唱片步行街

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周末的独白

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柏菲精选III

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钢琴 郎朗
管子 张佳理
笛子 陈莎莎
古筝 吉炜
琵琶 吴玉霞、樊薇
中国爱乐乐团
指挥 余隆

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在No.24的第一乐章，我很欣赏安妮·索菲·穆特(Anne-Sophie Mutter)活泼轻快的起奏、旋律线条所散发出的甜美气质以及精准的分句，还有她在快速经过性乐段的突然着力。她总能牢牢吸引听者的注意力。No.17缓慢的行板乐章．开始处本应由兰伯特·奥基斯(Lambert Orkis)奏出主要旋律，而穆特在此却占据了主导声部(但这并没有给人不恰当的感觉)，并在这个中心旋律中不断使音乐向上扩张。

     奥基斯的演奏音色清澈。触键灵活精巧，比如说No.19的回旋曲乐章，而在这里，穆特对贝多芬式的开头乐句的轻松回应也十分精彩。她将充满诗意的No.27开篇乐句演奏得宽广大气，而在贵族化的No.32缓慢而开阔的引子部分则恰当运用了表情滑音，其后快板的主体部分则立刻具有了一种紧迫感。No.23”如歌的小行板“中，穆特在独奏钢琴的引导下奏出悦耳深情的音符，她的揉弦时而热烈异常，时而极度弱化以营造音乐所需的苍白感。毫无疑问，这里全然成为了穆特的音乐调色板，丰富的音色与多样化的演奏使她释放出迷人的魅力。

     与此同时．专辑中也明显存在很多不循常规之处。例如No.28”活泼的行板”原本是这套唱片中作曲家笔下能够给人以最深刻印象的慢乐章之一，而这一富于表现力的表情很快转换成了自我谐拟，结束小节的双音显得冷酷而古怪。由两个乐章组成的No.2l则走了另外一个极端，乐曲开始并没有使用揉弦，完全使用白音化处理，而穆特对第二乐章小步舞曲的修饰却过于文雅，尤其是庄严的中心乐段(约从2’42”处开始)。第二乐章的起始处是莫扎特的这些奏鸣曲创作中最为伟大的笔触，奥基斯在此有些犹豫不决．之后穆特现代感十足的演绎将我们很快带入了第二主题，后者的音色也较平时更加鲜活明快。我并不十分欣赏她在行板乐章开始时的乐句处理(感觉有些矫揉造作)，虽然她在中心乐章所运用的演绎风格在此有所收束。

     平心而论．很多时候我都渴望转而能欣赏到格吕米欧或者是西蒙·戈德堡的演奏，因为他们都没有对音乐进行过多的带有个人情感的干涉但在穆特的演奏中时常可以感受到她的创造力与聪明才智，她能够保持思考的敏锐性、触类旁通，时而也大胆地对一些诠释观念提出质疑。相比较而言，兰伯特·奥基斯是一位温和而有节制的演奏者，就像是一针冷却剂，这当然不是件坏事。

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这是年仅23岁的中国钢琴家李云迪录制的第一张协奏曲唱片。现在．这位大奖得主已经成为新一代卓越的键盘独裁者之一。当他2000年在华沙获得肖邦钢琴比赛大奖时，还仅仅是一位十几岁的孩子，那时的他就赢得了玛塔·阿格里奇无限的赞誉(阿格里奇本久也曾是1965年肖邦钢琴比赛的桂冠得主)。

他的演奏无懈可击，技巧完美，让人们想到了波里尼(1960年肖邦钢琴比赛的获奖者)，正是波里尼的演奏当年让鲁宾斯坦如此感言道．“从技巧层面上来说，他比我们在座的都要好。”当我听李云迪那令人生畏的技巧表现时，鲁宾斯坦这句话就回响在我的耳畔，因为李云迪指下的几乎每一个音符都做到了钻石般的完美。不信的话可以听听他弹的李斯特协奏曲的开始部分，或者肖邦协奏曲的尾声：光辉灿烂，咄咄逼人。没错，有的时候李云迪的弹性速度的确显得有些见棱见角，过于冷静(完全不像有着王者风范的鲁宾斯坦那样充满音乐性地呼吸)．比如肖邦协奏曲第一乐章的10分45秒处，但是他确确实实准确地控制着乐曲的每一步发展。也许我们能够找到更为虚张声势、控制更为准确的李斯特协奏曲；抑或某位年长的钢琴家演奏的更加彬彬有礼。更加和蔼可亲的肖邦，但他们都不能像李云迪那样，在外形上起到引领潮流的作用：这位身着华丽的男模服装的年轻艺术家的照片经常出现在DG公司各式各样华美的封面上。同时，他也经常与各种名流合作演出，其录音事业也正在蓬勃发展。

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此碟为单篑管的天碟，CD里有五位近代作曲家的作品，大多为爵士乐队。想了解一支单簧管与其他吹口声音如何真法，请听Morton Gould的Derivations For Clarinet and Band第二乐章Contrapuntal Blues，开首黑管与色士风的答应，音色之逼真不作他人想，第四乐章节奏感非凡，乐曲去到最後套鼓打出最强节奏，动态惊人，此段实为考HiFi之作，单簧管在最後半分钟吹出高音，体系在状态下会清脆无比，但搅得不好高音会极之刺耳。另外，瞬变亦要搅好，否则重播Bernstein的Prelude，Fugue and Riffs开首第一段，一下子就现形了。

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1.Mephiste&Co.RR82CD

一张顶千张，我认为，假若要选Reference Recordings的代表作，Mephisto&Co.毫无疑问就是了。此碟其中一首Track 9，Malcom Arnold的Tam Ohanter，单单是此曲，经已是text book reference。乐曲每一段落，尤其是铜管、tam-tam、大鼓，其真确的程度，媲美现场，我再也经历不到第二个古典音乐录音，在动态与低音的强横度，有此它更好的。没错，RCA旧碟有很多弦乐很甜美的，Decca有很多片段舞台感很深阔，Telarc亦有杀人的动态。但我始终觉得，一讲起动态加上音色，就完全不是RR的手脚。你再听Dukas的小巫师，其吹管之空气感，低音乐器的细节，中段高潮几下大鼓的压迫力，音的前後左右深阔度如幻似真。我用全套Cello、FM Acoustics 611推动B&W800 Signature，只可以发挥此碟七八成威力。总之，播放此碟，喇叭愈大愈过瘾。

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此三张乐对录音各擅胜长，Church Windows并不是名作，但第二乐章St.Michael Archangel最尾的一下tam-tam crash，就为此曲写了传奇。因为乐谱里说明，铜锣愈大愈好。我记得，美国音响杂志The Absolute Sound曾经有一期专程比较各版本的锣声，并认为，此录音锣声真实无伦，有示范作用。Arnold Overtures，不用介绍，有旋律有爆棚，动态浅厉。幻想交响曲是RR早期之作，乐队画面稍为压缩，但第五乐章尾段动态惊人。我记得，此CD之前有过LP版，一套两张，其中有一张重覆了最尾两个乐章，大家知是甚么原因吗?由於此曲最爆棚的乐段在第四，第五乐章，所以，厂方惊发烧友会多唱唱花，特别多印两段等发烧友做後备。

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Bernstein是第一个录毕马勒交响曲全集的指挥家。论者认为，Bernstein的演绎有示范作用。我听过全集(CBS/NPO)，觉得他的第七、九、三都非常不错。但很老实说，其录音麻麻，相对今时今日的超级录音(你去比较一下Chailly/Decca，或Philips/Haitink)，真的没有甚么听头。相对起来，他後期替DG灌录的现场录音，质素就平均很多。但演绎相比起CBS的，有时便显得较为劳气。愚见认为，他与维也纳爱乐的马勒第五，是全集中最标青的。他的火力集中，速度亦不至过慢，第四乐章著名的Adiegetto，十分恬静安宁，跟CBS一次差不多一样美。录音相当不俗，各声部比例平衡度佳，空气感十足。低音及动态十分凄厉，画面亦很宽裕，此CD是港九各大音响店的试音热碟，记得要买一张。

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最完美的中国音画《清明上河图》呈现眼前