除了声音开放轻松之外,我认为A32的声音是很类比的。尤其是乐器质感的部分,以John Williams的吉他演奏来说好了,吉他的声音散发出很柔顺的光泽,线条并不会刻意描绘,而是轻轻带过,但是形体却又不溃散,旋律之间的连接声音听起来甚至还有一点粘腻的质感,是一种均衡而软质的声音。这种声音特点,甚至有让人以为是在听真空管机的错觉。另外在听「MA on SA」中第三轨蒋婷的琵琶演奏,琴音尾韵的的扩散相当柔美,空间的堂音很多,细节部分也是很自然的流泄出来,背景虽不是极为宁静,但是最尾端很极细微「嗡」一声向上微扬的琴音仍然可以听得很清楚。在听这两项弦乐器时,琴音的流畅性与连续性都非常的高,乐手快速拨奏下线条与形体都维持得很好,这方面的表现足以让A32在同价位机种中立於不败之地。
别跟「老声」混为一谈
既然声音类比味浓厚,不拿来听人声与铜管就太可惜了。同样是「MA on SA」这张专辑,CD层中第二首男声的演唱,声音饱满之馀,依旧开放,听起来是鲜明中带有很舒服的线条。还有几段乐手由弱渐强的部分,高低起伏的变化诠释得很好,声音亦是相当流畅。Hugh Masekela「Almost Like Being Jazz」中铜管的吹奏,声音厚实宽松而自然,声音线条的周围好像裹上一层昏黄的光泽,听起来很温暖,专辑中伴奏的钢琴,琴音同样是属於这种软质调性。这种暖调性的声音,我认为非常适合长时间持续聆听的音响迷。看到这,可能有人以为声音很类比就是一般大家说的「老声」,其实这些特点都只是在描述A32音质方面的细腻度。事实上这部扩大机开放直接的个性,反而让人感觉很年轻丶活泼,特别是在播放一些流行曲目或是具跃动感的爵士曲目时更能表现出来。
接着我播放了一些大编制的古典片段,来探测本机在音场方面的表现。这个部分,我认为深度与宽度都不是A32强调的重点,深度与宽度都属适中,所有的乐器在其中都不会过份拥挤,声音的定位於彼此之间的分离度仍维持得很好,在众乐器齐鸣时,声音不会感到太多的压抑,乐曲听起来开放流畅。