舒曼歌剧《格诺费娃》的序曲

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1850年6月25日，舒曼惟一的一部歌剧作品《格诺费娃》在莱比锡的首次演出看来大致是一个惨败，复兴歌剧的尝试依然难以继续，没有成功。令我们感到欣慰的是作品的序曲，继《曼弗雷德》以后，这首序曲可以说是舒曼这一类型作品中最高层次的作品。在1847年他开始着手歌剧创作之前，他以突然爆发的激情写了这首序曲，这是一个激动人心的、能产生美好效果的乐章，因此这首序曲一直保留在音乐会节目单中，不过，它比《曼弗雷德》出现得更少。
歌剧《格诺费娃》的失败，有另一些原因。对于生活在莱比锡和德累斯顿的作曲家舒曼来说，这两个城市的歌剧活动兴旺，很难抵抗歌剧的迷人诱惑，这正如二十年前，维也纳对舒伯特来说，也是这样。就这方面而言，这两位作曲家都是不幸的，或许由于同样的原因：对戏剧缺乏基本的认识，对舞台表演没有必要的评估，以及在那个时期，德国歌剧也处于令人困惑的局势之中。《格诺费娃》的歌剧剧本，主题取自赫贝尔（Hebbel）的戏剧，他与诗人罗伯特·莱尼克（Robert Reinick）合作，把他自己写进作品。瓦格纳正在德雷斯顿宫廷剧院任指挥，他曾建议舒曼对歌剧《格诺费娃》作必要的修改，而舒曼坚决拒绝任何意见和建议。瓦格纳是正确的，虽然他的意见还是努力保全那个剧本，那个荒谬的主题并拙劣地改编的剧本仿佛与韦伯同样不幸的《欧丽安特》（Euryanthe）的故事联系。
缓慢的引子，给人女主角寂寞的独白场面的印象，这引子在尝试着表现动机，它在紧接着的表演中获得了一些意义。
想起来了，这是一个瓦格纳式的动机——歌剧《罗恩格林》、《特里斯坦与伊索尔德》和《帕西法尔》——认识到这两位艺术见解不同，似乎被深渊分隔开同时代艺术家，在他们创作的艺术源泉中有共同之处时，是很有趣的连接的纽带或许是韦伯,在这首序曲的快板中,他仿佛潜藏于情节背后。“以热情的冲动”——这是速度指示——乐章有条不紊地形成了，表现出的一些主题在歌剧中将变得有价值，最明显的新鲜动机是用狩猎号角表现出来的。这里，像舒曼所有的同类作品一样，他保持了古典主义形式的完整，与故事幸福的结局相一致，喜气洋洋的结束句结束了这首序曲。作为一个附加的优点，《格诺费娃》的序曲超过了色彩丰富、清晰平静的管弦乐风格的作品。