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贵丰25周年纪念特辑（1985-2010）

编者/Albert L.Jones 编译/罗丹阳
在过去二十五年的时间里，丹麦的音响品牌贵丰为世界奉献了许多好声的、华丽的家用音响设备。值此贵丰25周年之际，谨以此特辑献给把创新的工程设计和感性的艺术装饰天衣无缝的结合在一起、制造出兼具顶级的声音表现和惊艳的外形设计的贵丰。
贵丰Gryphon的传说
它的历史比龙更悠久，
比独角兽更受到人们喜爱，
它是最具传奇性的神话动物，
它就是：鹰头狮（Gryphon）。
从缅甸到苏格兰，
从西伯利亚荒凉的大草原到埃及灼热的沙漠，
在全世界各地的神话传说中都能见到它的影踪，
它是力量与神秘的象征。
鹰头狮是受人尊敬的、充满力量的。
它是所有空间和时间里永恒的存在。
贵丰的第一款产品：唱头放大器
贵丰的第一款产品是唱头放大器，这本来是Flemming E. Rasmussen为了改善他家里的立体声系统而手工DIY制作的，这款产品也为后来所有的贵丰产品树立了一个经典的榜样。因为这款唱头放大器发出的声音非常好，很快，不少人都知道了它，并想向Rasmussen购买，从不拒绝朋友请求的Rasmussen于是开始大量生产，来满足不断增加的需求量。
之后发生的事大家都知道了。
贵丰的调声秘技其实从第一款产品就开始运用了：双单声道结构，左右声道完全独立在两个底座上，两声道各自由独立的外部电源供电，纯甲类放大，零负反馈，全部采用精密零件，在讯号通路上没有交连任何电容，从DC到3.5MHz的超平频率响应，以及对于MC唱头放大器来说最为重要的超低杂讯。
这款产品被日本的《StereoSound》评为“最值得购买的产品”，被丹麦的《Hi-Fi&Elektronik》评为“年度产品”，获得1990年美国EIA创新设计与工程奖，被法国的《L’Audiophile》评论为“艺术的化身”。这款唱头放大器获得的好评使贵丰跻身国际殿堂级音响品牌的行列，也为之后的贵丰产品树立了良好的榜样。
作者赠言
我一直抱持着这样一个想法：最好的产品应该是能体现创造者个人个性和性格的。如果光凭这个标准来说的话，这么多年来贵丰的好多产品都能被称之为最好的产品。因为它们不是为了制造而制造的，相反，这些产品都很好的体现了贵丰的创始人和精神领袖Flemming E. Rasmussen 执着的追求和深刻的见解。
我第一次遇见Flemming 是在80年代中叶丹麦的音响展。从那以后，贵丰的产品就再也没有缺席过我家的立体声系统。
在过去的纷乱的二十五年中，作为发烧友的我们在Hi-End音响市场中看到了一波又一波的竞争者来了又去，他们要么是几个合伙人内部闹矛盾散伙，要么是因为居心不良的经理人而导致没办法坚持原本的创意理念。反正很多的厂家都因为这样那样的原因而和他们自身所期望达到的目的背道而驰了。
在这里就没必要点名了，自己是什么情况自己清楚。但贵丰和Flemming 却一直沿着他们所规划的道路走得越来越坚定。
他是第一个将备受争议的升频扩位技术应用到CD机上的先驱者，也很可能是坚守在设计只能播放CD的播放机这条阵线上的最后一人，这只是因为他那双敏锐的耳朵告诉他：只有这样播放出来的声音才是准确的，更像真人在真实的空间演奏出来的真实声音。
在这样一个充满了阿谀奉承和诽谤中伤的产业中，Flemming E. Rasmussen一直都坚持着他正直的姿态，并持续的为给我们的生活带来更好的音乐而做出贡献。
25周年快乐，Flemming。
           ——Albert. L. Jones

口述贵丰的历史
（这是贵丰的创始人Flemming E. Rasmussen所描述的贵丰历史，提问者是Ken Kessler )
在创立贵丰之前你认为自己算是一个发烧友吗？
你可能也想象得到，我的确是玩录音机那个年代过来的人，不过我不算是一个发烧友，我只是爱好音乐而已，但是后来我发现我朋友拥有的各种不同的系统发出的声音也千差万别，我对此感到很好奇。然后，和那时许多同龄的孩子一样，我知道了立体声系统。当时我只是个学生，没有什么钱，所以从那时候开始就自己做扬声器了，我记得当时我做了很多不同的扬声器，也可以算是很早就接触这个行业了吧。
从雅哈斯艺术学院毕业之后，我做了八年的老师，教授摄影、绘画及暗房技术。80年代早期我换了一个工作，为一家印刷纺织厂做设计师，在那里上班的时候，我开始自己动手鼓捣一些东西。

你是什么时候将这个业余爱好转变成生意的呢？
当时我对线材很感兴趣，自己动手做了一个接头。只是做来自己使用的。原因很简单，因为我觉得市面上卖的那些接头都很不靠谱，它们的外形都很好看，但是却没有在接头真正的用途——连接上做好功夫，感觉就像是为了设计而设计一样。于是我就做了一个接头自己用，我朋友看到后，说他想要几个，然后我就陆陆续续的做了好多个，这种接头的品牌名叫“信号大师”。
我想既然我都在卖接头了，那为什么不卖点其他东西呢，于是我就从德国的奥霸进口了一些东西来卖，来买我的接头的人也会买那些东西，所以卖得还不错。
当我听说日本用新的线缆抽出技术（即高温热铸模式连续铸造法）发明出无氧单结晶铜（PC-OCC）的时候，我立马去日本那个厂家亲自考察。我是欧洲第一个引进此技术的人，我们也是欧洲第一家用无氧单结晶体铜做线材的。接着我们又代理了很多品牌：Audiostatic、高文（Goldmund）、汇点（Counterpoint）、Infinity、马田卢根（Martin Logan）、Pierre Lurné、Vimak、VPI、WBT、奇力（Krell）、驾势（Classé）。
除此之外，我还通过Herman Van den Dungen进口奇力（Krell），当时我非常喜欢的Kiseki（奇迹）动圈式唱头也是他代理的。那时我并没有零售管道，我只是代理而已。我一直就对唱头很感兴趣，在接触过这么多唱头之后，我就越发感觉到不同的唱头播放出来的音乐之间的差别肯定是很大的，大部分人意识不到这个问题只是因为这种差异被噪音和档次低的器材抹杀掉了。

所以你就开始设计器材是吗？
当时我和我的朋友Kim Rishøj（后来他成立了TC 电器公司，现在天朗Tannoy是其旗下品牌）一起设计了一部唱头放大器，就是金色的小小的那部，当时只是当做业余爱好来做的，做来也只是自己私人使用而已。我设计这个唱头放大器主要是想拿来试听那些很棒的动圈式唱头。因为只打算做一个来自己使用，所以我们没有考虑成本、工程难度之类的问题。
所以当时我们的设计可以说是很疯狂的，这部唱头放大器拥独立外部供电的双单声道。我们是想能够清晰的分辨出声音信号之间细微的差距，后来设计出来的这部机器确实也做到了我们的要求。它使我们能够更明显的分辨出各个不同的唱头之间的差异和不同的转盘播出的录音再生之间的差异。
1986我以代理商的身份参加了消费者电子产品展（CES），一个朋友跟我说：“你干嘛不把那部唱头放大器带去呢，那东西很棒呢。”所以我就把它带去CES了，并放在其中一个视听间内供大家参观，希望人们能对它进行讨论。当时有一个日本人走进视听间，深深的被它吸引了，他想跟我买下来。我说，这个我可不卖，这东西是我做来自己听的，就一台。但是他坚持说一定要买，于是我就答应他回丹麦之后会重新做一台。后来才知道这个人是当时日本最大的代理商之一Noda先生。
回家之后，我就再做了一台，设计的时候没有想过要做第二台，真正做的时候才发现成本非常高，反正基本上不算是一个可执行的商业产品计划。做好送到日本以后，我就再没有听到过关于它的任何消息了，我几乎把这事完全忘了，只一心专注在代理生意上。
大概6个月后，我收到一本日本杂志《Stereo Sound》，它把这件器材评为“最值得购买的产品”！可是你根本买不到啊，全世界就两台！

那接着你怎么办的呢？
反正当时情况就有点难以处理，我不知道该怎么办，他们又说很想要买。然后我就小规模的开始生产，就在我家里进行。生产出来后就卖了一些到日本，有几台卖到了新加坡，后来他们就想跟我订购。
当时只是很小规模的生产，也赚不了多少钱，但是有很多乐趣，生产自己所设计的东西这件事让我确实挺兴奋的。之后有一个机缘我去了香港，因为我听说那是一个很大的市场，我认识Infinity在香港的代理商，我估摸着可以去拜访一下他，我是带着我的唱头放大器去的。
到了之后的第一件事就是去拜访香港一个很大的代理商：马浚（Winston Ma），他对我的东西并不是很感兴趣，我估计是因为很多人都是这样带着东西想要卖给他吧。总之他就给我说：“我们就坐在视听间里，你有多大能耐就展示吧。”
当时和我们坐在一起的还有另外一个发烧友，我把我的唱头放大器拿出来的时候，他眼睛一亮，然后立马说：“哇，我要买这东西，这是什么啊？”他那个样子感觉好像真的马上就可以掏钱出来买下似的。

那你没有拒绝么？
然后我们就约定说当晚带着我的唱头放大器去他家，马浚陪着我一起去的，那个人家里有非常多器材，而且他在香港有一栋别墅，在香港拥有别墅可真的是富豪才办得到的事，因为修别墅的地块可以用来修二十层的建筑啊。他别墅的各个房间里有很多不同的系统，这些系统都有一个共同的特点：声音不敢恭维。但是那个人对拥有这些系统感到非常开心。他不停的打开一个又一个装满零件的抽屉给我们看，那些超贵的唱头他一个都不缺：Kiseki（奇迹）的、Lapis Lazulis的、Koetsus的，他是个收藏家。他对我说：“你坐到椅子上来，我给你照张相”，我照他说的做了。坐在椅子上给他拍的时候，我抬头看到墙上挂的照片，全是Jeff Rowland、Ken Ishiwata、Dan D'Agostino等设计师坐在同一张椅子上拍的相片！原来这也是他的收藏品之一：设计师坐在他椅子上的照片。
我突然意识到对于发烧友来说，器材并不只是单单为了播放音乐而已，这是一个完全不一样的市场。因为我发现这些人喜欢音响的原因不只是追求好的声音而已，也有其他不同的原因，当然我对此并没有任何意见，也不清楚为什么他们会这个样子。

这让你觉得震惊吗？
那是我第一次去香港的情况，第二次我就是准备好才去的。我带了一个前级去，因为人们不断的跟我说，你都做了唱头放大器了，为什么不做一个前级呢。所以我按照相同的设计原则做了一个前级。因为设计唱头放大器的原则就是不计成本只为好声，所以最后设计出来的前级也很贵，很独特。
我设计出来的前级是无负反馈、超大频宽、真正的双单声道结构。在那个时候没有任何产品像我们的那样做成真正双单声道的。

那大家对产品的反映如何？
这次去香港我认识了冯炜国（Leo Fung），和他经常玩在一起有一群发烧友，他们自称“夜猫子”，他从马浚那里听说有一个丹麦人做了一部唱头放大器和前级，他对此非常感兴趣。所以邀请我拿我的前级放给他们听。那天晚上已经很晚了，我们一群人坐在冯炜国的全黑的视听间里，你唯一能看到的是大家的眼睛，但是感觉得出来大家都非常兴奋。当时Leo的音箱是一套Duntechs，非常不错的音箱。我的这个前级前面板是亚克力做的，很厚重很坚固；旋钮是木制的，用金色来装饰；底部是用圆锥形的角钉支撑；真正的双单声道；两声道完全独立，仅用前面板来连接。当晚在场的很多人都非常喜欢这部前级，我卖出去7台！我们在香港真可以说是首战告捷，后来也收到很到好评。所以我很感谢Leo，这中间没有牵涉到什么利益关系，他只是因为真的很喜欢这部前级，才帮助我宣传，我和他也相处得非常愉快。之后，香港变成了我们公司最重要的市场。

你为什么要这么设计呢，当时你会不会觉得你的设计有点过于超前呢？
大家都问我，你为什么要用这些材料来做前级呢？其实我并不是想故意做得很独特、很酷或什么的。因为我做的是真正单声道嘛，两个声道必须是要分开，但是又必须是在一个机器里面，所以就要用前面板来连接，这个面板不能传导任何震动，所以就用了亚克力。至于为什么用木制的旋钮，这可不光是为了美观，金属的会有静电，人摸上去有时候会被“电”一下！所以最后我就决定采用木制旋钮。我们的设计肯定是有一定的原因在里面的，绝对不是只为了看来很漂亮。然后很多其他产品就会模仿我们的。当时我们还制造了相应的后级，那东西很大，黑色的，散热槽很大，有点像今天的Antileon。

之后你就一心一意开始设计器材了吗？
对，1987年我卖掉了自己的代理公司，把Infinity的代理权转让给了Peter Lyngdorf，他是我做代理的时候认识的老朋友了。我当时这么做是有几个原因，首先是我对贵丰真的很感兴趣，比起代理来，自己做公司让我觉得更好玩，第二个原因就是这中间有一些冲突，因为我在代理奇力（Krell）的同时又是贵丰的老板。前面几年我的处理方法是在丹麦不卖贵丰的产品，这样就不会与奇力（Krell）有什么冲突了。不过，奇力（Krell）还是不太满意这个现状，这也是可以理解的，所以我最终就把代理权转让了，然后一心一意的运作贵丰，当时贵丰只有我一个老板，这情况一直维持到1997年霉运降临。

发生什么事了？
我在美国有个代理商，那时候我刚刚把Tabu系列研发出来。那是我第一次做稍微平价一点的产品。我花了很多资金在研发方面，差不多准备好开始生产了。贵丰在纽约有一个仓库，里面存放了很多器材，结果这仓库发生火灾，我记得一个星期之后我收到美国方面寄来的信，说让我收到信的第二天就过去看看仓库里还有没有可以挽救的器材。
这火灾可真是让我损失惨重，因为没有买保险。有人跟我说，你怎么不去告纽约港口管理处呢？我怎么可能去告纽约港口管理处啊（笑）。当时反正是真的很困难，因为我的资金都投到研发Tabu系列了，然后又遇上这种事，情况很糟糕。

那你是怎么拯救公司的？
Peter Lyngdorf帮了我的忙，我卖了公司的股份给他。当时Peter是NAD的老板。所以直到现在大家还有一些误解。其实NAD和贵丰一丁点关系都没有。真相很简单：Peter Lyngdorf当时是NAD的老板，然后他又买了一些贵丰的股份，就这样而已。

Peter可以说是音响圈里面最聪明的人之一了，他是从中看到了一些合作机会吗？
当时他的要求之一是要我帮NAD设计一个合并功放，因为当时我设计的Tabu系列的合并功放Century被暂时搁置，所以我就把用在Century上的一些点子告诉了他们。不过他们计划的这部合并功放NAD S300的售价比Tabu Century的成本还低，所以很多用料就不得不打个折扣了。不过之后还是有了一些传闻，最可笑的是有人说贵丰的产品是NAD S300翻版！你也知道音响圈里的传闻是多么夸张的了。反正网上就一直有人“揭露”说：S300划算多了，品质和Tabu Century 一样，但是价格便宜很多。
这对Peter来说当然不是问题，但是确实对我们之间的合作造成了一些影响。应该说我们的理念有差异吧，他在运作Scandinavian Hi-Fi 连锁零售俱乐部，也是NAD公司的老板，这两家公司都有一个相同点：迎合大众的口味。而我从来就没有想过让我的产品去迎合大众口味，而且我也不认为在Hi-End音响市场里这样做会有市场。所以他们觉得我们很奇怪、很傲慢。反正这事就没成。

不过你们还是友好协商解决了对吧？
1990年，Peter把他的股份卖给了Valdemar Børsting，Valdemar 根本就不做音响方面的生意，他是个聪明的家伙，投资IT业，不过他是个发烧友。最开始他给我打电话只是因为想买一部功放而已，最后他把Peter的股份全部买了下来，从那时候开始他就变成了我的合伙人，我们合作得很愉快，他就像个哑巴一样，除非我问他意见，要不他肯定不会发话。
他在这个国家的另外一边做自己的生意，运营好几家公司，不过每当我有需要的时候他都会帮助我。他对数据和预算之类的东西很在行，生意人嘛，而我呢，就更在行于创意设计方面。我们两个之间的合作非常愉快，这证明了有时候合伙做生意也是可以成功的。他是一个很棒的合伙人，也是一个很好的朋友。

贵丰名字的由来
Flemming E. Rasmussen 想给他的公司找一个既能代表无限的力量又同时兼具优雅的淡然的名字，他希望这个名字能代表他的产品既强劲又优雅的播放录音的特质。受到希腊神话里那个鹰头狮身的动物的启发，最终他选择了Gryphon鹰头狮这个名字。这个动物的头部是鸟类之王、身体是野兽之王，这完美的契合了贵丰强劲又优雅的特质。
贵丰的原则是无条件的还原录音的原貌。Flemming E. Rasmussen 从画画中学到的最重要的一课就是：人们对一个东西的感觉其实大多是基于期望、基于我们头脑中的想象的，而并非是我们亲耳听见或看见的。所以为了要最完整的再现真实，那就必须要精确的保存它并理解它。这就是贵丰音响设计的哲学。

贵丰创始人Flemming E. Rasmussen ：热爱音乐的画家
贵丰是Flemming E. Rasmussen的独创理念，也是他将现场音乐的纯真本质还原到家庭环境中这个终其一生的梦想的追求。
Flemming E. Rasmussen出生于1949年，毕业于丹麦雅哈斯的雅哈斯艺术学院，学的专业是绘画与摄影艺术。在读大学的时候，Flemming 经常去当地的一些音乐表演场地听现场表演，还为不同的乐队设计唱片封面和海报。
毕业之后，Flemming 从事了长达十年的教授摄影与绘画的工作，然后去了堪的纳维亚半岛上最大的运动服装生产厂家做主设计师，1986年，他辞去了在这家厂的印刷部总监的职位，开始全身心的投入到自己的音响事业中。其实在1986年之前的几年，Flemming 就已经用业余时间在经营一个进口悬挂滑翔翼的公司。他同时也是一位活跃的滑翔运动爱好者和合格的飞行指导师。
Rasmussen在70年代末期就开始设计音响零件了，扬声器接头、香蕉插头，这些零件一定程度上使国际音响品牌代理生意在丹麦发展得更好。他的2R Marketing公司很快变成了丹麦国内最大的高级音响进口商，代理了Infinity、马田卢根（Martin Logan）、Pierre Lurné、Vimak、VPI、WBT等品牌。
同时，一项完全只是个人业余爱好、并非为了追逐商业利益的工程开始逐渐变得成熟起来。Flemming 和Kim Rishøj共同设计了一台超低噪音和超宽频率的动圈式唱头放大器，但设计的本意并非是为了商业利益，只是Flemming 拿来自己用而已。但是因为口耳相传的好评，Flemming 开始大规模的生产这款机器，这最终促使了贵丰音响和2R Marketing分离开来，成为一家独立的公司。
在第一款器材惊喜亮相之后，贵丰又接着推出了其他产品，最终，Flemming 完全放弃了代理其他品牌，开始全身心的投入到设计和生产音响器材上来。
贵丰正式将产品投入市场是在1985年，贵丰生产的第二个产品是唱头，跟着又研发了一部前级，之后产品线扩展到了音响领域的各个方面：CD机、扬声器、线材、配件等等。
随着贵丰产品的成功，Flemming 在1993的时候完全停止了进口生意，全身心的投入到贵丰的发展中。
贵丰的名字和符号是鹰头狮，它既有鹰的优雅与有力，又兼具狮子的力量和敏捷，是对贵丰音响理念的完美注解，由此，一个品牌诞生了。
本来只是想购买Hi-Fi，谁料……
那是Valdemar Børsting十几岁的一天，他看到了他人生中第一套Hi-End音响系统：国都（Quad）的胆机和极具传奇性的乐华士（Revox） G36 录音机。从那以后，世界上就多了一个发烧友。当时Valdemar 还只是一个卖报纸的小男孩，虽然零花钱很少，但是他全部都花在Hi-Fi上了，为了不受经费的困扰，他加入了正在萌芽的“自己动手运动”。他做的巨大的混凝土号角就是基于Steen Dueland公开的设计理论，而Steen Dueland之后的研究是贵丰扬声器的理论基础，这可真是一个有趣的巧合。
和其他发烧友一样，当Valdemar 手头变得越来越宽裕的时候，他就花了越来越多的钱在音响设备上。在千禧年到来的时候，他做好了准备去拥有他所知道的Hi-End音响的巅峰：贵丰。在准备要购买贵丰器材的时候，Valdemar 认识了贵丰的创始人：Flemming E. Rasmussen。很快两个人就发现彼此很合拍，不光是在音响上有共同的爱好，还同时喜欢摄影、摩托车等等。很快两个人发现他们可以在做生意特别是做音响生意上成为很好的拍档，因为两个人的优点可以互相补足。本来以为只是简单的一桩买卖结果演变成了一个影响重大的事件。
Valdemar 本身是IT行业的精英，他在几家公司（比如网景通信Netscape Communications）都是管理级的人物。在第一次遇见Flemming 的时候，他其实就已经准备在事业上转型了，因为他不想再到处飞来飞去。他想在一家稍微小点的、主要在丹麦运营的公司工作。
不管这是命中注定还是巧合，和Flemming E. Rasmussen的相遇的确对Valdemar 的人生产生了深远的影响，当时贵丰的一个大股东Peter Lyngdorf正好打算专注于自己的生意，想卖掉在贵丰的股份，于是Valdemar 就带着这些股份和贵丰器材回家了。
经过这曲折的过程，一个联盟终于在1999年结成了，Valdemar Børsting的组织能力和经商战略使得Flemming E. Rasmussen可以把心思全部放到设计产品上。他们两位之间紧密又默契的合作使得贵丰这个公司和品牌在走向繁荣的道路上走得更加坚定。

贵丰早期的技术天才
Kim Rishøj
Flemming E. Rasmussen 70年代在丹麦雅哈斯的音乐圈子里工作的时候，当地的音乐丰富而多元化，那时他交往的一个女孩有两个哥哥：John 和Kim Rishøj。John 帮助Rasmussen成立了2R Marketing（2R分别代表两个人姓的第一个字母Rasmussen和Rishøj），此公司很快就成为丹麦最大的Hi-End音响代理商，而Kim 在贵丰第一款产品诞生的过程中扮演了举足轻重的角色。
Kim Rishøj出生于1956年，是一位天赋异禀的电子工程学学生，年轻时候就找到了把理论研究应用到实践中的机会。John 和Kim Rishøj这两弟兄都会弹吉他，他们对当时市面上卖的和声效果器非常不满意，因为它们在稳定度、失真、噪音、功率消耗这些关键性问题的表现上都不尽如人意。当电池逐渐消耗的时候，效果器的声音会发生改变，电池耗尽的话，有很多时候中段独奏甚至会完全听不见。
为设计出一个机械及电子稳定性更好、声音更好听、噪音更小、功率消耗更小的效果器，Kim Rishøj花了很多时间在研究关于电子噪音的科技文献上。在成功做出效果器后， John 和Kim Rishøj收到很多当地和国际上玩音乐的朋友的请求，请他们帮忙做一些零件。1976年11月，他们创建了TC电子，现在已经变成了专业录音室硬件和舞台硬件这个行业的领头羊，因为创新的科技和过硬的质量而收到广泛的赞誉。
Flemming E. Rasmussen 早期曾经参与过TC电子产品的设计，他和Kim Rishøj都很享受相互之间共同进步共同合作的关系。在这段时间里面，Flemming E. Rasmussen 开始越来越不满意自己的音响系统，因为噪音和失真都很大，使得Hi-End的动圈式唱头发挥不出功效。于是Flemming 和Kim 决定尝试做一部更好的唱头放大器。在研发的过程中，两个都付出了很大的努力，对他们所喜欢的领域里现存的问题找出解决方法是推动研究和制作的动力。
他们合作的成果就是贵丰的第一款唱头放大器，这最终促成了1985年贵丰音响的成立，Kim Rishøj成为了研发部门的主管和项目经理，一直到后来TC电子不断发展，他无暇分身，这才辞去在贵丰的职务。多年来，几个TC的工程师都对贵丰音响做出了贡献。
作为丹麦最受尊敬的电子工程师之一，Kim Rishøj领导了许多的国际研究项目。但在音响工程这个领域他完全是自学成才，对于音响领域中许多我们现今无法用科学解释的现象依然怀抱着开放的态度。

疯狂的数学怪才
要是没有丹麦音响史上的传奇、发烧友口中的“疯狂音箱教授”Steen Dueland的指引，那么贵丰的Cantata、Poseidon、Trident、Atlantis、Mojo音箱肯不会是现在的样子，或者有可能它们根本就不会存在。
Dueland是一个数学家，凭着自己的热情，他把自己的专业全部都奉献到了研究尖端的扬声器实验中。在20世纪70年代丹麦的“自己动手”热潮中，他做了一个混凝土的号角，登上了丹麦的高保真月刊，这让他变成了丹麦音响迷开始崇拜的对象。这对扬声器被称之为 Duland Inboard Concrete Monster，之后他又做了一个更大的，命名为：Duland Inboard Concrete Behemoth。
Dueland非常大方的把自己的理论研究免费提供给所有那些有足够的能力和勇气将之付诸实践的人，甚至还把这样的理论免费提供给那些教授扬声器设计的夜校，供他们上课之用。
Dueland最有名的（也最具争议性）粉丝是OTL（OutPutTransformerless）的Harvey Rosenberg，他曾经说Dueland：“不是一个研究螺旋桨的工程师，而是一个非常认真的追寻音乐圣杯的发了疯的数学狂人。”
不幸的是，他的一些理论并非那么完美，又由于他把自己所有的理论都公诸于世，所以有一些构想不是很成熟以及还没有经过测试的理论也被人们拿去使用，好在这些理论也并没有错得很离谱。
Dueland可不光是一个理论家，他还为业余和专业的扬声器制造者设计创新的元件，比方说为Wicon设计的一系列基于圆环柱心的传导器。还有为Jensen设计的实际铜箔积层（Virtual Stack Foil）和电源滤波器。因为偶然的一次见面，贵丰的创始人Flemming E. Rasmussen 和Dueland发现彼此有许多共同的话题和态度——Dueland毫不妥协的制造扬声器的精神和Rasmussen 制造功放的精神是完全一样的。
Flemming E. Rasmussen 全方面地了解了Dueland和业界相异却又极具创新的理论之后，他很好奇为什么Dueland的这些扬声器理论没有付诸到实际，把它们贯穿到商业品中。很快，Rasmussen就发现了答案。
Rasmussen和Dueland从画单元的草图开始，完全是手工进行，多层的振膜、外国技术但自己制造的涂层、可调整的线缆悬浮、重负载等级磁线圈、散热磁极片、机器校正的相位插，还有特别为了振膜和挡板传输而设计的环绕方式。每一个边缘都被切割成符合空气动力学原理的形状。纸盆内两排线路的布局方式是为了保证完美的对称。还有许多突破性的设计……
Dueland革命性的关于分音器恒定相位的理论可以总结为一句话：“所有的单元在任何时候任何频率下都必须保持恒定相位。”
只有贵丰的Cantata、Poseidon、Trident、Atlantis、Mojo音箱才到达了这个很理想化的要求。
与癌症抗争了很长一段时间后，Steen Dueland最终于2005年4月26日辞世。

首要原则
Flemming E. Rasmussen
当设计一个内在技术代表了它本身大部分价值的器材的时候，我认为让设计来解释技术本身是一个很不错的方法。作为一个设计者，我关注的重点并不是外观，我首先会列一个清单出来，好让我在设计的过程中不会忘记了最初的初衷。
●比行业内平均水平更强劲的输出功率
●完全无妥协的真正双单声道
●超大频宽/无负反馈
●纯甲类
●最适用的音量控制和讯源选择钮
●超短的讯号通路
●无谐振的机箱
●不过时的设计
上述原则对于大多数发烧友和设计师来说就像美梦一样好，不过美梦有一个邪恶的兄弟叫噩梦。如果在设计和生产的过程中稍微出错，最终成品就会非常糟糕。

前级
因为要做到完全无妥协的真正双单声道，所以不把两个声道做在同一个机箱里，因此，每声道各自用独立的机箱。但是为了方便实际使用，这两个独立机箱必须要组合在一起，因此用一个面板连接起来，为了保持两个机箱的电流不产生干扰，Gryphon选择了无传导性的介质：亚克力。
Gryphon试过许多种音量控制，但是没有一种比得上瑞士制造的衰减器。为了克服转动旋钮时的摩擦，Gryphon加重了实心黄铜旋钮的质量。为了防止黄铜生锈，还给它镀上了金。因为电路的频宽超大，又使用了亚克力，触碰机箱的时候有可能会放电，所以需要一种皮肤接触时不会导电的材料，木制旋钮完美的解决了这个问题，同时也增加了美观度。
为了声音表现更好，Gryphon想要一个无磁性的箱体，普通的钢肯定是不行的。最后选择了氧化铝。因为氧化铝的强度比钢小，所以肯定就要做得更厚一些。因为面板比较厚，所以就能使用沉头螺钉，就不需要使用传统的平头螺钉了，沉头螺钉和喷漆的氧化铝箱体合在一起，真有一种乡间的风味呢（想象一下John Deere拖拉机的风格）。

电源供应（XT）
Gryphon选择了最适合的变压器（C型变压器），这也决定了箱体高度的最小值。毫不妥协的纯粹双单声道决定了电源供应也必须符合两个箱体的设计。
考虑到实际生活中方便使用，这两个箱体要用一个前面板连接起来，这个面板不能导电，也不能传导震动，因此使用了亚克力来作为基座。很显然，这种极端的布局方式需要双AC电源线圈、双电源供应接线盒、双衰减器、双输入选择器，这很花成本，不过当你决定保证品质，成本就便宜不下来了。
当选择好排线布局方式、元件，考虑好配置的电子器件和磁线圈等等，其实整个产品的外观就已经呼之欲出了。外观总是由功能决定的嘛。当然，Gryphon也做了一些设计，希望能让买家感受到拥有这件器材是一件自豪的事情，当然，这是在决不会影响声音表现的前提下，相反，这是一种锦上添花的设计。对我而言，能把华丽的外形与好声融合在一起，让我自己也觉得很神奇很有乐趣。

后级（DM100）
纯甲类功放两个最重要的元件就是散热槽和电源供应，这也是最花钱的地方。要求的输出功率决定了变压器的大小，对于Gryphon这些双单声道的拥护者来说，Gryphon会把箱体的长宽高设计得大一倍。因此最低高度就确定了。纯甲类需要释放许多热量，必须要有与之相匹配的散热槽。因为是双单声道设计，所以，箱体两边各自装了一个散热槽，这也是为了对称。至此，宽度和长度也确定下来了。
为了保证箱体完全无磁性，箱体必须要使用特定的铝板。因为电源供应和巨大的散热槽，所以这台后级非常重。因此不得不在前面和后面安装了把手，要不然抬它的人手指都会断掉的。
为了和前级在外观上保持一致，Gryphon在巨大的铝板上装了三块100mm的亚克力板，在上面装了一颗功率指示灯以及一个能发出明亮的红色光的贵丰标志。
器材的设计是与它的功能息息相关的，每一处设计都应与相应的功能相匹配。这一处一处的细节在工程上来说是良好的设计，合并在一起就成为了人们所喜欢的好产品，对设计者来说，这是一种额外的奖励，内心可以感受到快乐和满足。
就如同把贵丰器材设计布局的细节展示出来一样，现在也把贵丰的以后所有产品的设计原则也一并公布出来。如果你留心看贵丰这些年来发布的产品的话，你就会发现Gryphon的产品有很明显的继承性的。第一个原因当然很明显，那就是所有的产品都是Rasmussen设计的，第二个原因则是Gryphon真的很幸运，从一开始就掌握到了那些真正能调校出好声的秘技，这些秘技也完全适用于以后的产品。
Gryphon的原则就是制作自己喜欢的产品，这可能有一点傲慢。反正Gryphon绝不会对顾客说：“不喜欢这款产品吗？我们还有另外一款完全不一样的。”这不是Gryphon的个性。Rasumssen一直都忠于自己的想法，而且很乐意也一直清楚的知道Gryphon的产品并非是适合每个人的。
这是傲慢么？我们愿意把这看成是纯粹的诚实。

贵丰的排线布局方式和应用
想象比知识重要多了，因为知识是有限的，而想象可以拥抱整个世界，可以刺激进步，可以引发革命。                                             
       ——阿尔伯特•爱因斯坦
让我能在无边无际的音响海洋中畅游的并非是我所掌握的那些科技知识，而是我的创意和好奇心（感谢老天）。开始设计器材的第一天，我就把贵丰带到了一个完全崭新的方向。我们这时代的许多消费品都是一些设计师显示他们多么有能耐的产品，而并非原本应该被设计成的那个样子。许多功能和特色被一股脑的强加上去，就因为设计师想证明他可以做到，而根本不考虑这项功能对产品本身是否有价值。
在贵丰，我们总是能够清醒的分清楚哪些是我们能做的，哪些是我们应该做的，我们并不会因为一项技术很新奇很有噱头就去用它。不过我们还是经常因为走在技术的尖端而给整个行业带来惊喜。就比如我们的数码源元件、世界上第一台升频扩位CD机以及最近发布的世界上第一台带有32比特数码/模拟解码器的CD机。
看起来我们最大的问题是方法的绝对和目标的混乱。            
      ——阿尔伯特•爱因斯坦
我们会使用在器材上的技术绝对不会是因为它很新或是很尖端，而是因为它最适合我们的器材、最能发出好声音。我们会使用当前最好的技术，但不会被技术所束缚。接下来我们就来了解一下贵丰排线布局的基本原则以及为什么我们会这样设计。

纯甲类（DM100/Reference One/Antileon Solo/Antileon签名版/Antileon 签名版Mono/Colosseum/Colosseum Solo）
在我们看来，纯甲类能获得最忠于音源讯号的音乐表现，还能使系统的其他元件也达到相同的高度。许多发烧友和设计师都是纯甲类的拥趸，但是纯甲类的成本非常高昂，需要的元件体积大，价格高，因此，纯甲类设计是很少见的。
如果一辆车的引擎用的是V6的话，那生产它的厂家肯定不敢说它用的是V8，因为消费者一眼就能看出来。不幸的是，在功率放大器里，事情并非这么显而易见，有些不明就里的消费者很容易被糊弄。因为纯甲类是很昂贵的技术，所以许多与之相似的新技术都被强行冠以这个名字，比如：新甲类、滑动甲类、持续稳定偏压等等。另外还有：高灵敏度或者高级或传统的甲乙类，这些通通都不是纯甲类。
道理很简单：和其他技术比起来，纯甲类很昂贵，体积很大，很重，散发的热量很多，而且空闲时也消耗许多电量。纯甲类要做到150瓦以上基本上是不可能的，因为AC输出无法持续输出这么大的电流。那为什么还要用纯甲类呢？完全无交越失真是我们经常提到的优点，可能也是最大的优点，不过它的优点还有很多。运行耗能高的纯甲类，很大的变压器和强劲的电流供应是必须的——这两个要素本身就已经是很大的优点了，它能保证发出有较大空间感的音乐。
对贵丰来说，更为可贵的是，纯甲类可以持久并持续地使各个元件以线性模式运行。我们发现不管是在电子还是热量方面，大部分元件都有一个相对更佳的运行模式。纯甲类需要散热器来散发热量。纯甲类的工作方式是把那些没有输送到扬声器的电流全部都转换为热量散发掉，因此在实际生活中，你把扬声器开得越大声，纯甲类的散热器温度就越低，这和甲乙类刚好相反。散热区是肯定会散发热量的，但是，由于我们是想要元件持续的以线性模式运行，所以我们不想要任何有可能会引起温度变化的降温装置。因此，贵丰只能把散热区设计得很大，保证能自然散热。大散热器很贵，散热区和散热器都很大那就更贵了，而且使得器材成本和重量都增加了很多。这就是为什么我们很难在商业产品中见到这样的设计。
所有的元件都要在高温的环境中运行，因此我们选择的元件除了必须达到我们在声音表现上的要求之外，还必须具有耐久性，这可不是说一天两天，耐久性要很好才行。不合适的电容器在高温状态下会发生改变，导致质量和表现都失常。正因为我们选择了合适的元件，我们1991年发布的第一款100瓦的纯甲类功放到现在还在使用。大功率的纯甲类功放以及由此导致的强劲电流供应使得用家可以随意搭配任何你喜欢的音箱，因为不管你选的音箱如何，功放都已经能播出很好听的声音了。
我们总是为纯甲类设计给我们的功放带来的效果而感觉非常满意，因为超高的输出功率，所以器材响应超快，空间感很大。与行业内许多输出功率相似的器材相比，我们的器材输出阻抗超低，低频下潜很深且控制力极佳。贵丰的用家可以证明贵丰器材的中低音是很棒的，音质及清晰度上佳。（可能是因为我对大提琴的迷恋让我做出如此的音质）
功放另一项重要的指标是要有自己的特色（或者完全没有任何特色，保持中性。）我们希望我们的功放在低电平时也能播放出好声的音乐，这同样也是并不多见的优秀特色之一。这其实并不是什么稀奇的事，因为甲乙类功放总是在改变元件的工作方式。但是纯甲类的功放并非能保证一定好声，就如同市面上也有很不错的甲乙类功放，有些纯甲类功放也是很糟糕的（不管是真的纯甲类还是只是冠以这个名号的。）没有人说过设计一部好听的纯甲类功放是一件容易的事情。

绿色偏压调节技术（Green Bias）
贵丰发明了绿色偏压调节技术系统，以一种简单的方法来保证不浪费电流。贵丰前级的音量衰减器通知后级的电流控制装置，接着后级会选择一个适合的不变的纯甲类电流。这个值确定后，不管播放高电平还是低电平的音乐，甚至是完全没有任何讯号，这个值也不会改变。和那些尝试随着音乐讯号电平大小调整偏压的“智能”系统比起来，这应该是一个更直接、无负作用的系统。因为音乐是动态的，如果总是跟着音乐讯号电平的高低起伏来调整偏压的话，那就有一个无法解决的问题：讯号延迟，因为调整偏压总是要等到讯号改变之后才能进行，这样就会有一个延迟的时间，调整不可能和音乐讯号同步进行，因为没办法预测到下一秒音乐讯号的电平高低。

简单
马克•吐温有一封写给他朋友的信很有名。他在信中说：“我没时间给你写一封短的信，所以我就写了一封长的。”最快最显而易见的解决方法通常都是很复杂的，相反，简单的解决方法需要极致的洞察力和专注力。
我们很早就知道“损害控制”电路，加入越来越多的元件本来是为了让声音更好，但这本身其实就会让讯号乱套，导致播放出来的声音很糟糕。所以大多数设计都被这样一个设计哲学而影响了：讯号在电路中被影响也没关系，反正到输出级调整之后才输出。这个排线布局方式其实是把元件往不同的方向拉扯，还期待最后他们能走向统一的一条道路。
所有的东西都应该制造得尽可能简单，但并非更简单。         
     ——阿尔伯特•爱因斯坦
如果你把电路看成是一个由众多小工作站组成的大厂，那么每一个小工作站都有它的工作要完成，是整体工作的一部分，仔细分析每一个站的职能，然后将之进行优化，争取从上一个工作站传到下一个站的内容都是完好的，那么到最后，就不需要再对成品进行任何“调整”。如果想要设计一个既简洁又好声的电路，那就必须清楚的认识到这一点。

无负反馈
最早将无负反馈的优势表现出来的是Matti Otala早期为哈曼（Harman Kardon）设计的一款器材，在挪威，最早将这一设计手法运用到Hi-End的是音乐之旅（Electrocompaniet），他们的第一款功放就用了这个设计。负反馈可以使仪器测量出来的失真数值很低，也能让电路更稳定。80年代人们通常用此来让那些设计糟糕的产品蒙混过关，因为参数都很好看。负反馈对音乐讯号的纠正作用其实可以看做是一种错误的纠正功能。然而，消除负反馈的同时也可以消除瞬态互调失真，我们发现，零负反馈的电路比负反馈很多的电路相比，发出来的声音更软，透明度更高。
在贵丰纯甲类的功放中，超低的反馈是为了增加稳定性和加强低音的表现。而Colosseum系列的功放则完全没有任何反馈。要同时做到零负反馈和超大频宽，需要在电路设计中非常小心才能够成功。

超大频宽
在贵丰，我们最看重的就是音场和线性相位，这个原则贯穿在所有的扬声器和电子元件中。我们的电子元件一定要是超大频宽的；1985年的唱头放大器的频宽是从DC到3.5MHz.。频率响应的滚降/上升会导致相位偏移，而能被检测到的音波远远在滚降/上升截止点之后。而我们的耳朵对此是非常敏感的，所以低劣的相位特性会导致音场不清晰，容易使听者产生听觉疲劳。许多家庭影院系统的制造者经常故意利用相位的这一特性，来制造爵士酒吧或音乐演奏厅等等的空间感。但这是一个非常敏感的地方，稍有差池声音就非常糟糕。
不正确的相位响应有时候可以播出很具娱乐性、大众会喜欢的声音，即是把乐器摆到音箱之前，甚至是把歌手提到你跟前近距离对着你演唱。开阔（open）这个词经常被用来形容这种效果，但是在我们的理念中，音乐应该是在音箱之后发声的，一个设计好的、三维的空间感可以将音场扩大至大过音箱——只要录音也够水准的话。我们听到的大部分声音都是人工假造的空间，或许乍听会觉得还不错，但是细听根本就无法分辨是教堂还是私密的小酒吧。
乐器的音色蕴含在它所携带的谐波中。第一次谐波是频率的两倍，第二次是四倍，以此类推。要做到保存和播放乐器的真实声音，自然的频率响应是必须的。其他的做法也许会很悦耳，但它不是真实的，至少我们是这样认为。当然我们的理念并不是适合每个人的。双单声道是所有贵丰器材的一个基本原则，因为立体声是基于两个不同的声道的，而这两个声道之间绝对不能有任何的互相影响。
真正的双单声道可以避免串音（串道失真）。当音乐动态很大的时候，需要系统瞬间供应很大的电流，用两个完全独立的电源供应就可以保证在这种时候也不会对音场产生任何的负效应。如果只用一个电源供应，动态大的时候对两边声道电源供应就会不平均，从而导致音场不稳。

电路板和布局
电路板的重要性不能被忽视。电路布局是否和谐对这个器材是否成功起着非常重要的作用，也就是说，每一个电容器、电阻器甚至线圈的排列位置都很重要。如果说超频宽的电路是非常重要的话，那电路板的材料也应该被放到同等重要的位置来考虑。
贵丰用的是双层的玻璃纤维板，电容器就放在轨道之间，黄铜线圈则是用来产生电阻，我们在电路板上使用75和105微米的黄铜线圈，因为如果导体的大小受到限制的话，那做再大的电流电容器也没有意义了。
我们经常看到有产品标明能提供超大能量的功率，其实有些是不真实的，因为瞬间输出功率和持续输出功率可是有很大区别的。
接地、零负反馈、MegaHertz频宽设计是必要的。接地通路不能与信号通路和基座线路有任何交叉或影响，最完美的排线布局应该是每个元件都像星星一样各自分布在自己的位置上。玻璃纤维/环氧树脂板可以吸收湿气，也可以根据内部的温度进行调节。这可以当做器材热身后声音会改变的合理解释吗？我们把电路板的两端密封起来，作为一个焊接区，同时也可以减少外部的环境对电路板的影响。

“合适”的元件
我经常用厨艺来比喻合适元件的重要作用，虽然我并不会下厨。即使我在一件设备齐全的厨房里，用最精致的原材料，最后的成品肯定连我的狗也不愿意吃，因为我根本不会做菜。
如果把最好的、最贵的、最时尚的、进口的元件全部塞在一个机箱里就叫做Hi-End的话，那世界上肯定有无数的Hi-End精品，我们每个人也都是设计师了。合适的元件有时候并不是最贵的那种，相反，找到合适的元件是一件很不容易的事情。
贵丰的唱头放大器更多的是按晶体管的制造标准而并非音响标准来设计的。只是它恰好符合我们的排线布局方法和在重播音乐上的原则。我们总是尝试着对各种元件怀抱一颗开放的心胸，而不会固守成见的沿袭以前的选择，或者迷信品牌、口碑或价格。
这么多年来我们还学习到很重要的一个知识，那就是：那些没有被放在电路里的东西甚至比放进去的更重要。比如，当我们设计第一台大功率的纯甲类放大器的时候，传统的思路是在输出的地方要加上继电器。然而，我们很快就发现能与可以输送这么大功率的电路相匹配的继电器完全不具备保存细致、低电平细节的能力。而能够保存这些细节的继电器呢，就完全没有掌控大功率电路的能力。这是一个两难的选择。
我们并没有做选择，我们回避了这个问题。贵丰在讯号通路外设计了一个独一无二的、无负效应的保护电路，用来在输入端就切掉电源供应，而不是在输出的水龙头上塞一个塞子（这基本上就是继电器的作用）。因此我们选择了最合适的元件——没有任何元件。我们用简单的方法解决了这个问题，但是在寻找这个方法的过程我们投入了许多精力和专注，这和贵丰的排线布局方式一样，也是贵丰拥有的财富的一部分。

听觉疲劳
说到底，最重要的还是要看器材最终播放出来的声音，而且是要在长时间聆听之后。经验丰富的发烧友都知道有些器材乍听之下声音好得出奇，但是过一段时间可能就完全不会那么觉得了。人们可能会因为广告或外观购买一件器材，但是要听者喜欢上一件器材，就要靠器材本身长时间的声音表现了。
当然，人们对音响系统的期望或者要求是不一样的。我们这里讨论的是那些想要一套能忠实重放原音（不管它是好还是坏）的用家。在一大堆唱片中，忠实地记录原音的肯定只有一小部分，而这其中好听的就更少了。
人类的大脑是很宽容的，我们可以很自然地对我们接受到的信息进行修正。或者你可以想象这个情景，你的家人、朋友或是同事给你打电话，通话质量很差，信号也不好，但是你肯定一下就能分辨出是谁给你打电话。虽然声音严重失真，但是我们大脑里的修正系统会按照记忆对它进行修正，所以我们就能分辨出来。同样的，如果这种对话持续很久，大脑也会超负荷，我们就会感觉很累。
在视觉上，我们也会经历同样的效应，如果我们只看到某样东西的一部分，那我们就会用以前的记忆来对它进行辨识，猜测我们没有看到的那部分是什么。如果我们看到一个杯子的一半，那肯定就能知道，它的另一半肯定是和这一半对称的，这样我们就能在大脑中构想出整个杯子是什么样子。
我们大脑里也有一个区域是专门用来记忆音乐的，只需要听到一点点相关的声音就能辨识出来。比如小提琴，只要听到一小部分小提琴的声音，我们就能辨识出那是小提琴。很多MP3压缩文件把原来66%的完整音乐都删除掉了，但是我们还是能辨认出是什么音乐，甚至有些人还对此音质很满意。
我们的强烈的认为，如果要欣赏音乐的话，那就要使播放出来的声音尽可能的接近原声，这样我们才不会动用到大脑里的修正系统，让大脑能完全放松下来，用心欣赏音乐。在生活中的其他时间我们的大脑修正系统已经够累了，所以听音乐的时候我们希望大家都能真真正正放松的欣赏音乐。
这就是我们的信念。
那些经受住实践考验的才叫做真理。   
      ——阿尔伯特•爱因斯坦

美观与实用
Flemming E. Rasmussen
我总是觉得工具是很美的东西。它们代表了好设计的根本。用达尔文学说的非理性观点来说，木工的刨子用久了，会不断的越来越好用，最后几乎能像木工自己的手臂那么顺手。在我看来，这应该从一个程度上说明了一个老生常谈的问题：设计成品的外形应该是由它的功能来决定的。但是有时候会发生这样的情况，设计成品变成了对美学的追求的一种体现，有的设计师为了表现自己对美感的追求，就让外形凌驾于功能之上。比如坐着不舒服的椅子、拿在手里会滑的笔、照明效果很差的台灯、外观很酷但司机完全看不懂的汽车仪器盘，例子还有很多很多。很多设计师都把心思花在了如何让设计品更美观上，而让它真正应该有的功能被妥协。
作为设计师，我们总是陷入努力要让自己的作品震惊其他设计师的这个怪圈中，而忘记了成品最终是要给普通的人使用的。设计一件漂亮的东西，但不考虑其功能性是一件毫无挑战的事情。设计一件产品，只考虑其功能性，无视美观度，也并不困难。只有那些同时兼具有型的外观和实用性的产品才能真正的长久的留在人们心中，才能超越那些时尚杂志评论家的评论或是美术博物馆。Hi-End音响产品的设计是一件复杂的、令人敬畏的工作，它要求设计师必须要兼顾成本、技术成熟度、优先点以及文化设计传统。
美国定义了Hi-End音响品的定义，他们最早期的一项设计也成为了之后产品的模范：Mark Levinson 1977年的ML2 单声道后级。基本上，这就是一个大盒子和外置的散热槽，因为必须要能足够散热，所以散热槽必须做这么大，大得无法放进机箱内部。两个把手是为了能方便地搬动这个怪兽，面板上有一个灯能显示它是否在工作。这是最精简的设计不美观，但是它具备了所有该有的功能性。因此，在之后的好长一段时间内，它都是Hi-End后级的完美典范，它只是做到了“恰如其分”而已，因此，它就是最美的。
Hi-End是一个是由一些怀抱满腔热情的发烧友推动着前进的小众的产业，他们中的有的喜欢自己动手DIY，有的是受过一点电子工程方面的训练。大部分对漂亮的外观没有任何需求，他们在意的只是重播出来的声音而已，这本也是理所当然的，如果要在一个漂亮的机箱和好声音中间选择，那当然是选好声音了。许多好声的音响品都是发烧友自己DIY做的，大多数都设计得很精巧，一般都是用方形底座，点对点的焊接，充其量是用一个铁笼来包起来防止破坏。这些产品证明了即使成本和人力受到限制，也仍然可以制造出好的Hi-End音响品。这似乎逐渐变成了一个定律：好听的音响品看起来都像个垃圾箱一样。于是，由缺乏经验和技巧导致的下等的外观设计被颂扬成了优点和发出好声的保证。这种态度也影响了音响品的广告，当时，很多音响品广告都是粗制滥造的。
已经过世了的Tony Federici是我很想念的朋友，很久以前他曾经对我说过一句话（眼神里带着一贯的犀利）：“广告越烂，产品发出的声音就越好听。”但是在欧洲和大部分美国之外的其他地方却完全不是这幅景象。欧洲人有这样一个传统，受过系统训练的设计师在制造产品的时候总是会把它往最轻、最容易批量生产这个方向来努力，设计师们会精确的计算零件的规格和尺寸，好让最终成品的安全性和耐久性可以达到最佳，这样就可以减少浪费和售后支持的成本。而在美国这个地大物博的国家，他们的对于这个问题的传统是更大气更容易实现的。当设计一项产品的时候，把它设计得更大、加上更多东西就对了。很厚机箱、很长的螺丝、很重的器材等等这些特征似乎变成了稳定和可靠的代名词。这样的设计理念和欧洲的更轻更小很不相符，不过他们的这种做法似乎才是终极发烧友最中意的。当然了，这些年来人们的思想观念也在逐渐改变，总的来说，每个地区都有自己的Hi-End设计理念，不过最顶级的Hi-End理念，是永远不会改变的。
正如不朽的爱因斯坦说过的：“要改变人们的偏见比分解一个原子更难”。

扬声器
Flemming E. Rasmussen
由于扬声器对于一个房间来说是一个很显眼的存在，所以我们一般用两种截然不同的方式来处理。
隐藏式：这种方式有入墙式、入天花板式、挂墙式，可用绘画或盆栽来做装饰。
雕像式：这种方式是把扬声器本身当做一个吸引眼球的艺术品，用这种方式来做扬声器已经有了很长的历史，也曾经有过很多很有创意很有趣的设计，但是也有好多这样的扬声器会忘记扬声器最基本的任务：尽可能正确地还原录音原貌。
这两种方式似乎都忽略了这样一个事实，和其他音响产品比起来，扬声器的箱体设计和材料对声音有极其重要的决定作用。要设计一个扬声器很容易，但是要设计一个好的扬声器就绝非如此了——而且好的扬声器真的很少见。基本上，设计箱体是有一定的复杂性的，无法每个方面都兼具到，有时候要做一定的妥协。以经验来说，完美的高音单元的尺寸应该像大头针的头那么细，漂浮在半空中。一个完美的低音单元应该像蒙大拿的谷仓门那么大。但是现实生活中我们最多把它做到像枕头那么大，因为它必须和高音单元放在一个箱体里，光是这就是一个难题了。因为做音箱之前我们已经对电子元件有了很丰富的经验，所以我们首先列了一张表，列出了我们希望音箱能达到的效果。
●真实的音场
●极致的空间感
●超宽的频率响应
●让听者能融入音乐，让听者感觉心情愉悦

同轴
在现代HI-End扬声器中，我们看到有这样一股潮流，大家都在尽力把箱体设计得最漂亮、装饰得最显眼，单元、驱动器材料也全都用上最顶尖最罕见的。但是，所有的元件必须要和谐，才能发出好听的声音。感谢有了先进的科技，比如CAD技术和电脑模拟，可以制造出合适的分音器，强迫几个单元能好好的配合。
分音器最简单的功能应该是控制几个特定的元件共同合作，不幸的是，由于喇叭单元的质量太差（有的是本身质量差，有的是搭配不合理），必须要添加许多其他元件来弥补这些问题和缺陷，这就是所谓的损害控制。其他诸如谐振等问题，也靠添加许多额外的元件来解决。因此，分音器被做得很复杂，一小部分元件来处理原本的那个简单任务，另外一大堆额外的元件来解决其他的这样那样的问题。由此带来的结果就是，分音器能提供很好的声音表现——至少在测试仪器上能得到很好的数据，不过这样的扬声器非常难推动，因为分音器就像一块巨大的海绵一样，吸光系统提供的所有能量。更可怕的是，随着你音乐开得越大声，声音会改变越多。基本上，这些用技术来纠正声音的扬声器可以放出绝对正确的声音，但是却完全无法让你享受音乐。而另外一些，比如Poseidon（海神号）的分音器是按照Dueland的理论（让所有的驱动器在全频率都能保持恒定相位）设计的，这款精密的分音器被认为是没有配置任何错误纠正元件。

音场
在贵丰的理念里，音场是最基本最重要的一个要素。我们相信在人的感官能力里，在一个既定空间里定位声音的能力是最先养成的，因为这与生存本能息息相关。听到某处发出来的声音，然后对之做出反应，这个能力是已经深深扎根于我们的基因里了的。
新出的婴儿很快就能学会这项能力。重点就在于声音的相位，也就是延迟的问题。在贵丰的器材中，超宽频宽这一特性便能保存这最重要的声音元素。在我们制造的扬声器里，我们专门在纠正相位和时间对准线上做了功夫，保证各个单元发出的所有频率的声音都能同时到达听者的耳朵。有些扬声器在设计的时候完全无视这个问题，有一些则是在扬声器前面板的倾斜平面上把所有的单元做在一根垂直轴线上，这样做的结果很明显，听者并不能在这个轴线上，因此就会听到一大堆反射音和延迟的声音。
另外一种方法是把几个盒子错落有致地排在一起，这样箱子里面的单元能够形成垂直的时间对准线，可是单元发出的声音会受到盒子的反射，这样又会形成多余的反射音，如果能避免掉这些反射音的话，那会是非常棒的设计。
以上提到的方式是最常见的，即使有这么多显而易见的缺点，但是也还是有一些设计师能用这样的方式做出声音很棒的扬声器来。
我们为贵丰Poseidon（海神号）设计了一弧形的前障板，这意味着所有的单元都能处在时间对准线上，在保证所有的单元离聆听者的距离是完全一样的同时，还能使所有单元保持在一个轴线上，因此可以减少房间的反射和衍射、增强空间感。为了更好的理解这个问题，你可以这样想象，每个单元都是一只火炬，它们都是对着聆听者的头的，发出的光也会直接射向聆听者的头。
为了使高音单元能适合这块前障板，我们并联了几个比较小的中音中低音单元，这样就能把挡板前端做得尽可能的窄。我们之所以会采用几个尺寸比较小的单元，而不用一个尺寸很大的单元，还有其他的原因。小尺寸的低音单元产生的时滞比大的、重的单元少很多。

低音
低音单元的尺寸基本上决定了箱体的宽度，除非把它装在箱体的侧边，不过这样的设计很有争议性，有支持者也有反对者。
我们把Poseidon（海神号）的低音做在单独的箱体里，这就我们可以让最大程度的优化高频的箱体设计。为了能发出超高频以及实现真正的全频率声音表现，我们需要很多的空气来推动，而这通常是那些比较大的单元才需要的。
比较大的单元惯性也比较大，这是由物理定律决定的。静止和移动这两种状态的转换并非一瞬间就能完成，是需要时间的，通常，从移动变为静止需要的时间比较长。这种时滞我们也叫做拖尾，也是失真的一种。这就是元件不听指挥导致的结果。而尺寸小一点的单元，可以更加灵敏地应对能量的变化，拖尾也会比较小，因为它的尺寸和重量都比较小。
选择何种低音单元、中音单元、高音单元当然是一个挑战，但是要把不同规格的单元统一在一起做成一个灵敏度合适的音箱也是一个很大的挑战。在80年代，设计师解决的方法就是把灵敏度做得很低，或者把阻抗做得很低，否则大多数功放都没办法推动或直接冒烟。不过，这种情况也让之后一些输出功率很大的功放被设计出来。
虽然现在有很多厂家已经生产出了很多大功率的功放，但是以我们的经验来说，灵敏度高的音箱还是有很多优点的，比如极佳的空间感。
我们用一种巧妙的方法完全回避了这个问题，那就是：为低音系统单独配置一个功放。可按照我们的要求为单元提供1000瓦的持续输出功率。设计这样一个功放让我们有机会把音质做到无源式音箱永远没办法达到的高度。而且因为它是特别为Poseidon（海神号）定制的，所以不像其他的功放一样，无需考虑兼容性等因素，我们只需要把它设计得最适合Poseidon（海神号）就行了。这也让我们积累的核心元件的经验（比如Q值控制、遥控低音电平等等）有了用武之地。
这使得贵丰海神号的用家可以享受完美的低音表现，无需再去买一台大功率的功放，而可以选择一台功率比较小的纯甲类功放或胆机，因为中高音本来就不需要多大的功率。
Poseidon（海神号）的高度是由单元的个数决定的，宽度则是为了消除分散反射的要求而决定的。之所以会分成两个箱体。完全是为了使不同的单元能有最佳的工作环境。主动的分音器固定在基座上，使它不会受到震动或电路的影响。前面的一排弦（是由世霸Sonus Faber发明的）既可以增加音色的透明度，又能对音箱起到一定程度的保护作用。
我们承认，把Poseidon（海神号）的侧边板设计成可以更换的是因为我们觉得这家伙实在是太大了，对于任何一家人的客厅或听音室都是一个巨大的存在，如果买家为了说服老婆，而希望它能做成自己喜欢的样式，那也可以比较方便的进行定制。毕竟这根本也不会影响到声音表现，而如果不考虑到这一点的话，有可能根本就没人买这对音箱，那就没人会知道它发出的音色是什么样的了。

贵丰扬声器技术
在贵丰的放大器和CD机赢得了广泛的赞誉和良好的口碑之后，贵丰做出了一个很理所当然同时也是革命性的决定，那就是带着贵丰毫不妥协精神进入到音响系统的最末端：扬声器。当然，贵丰也是经过慎重考虑才做下这个决定。
贵丰扬声器的故事开始于二十多年前贵丰的领导人Flemming E. Rasmussen遇到丹麦音响界的传奇人物Steen Dueland的时候。Dueland的理论和发明在他过世之后的很长一段时间内都持续的带给音箱DIY者源源不断的灵感。
接着两个人开始了合作，Rasmussen在设计和制造方面的经验，加上Dueland那些因为成本、零件供应等等原因而没有能将之付诸实践的理论，这两个人将各自的优点拿出来，合在一起发挥出最大的潜力。

恒定相位与不完美的单元
Dueland革命性的理论就是“恒定相位”。用一句话来概括：所有的单元在任何时候任何频率下都必须保持恒定相位。这个理论讲出来的确是挺吸引人的。可是在真实的空间里制造一个能到达这个要求的音箱就不那么容易。设计师首先面临的第一个问题就是：所有能拿来用的单元都是有缺点有妥协之处的，因为单元的设计制造者有销售的压力，成本必须控制在合理范围之内，要不然就卖不出去，他们只是在成本控制住的情况下做出声音“还算不错”的单元，而并不会竭尽全力制造出质量最好的单元。
为了设计出自己满意的音箱，Rasmussen和Dueland开始了被命名为Project 30的计划，他们决定从源头开始着手。他们把扬声器的每一个细节包括装配方式、功能等等全部系统地研究了一遍，在研究过程中他们抛弃了所有的偏见和既定观念，完全按照他们自己的规划来进行。最终出来的结果是单元的Q值超低、高功率容量、无动态压缩、线性，所有的这些都把单元设计推到了一个新的高度。为了能毫无妥协的达到恒定相位这个要求，箱体前面板必须设计成凹的弧形，这样才有办法让所有的单元能以合适的角度、相同的距离对着聆听者，声音也才可能同时间到达聆听者的耳朵。
有一些反应很慢或是以次充好的扬声器，它的分音器可能做得很复杂，但是有60%的元件都是为了处理因为单元质量不佳而带来的问题。这种扬声器的分音器简直就是“黑洞”，不把能量送到单元，而是吸光所有的能量自己使用。
在这个时候，一个受人尊敬的德国音响评论员参观了贵丰。在贵丰的试听室里，他试听了贵丰的放大器，用的音箱是一家知名的美国公司的产品。当时他对贵丰放大器的声音很满意，他还注意到试听室的角落有一个很高的密封的箱子，他对此感到很好奇，于是说服Rasmussen让他试听一下，还表明自己清楚的知道这并不是对一个商业品的测评。简单的说，这个评论员对这对音箱发出来的声音感到很惊奇，而且在外放出消息说贵丰独家制造了一对超好听的音箱自己使用。
虽然制造出来的成品非常成功，但是Rasmussen还是决定不把它投入批量生产，只用它来作为研发之用。之所以会做这样的决定，是因为这对音箱完全是手工制作，零件也都不是标准品，要制作这么一对音箱，人力物力都会消耗巨大。而且其中有许多怪异的、不走常规的设计，如果进行批量生产的话，这些因素可能会变得不稳定。更重要的是，当时Hi-End产业里的厂家都是埋头自己做自己的产品，很少会去借鉴或是使用其他公司的产品。到今天，这种情况已经相对的改善了。

Cantata参考级**系统
到了千禧年的时候，贵丰已经在奥妙的Hi-End音响世界中凭借一系列出色的功放和CD机站稳了脚跟。
贵丰源源不断地收到代理商、经销商和用家的要求，希望贵丰能把自己的秘密扬声器分享出来。为了不步那些为了经济利益或纯粹为了扩充产品线就唐突的进入扬声器领域的厂家的后尘，Rasmussen决定先弄清楚一个他已经多次发现的问题：用家都喜欢选那种对自己的听音环境来说过大的音箱，这样就得不到最好的声学效果了。
Rasmussen很早就学会了痛苦又昂贵的一课：如果选择了不适合这个听音环境的扬声器，就算是最好的功放和最佳的声学效果也没办法挽救。为了帮助发烧友避免再犯这样的错误，贵丰认为，设计一个比较紧凑一点的扬声器变成了他们的首要任务，因为许多用家都迫切的有这个需要。Rasmussen对积累了十年的对扬声器独到又深刻的见解发挥了作用，外形紧凑、两音路设计的贵丰Cantata为扬声器的声音表现设立了一个新的标准。贵丰的设计团队是根据Rasmussen的构想设计出来的，把纸上的构想变成了可执行的、实际的解决方法。在电子元件这个领域贵丰可是积累了丰富的经验的，因此他们在这对扬声器上装配了高科技的活动Q值控制，这个理论是1950年Linkwitz和Greiner提出来的，但是在此之前从来没有被付诸实际过。
Cantata一经推出便受到媒体和发烧友的狂热追捧，好评不断，获得了许多奖项，包括英国杂志HiFI+的“年度产品”。贵丰因此树立了在扬声器制造领域的地位，也因为源源不断的创新和勇气而受到赞扬。

Project 30的回归
在研发和制造Cantata的过程中，贵丰定做了大量的元件，这使得贵丰积累了足够的经验和勇气重新拾起Project 30这个计划。事实证明这个计划的确非常超前非常激进，但是贵丰积累的经验以及与单元制造商之间良好的合作关系可以保证这一个要求更高的计划有可能得以实现。特殊的单元仍然是必需的，由于贵丰在Hi-End音响产业的地位和之前Cantata取得的成功，丹麦一家在国际上都享有盛誉的扬声器生产厂家愿意严格按照贵丰所需要的规格制造单元，Jensen电容也专门为贵丰制造电容和传导器。为了符合振膜的几何特性，德国一家公司也专门为贵丰设计了单元周边的包装方式。其他很多公司也在自己的专业领域帮了贵丰的忙。
贵丰的团队仍然是由一群对音乐狂热的发烧友所组成，他们愿意冒着风险挑战传统，不会根据市场需求或别人的要求来设计，而会不断地朝着那些从未有人踏足过的领域踏进。这一情况曾经在Hi-End领域是很常见的。结果，Project 30慢慢地成熟起来，Flemming E. Rasmussen 曾经很直接地说：“我们生产器材的原因只是因为需要经费进行研发而已，那才是我们真正的激情所在。”
从Project 30一开始构想出原型到这一计划重又被拾起，中间已经过了很长的时间了。在这段时间里面，高级音响发烧友已经逐渐地提高了他们的标准，开始懂得欣赏那些自然的、未经修饰的、真实的声音，当然，这声音必须要是平衡统一的，不能因为想放大所有细节就丢掉整体的平衡性。
扬声器不能是一个乐器，也不能成为一个翻译者，它应该要完整的再现原来的声音，不管原来的声音是好是坏，不能加任何东西，也不能减少任何东西。
这个计划最终演化成了贵丰的海神号（Poseidon）音箱。

海神号（Poseidon）音箱的诞生
对于追求块头大的扬声器的人来说，Cantata可能已经算大家伙了，但是如果见到Poseidon，他们肯定会被吓到的，这一套自带分音设备的音响系统可真谓让人过目难忘。
它是四音路的设计，有4个箱体。音箱正面那独特的弦格是意大利的Sonus Faber公司设计的，非常感谢他们允许我们使用在自己的音箱上。
这壮观的箱体是一家专门为音乐人和录音室提供定制服务的木工公司为贵丰做的。这家公司的有几个员工就是音乐人，他们在加工工艺中加入了许多非传统的专业的意见，Rasmussen经常去测试他们到底的极限到底有多大，因为他提出的条件都是很苛刻的，他需要完全精确的时序一致的弯曲挡板和侧边板，还需要在材料中融合MDF板、夹板、亚克力、铝合金、PVA、特氟龙、钢、沥青、毛毡、橡胶、软羊革。这些材料的特性千差万别，要把他们和谐地集成在一个无缝的箱体里是一个很艰巨的任务，但是，要让这么大一个箱体保持美感和坚固性，这些材料都是必需的。
侧边板的材料和花纹都可以由客户定制，但是他的经理人提出一个要求，这种材料不能是热带树林树木或者任何正在消亡、数量极少或不合法的。

主动低音
每只低音箱都装了8个低音单元以及一个内置的贵丰甲乙类功放（能持续输出1000瓦的功率）。为了增加空间感，瞬间输出功率达到了4000瓦。功放模块配置了精密的Q值控制电路，可以使低频下潜更深。低音遥控器使得你可以在聆听位置上就对低音、Q值、低频等等其他参数进行调整。低音模块可以调整至待机状态，并且通过一个无负效应的复杂的监控器进行有效的保护，这个监控器每秒可以对所有的功能进行检测100次。
自带功放以及可以随意调整参数的低音系统的好处很明显，除了单元驱动容易之外，用家不需要因为海神号难以驱动的低音单元而使功放的选择受到限制，而可以任意选择一款自己喜欢的功放来推动中高音。与中/高音分频点是在200Hz。

主动中低音/中高频箱
中高音箱的箱体要比低音稍微瘦一点，起到一种补充作用。九个单元像一条垂直轴线一样排列在一起，4个5寸的贵丰中低音单元（两个在顶端、两个在底端），4个5寸的中音单元，本来是为Cantata设计的（紧靠着中间的高音单元，两个在上面，两个在下面）。唯一的别人也能买到的标准单元是极具传奇性的ScanSpeak Revelator环状辐射型振膜高音单元。不过由于装了1公斤的金属遮蔽物，以及贵丰独家设计的完美时序一致性和超小谐振使得别人即使买来了同样的单元，也达不到同样的效果。分音器和之前用在Cantata上的一样，是被动的，元件都是贵丰专门定做，保证在所有的频率上都能保持恒定相位。
9个单元共同处理从200Hz到40kHz之间的频率。中高音箱的灵敏度很高，达到92db，阻抗永远不会低于4欧姆，这使得它非常好推。
海神号（Poseidon）系统的低频截止也是要视具体每个听音环境而定的，这也是用户可调整Q值的结果，整套系统的34个单元在合适的房间内频率响应可从16Hz到40kHz。
虽然贵丰希望在成立二十周年（2005）的时候才推出这款耗时十年研发的产品，但是，由于各种原因在2004年，这款里程碑式的产品面世了。
在此之后，贵丰并没有停下持续创新与开拓的脚步，又推出了Trident、Atlantis、Mojo音箱，这一整个系列音箱完全继承了贵丰顶级的声音表现，让用家在比较小的房间里也能欣赏到贵丰高标准的表现。

贵丰信号线和扬声器线材
贵丰器材内部元件之间的连线和信号线都是自己做的，因为贵丰认为，内部元件的布局和连线和元件本身一样对最终的声音表现起决定性的作用。
正因为这个原因，第一项冠上“贵丰”这个品牌名的产品就是信号线。
很少有人知道，Flemming E. Rasmussen在早年的时候就已经在设计和制造线材和插头方面积累了丰富的经验，那个时候创立一家音响公司这个念头可能刚刚才在他脑中发芽。事实上，Rasmussen是第一个从日本引进PC-OCC（无氧单结晶铜）线材的人。
出于经济和实际的原因考虑，传统的线材一般都是通过高速挤压金属，然后迅速冷却。PC-OCC技术可以简单的总结为：缓慢、连续地将挤出成型，使它尽可能久的保持液态，然后让其慢慢自然冷却得到成品。这两种技术用的原料都是一样的，但出来的成品却完全不同。PC-OCC技术保证了在晶体氧化的过程中能保持极佳的纯度和最少的空隙。基本上，PC-OCC技术做出来的是长的单晶体。
听说这项突破性的技术之后，Rasmussen去日本找到了第一家用这种先进的技术生产线材的厂家。他对这种技术所折服，和对方进行谈判合作，把这种技术引进到了欧洲。
这种线材被冠上“信号大师”品牌出售，一推出便获得成功。德国的代理商Oehlbach公司能发展到今天这一步，当初“信号大师”线材可是起了很重要的作用。
贵丰很早就发现那句流传很久的名言“线材永远只是线材”实在是有失偏颇，贵丰认为人们把如此构造复杂、作用重大的部件看得这么随意是很不正确的。抱着对新技术的开放态度，贵丰得以从根本上对线材设计进行革新。
贵丰发现用不同的线材来听同样的器材，声音也会千差万别。而通过器材的阻抗、电感、电容、电磁等参数，贵丰发现了这其中的物理规律。通过这些规律，贵丰得以制作出声音表现更好的线材。
贵丰是使用长晶体银做导体的先锋者，证明了只要制作得法，银也可以成为很好的导体。贵丰的银制线材消除了生硬感，这是之前大多数人觉得银制线材都会带有的缺点。
贵丰同样是最早使用突破性的Siltech冶金技术的人，使用纯金和纯银的合金来做线材，金原子和晶体结构下的银合成在一起，既有银阻抗小的优点，又融合了金优秀的超电平传导能力。因为金原子处在银晶体可能会发生氧化的位置，因此这种新的材料还能防氧化。
贵丰认为线材的外层覆盖物必须足够紧凑，才能符合良好的几何学设计，隔绝震动和外界的超频声音的影响。因此，他们把设计材料的外层覆盖物也看做非常重要的一个细节。最终设计出的外壳能最大地消除电磁波，隔绝不良因素的影响。
与设计电子元件和器材时一样，贵丰设计的线材是基于同样坚实的理论基础的，使用了同样精密的技巧，选择的材料也大胆创新。整体设计精神和贵丰的精神是一体的。

水上的顿悟
在澳洲的一次钓鱼旅行中，Flemming E. Rasmussen对Hi-End音响市场的未来有了新的顿悟。
那天早上的天气好极了，慢慢升起的太阳在几乎静止的海面上映射出光泽。我和两个澳大利亚的钓友在一条船上。我们在帝汶海（在北澳大利亚和南印度尼西亚之间的海）。船舱里弥漫着一种期待的气氛。当然，我们都想钓到大鱼，但是我还感受到另外的东西，更重要的东西，那种感觉就好像我知道两个朋友知道一些事情，但他们瞒着我。我先是感觉到船身微微的震动，然后平静的海面突然激起很大的波浪，水从岸边一直汹涌奔来，就好像一条河一样，我那两个朋友只是笑而不语。“来啦来啦”，其中一个人突然大叫，我简直不敢相信我的眼睛，在水面上，一块巨大的岩层正在慢慢升起来，它的表面起码有10个足球场那么大，水从上面不断留下来，形成巨大的波浪。
当时我脸上的表情肯定很有趣，因为我那两个朋友一直看着我笑个不停。他们知道会这样，就在等着看我惊讶的表情。当我从震惊中慢慢回过神来的时候，我发现并没有什么东西从水下窜上来，反而，水面越来越往下沉，本来被海水覆盖住的岩层也显露出来。在那个地方，浪峰和浪谷之间可以相差7米之多，而且变化很快。
我因为贵丰的事情全世界到处跑，在很多地方都享受到了美妙的钓鱼之旅，但是这一次的经验绝对是最奇怪最震惊的。这就好像我们的市场上正在经历的巨变，Hi-End市场确实也就像处在一场突变中。贵丰越来越成功，在市场上的地位也越来越稳固，我们想当然地认为这完全是我们的努力工作和小心经营带来的成功，当然，这也没错，但这也不是全部的原因。还有一个原因是Hi-End市场上的比赛选手正在慢慢减少，因此使得贵丰可以很容易地得到名次。贵丰未来还会推出更多尖端的产品，我们能看得见自己的未来，并且已经准备好往这条前进之路迈进。
Hi-End音响市场的老路很快就要走不通了。老派的音响厂家将会越来越难生存，Ebay、Audiogon以及一些水货经销商把价格压到了最低。但我们也会继续制作能满足那些耳朵最挑剔的发烧友的产品，毕竟，这才是贵丰的赖以生存的基础和引以为傲的优点。 不过我们也发现，那些真正会欣赏好声音的消费者也许没有这么多钱来购买价格不菲的器材，因此，他们会去买打折的，或者是水货，或者是二手货。这就产生了很大一个问题，那我们以后基本上就不需要在音响相关媒体上打广告了，也不用去参加音响展了，也不需要再在音响杂志上刊登评测我们器材的文章了……
我们以前花了很多时间在吸引发烧友身上，因为他们对音乐有兴趣，但是参加越多的音响展，有一个声音慢慢浮现出来：“到底来参观的人有多少能买得起我的器材啊？”
法拉利并不是只给赛车手生产车。他们还会为那些买得起法拉利的人生产。意识到这一点之后，我更清楚的看到了贵丰的未来。当然，这并不会是一夜之间就完成的转变，我们要慢慢的把这有利的因素融合在我们的产品当中。只有这样的策略才能让贵丰飞得越来越高。

贵丰的母带收藏
贵丰又一个令人称羡的宝藏
贵丰收藏了一大批半小时的原版母带，这批母带录制于Decca唱片的黄金时期，可以说是一批独一无二的经典收藏，用的录音方式是经典的笛卡树（Decca Tree），所谓笛卡树是一种麦克风的排列方式，即左右各排一只，还有一只面对听众。这是一批价值连城的收藏，而且这些唱片对贵丰器材的发展也做出了难以估量的贡献。
这批唱片是极具传奇性的音响大师Leon Kuby赠与贵丰的。至于Kuby是如何收藏到如此多的经典唱片，那就是另外一个只有Flemming 和Kuby知道的故事了。
Kuby璀璨的音乐生涯伴随着无数有名的品牌贯穿了从这个行业刚诞生开始到千禧年的这段时间。60年代他曾经在Fisher Radio公司和马兰士（Marantz）供职，并为哈曼卡顿(Harman Kardon Citation)和Matti Ottala设计过一个经典的零件。1968年他加入了美国消费者电子展（CES）的行政委员会。
在Infinity 的全盛时期，Kuby可以说是促成这个品牌繁盛的一大功臣。在Kuby的带领之下，他们收集了许多录音母带，在设计Infinity IRS V、Infinity IRS Beta以及其他器材的时候发挥了重要的参考作用。之后他去哈曼国际（Harman International）做产品研发部门的总监。
Kuby和Flemming E. Rasmussen相识的时候，Kuby在Infinity 可以说是如日中天，七十年代后期，他委托Flemming E. Rasmussen作为Infinity 在丹麦的代理商。很快，他们之间的情谊就超越了厂家/代理商了，因为他们发现彼此对于重播声音以及Hi-End音响的看法非常相似。Infinity开始向俄罗斯市场进军的时候，Kuby和新上任的出口部经理Derek Whiteman邀请Rasmussen帮助他们推广宣传当时世界上最好最贵的音箱。
1973年美国Hi-End杂志《The Absolute Sound》的创刊号中有一篇关于Citation11的评论文章，里面有一段对Kuby的专访，在专访中，Kuby着重强调了两个设计上的规范：线性相位和消除高奇次失真。当时这两个数值都还完全没有被重视。
Kuby和Rasmussen都相信人耳才是辨别是否好声的最佳标准，同时，他们都对那些还无法被量化的具有争议性的、却很有可能改善声音重放的现象怀抱着完全开放的态度。两个人也非常痴迷于现场音乐。在上文提到的那个专访中，Kuby说：“我坚信，如果你听过许多演奏厅的现场音乐，那么，当你听重放音乐的时候，那些就算最精密的测试仪器都测试不出来的极细微的声音平衡度等等细节，你也能听得出来。”自然地，Kuby要求他手下的设计师都要去听现场音乐，因为他认为只有这样设计师在设计的时候才能有一个正确的参考样本。
后来，Leon Kuby退休了，也搬到了一个比较小的地方，他决定把收藏的母带送给能够好好保存并能将之发挥其用的人，他选择了Flemming E. Rasmussen。这些母带后来变成了测试贵丰器材必不可少的工具，因为它们都最大限度地保存了现场录音，这是其他CD、DVD、SACD等其他翻录的储存媒介所没有做到的。
这二十年来，贵丰对这些原版母带可以说是真正做到了物尽其用。用来研发机器、设计机器、测试机器的时候做参考等等。没有经验的聆听者初听母带的时候，第一印象会认为它的动态被压缩、音场混乱、不和谐，这是因为母带没有经过后期处理，没有人为的加进许多元素让乐器的位置更紧凑、让声音更顺滑。
Flemming E. Rasmussen看着这些母带的时候会想：“Leon是一个很好的朋友，我每次看到这些母带的时候都会怀念他。这些唱片已经有一段年月了，有一些缺陷，就和人生一样不完美，但是它们表现了保存在真实空间里发生的真实音乐的决心和勇气，这也激励着我们以更高标准来要求自己，在音响设计中最大程度地保存这些真实的声音细节。”

进入数码时代
对于贵丰来说，制作数码源器材的这个决定并非轻而易举，当然，贵丰做这个决定完全不是因为想扩大产品线来增加销售量。而是因为贵丰的设计师发现贵丰的原版模拟母带和市面上发行的CD声音差别实在太大。用1969年Peggy Lee那首很红的歌的歌词来说就是：“真的只是这样了吗？”，听那些CD的时候总是觉得少了点什么东西。
为了回答“真的只是这样了吗”这个问题，贵丰成立了一个数码设计小组，他们的工作是探索到底能不能让CD重放出来的声音更加接近模拟母带。
贵丰从前做MC动圈头低电平放大电路的丰富经验是一个很大的优势，虽然在数码源这一块他们是新手，但是有了这些经验，他们的工作能开展得很顺利。自然，贵丰的CD机也是真正的双单声道，两个声道完全独立，各自用一个C型变压器，数码部分和模拟部分的供电是分开的，机内线路交叉做到最少。数码部分集成了一个变压器和四个次级，这是为了更好地隔绝外部电路的影响和抑制噪音。另外数码区域和模拟信号输出区域是用一块铬金属板隔绝开的，这是因为模拟信号输出是很敏感的，很容易受到影响。

世界上第一部升频扩位CD机
贵丰制造出了世界上第一部先进的88.2kHz的升频扩位CD机，传输和解码器都在同一个基座上。此项革新很快就被认为是技术上的一大突破，德国的杂志《Audio》说：“这项技术使得传统CD重放声音达到了一个难以想象的高度。”丹麦的《High Fidelity》杂志说：“声音很稳定很清晰，精准度很好。”虽然看起来升频扩位技术能重建丢失的信号或是产生“新”的信号，但实际情况并不是这样，贵丰CD机做到的只是把数码信号区和模拟信号区的工作环境设计到尽可能好，使得它可以更加精确的把压制在碟片上的信号读取出来。如果不用升频扩位技术的话，那么为了消除系统无法承受的超高频，就必须使用一个砖墙模拟过滤器（Brickwall Analogue Filter），这个过滤器会导致短暂的声音污点、能量损耗，这是一种妥协的解决办法，会降低声音的透明度。通过升频扩位，读取信号时产生的错误频率引起的噪音就可以转换成为高频率，纠正错误频率噪音的模拟过滤器能过滤的超高频就是标准的44.1kHz的取样率的两倍，这样，信号经过数码模拟解码器就到了过滤器，这就大大的提高了声音的细节。
因为这些原因，和传统的44.1kHz的解码器相比，贵丰的升频扩位CD机增强了瞬时响应、声音精准度、高频率响应、得到了更多的声音细节。

贵丰Adagio 2001年12月
从CDP1的24Bit/88.2kHZ升频扩位，升级到了Adagio的24Bit/96kHz升频扩位。
大多数CD机都会在CD转盘附近安装一个振荡器来控制CD转盘、数码过滤器和数码模拟转换器的时间，不幸的是，让转盘附近的这个振荡器来控制时间通常会让主时钟产生机械和电路上的时基误差。这会让声音的细节变得模糊，在播放音乐动态大的音乐或钢琴独奏时特别明显。Adagio的振荡器是不受温度影响的水晶做的，并且是特殊设计、完全独立的，精确到百万分之五的异步采样频率转换器，再加上Adagio的CD转盘是完全和讯号通路隔绝开的，这些因素都使得Adagio能够做到时基误差极小。振荡器是和无噪音的电源供应（独立供电）集成在电路板上的。Adagio模拟输出端是用了一个无负效应的100kHz的一阶滤波器来消除高频折叠失真。过滤器是一个超高电压转换速率和低电阻的PP电容，这是为了让它对各频率的音乐产生最小的影响。主电路板是一块4层的玻璃纤维板用70mm铜线圈缠绕起来，这是为了保证最佳的接地、电流传输和信号传输。所有模拟信号输出区的电阻器都是传导性低和具备优秀音乐表现的表面粘着型零件（SMD）。两声道各自是用定制的C型变压器独立供电、薄膜电容器、电解电容、低ESR/ESL（串联电阻及电感）。

贵丰Mikado 2003年9月
贵丰Mikado 的造型很具标志性，顶部的碟仓设计让人过目难忘，它是所有贵丰器材中最让人印象深刻的器材之一。
Mikado 使用的一个改良过的飞利浦CD-pro2开盖式唱盘，其为全金属框、印模压铸，质量很重。数码电路部分集成了四枚AKM的4Bit／96kHz Delta-Signna转换芯片（每声道两枚），两个声道各自独立供电，这使得元件工作环境和数码模拟电路都达到最佳水准，这样“奢侈”的设计使得两个声道完全隔离开来，大大提高了超频噪音的抑制能力以及动态对比。Mikado 还装配了最顶级的ASRC(异步采样频率转换器)来应对复杂的数学运算，这使得重放出来的声音速度感和精度极佳。在DAC的后端，Mikado 还装配了一个镀银云母电容器来做模拟滤波。这个一阶输入过滤器虽然简单，但是能提高脉冲响应、带来更多细节、清晰结像以及延伸高频响应。数码信号电路、模拟信号电路、显示电路以及它们的电源供应和那四个定制的环形变压器是完全隔离开的。显示板是独立在主基座外面，碟仓的电源供应也是和信号通路的电源供应完全隔离的。为了保证最小的时基误差和提高稳定度，装配了两个5ppm 的温补石英振荡器，这也是特别为贵丰研发并生产的。
为了满足将来数码技术发展的需要，贵丰Mikado 还留出一个数码模块，可以做升级之用。

贵丰Mikado签名版 2008年9月
贵丰Mikado 签名版CD机外表很沉稳、很光滑，有三个角钉。这款机器用上了32Bit/192kHz的异步采样频率转换器，这能最大程度的保持原本的CD信号，抑制在无音乐的时候发出的底噪。32Bit/192kHz升频扩位可以很精确的处理最重要的、带有音乐信号的16Bit，使音乐能保持线性，大大降低了失真和噪音。AKM DAC是通过多方面的聆听测试最终决定的，装配在各个声道里做两边声道各自的平衡输出。
马达驱动的Mikado签名版“飞碟”碟仓盖能完全把整个碟仓密封住，这样就隔绝了外界对碟片的震动。 仅重40克的阳极化铝制的碟镇，质量左右完全均衡，这能够让碟片稳定匀速地运转。模拟信号电路制作非常精密，左右完全平衡，为纯甲类、零负反馈设计。模拟信号电路的供电设计是非常谨慎的，用了正负20V DC稳压电源，获取最佳的总谐波失真加噪音表现。在最重要的时基误差这个问题上，贵丰Mikado签名版用了两个独立的、定制的5ppm 的温补石英振荡器来最大程度地减小时基误差。
贵丰出色的电路模块设计，使得贵丰Mikado 签名版很容易就可以做数码或模拟电路的调整或升级，拿到你当地的贵丰服务中心就可以完成。

贵丰Scorpio  2010年1月
贵丰Scorpio 继承Mikado 签名版运用了包括32Bit/192kHz异步采样频率转换器在内的许多革命性的新科技，使用的抽屉式的碟仓设计，装配的是特别为静音运行和有效减震制作的带精确校准器的转盘。磨砂、阳极化铝做的CD托盘一看就知道是“贵丰”的产品。
为了找到最好的数码/模拟转换技术（完全不考虑成本或其他因素），贵丰的设计师进行了无数的聆听实验，最后他们为Scorpio 装配了Asahi Kasei Microsystems Delta-sigma芯片。Scorpio 同样装配了和Mikado 签名版一样的32Bit/192kHz异步采样频率转换器，因为有了之前的经验，所以在滤波这个问题上Scorpio 处理得非常好，能够延伸高频响应，播放出有极多细节、极佳结像力的音乐。

   

高保真音乐的先驱
丹麦音响的崛起
贵丰音响用传统的丹麦风格将美与实用的、直接的人体工程学和用户界面自然地融合在一起。同样，这个品牌从丹麦工程设计产业积累的智慧和无尽的创意中吸取了养分，使自己也源源不断的为全世界的音响产业带来创新的技术和发明。
丹麦有许多发明都为这个世界做出过重要的贡献，而其中最为重要的两项发明应该就是2006年国际专利与商标办公室联合技术学会评选出来的那两项了，而它们都是与音响有关的，确实，这两项技术对录音和重放音乐起到极其重要的作用。丹麦历史上最伟大的发明，不是到处都能看到的干电池、乐高积木或是Carlsberg 啤酒酵母，而是Valdemar Poulsen's 磁记录装置：录音电话。1898年申请专利，1900年在巴黎博览会上展示，当时澳大利亚的国王Franz Josef用它录下了贺词。
录音电话机使用了钢丝，也是第一台应用磁记录和再生声音的机器。它是录音机和计算机硬盘的祖先。
丹麦历史上排名第二位的发明是电动扬声器，由Valdemar Poulsen's 最天资聪颖的学徒Peter L. Jensen于搬去美国后的1915年申请专利。（其实早在1877年，德国人Friedrich von Sienmens就阐述过电动扬声器变换器的理论，他是西门子企业的后进的创办人，爵士Oliver Lodge1898年也申请到扬声器的第二专利。但是当时没有放大器去推动，所以一切都只是理论上的。）
作为极具传奇性的Magnavox公司的合伙人，Jensen在发明的第一对动态号角音箱（1914年，被称为“The Magnavox”）的过程中起了关键性的作用，1920年用在总统沃伦•G•哈定就职典礼上的第一套公共广播系统所用的音箱就是Magnavox M-1。
1961年10月Jensen逝世的时候，音频技术学会在1962年1月的月刊中这样评论他：“在音响工程早期做出卓越贡献的人当中，Peter Jensen无疑是最具创意、最多产的。他的发明、实验和声音系统是今天的高保真音乐产业的先驱。
丹麦最重要发明第十二位是1920年由Axel Peterson和Arnold Poulsen申请专利的动画声音技术，他们的公司：Electrical Phonofilm Company1923年在哥本哈根皇宫大剧场放映了有声电影。之后，这家公司改名叫做Phonofilm Industries并成为了Ortofon A/S（1951年成立）的子公司。
Ortofon从1948年开始就因为其生产的动圈式唱头而闻名，它使重播出来的声音更好听。和那种一般的移动式磁线圈不一样，动圈式唱头很不适合批量生产，因为要在显微镜下手工把比人的头发还细的四跟线绕24圈。
Bang&Olufsen（工程师是Peter Bang和Svend Olufsen）公司从1925年开始推出产品，他们的突破性产品是让收音机用交流电来供电，当时大部分收音机都还是用电池而已。
1926年Peerless成立，它是世界上最早的扬声器驱动单元生产厂家。紧跟在它之后的是1933年成立的Vifa。因为丹麦音响产业的革新，再加上他们的稳定性和持续性，丹麦的音响厂家在国际上取得了很好的口碑，也获得了相应的商业利益。丹麦国土面积不大，但是却拥有许多扬名国际的音响品牌。
丹麦能做出这么好的成绩和人们对音响理论研究这一块的重视是分不开的。P.O. Petersen教授（曾任教于现在的丹麦技术大学）在20世纪30年代就把声学作为一门学科向年轻的学生们宣传。1941年，丹麦成立了声学实验室，隶属于科学技术学院，是一个独立的、自费开支的机构。此机构的自费开支对音响的发展是有利的，因为有了财政上的责任，所以研究员们都会努力的去找寻能把理论运用到能实际获利的机会，这种学术与商业之间的良好互动关系使得丹麦这些年的音响产业都走在最尖端。
如果要把所有的品牌、公司都在此一一列齐的话，那篇幅肯定是不够的，在这里我就例举几个典型吧。
1943年，Brüel & Kjær突破性的生产出了带世界上第一台充电加速度计的测量声音和震动的工具。他们关于麦克风和声音电平的测量方式到现在还是全世界公用的。
TC电子是一家专门为专业录音领域提供技术和产品支持的公司，成立于1976年，它的创始人为之后不久就成立的贵丰做出了重要的贡献。据证实，超过90%的专业录音室都有使用TC电子公司的产品。
DPA麦克风1993年从Brüel & Kjær分离出来成为一家独立的分公司，它专注于演讲、演唱和音乐领域。DPA是许多专业音乐家和演唱家的首选品牌。
1999年，Icepower（Bang&Olufsen的下属公司）开始研发一项冷运行的功率放大技术，这项技术最初是由丹麦科技大学首先开始研究的。
20世纪90年代早期，Lyngdorf（也就是以前的Tact音响）开始研究数码信号处理技术，以应对扬声器和听音环境带来的诸多问题。
2001年，丹麦成立了一个声音质量研究中心，隶属于奥尔堡大学，作为丹麦对音响技术研究的象征性的支持，这个机构致力于研究人耳听觉、音响产品以及高保真重放音乐等等。
即使贵丰无法在音响史上留名，贵丰也很骄傲丹麦音响业能够有这么大的成就。

贵丰器材的盟友
必需品——而非配件

贵丰黑色角钉
永远严格要求自己做到精益求精的贵丰是第一家把器材的角钉也做成标准品的公司。贵丰的黑色角钉通过良好的机械接地提供良好的隔绝效果，能把震动转移，以防止对极其敏感的电路造成影响。
贵丰的黑色角钉为器材与外界之间建起了一道良好的疏通管道。它的作用就像二极管一样，只往一个方向输送能量，另一个方向就完全隔绝。
由于铜、钢等其他太硬的材料会把应该要输送的能量储存到自己身上，因此，贵丰的黑色角钉用的材料是有机玻璃，这是经过多次的聆听实验之后才选定的，它能良好的隔绝震动。
黑色角钉尖端的小圆点可以保护家具，不管是在硬的还是软的材料上都能良好接触。

贵丰“驱魔人”消磁器
贵丰是第一家研发制作消磁设备的公司，它可以很大程度的减少信号通路的失真，增加透明度。许多人开始不相信这一套，但是用过“驱魔人”消磁器之后，就会觉得声音真的变好了许多，这个产品推出后得到了很多赞誉，包括Sterophile的推荐配件奖和美国杂志《The Absolute Sound》“编辑选择奖”。
德国的Stereo评论说：这个消磁器对高频和超低音有改善作用。你不相信吗？有许多顽固的发烧友开始也不相信，但是在他们的器材使用过消磁器之后，出来的好声音让他们不得不佩服贵丰了。
这款消磁器在大概千禧年到来之时停产，但是在此之前，贵丰卖出了非常多的数量。目前在二手市场，这款消磁器的价格仍然很高，甚至呈上涨的趋势，这真可谓老而弥坚啊。

贵丰器材的遥控器：保持联络

由于现在大部分器材都可以自动操作或是用遥控器操作，所以大部分用家都很少去近距离的看器材本身了。
直接设计在器材面板上这种方式已经逐渐被遥控器所取代了。不幸的是，绝大部分遥控器，包括那些昂贵的Hi-End器材的遥控器，都是廉价的OEM代工品，根本就不符合器材的整体气质。
遥控器是用家每天都会接触到的东西，贵丰对红外线遥控器的设计很重视，强调使用功能，专注于那些必须要用到的基本功能，摒弃了那些普通遥控器复杂的缺点。
判断一个品牌是好是坏有一个方法是看器材评论员花了多少字数来赞扬它的遥控器。

没有能长出翅膀的鹰头狮

Flemming E. Rasmussen 那个爱动的头脑和他手上活跃的笔曾经设计过许许多多的产品，大部分是为贵丰，也有一些是为他的朋友，不过由于各种各样的原因，这些产品最终没能大量生产。以下这些就是草图。

对Hi-End音响市场的一点个人看法
逝去的好日子
八十年代我开始做Hi-End生意，已经算是晚了一步了。和当时很多人一样（直至今天也有很多人是这样），完全是因为对音乐和Hi-Fi的爱好而走进来的，基本上只是想找到一个方法来支撑我这个烧钱的爱好而已。这和很多行业内的设计师、经销商、代理商是一样的。
我觉得刚进入这行业的时候我是比较单纯的。幸运的是，当时在丹麦做Hi-End进口生意还算好做，因此我得以生存下来。在那个时候，美国品牌垄断了Hi-End市场。《The Absolute Sound》杂志就是老大，它说这件器材好就是好，说差就是差。一件器材一夜之间便能被捧到天上，而旁边就是输家们四处飞溅的鲜血。这些输家要么就是产品差，要么就是不懂“潜规则”。不管是什么原因吧，反正结果都一样，关门大吉，钱财散尽。
当时这个行业还很年轻，许多产品都还不是那么的稳定，设计也很有“意思”。可以说当时是Hi-End产业的黑暗时期，在黑暗的掩盖下，谣言和不可靠的理论就像春雨后的蘑菇一样疯狂生长。当时对于线材制造商来说是一个黄金时期，“创新”可谓是源源不断、层出不穷，有些很有“想象力”。在那时候有一个很典型的偏见是：只要器材看起来漂亮，那声音肯定很难听。
时间继续往前走，我们发现那些能持续保持竞争力的厂家都是那些能持续推出更好的产品的厂家。然后数码和模拟之争越演越烈。
一年一度的拉斯维加斯消费者电器展是个好地方，每年都会有许多新面孔来展示自己的产品，说自己的产品如何有了革命性的进展，到第二年的CES展，你就见不到这些人了，因为他们都破产，然后回到自己原来的工作中去挣钱还债了。但是想在Hi-End市场上称王的人总是络绎不绝，一个倒下去。就有另外一个站起来。由于这些人基本上都没有什么商业头脑，所以驱使他们的动力都是成为镁光灯的焦点。“展会最佳器材”是许多人所追求的最高荣誉。Peter Belt以及像他这样的大师就负责帮助大家认识到哪件是最佳。最常用到的解释是：我也无法解释这是什么技术，但是声音好极了。
欧洲的厂牌逐渐显露头角。Burmester引入了平衡技术，这在专业音响领域早就不是什么新闻了，但是对于Hi-End来说还是很新潮的，于是就引起了一场关于平衡和单端的辩论。

随着欧洲的产品越来越优秀，把Hi-End的标准又往上提高了不少，这使得美国不得不承认他们的垄断时代已经过去了。市场上出现了新的竞争对手，而且作坊式的生产方式已经要被淘汰了。音箱生产厂家们都把厂房从自家车库搬到了房租便宜的仓库。即使这样，利润还是很低的。不过每个人都还是想成为镁光灯的焦点，竞争依然激烈非常。那时候Harry Pearson简直就是上帝。
比尔盖茨预测说互联网无法快速发展起来——这可是个世纪笑话了。互联网的出现让整个地球似乎坐上了一只火箭，改变了一切。突然之间，信息就像是光一样从四方八方涌来，所有事情一下子都变得空前的透明起来。顿时，黑暗的Hi-End市场似乎进入了一个新的纪元，以网络为基础的“杂志”从四处窜起来，驱动这股潮流的是一些带着纯真的热情的年轻人，虽然他们的写作技巧或是见解并非那么丰富，但是这些年轻的编辑或写手们完全没有任何偏见，也没有背负Hi-End市场从婴幼儿时期开始所积累下来的一些“包袱”。这对新进的技术和产品是很有利的，对Hi-End市场的健康发展大有益裨。
音响和电脑逐渐融合已经是一个无法阻挡的趋势，网上拍卖以及成千上万的网店突然涌现出来，对合法代理商的权利进行明目张胆的蹂躏。很多厂家开始不顾长久的品牌效应，而去响应一句新的名言“卖出去的器材就变成了银行里的钱”，这种态度让Hi-End市场的前途变得岌岌可危。

在Hi-End网络交易，只有那些用极低的价格出售产品的卖主才有生意，由于他们的利润已经是最低了，所以他们能提供的服务就仅仅是把东西给你送到家而已，到最后，如果器材出了问题，买家也只能自己承受贪便宜带来的麻烦了。
时至今日，Hi-End已经没有任何借口做出不专业的行为了。作为一个产业来说，它已经出现很长一段时间了。让人感到悲哀的是，你可以说一切都改变了，但是从某个角度来说，一切都没有改变。是的，产品不一样了、买卖方式不一样了、市场不一样了、技术不一样了，但是，厂家、设计者完全没有改变。从根本上来说，这项产业还是被掌握在相同的那些人手中，这些人变得越来越老，而且深深地否认这个行业已经发生了翻天覆地的改变，也顽固地拒绝相信以前所谓的“逝去的好日子”已经一去不复返了。

Hi-End的定义已经完全发生了改变。Hi-End系统的上限价格现在已经超过了七位数（美元或欧元），但是入门级的产品也比以前更具性价比。在这种效应下，这种情况就发生了；有时候超高档的Hi-End音响系统不一定是一套好的音响系统。另外。发烧友买不起那些最好的器材，而在从前的Hi-End市场，发烧友才是我们的消费人群呀。
Hi-End产业慢慢发现这么一个问题，自己的目标客户已经买不起自己制造出来的产品了，即便如此，想卖东西给这些人的欲望也还是没有消退，因为还在持续地向他们做广告宣传。从某种意义上来说，Hi-End产业就像一条正在破坏自己的前进之路的狗。大部分的器材都是以便宜的价格给了其他的厂家或器材评论员之类。那么，对于这种萧条的情况，整个产业是怎么应对的呢？由于Hi-End音响产业并没有自己的贸易组织，因此就没有一个共同的平台。和我们截然相反的是IT行业，他们行业内的人都积极地合作，以寻找新的发展方向，这是大家有目共睹的。而我们这个行业呢，好像心甘情愿地越来越衰败一样。
我看到一些久负盛名的厂家因为恐慌，就盲目地去赶为Iphone设计音箱底座的潮流，这是对Hi-End所遵循的本质的一种侮辱呀。Hi-End厂家不潜心钻研产品以带领新的潮流，而去盲目的追赶潮流，这本身就是一种悲哀了。
以敝人之见，Hi-End产业必须认识到还是有一些人能买得起我们的产品的，只是他们没有Hi-End音响这个概念，他们不知道我们的东西。我们应该感到非常幸运，有这么多潜在的客户等着我们去开发。价值一百万美元的问题：“我们怎么去找到这些客户呢？”，反正他们也不会主动来找我们的。如果有一天我们找到了，我们又该怎么办呢？是用一种他们能理解的语言来解释Hi-End吗？我们也许还不知道所有问题的答案，但是提出切中要害的问题就是一个好的开始。达尔文是正确的，现在Hi-End产业必须反思一下自己要怎么去适应市场以维持生存了。
首先，我们必须停止把自己定义为电器生产产业了，也不能突兀地使用“超高档音响”这个新名词，我们必须要找寻属于自己的战略去迎接属于我们的挑战。
客户就在那里等着你去开发，完全没有怀抱任何偏见。我们有互联网这么好的宣传沟通方式，我们有发展这么迅速的技术，我们的风格这么高雅，而且我们继承了这么多宝贵的遗产。前方有这么多令人心动的机会，这么多潜在客户，我们最需要的是乐观的心态、勇敢以及持续不灭的热情。贵丰已经做好了战胜挑战的准备。

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这才是真正的意大利风情
评Goldenote Demidoff Signature Ⅱ合并功放

●功率输出：50W×2@20-20.000Hz
●频率响应：10Hz-25kHz @ ±1dB
●信号/ 噪声比：102dB THD
●总谐波失真：0.2%@ 20Hz-20kHz
●输入阻抗：47kΩ
●输入灵敏度：550mV
●转换率：13μV
●体积（mm）：440×230×400
●重量：40kg
曾看到一本旅游杂志的推荐，说意大利的Tuscany 托斯卡尼是文明与自然的完美结合，是“人一生必到的55 个地方”之一。Tuscany 是意大利最与众不同的地区，甚至有人称Tuscany 是欧洲风景最美丽的城市，那里是时尚优雅的发源地，那里风景迷人，美女如云，这些都为世界上最伟大的艺术家们提供了源源不断的灵感。那里被认为是文艺复兴发祥地，因为那里涌现出了以乔托、米开朗基罗、达芬奇、但丁和拉斐尔为代表的一批杰出艺术家。现在佛罗伦萨是Tuscany 行政区首府，城市的每个角落都散发着古老的文化艺术气息，精美的大理石雕刻和建筑随处可见，有的还是文艺复兴时期留下来的遗迹，从中能看出佛罗伦萨在文艺复兴时期的繁盛。乡村自然朴素，葡萄园畔的红砖农舍搭配上原野里红得火红黄得金黄美丽的野花，一棵一棵直挺挺的柏树，总是蓝得令人感叹的天空，以及轻松缓慢的生活节奏。让Tuscany 骄傲的是那里的葡萄酒。意大利人有严重的葡萄酒情结，他们把葡萄酒与面包、橄榄并列为餐桌上的三要素。而且意大利人认为，葡萄酒能激发对生活的灵感和激情。或许意大利人的热情真的和他们钟爱葡萄酒有关。独特的土壤和高海拔的地势，加上地中海的微风，为Tuscany 成为意大利最重要的葡萄酒产区提供了完美的自然条件。据说Tuscany 葡萄酒因为有一种高贵的味道而与众不同，产自这里的Chianti 酒风靡全球。美丽的Tuscany 还是意大利古典音乐的故乡。蓝蓝的天，墨绿的橄榄树大片大片整齐地铺排着，起伏的山棱线和地平线像乐谱般令人着迷。

坚持最佳品质
在这样的环境和文化氛围下， 意大利的音响品牌都能彰显出自己独特的个性，比如Goldenote，这个源于Bluenote 的高级品牌在1985年由Maurizio Aterini 创立，他强调产品百分之百在意大利设计、生产，而生产厂房就座落在美丽如画的Tuscany 托斯卡尼。除了由Bluenote 延伸出来的Goldenote 之外还有Blacknote 品牌，产品线非常丰富。他们号称自家的产品全部亲力亲为从头到尾都在自家厂内设计和制作，这样做的成本会比那些委外加工甚至在中国、东南亚等地生产提高了好几倍，但Goldenote 认为为了追求品质，昂贵也是值得的，不能因为成本而在品质上妥协。在托斯卡尼有着小而美的工业区，多年的产业分工造就许多优秀的契约工厂，Goldenote 在这里可以找到最高品质的订做元件，然后在自家工厂里进行组装。这些契约工厂都是非常专业的生产者，他们各有专精，甚至很多技术工人一辈子都只是重复特定的技术生产，比如变压器绕组等等，这样在品质稳定性方面自然有无比的优势。Goldenote 目前产品线主要包括CD 播放机、DAC 解码器、功放以及LP 唱盘几大类别，本文主角Demidoff Signature Ⅱ 合并功放是Goldenote一款相当有代表性的产品。其实厂方有一款名为Stibbert Tubc CD 播放机的产品，其特殊的造型令人印象深刻，它的机身看起来就像一个长着四条腿的智能机甲人，这可不是为了哗众取宠，StibbertTube CD 播放机采用透明亚克力为底座，以4 条支柱撑起另一块黑色亚克力而倒吊起机身的设计，机箱本体的顶部锁在厚达两厘米的黑色亚克力板下，亚克力板的四个角落各有一支向下的连杆，而这四根连杆并非直接下地，而是透过弹簧及脚垫来达到让机箱本体悬浮避震的作用，而弹簧本身的刚性极高，并且弹性力道可以调整。采用这么复杂的设计，可见Goldenote 在CD 机避震方面有着自己独特的见解和处理方法。厂方旗舰是Demidoff Diamond 分体电源式合并功放，由于有了更充裕的空间设计供电系统和放大线路，因此输出功率也提升到100W，当然售价和声音表现都更上一层楼。
Demidoff Signature Ⅱ合并功放体积不小，厚度十足的黑色亚克力面板上的设计元素并不复杂，却显出
几分古典气质的优雅，比如一对散发着忧郁色调的蓝色背光的“小眼睛”指示表，其实是一组非常实用的、而且造型古朴典雅的横向式功率输出指针仪表。在这下面，三枚圆形铝质旋钮分别担任输入讯号选择、音量调校和总电源开关，配衬横跨面板的银色铝条和白色丝印字体，营造出独特的文化气息。经过局漆加工的黑色机壳以铝材和不锈钢制造，有效抵挡RFI/EMI 等杂波。Demidoff Signature Ⅱ配备了5 组RCA 高电平输入和一组录音座回路，CD 输入档还具有RCA 和XLR 可供选择，音箱输出端也提供了两组，方便用户作Bi-Wire 双线分音式连接的操作，而且全部端子都是高级别的镀金产品。

立体架构设计
其实作为合并功放的Demidoff Signature Ⅱ的机箱内构造比较复杂，信号通过高品质端子输入后会以纯银接线连到同样是纯银触点的选择器上，接着信号会到达通过拉杆控制的重型电位器控制音量，之后会进入左右声道完全独立的前级线路板。而这当中所使用的所有连接线均为特富龙包裹的纯银线材，保证信号流畅的最低损耗。在靠着机箱左右两边，可以见到安装了上下两层的元件，左右上层分别有4 个以环氧树脂灌封的扼流圈，如此构筑的电源处理阵容之强大实在难得一见。而下层则有分列4 个角的EI电源变压器及电源滤波整流线路，看到如此强大的电源处理系统，竟然只输出50W 的功率，心里不得不写个“服”字。Demidoff Signature Ⅱ采用了差动式Mirror Amp 前级线路技术，后级线路采用了一种名为“晶体单端输出”的放大技术，这是一种三极晶体管为放大元件，采用两只晶体管单端接法并联输出的工作线路。这种模式的工作换能效率并不高，而且对电源处理及所需的能量却很严格，但放大器输出的电流却很高，而且杜绝交越失真，提高频应伸展。
正如前文所述，Demidoff Signature Ⅱ超过一半的生产工序由人手处理，机内线路间的连接虽然采用了很多接线，但每根线的焊接和排布都显然是精心编排过，捆扎得非常工整。用于正负供电、地回路和讯号输出所用的RSC（Rectangular Solid Bar）方形传导铜片，阔度达6mm，厚度为0.5mm，这些都是由精炼的6N 纯度无酸铜制作而成，能承受庞大电流传输。

依然采用扼流圈供电
Goldenote 认为供电质素的好与坏会直接从播放的音效中反映出来，参看近年来被广泛采用，电压飘移极少且合乎成本效益的工业级稳压管，如7805 和7812 等虽然性能也非常好，但却在工作时会引发热量和难以杜绝的噪音，反观Choke 扼流圈这种古老却成熟的技术却能避免上述问题的产生，还可进一步消除直流电内的残余杂讯和交流涟波。Demidoff Signature Ⅱ采用了左右声道独立LC 滤波线路设计，AC 市电经过每声道两只容量达100VA 供电变压器，交流电降压后经过高效率桥式整流器转为DC 直流，按次序流经第一级电容、第一组扼流圈、第二级电容、第二组扼流圈和第三组电容器，从而达到深层净化后，两组独立供电以并联方式送交信号放大线路。整台DemidoffSignature Ⅱ的滤波阵容包括8 只日本ELNA Cerafine 220uf／ 100V 及16 颗Nippon Chemi-con 4700uf ／ 80V 电解电容，8 只电感值只有0.15H，但输出电流高达1.5A 的扼流圈和4 只供电变压器都是高品质的手工制产品，确保供电环节能获取源源不绝的纯净能量。设计师为DemidoffSignature Ⅱ安排了一只专职电子操控、指针式仪表和显示灯的变压器，配合高精度稳压设备和细心安排的地线回路，确保杂讯噪音不会反馈到机内其他

线路上。

音色醇厚
听RCA 名盘《匈牙利狂想曲》能展现出惊人的宽阔场面和厚重的弦乐群奏感，又不会过于煽情，Demidoff Signature Ⅱ撑开一个相当宽深的音场，音像不算小，但也不松散，形体感扎实而健康，音像边缘线条的锐利感显得较为柔和，非常耐听。《Companion》中鼓声庞大松融，能量感有不错的表现。聆听莱纳指挥芝加哥交响乐团的《天方夜谭》与大植英次指挥明尼苏达交响乐团的《拉赫曼尼诺夫交响舞曲》，50W输出的Demidoff Signature Ⅱ依然要搭配较高灵敏度的音箱才能较好重播大编制录音，但它厚润的音色使这些录音中庞大的气势还原得甚为耐听，大声压下厚润的音质特点丝毫不变，配合宽深的音场表现，依然能带来动感十足的聆听感受。
Demidoff Signature Ⅱ另一令人着迷之处是所呈现的声音色彩非常丰富而纯度极高，它对每一种乐器的诠释都能更加到位，低频的下潜有深度感、高频也能带着飘逸感、中频更是拿手的醇厚，而这一切又不会被过多的渲染，听古典音乐最为合适不过了。当聆听由FlorinPaul 演奏的《巴哈无伴奏小提琴奏鸣曲》(TACET47) 时，充满厚度的小提琴弦音真是相当的悦耳好听，即便是高把位的演奏，声音也丝毫不显干涩，而有着相当不错的水分。又如默斯基和阿格丽姬的《法兰克、德彪西大提琴奏鸣曲》、王健的《巴赫无伴奏大提琴》、布伦德尔和克利夫兰乐团的舒伯特《鳟鱼》等等，从Demidoff Signature Ⅱ的诠释中都能获得令人陶醉的丰富音乐画面。
总结
这是一款很特别的产品，无论外形设计和内部线路、电源的架构，都给人浓厚的艺术气息，假若你的音箱不太难伺候，又希望感受浓郁的意大利风情画，那么DemidoffSignature Ⅱ是个非常合适的选择。事实上，在合理的搭配，比如同为意大利出品的号令音箱，并且在不太大的聆听空间里，比如25平方米左右，Demidoff Signature Ⅱ的能力绝对能满足聆听各类音乐的苛刻要求。

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音乐美感油然而生

评Gryphon（贵丰）Scorpio天蝎座CD机

升频：32bit/192kHz
频响：0-96kHz-3dB
输出阻抗：200hms
最大效耗功率：40瓦
电源容量：40kuF
尺寸：480×135×415mm
净重：9.6kg

对比国土面积及人口数量，丹麦并不能算大国，细数起来，丹麦之于中国，还能追溯到古代贸易，素有海上丝绸之路的商船：哥德堡号；而安徒生的童话更是无数孩童少儿时的必修课。然而就是这么一个人口只有上海、广州等大城市一半左右的国家，却盛产高级影音产品，诸如奢侈品牌B&O、本文主角Gryphon（贵丰）、著名喇叭品牌Dynaudio、追求性价比的Densen等等，多不胜数。虽然丹麦童话和音响没有必然的联系，但或许我们可以这样理解：丹麦影音品牌在市场的地位，足以缔造出现代音响产业新童话。

缔造新童话故事
Gryph on（贵丰）的诞生也充满神奇色彩，创始人Flemming E.Rassmussem原本从事美术设计，由于从小酷爱音乐，并一直努力从音响的还原中追寻完美效果的满足感。出于对市售其他品牌电声器材的种种不满，Flemming E.Rassmussem在1985年着手创办了Gryphon，并且推出了第一款产品：Head Amp 唱头放大器，随后有了X T、LE等前级放大器产品，逐步在市场上赢得名气。但真正令Gryphon在高级音响界扬名立万的，是在1992年研发出品的一款后级功率放大器——DM100。那外形硕大，发热极高，人称“怪兽”的旗舰单声道放大器采用纯A类输出100W，它的面世令Gryphon的神兽LOGO形象从此深入人心。
     从创业阶段的阳刚风格到后来注重材料搭配、略为柔美的设计感后，多年以来，Gryphon的外观设计风格并没有大幅的跳跃。整机大部分机壳使用加工细腻的铝合金材料，结合黑色纯粹的亚克力点缀，脱俗气质悠然而生。本文主角Gryphon这款CD机名为Scorpio，意为“天蝎座”。如果你对星座有点研究，会知道“天蝎座”位于南半球，在西面的天秤座与东面的人马座之间，是一个接近银河中心的大星座。而属于天蝎座的人，通常个性强悍而不妥协，也非常好胜，这是一种自我要求的自我超越，以不断填补内心深处的欲望。也由于如此，天蝎座的人总会在心中定立一个目标，而且非常有毅力，以不屈不挠的斗志和战斗力深思熟虑的朝目标前进。通常他们表面上看起来平静、温文儒雅、沉默寡言，但内心却是波涛汹涌。天蝎座的人外表冰冷内在热情，富有好奇心，很有眼光。他们天生具有吸引人的磁力，周身散发着活力、刺激而迷人的气息。Gryphon将产品命名为Scorpio，含义已经在此昭然若揭，下面让我们来看看Gryphon如何诠释Scorpio的精神。

延续精致设计
Scorpio的上一级产品是厂方的旗舰Mikado天王CD机，从体积看，两机相仿，但Mikado采用的是更高级的顶掀盖碟仓盖设计，Sco rpio则是较为传统的抽屉式碟仓机构。从结构的角度考量，当然是顶掀盖机械结构更简单、更耐用，机身内谐振也更低。但观察Scorpio的碟仓结构，你会发现Gryphon在此下了苦工，它外伸的碟托采用两根颇粗的金属杆作为连接支撑及导轨，因此比一般的转盘碟托牢固许多，无论进出过程的柔顺性及定位后的紧固感，都远非一般产品可比。因此有理由相信，即使Scorpio采用抽屉式碟仓结构，但并不会因此而为机内带来谐振的影响。当然，就机芯的选料而已，相对现在很多高级影音品牌选用极为普通的CD/DVD rom等配件的做法，Scorpio的欧洲原厂转盘无疑是高质和信心的标志。
Scorpio的面板造型其实并不简单，凹凸有致的前面板同样由金属拉丝材料和亚克力材料构成，而且碟仓和其余前辈一样采用了中置式设计，从而获得平衡的美感。在碟仓上方一整块面板其实就是Scorpio的操作面板，上面的轻触式操作按键移植自旗舰型号mik ado的。从外观的角度看，这种轻触式按键的设计无疑能大大简化面板的视觉，但从实际操作的角度出发，轻触式按键却未必是最理想的选择，起码在点下按键仍然没有响应的时候，你是会开始怀念起传统按键的爽快手感的。
当然， 无论是面 板还是 顶板上 ，都有 象征力 量的Gryphon LoGo，从不同的角度欣赏整机的设计细节，你会发现每一处都非常协调，加工的细腻度都超乎想象地好。转到机背上，Scorpio的接线端子配置非常简单，除IEC标准的分离式电源插座外，就只有一个75Ω  BNC,S/PDIF 数码输出端口和一对模拟信号XLr平衡输出端子，因此如果你的放大器没有平衡输入的话，那基本无需考虑购入Scorpio了。

追求技术突破
Gryphon在数码信号源方面推出产品向来比较谨慎，在技术没有太大突破的时候是不会轻易推出新产品的，因此Scorpio的出现必定预示了Gryphon的进步。Scorpio就如星座传说一样，在冷峻的外表下，其实内部设计及用料是足以令人感受到Gryphon的Hi-End素质。例如首次采用四枚双差动式 AKm 32bit / 192kHz 解码器，加上由独立电源稳压供电，杜绝数码高频信号串扰影响音质。这4枚DAC处于32 bit/ 192kHz 升频状态下工作，能彻底改善声音表现，动态幅度较CD标准提升一倍。而缓和式数码滤波器的滚降特性，能提供最高频率延伸的优秀表现。两个特制的特性能高达一百万分之五准确度的温度补偿晶振，为整机数码电路工作提供准确的基准时钟，杜绝时基误差的产生。
而模拟输出方面，Scorpio采用无负反馈完全分离式纯A类模拟输出线路，并采用银云母电容来作一次模拟滤波，令动态及音色表现更趋完美。而线路板采用超短讯号路径及最少内部接线设计，印刷线路直链镀金瑞士 Neutrik 平衡插座及全平衡模拟输出，有效提升信噪比改善失真情况。Scorpio的电源部分也不简单，±20V直流稳压确保提供最佳的总谐波失真性能以及能够抑制模拟电路部份的噪音产生。而数码及模拟部份采用特别订制的Novatel 环型变压器，结合每声道共使用15,000微法拉的电容储备，提供稳定而充沛的电源。

充分发掘软件信息
一款够出色的CD机应该具备忠实发掘软件信息的素质，而且不应该具有强烈的个性，Scorpio就是这样的产品。将它连接到Mimetism15.2放大器及VIVID的组合中，Scorpio所提供丰富的信息量令人赞叹不已。聆听Jheena演唱的《Feelings》，在中频段，借着丰富的细节铺垫，温暖而饱含水分的声音表现特别迷人，声音无处不洋溢着激情，也兼顾着细腻情感，音色呈现中性偏暖的倾向，比较符合大部分用家的欣赏口味。而播放基辛塔那张《择仙花》时，从系统发出来的声音极具弹性质感，节奏极富动律，音乐流畅动听，厚度丰润，结像准确，细节丰富，钢琴颗粒感尤为突出，人声口型结像极佳，JAZZ套鼓衬托的音乐节奏强烈分明，频响两端的延伸也达到极高水准，场景中的乐手演唱、演奏生动鲜活，有如历历在目。

音色鲜明、质感强烈
因为瞬变快，而且微弱细节丝毫不漏，因此抑扬顿挫的情感毫不压抑，音场内乐器不混杂含浑，甚至每件乐器的形体感比例也非常正确，这样所表现出来的音乐是活生生的，感染力强烈是聆听音响器材的最美妙感受。因为Scorpio能够表现极高的透明度，中频结实不乏密度感，聆听人声显得非常扎实有底气，而高音也有平滑无颗粒的质感，低音爽快有力度，音场庞大开扬，那种直率中投射出唯美的感觉轻易让人激动。
Scorpio的动态表现同样出色，而且全频有着很高的分析力，透明度高音染极少。在听拉宾的《帕格尼尼小提琴协奏》时其中高频分析力表现得相当好，小提琴把位的变换和弓压弦的力度变化都能一一反映，在高把位时琴声依然泛音丰富延伸，轻松自如绝没半点刺耳紧张现象出现。Scorpio在重播大提琴和钢琴方面质感也有高质素的表现，大提琴琴板振动而产生的共鸣音音色和钢琴触键带弹性的木质质感都能准确反映。
聆听Hugo出版丁鲁峰演绎的《二泉映月》，曲中胡琴所发出的弦声质感强烈，结像玲珑浮现，胡琴的线条纤细硬朗，声音生动灵巧，节奏表现出感性的效果，有板有眼地还原重播得原汁原味。而其中微动态的还原能力极之出色，连绵不绝的细致弦线的震动，Scorpio展现出弱音余韵清晰可闻，堂音和空气感充满了整个聆听空间。而伴奏的古筝同样音色华丽，悠扬悦耳，犹如天上仙乐的优美感令人一听难忘。Scorpio能够将胡琴的柔韧度及律动感的神韵尽现眼前，把每个细节表露无遗，而且更能表现出整个音乐场面慢慢铺陈出来的那种张力与感染力。

音场开扬自然
在这套**组合中，音场的表现力确实令人深深着迷，听卡雷拉丝《中美洲弥撒》开始的第一段时，所表现出来的音场既深又阔，令人毫无疑问感受到这是一个教堂的现场录音，卡雷拉丝的声音密度算得上优秀，而且音乐的形态饱满流畅，丰富的细节再度令人不敢相信这一切来自复杂的电声还原。
听RCA俗称“白头佬”的斯托科夫斯基《狂想曲集》，这是非常考验器材的一张唱片，在第一首《匈牙利狂想曲》中，由于斯托科夫斯基在这里把乐团所有乐器的音色都调动到了极致，而且爆棚场面令人耳不暇接，所以器材音色的准确性和瞬变的速度在这里均可得到验证。Scorpio的表现令人欣喜，整个乐团的弦乐组、木管乐组、铜管乐组都表现出准确、鲜明、和谐的音色，斯托科夫斯基这次挥洒自如的演出在这里再一次被展现。

总结
通过前后近3天的试听，Scorpi o让笔者清楚认识到Gryphon重播极具感染力声音的目标，它那个性并不强烈却能令人迷醉的声音，还有那显微镜般的分析力和恢弘的音场表现力，令人久听更能融入音乐的美感中。笔者认为这种以感情表达为表现重心的特质相比所谓的中性直白更加引人人胜，非常值得推荐给对音乐美感有要求的用家。

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丹麦Gryphon贵丰
Hi-end音响王国中的贵族

提起丹麦，人们第一个想起的恐怕就是《安徒生童话》，这说明它是一个充满文化底蕴的国度。另外，丹麦还有着无限秀美的风光，十分令人向往，那里人居环境轻松、休闲、自然，人人酷爱音乐、人人发烧，正是这一方美丽独特的水土孕育出了无数知名音响，因此丹麦也被人们称为是音响的王国。而这个音响王国中的贵族，正是Gryphon! 它可是最受顶级发烧友喜爱的品牌之一。Gryphon已在全球Hi-End音响业中占有一个非常重要的地位，其产品也成为众多音响爱好者梦寐以求的极品名器。从1986年创业至今，Gryphon 迎来它的25岁生日，谨以此特辑献给，将现场音乐的纯真本质还原到家庭环境中的令人着迷的贵丰音响！

Flemming E．Rasmussen缔造新的童话故事
Gryphon(贵丰)的诞生也充满传奇色彩，创始人Flemming E．Rasmussen出生于1949年，与音响界很多音响品牌的创始人不同， Flemming既不是学电子专业，也不是学音乐专业，而是毕业于雅哈斯艺术学院（Aarhus Art Academy），取得油画学及图像艺术学学位，求学期间曾从事音乐舞台设计，LP唱片封套设计及乐队海报设计，毕业后教授摄影及油画长达十年时间。之后他在北欧最大运动用品制造商工作，为纺织品及印刷总设计师，后来成为该公司印刷厂的主席，1986年，他辞去印刷厂的工作，开始全身心投入到自己的音响事业中。其实在1986年之前的几年，Flemming就已经用业余时间在经营一个进口悬挂滑翔翼的公司。他亦是一个滑翔飞行受好者及合资格的滑翔机教练。由于从小酷爱音乐，并一直努力从音响的还原中追寻完美效果的满足感，出于对市售其它品牌电声器材的种种不满意才让他开始了对音响的设计制作，并在后来开始了Gryphon（贵丰）的故事。

Gryphon创始人Flemming E．Rasmussen先生
1986年Flemming成立2R Marketing公司，全职代理高级音响。Gryphon本是纯为兴趣的计划，没有打算商业化，但不少好评使他成立贵丰音响设计公司(Gryphon Audio Designs)。1989年Gryphon从2R Marketing分支出来独立运作。
Flemming在70年代末期就开始设计音响零件了，就在负责印染厂期间，他的音响事业开始萌芽，这株新芽起始于Monster喇叭线。当时Monster线材刚刚冒出头，北欧也有进口，售价相当昂贵，Flemming发现那么粗的喇叭线要接驳后级相当不方便，于是就请一位朋友为他设计喇叭线接头，那可能就是最早出现的香蕉插。由于用过的朋友们都认为这种香蕉插很好用，Flemming于是请工厂大量生产，并且卖到德国去。不久后全世界都有了这种香蕉插，后来就出现仿制品。众多的音响迷应该万万没有想过，香蕉插是从Flemming这儿发展开来的。
扬声器接头、香蕉插头，这些零件一定程度上使国际音响品牌代理生意在丹麦发展得更好。他的2R Marketing公司很快变成了丹麦国内最大的高级音响进口商，代理了Lnfinity、马田卢根（Martin Logan）、Pierre Lurn é、Vimak、VPI、WBT等品牌。
    同时，一项完全只是个人业余爱好、并非为了追逐商业利益的工作也开展起来。Flemming和一个好友共同设计了一台超低噪音和超宽频率的动圈式唱头放大器，设计的本意只是拿来自已用而已。但因为口耳相传的好评，Flemming开始大规模生产这款机器，这最终促使了贵丰音响和2R Marketing分离开来，成为一家独立运作的公司。

    在第一款器材惊喜亮相后，Gryphon又接着推出了其它产品，最终，Flemming完全放弃了代理其它品牌，开始全身心的投入到设计和生产音响器材上来。
    Gryphon的原则是无条件的还原录音的原貌。Flemming从画画中学到最重要的一课就是：人们对于一个东西的感觉其实大多是基于期望、基于我们头脑中的想象的，而并非是我们亲耳听见或看见的。所以为了要最完整的再现真实，那就必须要精确的保存它并理解它。这就是贵丰音响设计的哲学。
    Gryphon的名字和符号是鹰头狮，它既有鹰的优雅与气度，又兼具狮子的力量和敏捷，是对贵丰音响理念的完美注解，由此，一个高贵的品牌诞生了。

贵丰的理念和技术:
超级电源供应
Gryphon的产品在电源设计方面都是下足了功夫，保证各部分电源的独立供应互无干扰，其产品电源部分的设计和用料之充足甚至可以用“夸张”来形容。

坚持纯甲类
Flemming多次表示，每声道200瓦以上的纯甲类功放并不实际，不仅家里电源插座无法负荷30安培电流的需求，体积也会大很多，重量可能超过150公斤连二个人都抬不动，更需要准备一部专用空调来散热。他对某些品牌宣称的“自动偏压”设计不以为然，纯甲类放大的目的就是消除交越失真保持高度线性，目前还未发现有足够快速的控制线路能让组件“忽冷忽热”而又全无失真，所以他只能老老实实做纯甲类功放，但一定是扎扎实实的纯甲类。
零负反馈
零负反馈的电路比负反馈很多的电路相比，发出来的声音更软，透明度更高。贵丰纯甲类的功放中，超低的反馈增加了稳定性和加强了低音的表现。要同时做到零负反馈和超大频宽，需要在电路设计中非常仔细和讲究。
绿色偏压调节技术
贵丰发明了绿色偏压调节技术（Green Bias）系统，以一种简单的方法来保证不浪费电流。贵丰前级的音量衰减器通知后级的电流控制装置，接着后级会选择一个适合的不变的纯甲类电流。这个值确定后，不管播放高电平还是低电平的音乐，甚至是完全没有任何讯号，这个值也不会改变。和那些尝试随着音乐讯号电平大小调整偏压的”智能”系统比起来，这应该是一个更直接、无负作用的系统，完美解决了讯号延迟的问题。

人性化的设计
Gryphon的产品还注重用户使用操作上的方便性，以功放为例，包括开关、按键、音量控制、信号源选择/切换、信号输入及音箱线的连接端子、开机的自检、随机附件和面板/机壳的保养都考虑得十分仔细、周到。既注重艺术性，又体现最新科技和现代产品风格，是Gryphon能够在众多美国、欧洲和日本音响产品中成为出类拔萃者的真正原因。
简单至上
Gryphon很早就知道“损害控制”电路，加入越多的元件本来是为了让声音更好，但这本身其实就会让讯号乱套，导致声音变差。Gryphon致力于设计既简洁又好声的电路，专注于全力保障音质的纯净，无论是输入信号是好是坏，都真实、无染色地做还原、放大，尽可能地用简单的线路，舍弃了音调控制、平衡控制、耳机输出插孔等不必要的修饰。
独家的线材
Gryphon器材内部元件之间的连线和信号线都是自家生产的，因为贵丰认为，内部元件的布局和连线本身一样对最终的声音表现起决定性的作用。事实上Flemming是第一个从日本引进PC-OCC（无氧单结晶铜）线材的人，后来他同日本厂家洽淡，把这种技术引进到了欧洲。

军规零件
Gryphon的产品都是指定采用最高规格的零件（包括军规零件），不计成本。Gryphon的工厂非常整洁与安静，有着各种大小先进的自动化机器，工人们有条不紊的进行生产操作。

Gryphon工厂一角

优秀的录音母带收藏
Gryphon厂还保留有许多唱片录音室所录制的被人们称为立体声“黄金时代”（即1956至1976）的优秀录音母带，这些录音母带包括多种风格、多种乐器和人声的演绎，十分接近现场的演出，而这种真实的还原是CD和LP唱片无法做到的，这是一批价值连城的收藏，而且这些唱片对贵丰器材的发展也做出了难以估量的贡献。Gryphon将这些录音作为唯一可信赖的参考，对检验产品的真实性起到了至关重要的作用。Gryphon的工程师还经常聆听现场音乐会，或直接并参与唱片的录制工作，为产品设计制定更严格、正确的标准，目前有许多唱片公司的录音室在使用Gryphon的产品作为鉴听声音的器材。

贵丰的第一款产品:唱头放大器
贵丰的第一款产品是唱头放大器，这本来是Flemming为了改善他家里的立体声系统而手工DIY制作的。因为这款唱头放大器发出的声音非常好，很快不少人都知道了它，并想向Flemming购买，从不拒绝朋友请求的Flemming于是开始大量生产，来满足不断增加的市场需求。
贵丰调声的秘技其实从第一款产品就开始运用了：双声道结构，左右声道完全独立在两个底座上，两声道各自由独立的外部电源供电，纯甲类放大，零负反馈，全部采用精密零件，在讯号通道上没有交连任何电容，从DC到3.5MHz的超平频率响应和超低杂讯。
这款产品首先得到了日本音响界的广泛好评，被日本的《StereoSound》评为”最值得购买的产品”，更在1986年芝加哥"CES"大展上初露锋芒，随后便“一发而不可收”。这款唱头放大器获得的好评使贵丰跻身国际殿堂级音响品牌的行列，也为之后的贵丰产品树立了良好的榜样。
扬名立万巨作 Gryphon DM100后级
Gryphon推出了第一款产品HeadAmp唱头放大器后，随后有了XT、LE等前级放大器产品，逐步在市场上赢得名气。但真正令Gryphon在高级音响界扬名立万的，是在1991年研发出品的一款后级功率放大器——DMl00。那外形硕大，发热极高，人称”怪兽”的旗舰单声道放大器采用纯A类输出100W，它的面世令Gryphon的神兽LOGO形象从此深入人心。DM100不仅是Gryphon的第一部后级，也是全世界第一部输出功率那么大（100瓦每声道，8欧姆负载时）的纯A类晶体后级。声音表现方面，DM100具有所有高级后级所应具备的性能，包括解析力高、透明感强、层次清楚与宽深的音场等等。它最最吸引人的特点在于低频与极低频的重量感与控制力，这是任何其它后级都无法企及的。

贵丰Gryphon Atilla合并功放
正如GRYPHON家族其他成员，Atilla合并式功放身披GRYPHON传统典雅的钢琴面黑色外形，而机箱面板上同样刻有一只厂方标志一红色鸢狮。相对于其他成员，Atilla算是一台体型较为细小的功放，甚至乎身价也是最易被广大发烧友们所接受。然而，在其结实的铝合金机箱内，收藏的内容却不容忽视。
正如Flemming所言，Atilla虽是家族中最相宜的合并式功放，但延续了GRYPHON传统采用无负反馈线路设计，就连控音器亦是GRYPHON近年偏爱使用的新型微处理被动音量控制，他认为这是目前世界上最佳的音量控制晶片。

贵丰Gryphon Mikado Signature CD唱机
丹麦贵丰虽然是以功放起家，以功放建立威望，但他们在CD机的发展上却投入了更多的精力，其中还创下了不少纪录。例如1998年推出的Tabu CDP1，Gryphon第一次为Hi-End音响圈带来“升频”的概念，当时还只能升频到88.2 kHz，而Mikado签名版又第一次为Hi-End音响界带来了升频到32-bit/192 kHz的新冲击。其高雅别致的外观设计，无疑成为男人最心爱的玩具。当黑色的金属顶盖开启时，内部装设蓝色LED灯光会一闪一烁，妆点出新鲜的科技感，播放时这些蓝光也有降低其它光线干扰的作用。

幻象前级 Gryphon Mirage前级扩大机
Mirage是指海市蜃楼，深心向往却难以实现的事物，或者有人翻译力幻象。但这不可能买现的事物却由 Gryphon完成了，它就是超越传统音响概念的Mirage前级。

它由3个独立的分体组件组台而成，一组是顶部的放大电路部分，一组是下面独立箱体的电源，还有一组是放在前面的显示，操控部分，连电源都完全独立分离，这个显示/操控机箱可以远离机身随便放置，利用一个小天线传递操控指令，其目的是完全隔绝对放大电路的干扰。
Gryphon说Mirage前级的目的是营造一个音乐幻象，让你虽然不在现场，耳朵却会使你相信这就是现场!

贵丰Gryphon Colosseum后级功放
丹麦Gryphon自1986年横空出世，犹如一记惊雷震撼了Hi-End音响界。24年来，在老总兼设计师Flemming Rasmussen的领导下，推出多款令人惊叹的音响产品，奠定了Gryphon作为一线Hi-End品牌的地位。Gryphon的每件产品都带着无所不用其极的烙印——Dual Mono design、Pure Class A电路、最高级别的零件、昂贵的售价与丹麦顶的制作工作及充满艺术感的造型。
Colosseum后级最叫人惊艳之处便是其直立式外形——纺锤形的机身，圆滑光溜的Acrylic顶板与碳纤维侧板，乍看之下与Sony的PS3有几分神似，令人耳目一新。设计师Flemming Rasmussen相信Gryphon的产品不仅要体现顶级发烧音响品质，也要彰显现代Lifestyle的审美情趣。传统发烧器材外形四四方方，千篇一律，头顶冒烟的发烧佬或许并不在意，但在现今讲究风格时尚的家居装潢中显得颇为突兀，所以Colosseum的设计彻底摒弃了传统音响器材的框框，大胆采用直立式机身，加入大量弧形曲线设计，缩小放大器的占地面积，显得高贵又性感。将Colosseum与同样造型前卫的Mirage前级、Mikado CD机放在一起，堪称一组Lifestyle美学设计的视觉盛宴。

贵丰的Hi-End音箱
对于长年发展功放技术的Gryphon而言，音箱的设计却让他们遇到前所未有的挑战，幸好那时候Flemming认识了丹麦数学家Steen Duelund，他不但是个音响发烧友在哥本哈根还有自己的Hi-Fi俱乐部，Steen Duelund自己发展出一套独特的音箱设计理论。关于Smen提出的理论Flemming听过后觉得想法疯狂，但却认为Steen是对的，于是Flemming便开始把Steen想像中的音箱实际的制作出来。
Steen的理论最疯狂的地方，就是要求“每一个音箱单元必须在任何频率、任何时间维持相同的相位”。听来很简单，但因为单元之间的误差太大很难筛选出物理特性完全相同的单元来配对，是非常难以完成的任务。经过Gryphon契而不舍的努力，从弹波、振膜表面阻尼涂布、悬边、磁铁系统、散热设计、到强化框体，Gryphon都有了自己的研究成果。除了单元都是特别订制的外，磁铁也特别加强，装单元的开孔考虑到声波反射而切成斜面，连接振膜的讯号线分成左右二边而非一般的单边，这样让振膜振动时左右能够平衡，许多小细节使贵丰的单元看似普通实则大不相同。

贵丰Gryphon音箱四部曲Cantata、Poseidon、Trident、Atlantis
2002推出的Cantata（清唱剧），是首度出现的Gryphon音箱，同时也是所有Gryphon音箱的设计基础。此后2004年Gryphon推出 Poseidon（海神）四件式旗舰音箱，2005又推出Trident（三叉戟）音箱，到2007年最新的Atlantis（亚特兰提斯，失落的传说）基本设计都从Cantata而来。
为了达到完美的时间相位一致，贵丰选用拥有第一流物理特性的单元。而有了第一流物理特性的单元，还必须在单元配置上补偿高低音之间的时间差，而弓形配置是唯一可以解决时间误差的方式。从图中可以观察到，采用弓形配置声波才能够聚焦在聆听位置上，所有贵丰音箱全部采用弓形单元配置，但这种设计会有聚焦点的产生，Cantata的聚焦点设计为5米。
贵丰的Poseidon（海神）四件式旗舰音箱，不但是独特设计理念的极致之作，也是当今世界最佳Hi-End音箱之一。

2010年度最杰出的书架式扬声器 Gryphon Mojo
Gryphon 2010年推出了新的Mojo书架式扬声器，该款高级扬声器装载了新开发的Mundorf铝带高音，同时配合特别配备的Dueland电阻调整组件，方便用家根据自己需要调整高音的灵敏度。只要功放的驱动力足够，Mojo 可以展现完全超乎体积的庞大舞台规模，并轻易在房间中隐身，它能打破书架式扬声器的“魔咒”！

贵丰的未来
近二十年的时间里，丹麦Gryphon并没有创造出许多型号，但每个产品都是长青树型号，你也许喜欢学美术出身的Flemming他所设计的器材外观，但更多人却更喜欢用Gryphon听音乐时那种感觉。无论是哪一部贵丰的产品，都会在音乐播放过程中让人忘记音响器材的存在，它们能把音乐当中的光泽温暖地烘托出来，不是藉由刻意强调的中频来表现暖调的音乐，而是以均衡又稍微明亮的色彩，带出音乐蕴藏的缤纷世界。简单的说，Gryphon天生一种能感动人心的魅力，音乐中淡淡的忧郁、亟欲爆发的能量，欢畅淋漓的情绪，透过Gryphon都能倏地宣泄而出，这是贵丰真正值得骄傲的地方。
Flemming先生表示从一开始Gryphon就不想成为规模庞大的音响制造商，因为他是怀抱着对音乐的热忱、对音响的兴趣来从事这个行业的，所以Gryphon的生产规模一直保持不变。贵丰还有线材、避震小道具、消磁器等其它产品，到目前为止Flemming先生表示对AV器材都没有兴趣，只想做好二声道产品。至于DVD光盘机或SACD唱盘，要等到一切规划都尘埃落定之后才会开始动手，因为他不想让消费者买到很快会过时的产品。

Flemming 先生&贵丰新旗舰Mephisto后级

贵丰的2011最新产品
25周年纪念版新旗舰  Pandora/Mephisto前后级功放

Gryphon为庆祝25周年纪念，推出全新旗舰Pandora前级和后级Mephisto，Pandora为分体电源双单声道设计，新的旗舰号称从设计到制造，完全没有考虑过成本、体积、重量的问题，是毫无妥协的设计。Pandora旗舰前级采用了全平衡 class A纯甲类放大设计，为了保证信号传输的完整性，从输入到放大输出只经过极简的一个电阻两个电晶体做输入缓冲，组件采用了Takman和Charcroft Z-Foil的顶级定制品，以获得最佳的音频特性，实现高贵细腻、准确自然、开扬通透的音响表现。音量控制部分采用了数码间接控制模拟的设计，以数控微处理器控制双球轴承的步进精密电机，电机控制大型电阻式步进电位器工作，提供高达85级的音量控制。

贵丰Mephisto旗舰后级功放，是名副其实的发电厂，提供175Wx2（8欧）/350Wx2（4欧）/700Wx2（2欧）的真正纯甲类功率输出能力，采用真正双单声道设计，整机音频放大电路的频宽达到350MHz，。超级电源系统配合8x56.000uF/100V的高速大容量滤波，为机器提供源源不断的电源供应。
全新的Pandora/Mephisto前后级功放实力到底如何，本刊稍后将会有详细测评报告，敬请期待！

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香港雅典音响

贵丰推出新旗舰前后级放大器

2011年9月2日，香港著名的高级影音代理公司雅典音响在白天鹅音响展上召开发布会，其代理的著名品牌丹麦Gryphon（贵丰）在此隆重推出全新的旗舰级前后级放大器，包括Pandora（潘多拉）电源分体式前级放大器和Mephisto（梅菲斯特）功率放大器。贵丰的创始人Flemming E. Rasmusse先生也亲临现场，引起了与会媒体的极大兴趣。
Gryphon（贵丰）是世界一流的Hi-End音响器材制造商，其产品在高级音响圈地位卓越，在高级爱好者中拥有很高的口碑。贵丰的经典产品比比皆是，而且每一次发布重要产品都会带来惊喜，这次推出的Pandora（潘多拉）前级放大器和Mephisto（梅菲斯特）功率放大器无疑也是这样的产品。
这两件器材代表了贵丰现阶段的最佳设计，Pandora（潘多拉）前级放大器采用电源供应和放大线路完全分体的两件式设计，内部猛料用尽，为了保证动态还原出色，这台前级居然采用了总量达到了2×90000F的电容！这已经让很多功率放大器汗颜了。
超短的信号通道加上全分离的纯A类放大线路，使得这台机器具有极佳的指标，频宽达到了DC～3MHz！Mephisto（梅菲斯特）功率放大器继承了贵丰的光荣传统，这是一台真正的纯A类功率放大器，巨大的身材和漂亮的外观，加上卓越的设计，是为了纪念贵丰厂25年前推出第一部放大器。这台Mephisto（梅菲斯特）功率放大器采用了贵丰最先进的设计线路，每声道的输出功率为纯A类的2×175W（8Ω）、2×350W（4Ω）或2×700W（2Ω），具有如此惊人的甲类输出功率，自然是无坚不摧；而甲类设计带来的醇美音色更是具有难以言说的诱惑力。
Mephisto（梅菲斯特）功率放大器体型惊人，一共采用了40只高电流的双极型功率管，电容器总容量达到了惊人的500000F！虽然不是分体设计，但是这台旗舰机器是真正的双单声道设计，采用了两只巨大的环形变压器，放大线路也完全对称独立。这两台梦幻级的放大器皆在丹麦设计和生产，随着它们的推出，世界顶级放大器又多了一个重要的成员。（本刊讯）

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香港雅典音响

香港雅典音响

入门贵丰最佳选择
评Gryphon Atilla合并功放

●频率响应：0.1Hz-250kHz
●额定输出：2×100W（8Ω）、2×200W（4Ω）
●增益：38dB
●输入阻抗：20kΩ（平衡）、8kΩ（非平衡）
●输出阻抗：0.027Ω

虽然说Hi-End 音响并不特指昂贵，而是代表一种追求极致的精神，但现实是昂贵的音响器材比比皆是，入门Hi-End 的门槛也越来越高。作为媒体，我们希望向大家推荐好声产品的同时，也希望更多发掘出高质低价的Hi-End 产品。丹麦Gryphon 向来就以Hi-End 形象示人，从产品设计到声音表现都极具影响力。Gryphon 主力以设计和生产Hi-End 功放为主，近年也推出了不少具标杆意义的音箱产品，Gryphon 的老板Flemming E. Rasmussen 凡事力求完美，旗下的产品素以品质优异、价格昂贵而著称。Gryphon 这个词的英文含义是指古希腊神话中狮身、鹰翼的神兽，用它作为公司名称的目的是想告诉大家，Gryphon出品的高级音响放大器既有狮子的力量，又有鹰的敏捷和速度。经过20 年的发展，Gryphon 已在全球Hi-End 音响市场中占有举足轻重的地位，其产品也成为众多音响迷及音乐鉴赏家梦寐以求的极品铭器。

浓缩的才是精华
很多Hi-End 品牌都对合并机不“感冒”，即使生产，也大多只为丰富产品线，未必会将自己顶尖的技术下放其中。但Gryphon 却不这样认为，从1996 年开始，Gryphon便曾经以追求完美重播、高性价比的精神推出一代铭器Tabu 合并功放， 后来还有Callist 2100、2200， 分别具备100 瓦与200 瓦的输出功率；2005 年，推出更高级的Diablo，让很多人重新认识了合并机的威力；到了2009 年，Gryphon 发布入门级的Atilla 合并功放，目的是为了让更多用家能够以“相对便宜”的价钱拥有Gryphon 的产品。当然这个“便宜”只是相对于Gryphon 以往的产品而言，相对于市场而言，Atilla 的定位仍处于高级机的范畴，但是，能够用现在这个价钱拥有顶级素质的Gryphon 产品，已经能够让很多爱好者圆梦了。
在Gryphon 的理念中，入门级并不等于可以敷衍了事，他们依然用最严谨的态度，秉持和顶级产品一脉相承的设计哲学，用Hi-End 的精神设计、制作这款Atilla 合并功放。Flemming 原本学习的是设计，而且从设计第一款产品唱头放大器开始，到后来成立Gryphon 品牌，就一直是设计团队的灵魂人物，因此他不仅懂音响技术，更懂得如何将产品设计艺术化、完善化。虽然Atilla 体积较小，但设计和制造工艺依然保持Gryphon 对美感的最高追求，外观保留了很多厂方顶级系列相同的设计元素，因此一眼就能看出那是Gryphon 家族的产品。Flemming 表示，Atilla 的设计遵循“极简主义”的原则，这不仅包括外观和操控界面，甚至线路设计也尽可能精简，他认为这才是Gryphon 的设计精神。操作方面，Atilla 平滑的面板完全使用触控式的功能键操作，触控灵敏，适应之后相当便捷，极为干净利落的设计也使得未开机时的Atilla 更像一套解码器或者后级功放。通过两行50 个字符显示的VFD 显示屏，档位切换很直观，按下Menu 键可以进入菜单选项，包括输入档位命名、增益及最大音量设定、左右声道平衡、静音设定等等。真空萤光VFD 显示屏还可以作五段亮度调节，甚至可以完全关闭，相信对减少内部干扰有一定作用。Atilla 背部提供1 组XLR 平衡、4 组RCA 输入，并设有bypass 功能供连接如多声道系统，令搭配灵活性大大提高。高电平放大的Atilla 也提供了选购MM/MC 唱头放大模块的插槽，方便黑胶玩家。虽然Atilla 体型较为小巧，但内部结构的严谨程度依然能看出贵丰确实下足了功夫。

设计特点
完全双单声道结构/ 零负回输设计/ 最佳声音表现之微电脑控制50 级电阻音量衰减器/ 超短讯号信道/ 最少内部接线/ 军用级双面70μ 厚铜印刷线路板/ 双单声道Holmgren 环型变压器/ 插头直焊底板减少接线及缩短讯号信道/ 每个平衡输入均采用瑞士Neutric 镀金插头/ 四组RCA 输入及一组 RCA 输出均是镀金及“铁氟龙”绝缘/ 固定AV 直通功能方便与环绕声处理器接驳/ 两行五十字真空荧光显示屏/ 可调节显示屏光亮度（100%、75%、50%、25%、关）/ 默认动磁/ 动圈唱头放大模块之升级/红外线遥控器/ 完善可靠的保护系统

内部结构
机内的配线也尽量精简，以减少线材及之间的干扰对声音的影响，电路板的设计也是从音质作出发点，内部用料非常考究。高刚性一体避震箱体，箱内箱设计，精密的计算和布局，使各部分电路之间的串扰降至最小水平，彻底无共振化设计，以实现更佳的整体避震效果。机箱内前半部正中央是一只“巨大”的Holmgren 环形变压器，为Atilla 提供源源不断的能量，滤波电容每声道由6 只10000μF 容量的高品质电解组成，总容量高达120000μF，兼顾高速瞬时响应和提高充裕的稳定供电能力。从线路结构上看，Atilla 是真正完整包含了前级线路和后级线路的合并功放，内部设计紧凑中依然工整鲜明，占据机箱较大面积的线路板是左右声道对称设计的前级线路，而功放放大线路则独立为双单声道设计，竖立安装在两侧的散热器上。虽然音频电路只使用一只变压器，但严谨的Gryphon 设计了左右声道独立绕组，达到最佳左右声道分离度，线路中大量使用SMD 贴片元件，使音频线路得以实现最短路径设计。为了避免处理控制器和显示电路对音频电路的干扰，Gryphon 还使用了一只小小的变压器为控制电路独立供电。
Gryphon 一直最钟情于纯A 类功放设计，但考虑到Atilla 的产品定位和产品的体积等因素，作出了折中的选择，采用前级纯A 类线路工作状态，后级AB 类输出的设计、但放大线路依然保持全平衡、直接交连设计。音量控制电路是Atilla 的一个亮点技术，采用了50 级的英国Welwyn微处理器控制音量，透过数码与OP 连动的结构达到最精简的线路，Flemming 说新的音量控制可以摆脱传统技术的所有困扰。后级每声道各使用两对功率放大管，散热片则藏在机箱内部，不再像以往“怪兽级”功放那样张牙舞爪。Atilla 采用军规70μm 双面线路板，零负反馈放大，线路板与输出端子直接连接，以达最短讯号传输路径，采用全平衡差动架构，8 欧负载时提供100W×2 的功率输出，4欧负载时达到200W×2。

越级挑战
试听组合由Onix CD-15 和North Star 北极星DAC32组成音源，以平衡输出至Atilla，音箱则包括新鲜上市的KEF R900 落地箱和来自南非的新贵品牌Vivid G2 Giya。老实讲，以体积而言，Atilla 和这两款音箱都极不相衬，甚至在开声前还有同事怀疑Atilla 能否越级推好4 路5 单元设计的G2 Giya。事实上Atilla 非常争气，在《新音响》的试音室，Atilla 推动G2 Giya，即使音量开到很大也还感觉到Atilla 依然在欢快工作，音质和平衡度保持线性的状态；而推动3 路4 单元设计的KEF R900，Atilla 更是轻松自如，控制得服服帖帖。对于输出100W 的合并机而言，如果没有真材实料的电源供应作后盾，没有合理的反对电路设计，驱动电流和阻尼控制不足的话，面对这样的落地音箱大多都显得力有不棣。但Atilla 的推动力和控制力完全称得上以小搏大，聆听DG 出版大禾花系列，克莱伯指挥柏林爱乐的《贝多芬第五、七交响曲》，当然还有现代唱片出版阎学敏的《一鼓会群英》等等场面浩大，动态凌厉的唱片。Atilla 表现着实令人惊喜，所展现乐团磅礴的气势非常有张力，各声部的分离度高之余，有不会缺少之间密切关联的气息，呈现的音场宽大，层次感立体鲜明，而且平衡度表现理想。空间感的还原也颇见水准，庞大之余还有相当不错的透明度，即使长时间聆听，会发现这种空间感能使音乐的现场感更浓烈，感染力更强。试听来自北欧的音响器材，选用一张北欧的唱片是再合适不过了，比如聆听挪威的发烧女声《牧羊女》时，那种恬淡与纯净让人仿佛置身于北欧蔚蓝的天空之下，人声定位相当准确扎实，口型结像更具立体感。Atilla 还能营造相当精准的音场和定位，尤其是在第一曲末尾处，悠扬的女声从多个方位传来，我们不仅能够分辨出左右的声像，更能够轻松地分辨出前后的结像距离感，这种奇妙的听音感受相信是录音师希望达到的。Atilla 还有一个令人着迷之处，就是那遗传自厂方传统的细腻、甜美、清澈的质感，而且全频的速度飞快，完全一派北清爽怡人的风情。尤其聆听女声、小提琴、木管乐器等等时，逼真的质感、丰富的泛音更是个中强项。听詹金斯跨界专辑《From The Heart》中几首旋律优美的咏叹调和流行作品，詹金斯那轻灵飘逸的高音甜美动人、晶莹通透。
除了音质和分析力令人印象深刻，小巧的Atilla 其实真的非常强悍，尤其对场面的掌控能力令人对Gryphon 的设计功力钦佩不已。聆听DECCA 那张再版自1973 年卡拉扬指挥柏林爱乐的《波希米亚人》，乐团宏大的场面壮丽而有张力，其中男高音欢快而明亮的歌声清澈动人，穿透力非常出色，完全能够体现出高能量、高密度带来的优越性。
重播RR 公司出品的《红魔鬼》其实对100W 输出的Atilla 是个不小的考验，当穆索尔斯基的《荒山之夜》奏响时，大场面的合奏音乐突如其来时，Atilla 不但没有自乱阵脚，反而能够给予颇具份量的低频表现，在音乐气氛的营造上，Atilla 一改先前秀美婉转的楚楚动人形象，表现出了意料之外的强悍和速度感，将穆索尔斯基营造的阴风阵阵、黑云压顶、群魔乱舞的音乐画面表现得非常到位。接连听过几段爆棚录音，Atilla 依然“脸不改色心不跳”，处理复杂乐章维持韧度感十足的控制力，足见Atilla 体积虽小，但能力不凡。
总结
对于国内的消费者而言，Gryphon大多数产品的售价确实不便宜，但如果你去一趟全球人均收入排行第二的丹麦，你就会发现Gryphon凭着优秀的品质和超凡声音表现，卖这个价钱其实已经是非常合理的了。作为厂方售价最亲民的Atilla合并功放，我认为她的优秀声音表现已经成为同级产品中的标杆，加上Gryphon的品牌效应，能不让人心动吗？

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将电脑音乐带到Hi-End境界
Conrad Johnson HD3数字-模拟转换器

        电脑技术发展和网络的普及，越来越多的年轻人加入了PC Hi-Fi的大军，电脑成为了他们的娱乐核心。这样的潮流显然是不可阻挡的，越来越多的音响厂家也在不断地作出转变，开始加入到这个市场领域中。这样的转变对于那些具有数十年Hi-Fi传统和骄人业界声誉的品牌来说要显得艰难一些，究竟能不能将过去在模拟时代的经验在电脑数字时代应用完美也是一个问题。不过，对于具有30余年历史的美国著名音响品牌Conrad Johnson来说，这一转变非常成功，现在这台HD3数字-模拟转换器就是一个很好的例子。
        自上个世纪70年代创立起，Conrad Johnson的强项就是在电子管放大器方面，那么，数字时代的HD3又是怎么样的一个水平呢？厂家将HD3定位于以电脑为音源的“发烧级”数字-模拟转换器，以还原高分辨率数字声源为目标，提供恰到好处的声音表现。
        在基本设计思路上，HD3完全是走简洁易用的路线，不仅面板上仅有4只LED灯显示机器状态，在使用方面也是方便到极致：HD3完全支持PC、Mac、Linux操作系统的即插即用功能，完全兼容这几个操作系统内置的驱动程序。把HD3背板上标准USB端口与电脑主板上的USB连接，你就可以安心地听音乐了。
        HD3内置了异步数据传输界面，可以有效地消除时基误差，所以，厂家宣称HD3有能力让电脑与市面上最顶级的Hi-End CD播放机相媲美。而且，以电脑为音源搭配HD3数字-模拟转换器还有一个好处，用户可以用电脑反复多次地抓取CD音轨，用专门的软件进行合成处理，可以有效地消除数据误差，最终提供更优秀的回放音质。当然，这种方式也可以用来把你所有喜爱的CD唱片都在电脑硬盘上作一个音质更优秀的备份，不仅欣赏起来方便，也可以给CD唱片提供更多的保护。另外，HD3还提供精度24比特/取样率96千赫兹的数字音频解码能力，用家可以在网络上下载或是购买这种高分辨率的音乐文件，用HD3来实现高分辨率的还原。

        HD3仍然继承了Conrad Johnson使用优质元器件的好传统。数字-模拟转换环节使用了一只顶级的Burr-Brown公司Delta-Sigma数字-模拟转换芯片，堪称是目前支持精度24比特/取样率96千赫兹规格的数字-模拟转换芯片中，最具音乐性的一款。模拟音频电路部分完全由厂家自行开发设计，选用了最高品质的聚丙烯电容和金属膜电阻。在供电环节，数字音频电路是由USB端口供电，而数字-模拟转换芯片的模拟部分和模拟音频处理级部分则是由独立的变压器配合直流电压整流器来供电。这样就将模拟音频信号与数字电路的接地/供电环节产生的噪音隔绝开来，确保模拟信号的纯净无染。
        和Conrad Johnson生产的所有器材一样，HD3也是采用手工组装，每一台机器都经过了专业音频技术人员的测试，所提供的三年有限质保也足以令用家放心。
        想用电脑来挑战Hi-End的境界吗？Conrad Johnson HD3一定可以助你一臂之力！
        
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标榜稀罕 收获高贵
     让我们一起进入Pass Labs的历史轨道中去   

开山祖师Founder - Nelson Pass
      宋·刘克庄《诗话前集》：“欧公诗如昌黎，不当以诗论，本朝诗惟宛陵为开山祖师。” 此句所指的就是创始人。当我们提到Pass Labs的时候，当然先来认识开山祖师Nelson Pass先生，他 生于1951年，1974年毕业于美国加州大学，主修物理。早在青少年时期，已尝试自行制造喇叭，在大学念书时已进入了ESS音响公司，进行发展海尔 (Heil) 气动式喇叭的工作。德国物理学家Dr. Heil正是气动高音的鼻祖。

成功之路
Nelson Pass于1974年创立Threshold公司，推出了全世界第一台动态A类功率放大器800A，并在1976年取得美国专利。1977年，Nelson Pass又设计另一种线路，完全弃用深度总负回输 (global negative feedback)，只用局部回输，这就是著名的STASIS线路，在Threshold功率放大器中用了十六年之久。连日本Nakamichi公司也曾在功率放大器中也应用了这种线路。1991年，Nelson Pass创立了Pass Labs。第二年推出第一台Aleph 0放大器，其功率输出级采用了推挽设计，但Nelson Pass却称之为单端放大器，因为他把纯甲类单端放大器的设计观念完全贯彻在这台放大器中。
人生转折点
1987年，Nelson Pass的事业到了第一个转折点，他把公司售予Dynatech。到了1991年，在Threshold挂名的合约终止，Nelson Pass迎来了第二个转折点，他创立了Pass Labs。翌年推出第一台Aleph 0放大器，其功率输出级采用了推挽设计，但Nelson Pass却称之为单端放大器，因为他把纯A类单端放大器的设计观念完全贯彻在这台放大器中。此外，Nelson Pass更设计出一种光耦合偏压控制线路及一种有源式低频谐震抑制器，两者亦相继取得美国设计专利。

惊世之作
1997年，Pass Labs推出第一台X-1000功率放大器，采用了他多年来所发明和引以为傲的技术，其中成效最大，最负盛名的就是已取得美国设计专利的超对称线路 (Supersymmetric Circuit)。超对称线路由完全对称的正相及倒相放大部分组成，以特殊的交叉补正方式连接，使两部分的失真和噪音在输出时互相抵消，充分发挥共模排斥的能力，使共模排斥率 (Common Mode Rejection Ratio) 优于负60 dB，而失真率只有一般放大器的百分之一。   Pass Labs所有X系列和XA系列功率放大器，动态范围均优于150分贝，应付最新的24比特数码录音，绰绰有余，瞬变能力更令人叹为观止。

2002至2003年间，Pass Labs陆续推出惊世之作，单端纯A类的XA系列功率放大器破茧而出。2004年初，Rushmore旗舰扬声体系在美国Las Vegas CES会场亮相，一鸣惊人，宣示了Nelson Pass三十年设计的深厚功力与在业界的伟大成就。



超对称平衡放大器 (Supersymmetric Balanced Amplifier)
从音频放大器面世至今，有许多不同的设计观念被提出来，其中影响最大，效果最明显的是负回输技术和推挽放大(Push-Pull Amplification)。负回输 (Negative Feedback)是一个简单便宜降低失真和扩展频宽的办法，但却导致另外一个问题：引起瞬态互调失真 (Transient Intermodulation Distortion)，使音质严重劣化。推挽放大虽然能提高效率，但存在交越失真 (Crossover Distortion)，使低电平时声音无法得到改善。

只需简单几笔就画出一个女人
Nelson Pass认为尽量避免深度总负回输 (Global Feedback)，只采用局部回输 (Local Feedback) 和尽可能简单的线路设计是他毕生努力的方向。拥有多项专利的Nelson Pass说：“我要努力像毕加索那样，只需简单几笔就画出一个女人。” 1993年，Nelson Pass信手画出的简单线路图中构思出日后获得专利的超对称线路。这个线路完全体现了A类单端和平衡放大的观念，充分发挥了共模抑制 (Common Mode Rejection) 的能力。

大大降低失真和噪音
为此，Nelson Pass使超对称平衡放大器中的两组放大线路从零件到线路布局都达到精确配对。结果是使噪音和失真降低了20分贝，在这基础上，超对称线路在输入级后面采用了特殊的交叉补正线路连接两组放大器，进一步使两组放大器输入部分的噪音和失真完全相同紧接着的平衡放大线路便可顺利将这些噪音和失真剔除。使输出讯号的噪音和失真能更进一步降低20分贝。因此，与非平衡接驳的单端放大器相比，超对称平衡放大器能将失真和噪音降低达100倍之多。音质及回放能力相应大幅提升。

XA.5系列纯A类功率放大器

XA.5系列的进化是当成功地推出了X.5系列后， Pass Labs Laboratories了解到，市面上还未有单端纯A类能造到用家非常钟爱的大输出功率而低失真的表现，如是，Pass Labs便开始进一步提升XA系列。Pass Labs XA系列的内部结构是以X.5系列为蓝本，主要的分别是较大的偏压值能提供在8ohms时有稳定的纯A类输出。XA系列提供较大与更快的输出，不只于低失真，它比上一代的输出电流更多出八倍。这使在低阻抗负载时会有更好的表现。

XA系列还能提供新偏流稳压系统，能降低输出级输出电流时产生的波动，同时亦能保持线路温度。XA系列内部是一套全新的四重对称前端线路，严谨的结构和线路铺排设计能有效降低大概125uV输出噪音。完全地减低堆积电流和容许比以往有较高的前端偏压电流及电压供应。两项的新进化使推动喇叭时会有更稳定的表现。而崭新的XA.5 系列，线路结构一样与X.5作为蓝本。不过，内部选用优质的材料，均再提升至高层次，完全将单端纯A类功率放大器发挥得淋漓尽致。回放出甜美滑溜的声音之余，而不像其它单端A类会出现速度慢的问题。相对XA系列，发烧用家在相比之下，会发现在数据方面，无论失真，阻尼系数都明显地有倍数的差别！未体验其声音，已从数据当中反映出其非凡的表现。  又岂能不前往去见其真身，感受其声音呢！

X.5系列功率放大器 (X.5 Power Amplifier)
X.5系列功率放大器是Pass Labs自开发荣获美国设计专利的超对称线路以来最具突破性的机种，也是超对称线路与平衡式单端放大设计结合的最成功之作。庞大、充沛的供电系统采用远超放大电路所需的大功率磁环变压器，整流部分采极高速的「轻复原」式 (Soft Recovery) 整流器，是以瞬态响应更快，声音的速度及能量感明显加强；应用崭新技术设计的交流电源滤波器，提升对电磁波干扰的免疫能力 (Immunity to Electromagnetic Interference)，全无背景杂音，宁静如置身海底深渊；线路维持精简的布局，全新设计的J-FET差动输入级 (Differential Input Stage)，有接近无限高的过荷能力 (Headroom)，功率放大级选用线性最优异的强放晶体管，接任何负荷都无比稳定，无论驱动低阻抗、电容性高 (Highly Capacitive) 如静电扬声器者或高电抗性 (Highly Inductive)，即阻抗变幅极大的扬声器都能轻易驾驭；输入至输出直接交连，所有放大组件及无源零件配对精确，Class-A偏流加高，小功率输出时失真大幅降低，分析力亦全面提升，乐曲中的最弱音 (ppp) 与最强音 (fff) 亦能准确重现，声音的密度加强，A类放大的优点完全展现无遗；频带宽广，由DC至耳闻之外；动态范围极其宽阔，超越150dB，回放24bit或DSD数码音源无懈可击。

XP系列前级放大器 X Preamplifier
正如其它 Pass Labs 其它设计，XP 系列前级放大器，以最少的组件及最短的线路，营造出极佳的表现。XP 系列是根据 X 系列的专利超对称线路 (Supersymmetric Circuit) 和平衡单端式 (Balanced Single-ended) 结构的机种。 线路布局精简，差动输入级 (Differential Input Stage) 选用J-FET作放大组件，纯A类放大，输入至输出直接交连，由于零件配对精确，失真大幅降低，频带宽广，由DC至耳闻之外。专利电子音量控制器，比各种同类产品失真低90%，大大提高放大器的电压摆幅 (Voltage Swing)，动态范围无比宽阔。为方便匹配家庭影院体系，音量控制器更可旁路，使环绕声译码器可直接驱动前声道功率放大器。

INT-150合并功率放大器 Integrated AmplifierPass Labs首次推出的一部合并式功率放大器。秉承创办人Nelson Pass的设计方向，INT-150是以最简洁的线路为其主要元素，集结着X150.5功率放大器的优异与及顶级的前置放大器于一身，更不再以蓝色偏压裱板作为面板标记，而是以厚达16mm的高级铝材，排列式的按扭展示，以突出此型号与众不同之处。
INT-150面板所选用的是高级铝材，能完全隔绝外来的干扰。而前置放大部份的线路图也是以专利超级对称形式构成，是一种特别针对平衡噪声的纯A类线路。其独特的设计足以引证INT-150拥有一个实力非凡的前级放大线路！后级设计则以X150.5为蓝本，所有的零件均是配对而组成；所有部份都是超高准确度的。尤其是INT-150内只有2个增益级，特别采用MOS-FET金属氧化物场效应晶体管在单端提供高功率的A类电压，因此在输出级作出适当的平衡时，回输效应亦减至最低。其绝对精简设计，使内部分布隔离，令干扰减至最低。
INT-150是完全采用直流交连的，因此在讯号信道里是找不到电容的。在火牛供电方面，亦特别采用了“Low Noise Technology”技术，保证有纯净的电源供应之余，绝无丝毫震动。每声道采用了10对高级功率管，让输出非常充足。使音色甜美而不腻，动力更为流畅自然。

INT-30A史上最强纯A类合并式扩音器
美国名厂Pass Labs 的第二部合并式扩音机 INT-30A 已正式面世。这部合并式扩音机是以 Pass Labs 纯 A 类后级 XA.5系列中最小的一部 XA30.5 为主体，加上前级放大电路所构成的。请不要因为INT-30A是系列成员最小的一员，就因而小看了它，机身内部用料十足，WIMA电容，每声道采用 20 粒配对功率管，加拿大名厂 PHITRON 7.5 吋特大环形牛。INT-30A 的输出功率是每声道 30 瓦 (纯A类，8 奥姆负载时)，频宽 1.5 Hz – 60 kHz，总失真仅 0.003%，最大输出电流达 18A。阻尼系数150、回转率50V/uS，动态范围 140 dB。共模排斥率小于 -50 dB。就以上数据及数据，Pass Labs INT-30A 已经足以让它成为史上最强的纯 A 类合并式扩音机。
以香港现时的居住环境，大都以细单位为主，基本上难以容纳较大型及大输出功率的功放。而 Pass Labs INT-30A 绝对能满足大部份爱好音乐的朋友，既简单又能在细空间营造出绝佳的音色，丰富音乐层次是一众音乐爱好者必然首选的史上最强的纯 A 类合并式扩音机。

Pass Labs有源式四路电子分音扬声体系
五十年代初期，音响市场上只有输出不过十瓦的功率放大器。当时流行的扬声体系有一个共通的特点 ： 灵敏度高达100dB , 采用发音面较大而振膜质量轻(Low-mass Diaphragm)的强磁单元，箱体设计以乐器的构造为参考。两者配合起来音效超卓，音乐感迷人。其中不少扬声体系还经得起时间的考验，成为经典产品。

从六、七十年代开始，随着大功率放大器相继出现，扬声器的设计方向也跟着改变，效率已不再是首要考虑。为了以较小的声箱有效回放低频和不断提高功率承载能力，不惜牺牲效率，动态及瞬变，结果发音呆滞，毫无生气，音乐感荡然无存。我们不禁慨叹，五十年来现代高级音响的进步竟然赶不上科技的进展。

Rushmore旗舰扬声体系源出于一个设计理念，就是假设六十年代设计师仍坚持采用高效率驱动单元，小功率放大器与音响特性活泼的箱体，扬声体系的设计会如何演化。三年多前开始筹划这个旗舰体系时，Pass Labs决定采用灵敏度不低于96dB的驱动单元以达到动态对比，细致度与瞬态响应最高要求。借着对各成功经典产品的深刻认识，广泛试用了林林种种的单元，包括锥体音盘、号角、半球形和铝带振膜等，最后利用原始型的XVR1电子分音器，将不下一百只单元个别装配在测试系统里作主观和客观考虑。历时两年的测试，终于选出符合Pass Labs要求的单元，结论是以纸制锥体音盘回放低音至中高音域，而最高音域则由铝带负责。接着一年经过不断测量，聆听及反复调节不同的功率放大器与分音器组合，终于大功告成。

由于采用承载功率极高而灵敏度达97至98dB的驱动单元，平衡式单端纯A类放大器因此可大派用场。低音以Pass Labs的Aleph X功率放大器驱动，充分发挥已取得美国专利的Aleph系列单端A类放大与X系列超对称线路所具备低交越失真优点，温厚、甜美、细致的特质与莫大的动态对比得以巧妙结合。中低音、中音及高音放大器则沿用传统Aleph线路，取其飘逸的高音域与精确的结像力。供电部分总电容量达240,000μF，各路功率放大器输入灵敏度可独立调节，幅度为 +/- 3dB。前障板，箱面与底座以花岗石加固，波浪面侧板以九层木皮真空压成，彻底消除箱身谐震。
Rushmore名称的由来
为了宣示音响大师Nelson Pass三十年来在音频放大器设计的成就与旗舰扬声体系的面世，它的命名成为了Pass Labs一个重要课题。命名必须反映体系的优越性，独特性结构及体态。期间内部讨论到障板，箱面及底座采用的花岗石来源，以至知名的花岗石纪念碑等。最后发现美国最著名的纪念碑石原来就是位于南达科他州的拉舒摩尔山(Mount Rushmore)，山上刻着四位美国历代最伟大的总统　－　华盛顿，杰佛逊，林肯和老罗斯福的人头像。

Rushmore 之子 – SR-1
Nelson 强调 Rushmore 以最优质的组件配合最高级的单元研制出来。 SR-1 继承 Rushmore 的优良血统，选用质量极高的组件，配合互相匹配的著名品牌SEAS单元，采用独立分隔声箱的设计，减低单元互相干扰失真。再以特制分音设计，独立调节增益 / 衰减，易于配合环境空间，缔造出优美自然的音色。以 Pass Labs 骄人的科技，配合出众的外形，让您享受音乐之余，更能令您赏心悦目。

SR—2
是厂方继 Rushmore 及 SR 1 之后的第三款座地喇叭，巧妙地运用三路分音设计，同时采用挪威名厂 seas 之 Nextet 系列的七吋中音，10¼ 吋长冲程低音以及 1.1 吋 Hexadym 磁石高音单元。
强调采用高质量的单元为主，非线性的失真产生可能达致非常低而且瞬变反应优异。其分音器内部零件均经人手精心挑选出来，保证其音质的特性不变，而内部接线均是人手焊接的。焊接、检查及测试均在 Pass Labs 厂方内部进行，因此能保证质量的高要求性，还有独特的高低音可作加减调教，也随着房间特性作出补赏。

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绝妙声音平衡感
评Gryphon Sonata Allegro分体前级功放

●频率响应：DC-4MHz
●最大输出：23V
●增益：18dB
●输入阻抗：50kΩ（平衡）、20kΩ（非平衡）
●输出阻抗：5Ω
●尺寸（WHD）：480×130×380mm
●重量：8kg（主机）、11kg（电源）

Sonata 奏鸣曲是一种乐器音乐的写作方式，这个词源自拉丁文的sonare，即发出声响，在16 世纪前就已存在。allegro，原意是快速地，或指快板，这是个音乐的速度术语，表示快板、愉悦的、迅速的，通常节拍是每分钟120~168。在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。17 世纪早期，由五段或更多段对比性乐段组成的器乐合奏作品一般被认为是奏鸣曲，由此发展成巴罗克式的奏鸣曲，三重奏鸣曲是当时的重要体裁，通常有两种形式：“室内奏鸣曲”和“教堂奏鸣曲”。19 世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20 世纪，作曲家依然创作着给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20 世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦称“奏鸣曲套曲”，由3、4 个相互形成对比的乐章构成，用1 件乐器独奏或 1 件乐器与钢琴合奏。

坚持不变的设计理念
出生于1949 年的Flemming E.Rasmussen，在雅哈斯学院取得油画学及图像艺术学学位，求学期间曾从事音乐舞台设计，唱片封套设计及乐队海报设计，毕业后教授摄影及油画达十年，之后在北欧一大运动用品制造商工作，为纺织品及印刷总设计师，后来更成为该公司印刷厂的主席。身材高大的Flemming 还是一个滑翔飞行爱好者及合格的滑翔机教练，之前在工余时间曾经从事进口滑翔机贸易，而且还是哈雷摩托的狂热份子。Flemming E.Rasmussen 先生因对模拟唱片的喜爱，但未能在市场上找到乎合要求的产品， 便在1986 年自己动手制造唱头放大器。初时本来只是和好友Kim Rishoj 在工余时间作为一种兴趣，只供他们自己家中使用。但在一次芝加哥的电子消费品展览展出时，受到一位日本代理商赏识，并订了一台样版。不久，这款唱头放大器被日本权威音响杂志《Stereophile》评为年度最佳产品，由此拉开了Gryphon 贵丰辉煌故事的序幕。 Gryphon 贵丰的设计团队包括4-5 个成员，负责不同方面的技术研发和应用。Flemming 非常懂得让最好的专家发挥他们最专长的知识，这样所设计出来的产品才能达到最佳效果。Flemming 负责产品开发基本概念、外形设计和最后调校声音。为了做好最后的校声， Flemming 珍藏的超过1000 款Decca 黄金时代的第一版或第二版母带，发挥了极大作用。这些母带对Gryphon 贵丰来说是非常珍贵的宝库，因它们代表着最接近现场演绎的讯息，是Gryphon 贵丰最可靠的参考。
Gryphon 的设计理念一直都没有改变过，Flemming 对于线路崇尚简约主义，尽可能让线路简化，避免造成额外的渲染或失真。模拟放大坚持纯A 类和全平衡结构，以保持晶体管的线性运作，所有贵丰前级为零负回输设计。虽然Gryphon 也有像Encore 这样的AB 类大功率后级，但当家旗舰还是纯A 类的。以往从Gryphon 产品当中，很容易就感受得到音乐活生感所必备最基本的音场和气氛这些元素，这全赖广阔的频宽特性，所有Gryphon 产品都有超阔频宽的特色。贵丰第一部唱头放大器，频响曲线基本上是条直线至5MHz ；而Gryphon 的前级放大器输出至500 kHz，仍是一个接近完美的方形波。这可确保相位完美的特色，是音场正确重播的基本元素，宽阔的频率响应代表着Gryphon 产品增益级的高速瞬变。

真正的双单声道设计
Gryphon 在2011 年德国慕尼黑音响展中发布了新旗舰Pandora 潘多拉分体前级功放，在这款不计成本开发出来的顶级力作之前，Gryphon 在前级方面的旗舰是Mirage 幻象，这款充满设计感的前级将控制部分独立设计出超凡造型的控制面板，将所有和音频无关的控制线路和音频放大电路完全独立隔离，而且主机也分隔开上下两个机箱空间，下层为电源系统，采用两只变压器独立为左右声道供电；上层机箱为音频放大电路，结构上当然是Gryphon 一向坚持的双单声道设计，电源系统更是庞大得令一般合并功放也汗颜。凭着充满科技感的外置控制器、优异的线路设计和魅力四射的声音表现，Mirage 幻象无疑是一款划时代的成功之作。看回本文主角Sonata Allegro 分体前级功放，机箱设计较Mirage 幻象更发烧，首先是电源机箱和信号放大主机箱完全独立分离出两台机；其次是无论电源和主机，都是左右声道完全独立为单声道。事实上除了面板相连，Sonata Allegro 可以视为是4个独立机箱的组合。光从这4 个独立机箱的设计，就可以想象得到Gryphon 是如何将双单声道的概念发挥得淋漓尽致。为了彻底追求声道分离度，最直接的方法就是采用双单声道设计；为了让电源的干扰因素降到最低，采用分体电源是最有效的方法。Sonata Allegro 的左右电源箱体内线路结构和用料完全一致，甚至电源线输入也各有一个，因此要获得一致的效果，必须使用两条完全一样的电源线，并且完全一样的电源插座内取电。电源机箱内每声道各使用一只高质量低内阻C 形变压器，每一个声道的滤波电容阵列就由多达12 颗高速电解电容组成，并且以多级稳压出来，让信号放大线路的供电和显示屏、控制线路的供电分离。分体电源通过航空级多针式卡农插和高纯度无氧铜打造的电源线给主机供电，原厂配备的电源线长度足够，供分体电源可以较远距离摆放，更能杜绝对主机的干扰。
Sonata Allegro 主机同样为左右双单声道设计，整机除了面板和两个独立机箱中间的固定栓之外，完完全全就是两个全铝合金打造的独立机箱，这样的设计无疑最大程度上提高了两个声道的分离度，对获得理想的音场表现大有帮助。而且相对而言，只有常规机箱尺寸一半不到的全铝箱体，采用相同厚度材料打造的话，在坚固度方面当然远胜大机箱的设计，因此Gryphon 巧妙地利用每个声道独立机箱的设计和全铝材料打造出无磁性、无谐振的机箱，为电路提供最稳定的工作平台。

线路设计超乎想象
为了追求最短路径，Sonata Allegro 所有输出/ 入端子直接焊接在PCB 线路板上，机内信号通道完全看不到多余的飞线，也可以看出设计者对于线路近乎完美排布的坚持。在操作界面方面，Sonata Allegro 主机没有采用Gryphon 最新的触摸式面板，而采用了较传统的轻触按键式，以按键方式控制音量，对于习惯旋钮操作的人或许有些不习惯，但当你亲自按下面板或者遥控上的音量按键后，你会发现Sonata Allegro 机内会随即发出机械跳动的“滴答”声响，而每跳动一下，显示屏上的音量指示就会随之以0.5dB 的增减幅度变化。原来Gryphon 近乎疯狂地，为Sonata Allegro 设计了一组马达控制3 联式波段开关切换的步进式音量控制电位器。这组电位器组件架构非常庞大，而且每个声道机箱内就有一组。通过图片可以清晰地看到这个组件由前方的高扭力低速马达代替人手驱动，一根旋转轴连杆控制着3 片塑封的波段切换开关，切换开关下对应两排各23 颗低噪音6 色环1% 误差电阻组成的阵列。Sonata Allegro 就是通过切换这些通过严选配对的高精度电阻来控制音量，这种精密的控制方式无疑较常见的滑动可变碳膜电阻膜片构造的电位器更可靠、更耐用，从而达到最佳的控制线性、最极佳的声道平衡度、最佳的耐用性和最短的信号路径。
除了双单声道和下足成本的音量控制组件设计，SonataAllegro 主机的设计概念也依然一如既往维持着Gryphon 的理念，比如每声道多达36 只1000μF 组成的阵列式滤波电容储备就高达36000μF，比大部分合并功放都要高了不少；而纯甲类放大线路、零负反馈设计、全密封双面军用规格线路板、镀金输入继电器切换等等设计、用料都具有极高的品质。放大线路方面，输入缓冲使用OP177 运放担当，之后的信号放大则由分立元件三极管组成，超宽的频率响应能大幅降低失真度，并且带来开扬细腻、驱动力强的特性。

这才是至高密度的声音表现
Sonata Allegro 前级的设计频宽达到DC-4MHz，光看这项指标，在同类产品中可算出类拔萃。反映到声音表现上，Sonata Allegro 前级有着极高密度的音质、而且从容不迫，宽松自然。接上同厂的Mikado Signature 天皇签名版CD 机和Antileon Signature 纯A 类150W 立体声后级功放，推动美国Legacy Classic HD 落地箱又或者是香港Volent 泰来ParagonVL-2 Signature 签名版书架箱。聆听小编制的室内乐，SonataAllegro 前级的听感具有极高的亲和力，音像结像力凝聚且具备极高密度，演奏的乐器具有栩栩如生的临场感，都显示出Sonata Allegro 前级极为优秀的音响性能。拥有宽阔的频率响应，并不代表器材的高频或低频会更多，而是代表器材能够重播出更广阔的高、低延伸，而且在人耳可闻频段内的失真也会随之大幅下降。
Sonata Allegro 前级还有什么超卓的特性？那应该也数当一接上系统那一刻，你就会发现声音显然比用其他大功率功放推这些音箱来得更强壮、更饱满，有着更健康的中低频平衡度。请注意，有着正确中低频平衡的前级扩大机并不算稀罕，这些鲜明的特质能够轻易主导着整套系统的声音取向。Sonata Allegro 前级使得系统整体的声音平衡更稳固、音质更饱满、重量感更充足，最重要的是声音更好听了。Sonata Allegro前级在保持这种饱满、高密度声音的同时，还能够维持极致的精致感和透明度、音色更是不会因为密度高而显得生硬，而是依然有着小功率胆机般的晶莹通透。能做到这一点，相信对于绝大部分牌子而言都不是简单的事情！ Sonata Allegro 前级的可贵之处在于声音能够在高密度和精致感方面确定非常好的平衡，这种绝妙的声音平衡感，让Sonata Allegro 前级在发挥强悍音响性的同时也非常耐听，非常适合那些经常长时间聆听的音乐迷。

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