THOMAS一直以来经常帮一些客户维护四五十年代生产的老式号角音箱，哈哈现在可能也只有他能够维修了。除了外观之外，很多时候连单元也要重新制作，THOMAS也由此对四五十年代音箱有了深刻的了解、对四五十年代音箱的拥有者的那份不舍情怀，也一直藏在心中。
近年来随着老一代音箱在市面面上越来越少，维修也越来越困难。THOMAS为了满足具有希望拥有四五十年代声音品质的烧友的需求，研发了这一系列的音箱，无论从单元的设计，还是外观，以及声音的品味都与四五十年代保持着高度的一致。可以说是四五十年代号角音箱的复活也可以说是重生。
为了满足上一代发烧友的情怀，在售价上THOMAS也制定的相对较为亲切。三分频16寸低音连20万都不到，既易于搭配，又有很高的品质，真的是为喜欢古朴之声的发烧友们造福了！

录音好呢还是系统的还原好，铜管乐的歌唱性非常出色，宽宽的 厚厚的 柔柔的 亮亮的 又暗暗的，毫无刺激性与整个弦乐完全的融为了一体，太好听了。这张唱片会成为我的今后考察器材表现力的参考唱片之一！

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一出声，以大提琴为主的弦乐美极了，自然宽厚，又有蓬松感，向试音室两端自然伸展，随着小提琴组的加入，层次更加丰富、telarc的录音真是一流，选乐的声音是柔顺而棉密，暗暗的透出灵动的光彩，实在是迷人。随着管风琴的加入，低频贴着地面滚滚而来，而管风琴琴管似乎一条一条直立在舞台的前方，清晰可见。弗兰克的管风琴交响乐与其他的管风琴交响乐相比，管风琴所占的比重还是比较大的，听起来十分的过瘾，在16寸低音的表现下，整个音色是温和的，而管风琴的低频一波一波的袭来，你能够感受到琴管的这种震颤与“轰鸣”，它既没有压缩感，也没有刺激性，更没有浑浊不清，与我听到的现场管风琴的表现像极了，特别是大贝的拨弦与插弦带给我的那种既有弹性的又非常活生的感觉又有牛筋的味道，实在是在小系统上无法体会的。

16寸低音的音响，中音也有10寸，不听交响乐当然是可惜的，实际上大单元即使听人声和小提琴奏鸣曲也是更轻松自然的，因为低频震动房间的空气比小单元要大得多，能够让整个房间的空气活跃起来，也将中高频托起来，这也是大单元迷人之处，不过我们还得要用大动态交响乐来测试一下，先听一下弗兰克的“管风琴交响乐”吧。

交响乐队的协奏部分很少听到使用圆号的声音，在这里整个乐队与人声和圆号形成有趣和谐的对比。圆号声音显得厚润而有光泽，亮而又有韧性，伴奏好似一个低调沉稳的男子，更显女高音的华丽精致。


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曲子很抒情，变化繁复，各种花式唱腔层出不穷，但是却并不会给人刻意炫技的感觉，该收得地方收得干净利落。曲子前段配音较少，能够很清楚的听出女歌声的范音，范音的长短表现了音乐厅的混响时间，它好像置身于一个大型演奏厅在演唱，能够感觉到环境变得更为开阔。连续弹舌发出的歌声层次分明，正是归功于这套设备自身的高分析率才不会显得浑浊不清。

这套唱片给我还有一个深刻的感受，与海布勒的琴声的味道一脉相承，那就是老一辈艺术家对音乐表达的纯粹性。这套搭配真是一套纯粹用来听音乐的系统，既自然放松又真实，这也是BH音箱“复古”的原因之一吧。

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我在想如果其他的音箱表现会是什么样呢？小箱子也许会显得年轻一些，气息当然也会有所不同，慢一点的箱子也许低音会有一点含糊，这套的音色到底属于冷还是暖的呢？我想应该说是中性偏一点暖的吧，由于低音是十六寸大，而且反应速度极快，所以带来了大提琴良好的歌唱性和清晰地线条感与低频段的分析力。我们听过他的表现之后估计很难接受低频段表现力不佳或者偏慢的箱子了。