新房间的几套系统

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威虹艺廊连续开声35天左右了，煲了近200个小时，其中有一个很重要的体会，声音的变化比小箱要更加的明显。我们想有两个原因吧，一个是箱子大，频宽宽，尤其它的低频可以下潜至25Hz，这是一般的箱子所不具备的频率下潜，而在煲炼的过程当中低频每一点变化都会对整个频段会带来明显的影响。其二：因为我们在墙的背面填充了不同的材料，在墙壁受震动的过程中材料的分布也在悄悄改变，从而使两个侧墙的反射发生了变化，也因此造成了声音的不同，稳定看来还需要一些时间。今天上午我们有花了将近一个小时对摆位做了一些微调，声音正在向稳定而又纯净的方向发展。

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动能号角音箱平和柔润，音乐的表现以面的形态得以呈现，宽松舒适，古典音乐的表现尤其具有音乐厅的味道，我们现在选用的是欧博Cyber1前级与啊拉贡后级进行搭配，在保留胆前级温润和暖音色的同时，希望阿拉贡能够让动能的声场更加的开扬，中底频的力度和瞬态能够更加敏锐，让动能天生的宽松感和密度的表现之间能有一个良好的平衡与协调，久听而不累。

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launch Audio冠廷是目前世界上频宽最宽，分析力最好的喇叭，透明纯净，音色优美，低频下潜的不但深而且极具重量感，有让人惊艳的过耳难忘之感。德国的巅峰同样具有世界上最宽的频宽与最高的信噪比，这个搭配能够让音乐应有的细节毫无保留的得到充分的展现，而让丰富的细节与鲜明而无压缩的动态对比点燃你热爱音乐的激情，丰富你的音乐生活与生命。

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丹拿的音箱一直以中性准确，且反应迅速为其基本特点，但是也一直以大食和难推闻名，今天反其道而行之，用90W的爱因斯坦合并功放来搭配丹拿的铂金证据，哈哈。。。我们发现很多时候速度似乎比功率更加的重要，也就是所谓的子弹效应吧。爱因斯坦功率虽然不大，但两者搭配起来听感上非常的协调，音色准确，低音和中高音的速度有着完美的一致性，在不是特别大的房间中这个搭配可以说是一个非常好的选择，很多发烧友在不同的搭配中都听过证据系列的表现，在听过这个搭配之后，很多烧友感觉和我说这是他们听过的最好的搭配之一。



清澈的Master Innovation也功不可没，细腻润泽，还原非常的准确。

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贵涵是一个新的品牌，但是却具有深远的历史，你可以去细细追溯和玩味，因为它来自于N年前的BBC的标准，而当初遵循BBC标准去生产扬声器的企业几乎一个一个的都消失了，没有消失的也变更了主人以及设计师，当初以BBC标准进行生产的有著名的KEF，乐爵士，思奔达，雨后初晴等等。而其中最让人们乐于接受的则是乐爵士，现在一对乐爵士3/5A的二手价格不降反涨，已经是当初零售价的3倍有余，成色好的甚至更高。看来在这个世界上还是有很多的乐爵士的粉丝。在这种情况下，思奔达少主重新追随BBC的标准，以乐爵士为蓝本进行重新生产，当然不能再用乐爵士的品牌了，因为这个品牌已经卖掉了，只能重新取名以贵涵 Graham的名义进行生产和销售了。



这里有个非常有意思的话题，也是很多发烧友感兴趣的，那就是为什么思奔达的少主为什么要以乐爵士为蓝本重新以贵涵的牌子进行生产和销售呢？而不把他的技术成果直接用到思奔达产品上去呢？其中的答案我们不便于猜测，在未来的日子里也许能够寻找到一个答案。



我们今天是用小爱因斯坦合并机在搭配Graham贵涵的 LS3/5A，这个搭配是不是让人满意呢？答案只能在更多的搭配之后，根据以往的经验BBC标准生产的音箱通常比较吃胆，两者的协调性可能要大于功率的需求，我们当然会找一些胆机进行搭配，届时再看一看什么组合更能够得到更好的发挥。

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独孤九剑 发表于 2019-1-12 16:58
爱因斯坦推LS3/5A有点浪费了。

玩音响实际上是一项实践活动，无论是不同的档次还是同档次的搭配，其中不同声音的表现都会给我们带来不同的认识和乐趣，这也是玩音响的不疲之处吧。

在搭配音响过的过程中合理的搭配是非常重要的，投资的比例上也是丰俭由人的。

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我们在玩音响的过程当中，不同的时期也有不同的看法，一段时间对音箱特别重视，其他方面的重视程度相对弱了一些。
玩了一段时间之后，觉得功放是音箱2-3倍价格也是合理的。
过了一段时间之后，对线材又比较讲究，因为在整套系统中音色和控制力均与线材的搭配有很大的关系。
现在对系统的搭配又有了一些新的看法，就是协调性很重要，不会在功率大小以及线材的搭配上太过苛求了，而觉得应该在实践当中多总结经验，扬长避短，适当的在摆位和避震多下一些功夫，..........

今后。。。

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再上一张威虹艺廊的照片，爱因斯坦与BH的搭配在国内外一直有良好的口碑，也可以说两者之间是非常和谐的。BH40周年纪念版双15寸的低音以及4寸的铍高音具有98以上的灵敏度，爱因斯坦90W的前后级也能够让其充分的歌唱，在100平米的空间中，不但管风琴的低频能够无压缩的得到充分的展现，听迪卡录音的吟游诗人也能够展现出宽阔的舞台，在灯光稍稍调暗情境下，舞台感更是虚幻如真啊！

双15寸风琴边的喇叭，以及4寸的铍中高音需要较为长久的煲练时间，最近的声音时时在有变化，这既是单元的变化，也是空间的变化，但一天一天的向着圆滑、柔顺在发展。



托马斯到目前为止还一直坚守着2分频设计的理念，他认为多单元和多分频的设计既会带来音色的统一问题，也会带来相位的问题，当然还有阻抗变化的影响，bh四十周年纪念版即使用了两只15寸的低音，也任然采用两分频的设计，但号角高音的振膜加大了，4寸铍膜具有良好的中频下限，与双15寸能够流畅而自然的衔接，由于灵敏度高，相位可调，只要功放具有一定的素质就可以推的既鲜活开扬又具有鲜明的动态对比。在我们测试搭配的过程中，既感受过小提琴的柔情似水，又感受过大型交响乐的气吞山河，大箱大动态或许在意料之中，但是细腻绵密没有一丁点火气多多少少会出乎一些不了解BH人的意外。



艺廊的设计考虑到平面展示的需要，没有采用吸声方式，可以说是全扩散，这样的装修方式我们也是首次采用，也可以说是“拍脑袋工程”，风险挺大的，如果失败的话只能扒了重来，所以在装修那段时间常常夜不能寐！所幸经验加好运艺廊的声学效果完全达到了预期的目标。只是在天花部分做了一些微调，哈哈。。。其实我们还预留了一些调声的手段，那就是在展板上的一幅幅画，布面的油画实际上是相对吸声的，镜框的照片则是用来反射中高频的，挂的多少以及大小也是用来调声的一种方法。

我们本来设计了一些“展台”，既可以储存LP唱片，又可以作为扩声和吸声的道具，这也是一些简单的方式，以后有机会的话可以给大家介绍。艺廊装修好了之后我们无形当中增加了歌剧和管风琴唱片的收集，这是在中小型系统上难以表现的，大系统大空间我们当然要好好的享受一番了。

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