乐器介绍

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　   钢琴（Piano）键盘乐器，能演奏和声与复调音乐，能担任独奏、重奏、伴奏；结构复杂，音域宽广，表现极其丰富，并具有高难度的演奏技艺，被称为“乐器之王”而广泛流行世界各地。

　　钢琴音乐是文献中最丰富的品种，历史上著名作曲家几乎都写有钢琴作品。有两种式样：三角钢琴与立式钢琴。意大利人B·克里斯托福里在1709年设计的击弦机有一个“进退结构”装置，使他成为公认的现代钢琴的创始人。

　　钢琴制造技术工艺复杂，要求严格，有两大流派，一为维也纳琴（德国琴），另一为包括法国在内的英国琴。第一架立式钢琴由约翰·艾萨克·霍金斯于1800年获得专利权。最早出版的钢琴谱是1732年意大利人L·朱斯蒂民创作的12首奏鸣曲。钢琴于19世纪初叶由外国传教士带入中国。萧友梅作于1916年的钢琴曲《哀悼引》是第一首中国钢琴作品。殷承宗、储望体的《黄河协奏曲》已成为享誉世界的名作。钢琴第一次用作独奏乐器是1768年J.C.巴赫在英国的一次演出。
　　
　　Piano是“pianoforte”的简称。其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌，制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最高音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C（88键）。

　　钢琴五重奏：钢琴，双簧管，单簧管，圆号和大管；另一种搭配是钢琴，小提琴，中提琴，大提琴和低音提琴。钢琴四重奏：钢琴，小提琴，双簧管，长笛；另一种是钢琴，单簧管，小提琴和大提琴。

　　立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米，现在的只有1-2米高，三角钢琴有2.7米长。

　　钢琴应用极广，从管弦乐到爵士乐，从室内乐到流行乐。三角钢琴发源于1709年欧洲的古钢琴，又称羽管键琴。立式钢琴则发源于19世纪早期的三角钢琴。

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     小提琴(Violin)，弓弦乐器，在乐器家族中占有极重要的位置，是交响乐队的支柱，也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。现代小提琴的出现已有300多年历史，其制作本身是一门极为精致的工艺技术。它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。几个世纪以来，各国作曲家写作了大量小提琴经典作品，演奏家们在这种乐器上发展了精湛的演奏技术。

　  人们普遍认为意大利北部的米兰、威尼斯、布鲁西亚、克雷莫纳一带是小提琴的诞生地。16世纪意大利出现了两个著名的小提琴制作流派；克雷莫纳制琴派和布鲁西亚制琴派；这两派各有特长，几百年后的今天，仍属上等珍品。1650年至于1750年，是小提琴制作的黄金时代，最杰出的两位制琴大师是A·斯特拉迪瓦里和G·瓜尔内里。中国近年来在提琴制造上享有国际声誉。陈锦农和戴宏祥所制的小提琴均曾获得过国际比赛“音质金奖”。

　  小提琴演奏的基本功包括运弓、音准、擦弦、把位、双音与和弦。左手颤音、注音、拨弦等，都是一些高深的技巧。著名的小提琴演奏艺术流派有：意大利小提琴学派，代表人物G·塔尔蒂民，他的代表作《魔鬼的颤音》是18世纪小提琴演奏艺术的高峰。德国小提琴学派，代表人物维尼亚夫斯基、萨拉萨特、克莱斯勒，以及现在仍活跃于乐坛的Y·梅纽因。俄苏小提琴学派，代表人物是雅沙·海费茨，还有奥依斯特拉赫。各国作曲家写下大量的小提琴作品，然而19、20世纪的众多名家如贝多芬、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、柴科夫斯基、德沃夏克、埃尔加、西贝柳斯、巴托克和沃尔顿等人，毕生只写一首小提琴协奏曲，不知何故！当代中国作曲家何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》，已成为世界名曲。多位年轻的小提琴家获得国际大奖，如胡坤、吕思清等。

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      大提琴（violincello）是提琴家族中的低音乐器，室内重奏的重要乐器和富有特性的独奏乐器，是管弦乐队的重要成员。4弦定音为C.G.d.a ,比中提琴低八度。音色丰厚优美，兼有人声男高音及男低音特色。16世纪初，大提琴出现在意大利。1710年提琴制作家A·斯特拉迪瓦里所制琴，琴身为75-76厘米，全琴长120厘米，为后世大提琴的标准。

   　已知最早的大提琴独奏曲为D·加布里埃利于1689年所写，1710年G·M·亚基尼首创了大提琴协奏曲。A·德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》，使大提琴第一次由大型交响乐队协奏，它不仅充分发挥了大提琴的演奏技巧，而且把乐队和独奏声部处理得十分协调，现代大提琴协奏曲的数量有限，原因是独奏大提琴与现代乐队的音响结合时会产生一些问题，很少作曲家愿意为此多费心计。

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乐器名称：中提琴（Viola）

应用谱号：上中音谱号。
结构组成：类似小提琴，但琴身稍大，琴弓较长且稍显粗
　　　　　　重，定弦比小提琴低五度。
使用材质：琴身，木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制
　　　　　　造的音色最佳；琴弦，金属丝；琴弓，马尾。
乐器特色：属提琴族乐器里的上中音乐器，音色柔和、深
　　　　　　沉，略带些沙哑，因而亦独具特色。

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     大鼓（Bass Drum）由鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分组成。鼓身：木质或轻金属材料；鼓皮：多用牛皮；鼓圈和鼓卡：目前多用铝合金制成；鼓棰：短而粗的木棰，一端包以皮条、布料或绒毡，呈球状。
　　
      属于双面膜鸣乐器，无固定音高，但可控制发音的强弱变化。用鼓棰敲击发音，随用力的变化来表现不同的音乐情绪。其音色低沉响亮，雄壮有力，用于模仿雷声和炮声时恰如其分。现代大鼓起源于古代土耳其，因此又称大军鼓，中世纪时传入欧洲。是军乐队、管弦乐队和交响乐

       队中最重要的打击乐器，几乎不作独奏，而是参与合奏或衬托乐队和声的伴奏乐器，但大鼓的地位非常重要，它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满，而且为整个乐队带来一种气势，增添了活力。

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     小鼓（Snare Drum）类似大鼓，但体积小得多。基本与大鼓相同，只是鼓皮为羊皮，且不敲的一面绷有多条响弦；鼓棰使用两条硬木棰，棰头较小，且不包任何外物。属双面膜鸣乐器，无固定音高，但发音频率高于大鼓。音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音，别具特色。演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种，其中滚奏法最具小鼓特色，双棰极迅速地交替敲击，发出颗粒清晰的音响，各种处理效果（如轻、重、缓、急的区别）可以表达出不同的音乐情绪。

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乐器名称：倍低音提琴（Double Bass）
应用谱号：倍低音谱号。
结构组成：
　　类似于大提琴，但琴弦更粗（且通常使用肠衣弦），琴体更大，琴弓更粗更短，定音比大提琴低八度左右。
使用材质：
　　琴身，木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦，金属弦，也有以肠衣为原料；琴弓，马尾。
乐器特色：
　　是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，拨弦奏法可发出隆隆声，用于描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳，不宜快奏；高音部分音质纤弱动人。

发声原理:
　　唇簧气鸣乐器靠嘴唇振动发音，当唇振动时，气流通过杯状号嘴吹入管状体内，使管内空气随之振动发音，依靠启闭活塞装置或伸缩号管改变号管的长短，获得不同的音高，并由向牵牛花开放样式的喇叭口来扩大它的音量。其发音音高还取决于吹奏者的唇肌紧张程度，同样的管长可以演奏出由低到高大约七个到十几个泛。

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乐器名称：竖琴（Harp）
乐器本调：降C大调，实用音域大字组降C－小字四组升F。
应用谱号：
　　高声部，高音谱号，移调高大一度半记谱；低声部，低谱号，移调高大一度半记谱。
结构组成：琴身，包括琴柱、挂弦板、共鸣箱和底座；琴弦系统，包括琴弦、弦轴、变音传动机件装置和踏板。
使用材质：
　　琴身，木制结构；琴弦，通常（即最理想搭配方式）高音区用尼龙弦，中音区用肠衣弦，低音区用金属缠弦。
变音传动机件：使用曲型铜板。

乐器特色：
　　具有无以伦比的美妙音色， 尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水之境界；音量虽不算大，但柔如彩虹，诗意盎然，时而温存时而神秘，是自然美景的集中体现。

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      吉它的历史源远流长，在漫长的历史中出现了许多同类型的不同形状、尺寸，定音的箱弦乐器，它们或多或少地与现代都有着某种联系，要想准确地阐述吉它的起源和演变是相当困难的，因为早期缺乏文字的记载，吉它史的研究者们各有自己的观点，至今尚无完全令人信服的说法，下面就把普通认同的吉它历史作如下简要的论述。吉它的起源有两种传说：

　  第一种：吉它起源于亚细亚鲁特琴（LUTE）通过埃及波斯、阿拉伯传入西班牙，时间大约在公元八世纪左右；第二种：吉它起源于维忽拉（VIHUELN）这种维忽拉与吉它有着更为亲近的血缘关系。
　　
      早期的吉它共有四弦，西班牙人艾斯耐尔致力于吉它的发展，他成功地给四弦吉它加上第五条弦，从此产生了西班牙吉它这个名字。1586年，阿玛特在巴塞罗那发表了第一部吉它教程，使五弦吉它在西班牙广为流行。这一时期著名的吉它演奏家科尔贝塔反这种吉它传播到了欧洲各地，在1799年出版《六弦吉它基础教程》这本著作成了现代吉它的奠基，标志着吉它黄金时期的开始，在这时期出现了索尔、阿爪多、朱利亚尼等志它大师及大量珍贵的吉它音乐作品，当时还有许多音乐大师如韦伯、舒伯特，柏辽兹、帕格尼尼等也都演奏吉它，并作了大量的吉它曲。吉它在本世纪的繁荣应归功于塞个戈维亚（ANDRES SEGOVIA）他便函吉它不再限于本身的范围而向钢琴、小提琴进行挑战，使吉它最终成为世界三大乐器之一，吉它获得了它历史上最高的地位。在这一历史时期，吉它制作也经历了一个多元的时代，西班牙吉它制作家托烈斯在阿尔卡斯的帮助下于19世纪50年代确定了吉它弦长的尺寸与外形特征及用料，现代吉它真正地诞生了。当今的吉它音乐家们正沿着前人的足迹继续在努力地探索着，可以相信，吉它艺术将得到它更大的荣耀。了解吉它的历史，对于一个钟情于吉它艺术的人来说是十分必要的。

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       萨克管，俗称萨克斯风，通常由金属制成，但它的基本造型与木管乐器相同，内部成圆锥状，末端开口扩大成喇叭状，并向上弯起，所以仍属木管乐器的一族。
　　萨克管在1864年初比利时人阿道夫·萨克斯(A·SAX)设计发明，所以就以他的姓命名。它的吹口、簧片、按键设计、演奏嘴型及指法部与单簧管很相似，几乎可以说学会其中一种，另一种乐器也能很容易地上手。

　　萨克管音色浓厚，可以狂野，可以温柔，常令人想到爵士乐，不过其实爵士乐中更常使用小号、竖笛等乐器。

　　由于萨克管发明较晚，我们熟知的许多大作曲家都早于它的时代，因此流传较广的古典名曲中，几乎部没有它的声音。但是萨克管被广泛应用于军乐队与室外乐队中，而且一些现代作曲家已在交响乐和管乐曲中，将它的特色作了很好的发挥，如拉威尔为穆索斯基编曲的《图画展览会》。