好消息：威虹新到Gryphon Diablo合并功放

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真是杰出啊！——评Gryphon Diablo合并功放

摘自《新音响》
最近在重庆遇见一位超级发烧友，他在许多地方都有别墅豪宅，新购入的一套别墅就在保利高尔夫球场的山坡上，从试音室的双层隔音窗远眺，绿色球道如地毯般在山谷间高低起伏，观看着看着都望呆了。他会选择这套房子的主要原因就是有间5x9米接近黄金比例的听音房，可想而知这位烧友玩音响肯定出手大方，但他说宁可多花一些时间听音乐而不愿去插拔比试线材，最后贵丰Gryphon 的Sonata Allegro前级与Anfileon Signature后级成了他的新宠，原因是驱动力无限，质纯而味美，几乎搭配所有音箱都不会有问题。从重庆回来后，我见到了这部贵丰新的旗舰合并功放Diablo，那位发烧友计划购入Gryphon三叉戟Trident音箱的兴奋表情跃然眼前…。

我行我素的风格
        据Gryphon的老板Flemming说，Diablo不但是贵丰所曾制作过最好的合并功放，更有可能是音响史上声音表现最全面、音乐感最浓烈、动态范围与频响最宽广的合并功放。这话说得有点大，不过细细品味之后我发现Diablo的确要比贵丰另一部Callisto 2200合并功放进步了，不单是功率增加(从200瓦／8欧姆变成250瓦／8欧姆)，其它参数如失真率、输出阻抗、频宽等都更为精进。Diablo在西班牙语中意为魔鬼，也就是说Diablo充满令人无法抗拒的诱惑力。别的不说吧，只看看那像魔法棒似的遥控器就好，我甚至以为那是丹麦B&O的设计，虽然上面只有电源、输入选择与音量等功能，拿在手上的精巧触感与第一流的金工水平，真的会让人喜不自胜。

        再看看Diablo的外观吧。Gryphon老板Hlemming E．Rasmussen原本学的是美术设计，1985年推出的MC唱头放大器我认为是有史以来最性感的音响器材之一，那建筑般的线条与洋溢艺术气息的造型，在音响圈中独树一格。Diablo是贵丰功放中唯一采取立体面板设计的产品，结合了黑色拉丝铝板与压克力的面板加工一流，下方的圆弧线条有如画龙点睛。鲜红的Gryphom商标从漆黑中跃出，触控式的功能键与蓝白色I．ED散发着高科技感，每次触摸如少女肌肤般光滑的金属板，心中就有一股感动。顶板部分一如旗舰Antileon Signature后级，但因为散热片内藏机箱，所以每边另外开了5个圆孔，金属板就在圆孔旁构成半弧，中间又是Gryphon的商标，高雅大方并具有尊贵感。难怪Flemming Diablo的制作认真态度与选料上乘可与Sonata Allegro前级与Antileon Signature后级媲美，而声音表现非常接近Prelude前级+Encore后级，甚至比旧款的Gryphon前后级更胜一筹。

        一位前辈曾如此评价贵丰，他认为Gryphon产品所展现的声音原来就是老板Flemming的个人特质：他学美术出身，对美有一股从不止息的热切追求，因此器材外观总是那么的耐看。他的宅心仁厚，喜欢的声音就反映出他的心性，就是宽广、厚实、温暖的声音。他对音乐有深沉的热爱，所以每部产品都能散发出音乐的感染力，让人久听不厌。Flemming个人收藏超过1000个原始录音母带，Gryphon校声时不用LP，不用CD，只用最接近现场音效的模拟录音带，全世界的音响设计者中无出其右，因此Gryphon的音乐性也少有人能及。我想象Flemming校声时一如最挑剔的录音师，不断的移动话筒位置，反复聆听，反复调整。他会要求小提琴的密度还要高一点点、高把位时扬起的泛音还要多一点点、形体感与琴箱共鸣还要好一点点，当然甜润光泽等等这些细节都是校声重点。这就好像雕塑家先大开阔斧劈出物体粗样，接下来修饰以呈现出精美的艺术风华，最后再精雕细琢拿捏各种细节以追求整体的精致平衡性。试听Diablo的过程就像眼前有把意大利名琴，听到它声音的人都刽青不自禁爱上它。它圆润甜美、泛音丰富、声音细节多、空间描绘能力佳、瞬时反应快、高中低频域都饱满与平衡，它肯定是最好的合并功放之一。

内容不简单
        厂方说Diablo并非简单的将现有lineamp和功放线路装入一个机箱中，而是由零开始重新设计，以Gryphon三叉戟Trident音箱作为设计时的参考。这对音箱所用的单元与箱体结构与四件式的旗舰产品相同，如果只用一部合并功放就能推得很好，那么Diablo的驱动力肯定有极高水平。我拿它对付丹拿Contour S5.4与Ravel F32二对音箱，音量大概都不超过30就能让满室轰响，而低音线条结棍紧密不散，中高音平滑流畅无阻，有绝佳的透视度与丰富表情，所有乐器均洋溢着暖调色泽。Diablo为AB类设计而非Gryphon长久以来一直坚持的A类设计，Flemming说一部货真价实的A类后级最大的极限是150瓦，更大的A类功放只怕太大太重太热也太贵。为满足大功率的需求，所以Gryphon推出输出功率500瓦的Encore后级，Diablo虽然是AB类设计但一样重得让人无法抱起来，重量来自厚厚的机箱与庞大的电源结构。

         Diablo内有一只1300VA的环型变压器，左右声道独立绕线输出，每声道12枚音响专用滤波电容总数值达到116000iF，由于小数值电容充放电速度快因此有更快的瞬变速度，早期贵丰的DM-100后级使用四枚大容量Rifa电容，速度就明显的柔化。一整块铜箔厚达105im的军用级双面线路板上，前级增益与后级放大各有独立稳压线路供电，贵丰说如果碰到电抗性高的音箱，这种设计无惧功放级的变幅与输入级的负荷加大，可以表现出媲美分体式功放的动态对比。Diablo左、右声道放大组件对称式排列，仍是Gryphon坚持的双单声道结构。另有一只小变压器供电的内置微型计算机负责执行操控指令，包括操作全新设计的固定电阻数组式音量控制线路。普通的数码音控会降低分析力，所以有厂家采用“数码控制、模拟线路”的做法，但声音讯号仍须经过一大串不同阻值的电阻组合去降低电平。Diablo设计了一个50级Welwyn精密电阻组成的数组音控，保证在任何输出电平下声音都只通过两个继电器与最多3支电阻，内阻与频率响应几乎不变动，同时把噪音抑至最低，另一个优点是Diablo在10年后依旧可保持工作稳定与透明度极高的音质。同厂的Prelude前级使用45段马达驱动被动电阻式音量控制，由此可知Diablo确有进步。面板上的触控很灵敏，不容易精确调到所需音量，最好透过遥控器操作。

        这部合并功放可加上MM／MC唱头放大，背板特设左右声道超低音的RCA输出端子，已经考虑到与多声道器材的连接，有一组平衡输入端子但个人不建议使用。Diablo使用的零负反馈放大电路并不是一点负反馈都没有，而是不采取放大级与放大级之间的环路负反馈，局部负反馈还是有的，这有助于降低瞬时互调失真，反映在听感上则为直接低音染的真实感。于此同时主动组件要慎选才能在无负反馈条件下拥有宽频带的特1生，如前级增益就用Zetex的晶体管，并采取“路径极短化”的布线，电路板上的WIMAMKP电容作为“反交连”以降低放大级之间的干扰。即使从技术眼光来看，Diablo也具有纯净、高动态的本钱。

声如其人
        经过半个月的相处，我越来越喜欢Diablo那种底盘扎实、上端又不抢耳的表现。Gryphon与参考用的Pass LabsX0．2／XAl00前后级有许多差异，Pass的质感较纯净、优雅、温和与绵密；Diablo则像Flemming本人讲话彬彬有礼，声音线条从来不作高亢戏剧性的变化，个性内敛沉稳。而Diablo的推动力也像Hemming本人高大壮硕，即便在极大的音乐动态需求时也能应付自如。贵丰说Diablo与他家的A类后级功放其实只有二处不同，一是工作偏压稍低(工作时仍有高热，请注意通风)，二是不必用耐高温的组件，整体而言性价比甚至要超过Prelude+Encore前后级。

以下我用归纳方式来对Diablo的声音进行描述：
    ●质感温润甜美软硬适中。从来没有人说过在Gryphon音响系统上听过尖锐毛躁的声音，我认为想让贵  丰变得不好听还真是挺难的，Diablo并不张扬耀眼，高音没有极度细致飘逸但却圆润甜 美．中音没有夸张的饱满但  活泼有劲，低音不会过度膨胀但控制良好反应快速。听日本版Philips的罗西尼6首弦  乐奏鸣曲，小提琴家阿卡多率领另外四位音乐家在1978年留下这个经典录音，Diablo无论推动Dynaudio或Ravel音箱都有非常甜美的弦乐音质音色、擦弦质感，以及弹性的低音弦振感，事实上这种圆润甜美的特性欣赏任何乐器或人声时都能体会。
   
   ●非常好的瞬时反应，速度快而控制力强。Diablo的快速不像某些德国器材变得理智冷静而缺少情感，相反的我们可以享受到活泼热情的表情。Mercury再版的Byron Janis以钢琴弹奏穆索尔斯基《展览会之画》SACD，Diablo呈现的钢琴音粒有极快的瞬时反应，让这首曲子听起来生趣盎然，好像那些音符一颗颗在琴弦上上下下蹦跳般。当然，把音箱牢牢控制的情况下，Diablo听起流行音乐与爵士乐同样有活蹦乱跳的跃动感。

   ●厚暖、沉稳、饱满带着宽松。这种特质让音乐的低频基础扎实，让音场庞大、让钢琴有帝王般的气度，让小提琴有木头味，让人声的中气十足，嗓音魅力尽显。德国Signum唱片有一张低音大提琴四重奏录音(SIG X23-00)，从Diablo播出的低音大提琴拉奏声音厚度与擦弦质感非常真实而且宽松，还会有声波的微振感觉，如此有弹性又松软的声音非常迷人，而在大音压下线条依旧清晰凝聚。严格说起来Diablo并非音色清亮灿烂的功放，但它强劲的驱动力对于大部分音箱而言都会是天生良伴，如果喜欢较辉煌的音色可以搭配明亮一点的线材。

   ●庞大的音场与优异的形体感、定位效果。还是Philips那张罗西尼弦乐奏鸣曲，由于编制简单，Diablo很容易就能让人听到音场里清楚浮现出不同位置的弦乐交叉演奏，位置的前后左右以及演奏的细节清晰无隐。Diablo呈现的结像饱满有重量感，听大型管弦乐时磅瞒的气势以及强大张力让人很容易随着音乐的高潮而兴奋，绝不会有缺一口气没有提上的遗憾。

    ●丰富的细节与木头味。细节不单要靠中高音的分析力，它是由许多项目联手达至的成绩，Diablo借着丰富的泛音连带有良好描绘空间的能力，那些细微声音在空间中的反射，清楚刻画出录音空间的大小，音场则是宽广深远，毫不费力就看到音场内各种细节，像是小提琴的擦弦质感、铜管木管的吹气空气感、打击乐器打击刹那的接触质感、人声歌唱时的声音细微飘动变化等。这些细节多又丰润，表现在弦乐就成了珍贵的木头味。穆特在DG唱片最新发行的莫扎特小提琴协奏曲，录音室无法达到《卡们幻想曲》在维也纳金色大厅那种效果，但DiabloB从低频段、中频段到高频段都是饱满的，低频量感丰富而高音的线条敦厚，让小提琴的木头味洒满空间，播放钢琴时你也会觉得乐器特别有柔韧感。

音乐的感动力
        客观地说，没有一部功放是天下无敌的，至少Gryphon的大哥们就有更全面的效果，不过以整体的平衡性以及所产生的音乐感染力来说，Diablo真的是非常非常杰出啊!

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