清丽脱俗，身材匀称，好声好用 Linn Akurate DSM

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大家都知道，Linn的擴大機產品分為三個等級，頂級的叫Klimax，再來是Akurate’第三是Majik。頂級的Klimax箱體是用鋁塊整個銑出來的，體積雖然不大，但質感極佳，精緻非凡。接下來的二個等級則採用一般機箱，雖然沒有那麼豪華，不過在箱體的抑振上也有下功夫，而在DSM(Digital StreamMulti-Source)訊源方面，就分為更多等級，由上而下分別是Klimax、Akurate、Majik、Kiko，以及Sneaky.

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问下周总。Linn Akurate DSM与Linn Akurate DS有什么区别？
DSM中是不是自带DAC，和前级？是不是只需要接后级就可以了。DAC和前级的水平在什么价位左右？如果前级和DAC不怎么样。是不是可以再自接DAC和前级？
DS是不是不带DAC和前级？

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铭机  观赏一下

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做為一部數位流訊源，AkurateDSM雖然排除USB介面，專注於Network Music Player的定位，但使用起來絲毫沒有任何不足‘做為一部前級，Akurate DSM的輸入輸出端子相容性率先進入跟數位流緊密契合的時代，而且聲音表現與傳統類比前級一樣不打折扣。身為一位數位流時代的音響迷，您是要買一部數位流播放器，再加買一部前級呢？還是選定Akurate DSM-次解決訊源與前級，仔細檢視Linn Akurate DSM的各項功能以及聲音表現，至少現階段，您在市面上恐怕很難找到能夠與之抗衡的產品。

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再來第三首，四季可以測試什麼呢？音樂活生感‘假若您聽起來渾成一團，音樂行動遲緩，沒有彈跳力，那就代表音響系統的細微強弱對比表現不佳，暫態反應同樣也貧弱，如此一來本來充滿活力的演奏馬上變成死蛇一條，怎麼聽也活不起來。Akurate DSM、Akurate 2200後級以及Akurate 242的音樂活生感非常好，不僅讓我感受到音樂的躍動力與鮮活，而且高頻段又不會聒耳。
  同樣的，第五首Lara St. John演奏的巴哈，第一號小提琴協奏曲也是音樂活生感的考驗。您要同時聽到甜潤的小提琴與活生躍動的伴奏弦樂才對，如果小提琴沒有光澤，沒有細微的擦弦質感，那就表示高頻段表量感太少。反之，如果小提琴太刺耳，只有剛性聒耳，沒有柔軟的木頭味，那就表示高頻段量感太多。這套Linn前後級能夠同時掌握小提琴的甜潤光澤與清晰擦弦質感，而且伴奏的弦樂群又活生有彈性，這樣的表现就對了，代表從高頻段到低頻段的量感都很衡，能夠把音樂原始的平衡性完整再生出來，沒有扭曲，
  第六首聖桑的，鋼琴、小提琴、大提琴三重奏也是測試高中低頻段量感平衡的好樂段。小提琴夠不夠柔美細緻？夠不夠甜潤？大提琴形體會不會太大？鋼琴低音鍵形體會不會太大？如果三者形體都很匀稱，不會互相干擾遮蓋，那就對了，就好像現在我用Akurate DSM前級、Akurate 2200後級所聽到者一樣‘假若您覺得大提琴與鋼琴低音鍵特別龐大，特別過癮，請先別高興，那應該是低頻段量感太多了，此時您所聽到的三重奏已經失去真正的美感。此外，如果小提琴聽起來會刺耳，那當然更不對了，一定要像Linn這套前後級所表現的才對，
  第十一首豎琴演奏，愛的華爾滋也是很好的測試片段測試什麼呢？測試中頻段是否太多了‘假若您聽到的豎琴高音處沒有靈巧的共鳴，中音處手指扣弦時發出來的聲音形體又大又硬，聽起來已經像是鋼琴，這樣的聲音就可以確定中頻段量戚已經多到失衡，所以才會把靈巧的豎琴變成鋼琴了。在此處Linn這套系統同樣也表現得很均衡，豎琴的高音處甜美叮咚，手指扣弦的質感很真實，中音處，低音處同樣也是靈巧有共鳴感，豎琴音粒不會變成又大又僵硬的鋼琴感覺。
  接下來聽Halie Loren那張，FullCircle ，此時無論是Loren的嗓音或鈸的聲音都是爽朗清麗的，形體不是特別大，可說是勻稱的，腳踩大鼓的噗噗聲緊密快速，不是鬆軟那型。Bass音粒的形體也同樣是適中的，控制力佳，音階的起伏線條明晰，從這張CD中可以再度驗證Akurate的高中低頻段是匀稱的，沒有特別的龐大，也不會粗獷。
  最後拿出，音響論壇  300期所出的DG黃金錄音精華來做個綜合檢測，Akurate所表現出來的是美的音質與音色，處處泛著清麗，還帶點嬌柔，即使是大提琴也是軟質中帶著嬌柔味道的。而鋼琴泛音非常豐富，不過低音鍵的規模戚並非沈重龐大，中音鍵與高音鍵則是晶瑩又帶著木頭味的，彈奏的觸感也很紮實。聽馬勒那首，鋼琴四重奏與舒曼的，鋼琴五重奏時，弦樂與鋼琴的平衡感很好，還不斷透出很美的和聲，讓人聽了很舒服，一點都不會浮躁。

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這套系統的解析力非常好，我可以從極品音響這次推出的奔馳的美聲第一首RR那張，Horns for theHolidays 的，Christmas and SousaForever/Junkin、Horns for Holidays」RR126)聽出。怎麼聽出呢？首先要聽那大鼓打在鼓皮上剎那的質感，如果您聽到的只是龐大的低頻砰聲，那就代表低頻段解析力不夠好，無法展現真實的鼓槌鼓皮接觸質感。如果您聽到的是量感不缺，接觸質感又清楚的鼓聲，那就對了，就像這套Linn系統讓我聽到的一般。再來，您聽聽看演奏中的管樂細節可以聽到多少？如果沒有聽到很多的細微旋律在上下起伏，那就帶表中頻段、高頻段的解析力都不夠好。唯有聽到很多的旋律同時進行，讓耳朵好聽來不及聽，，這樣的感受才是真正表現夠好好的中頻段與高頻段解析力。此外，當大鼓輕輕敲時，有沒有感受到軟軟的低頻震波從遠處傳來？既清楚有溫柔。如果有，就表示擴大機解析力真的夠好。反之，就表示擴大機無法把這麼複雜的管弦跟打擊樂器處理得調理分明。聽過這首曲子，Akurate DSM前級、Akurate 2200後級所展現的全頻段解析力毫無疑問讓我滿意極了‘
  再來，第二首也可以當作綜合測試片段，這是莫札特的，為鋼琴與小提琴的奏鳴曲KV454 j，怎麼測試呢？如果小提琴聲音鈍鈍的，聽不到擦弦的纖毛感覺，鋼琴的琴音也鈍鈍的，沒有光澤，沒有晶瑩的美感，那就代表音響系統已經太偏向中頻與低頻，也就是說中、低頻段量感太多了，相對之下高頻段量感不足，以至於讓高頻段的靈巧纖細，以及諸多細節都失去了，所以小提琴與鋼琴聽起來才會鈍鈍的，而Linn這套系統表現如何呢？非常好，高中低頻段非常平衡，高頻的纖細感覺盡顯，小提琴冬瓜的纖毛與西瓜果肉的沙沙質感都有，而鋼琴高音鍵的晶瑩與木頭味兼具，聽起來既美又真實。

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陳昇的（限情歌）並不是什麼了不起的錄音，不過拿來測試高、中、低頻段的平衡很好用。這話怎麼說呢？通常，人聲在混音時，位置應該在音場的前方中央，但不會突出在很前面，也不會縮在音場後方‘假若您聽到這張（限情歌）時，陳昇的嗓音一直縮在音場後方，形體小小的唱歌，反而Bass與吉他的聲音很大聲，而且搶在最前面，那就有問題了。吉他搶在前面沒關係，但Bass的位置不能搶在最前面。如果Bass的位置搶在最前面，而陳昇的嗓音小小的縮在後面，這代表什麼？代表這套音響系統中頻段量感比較少，低頻段量感比較多，而吉他所在的中高頻段則是適中的。為什麼我說吉他位置在前面是適中的？因為我推測錄音師是這樣混音的，這才合乎常理。
  不過，很多音響迷往往會有迷思，一聽到（限情歌）人聲內縮. Bass與吉他量多位置突出，就先認為錄音很差，一切都是錄音師的錯，不可能是自己音響系統高、中、低頻段的不平衡。如果您是一個能夠反思的音響迷，一聽到陳昇嗓音內縮形體小小的，就會先反思到底是不是自己音響系統的問題？因為錄音師不可能把陳昇的形體錄得小小的，而且縮在音場後面啊！

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該聽人聲了，同時也來檢測高、中、低頻段的平衡性，我用陳昇无限情歌.聽過第一首，馬上發現這套前後級加上喇叭是很注重平衡性的音響系統, Bass並不會糊糊的，顆粒清楚呈現，量感充足，但Bass位置不會衝出來，再來，小鼓的達達聲清楚，有接觸質感，但也不會衝出來。至於吉他不僅清甜而且帶著溫柔，形體大，位置前面，但卻不會對耳朵產生壓力，反而因為清甜而討人喜歡。這二樣樂器都顯示Akurate DSM的中高頻並不會刻意凸顯，破壞整體平衡。當然，此時陳昇的嗓音形體並不是龐大的，但相對於其他樂器而言是比例正常的。第二首蛾開始，陳昇的嗓音位置更前面些，形體更大些，但也不是肥腫的。總之，陳昇嗓音並不是特別龐大的，這顯示Linn的設計者特別注重高中低頻段的平衡性。
  來到第三首凡人都寂寞，，那Bass的彈奏質感與帶著尾巴勾起來的彈性非常迷人，此時陳昇的嗓音形體也沒有Bass那麼大，但位置在中央前面。而Bass音粒帶著清楚的質感與凝聚特質，這種表現充分顯示Akurate DSM的高、中、低頻段是平衡的，沒有特別突出的，一切都是順耳的，
  第七首再見阿好嬸更是一首評量音場表現、高中低頻段平衡的好曲子。先說Bass，您聽到的是糊糊腫腫的？還是凝聚有彈奏質戚而且量感適中的？如果是前者，可能低頻量感太多了。如果是後者，那應該是平衡的。再來，吉他聲音是否甜美彈奏質感清晰但是又溫柔？如果是這樣那就對了。假若吉他聲音不甜，還帶著粗糙聒耳，那就說明不僅中高頻段太突出，而且音質不佳。接著聽陳昇與小孩的人聲，人聲形體是否健康中性？不會過於龐大衝出來，也不會小小的縮在後面？人聲與吉他的位置是否差不多，沒有明顯的前後之分？如果是這樣那就對了，不要忘了此時的Bass依然要凝聚而有彈性‘Linn這套前後級在此的表現讓我可以完全滿意，音場表現寬深清楚，音質優美，高、中、低頻段量感分布均勻平衡，

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聆聽時，我做了幾種搭配，第一種是以Akurate DSM為訊源加前級，直入我的AT℃SCM 100 ASL雙喇叭系統。第二種是以Akurate DSM為前級加訊源，搭配Linn的Akurate 2200（200瓦4歐姆負載，110瓦8歐姆負載）後級驅動LinnAkurate 242喇叭。第三種用法是AkurateDSM加上2200後級，但搭配的喇叭改為AER Momentum，聆聽的訊源包括音樂檔案、網路電台以及CD（以SonyXA9000ES為轉盤），最終定稿還是以CD的表現為準。為什麼？網路電台都是壓縮檔就不必提了，音樂檔雖然有很多高於16bit/44.lkHz規格，但音樂檔案歷經下載或rip，這中間經過的環節太多，有許多無法確定的變數影響聲音表現。就像一套黑膠系統很難做為評論器材時的訊源標準，因為影響聲音表現的關節太多了，唱頭、唱臂、轉盤以及調整稍有變化，聲音表現就不同了。
  何況不管音樂檔是否高解析規格，最終決定錄音好壞的並非高取樣，而是錄音本身的素質，很多高解析音樂檔的錄音效果平平，沒什麼參考價值，最後一個理由是，不管是什麼型態的訊源，最終一定要經過數位類比轉換以及類比輸出級，這也是CD的最終路徑。何況，採用CD表現來做評斷的標準變數最少，我對CD的表現認識也最深，所以到目前為止，我在聆聽數位流播放器材時，最終都還是以CD表現做為最後定稿。
  以整體的絕對值表現而書，以Akurate DSM當前級與訊源，搭配ATC雙喇叭系統的效果最佳，聲音溫暖中帶著清晰，甜潤又不會聒耳，音樂規模感最大，樂器人聲形體最龐大，也最飽滿，而以整套的Linn來聽時，能夠獲得最典型的Linn之聲，那就是清麗甜美，靈氣怡人，高中低頻段勻稱，聽起來就像是林志玲。如果喇叭換成AER Momentum呢？中頻段與低頻段的樂器人聲形體比較大，低頻彈性佳，量感足‘最後的定稿則以搭配全套Linn器材、也就是Akurate 2200後級、Akurate 242喇叭為準，

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拉雜講了那麼多，該來看看Akurate DSM的外觀了。它的模樣很 Linn   ，就是那副大家熟悉的樣子，面板中央是顯示幕，顯示幕左右角落各有一個3.5mm小插孔，一個給耳機用，另一個則是Aux，左右二邊各有三個小按鈕，左邊那三個分別是Mute與Volume+/-，右邊那三個則是Sources+／—，最右邊那個是Sleep鈕(Standby)。面板這些操控按鈕其實沒有也沒關係，都可以在Kinsky上操控。來到背面，滿滿的各式端子通通有，這些端子前面我已經講過，就不再重述了，打開Akurate DSM的頂蓋，映入眼簾的並非傳統前級或數位訊源的線路狀況，全機滿滿都是大小上下二層線路板，上面佈滿IC、DSP處理器與表面黏著元件，這些就沒什麼好說了，