华尔兹，這是豎琴為主的演奏。老實說，如果府上背景噪音太大，您可能會以為曲中只有豎琴跟長笛，沒有其他樂器。事實上爵士套鼓的鈸跟Bass一直都，默默跟著伴奏，但因為音量實在太小聲了，如果沒有安靜的環境，以及高超的解析力，您根本不會聽到它們的存在，而A1不僅能清楚表現出它們的存在，還可以聽出敲擊質感，以及跟豎琴低音弦不同質戚的Bass音粒，這也是Al解析力高超的明證。在此我忍不住要多嘴一下，錄音時把爵士套鼓跟Bass音量壓得幾乎聽不到，這樣的錄音方式到底有什麼特別意義呢？其實就算把套鼓跟Bass音量調大聲，也不會影響主奏的豎琴啊，因為豎琴已經夠大聲了。會不會是混音時的失誤呢？否則錄音師沒有理由要這樣做啊！

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再來我要說A1的音樂規模感非常的大器，寬廣。聽毛阿敏【天之外】中的第一首呼喚就知道。當管弦樂總奏發出時，低頻段非常紮實，有重量感，而且量感充足，整個管弦樂的規模感龐大，而且穩如泰山，而那幾下定音鼓更是龐大凝聚清晰又有彈性，鼓形浮凸，定位清清楚楚的在音場後方，好像撐起整個音場的大柱般。接下來第二首也是一樣的大器磅磚，讓人動容。老實說，光是聽完呼喚與記号，很多人就應該會動心想買A1了，因為這種磅磚大器又清爽、富彈性、大鼓形體浮凸的管弦樂表現很少能夠在其他擴大機上聽到‘而此時毛阿敏的歌聲中頻段飽滿浮凸，位置不會退縮，站在喇叭第一線，這也清楚揭示A1的中頻段量感充沛。其實，我應該說A1無論是高頻段，或中頻段、低頻段量感都是充沛的，但並不是軟爛浮腫無法控制的充沛，而是充滿控制力的充沛，所以高頻段不會因為量感充沛而規出來，中頻段不會因為充沛而大到模糊，低頻段也不會因為充沛而失去形體輪廓與彈性。

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聽過【What About This- Mr．Paganini?】之後，接著聽DG黃金錄音精華CD1與CD2，從第一首Lakatos的辛德勁名單聽起，那小提琴的音質就很美。第二首吉他的音質美不說，音樂中充滿了活生生的彈性‘第三首大提琴【如歌的行板】大提琴的音質一樣是那麼的美，而且聲線緊密，密度很高。第四首一開始的小提琴音質還是那麼美，次女高音的嗓音也是那麼美，而管弦樂的總奏是那麼的飽滿而且有彈性。一路聽下去，每首曲子都美極了，這可證明A1再生樂器與人聲的音質都非常美，而且真實。來到拉摩管弦樂曲，您知道嗎，那管弦樂不僅絲絲縷縷般清晰，而且又飽滿又凝聚又有彈性，還泛出香香的古樂特有氣息，真是美不勝收。
  下一首李斯特的鋼琴曲，每一個音符彈下去都激起無邊的泛音。此外，低音弦的弦振充滿彈性，高音鍵則是晶瑩無比，中音鍵則紮實又圓潤，而且音粒浮凸有立體感，這種鋼琴音響效果真是美極了。第八首的小提琴與鋼琴奏鳴曲，那小提琴竟然帶著黏滯感，聽了讓人渾身有說不出的舒暢，好像吃了美味料理，讓人控制不住想多吃幾口。
  總說一句，這整套CH Precision組成之後，音質之美無以復加，甜味與光澤灌入腦中讓人中毒，而且音樂中一直隱含著寬鬆又緊密的感覺。請注意，寬鬆並非鬆垮垮肥大的同義字，凝聚裡也會有寬鬆，而密度高重量戚重的地方聽起來也會有寬鬆的感覺，寬鬆是音樂中很自然，沒有壓縮，沒有緊繃，沒有肥腫，一切聽起來都還有餘裕所營造出來的舒服聽感。到底這是A1的特性呢？還是D1與C1都有的特性？在此我要說三部器材都有這種寬鬆又緊密的特性，但當這三部一發功時，這種寬鬆又緊密的感覺發揮到淋漓盡致，