唱片步行街（二）

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CD1：贝多芬：第五交响曲(芝加哥交响乐团)
        柴可夫斯基：第五交响曲(芝加哥交响乐团)
CD2：梅湘：《Turangalila Symphonie》第五乐章：《JOie du sang des etoiles)(多伦多交响乐团)
        史特拉汶斯基：管弦乐幻想曲《烟花》、《火鸟》组曲(芝加哥交响乐团)
        穆索斯基：《图画展览会》(芝加哥交响乐团)
柯尔夫：《Carmina Burana》选段(波士顿交响乐团)

    对不少人而言，小泽征尔是一个有趣极了的谜——为何他能够在乐坛享负盛名这般久?维也纳国立歌剧院还请他做音乐总监呢!听过他新近的录音的朋友或许会怀疑他的录音是不是只针对东瀛市场发行的?怀疑他的朋友可从这集『青春之小泽征尔』中，看看他是不是个在『退步』的指挥。

   『贝五』的演译虽没有小克莱伯的高度感染力与无限的火花，但也是冲劲十足的。小泽於首章结尾的匆忙却不易令人理解。次乐章开首时的大提琴音色偏厚。说到音色，这集的所有芝加哥录音皆会令你想到年青的小泽有齐苏堤火爆、铜管先导的特点——音色变化不复杂，只是极其有活力的『巴渣』！(厚的大提琴声也是苏堤一大特点)这个演译是精力旺盛的，有年青的狠劲，『大力』却缺乏深度。『柴五』属同一类——洗炼程度略欠，但才气是有的，主要是由铜管支撑着的，『猛火』但不过份，是个好版本。

    CD2的『大作品』是《图画展览会》。这不是一个特别的演译——功夫做到足，没有古怪离奇的速度(那应是格杰夫的作风)，声音颇靓，但没有令人印象深刻之处。可能如果是现场听的话，感觉会很不同。柯尔夫的《布朗尼之歌》是在RCA Gold Seal发行过的，从这儿的选段来看，该碟是值得一听的!梅湘的《Turanqalila-Symphonie》录音，去年在本刊已经评论过，故不再赘述。至於『火鸟』，你会奇怪小泽令音乐呼吸的本领在这三十五年来(作品录於六九年波士顿)渐渐不见了。

     三、四十年前的小泽征尔的确是位有潜质的指挥，虽不能达致音色上的洗炼，却永不流於刻板!

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柴可夫斯基：降b小调第一钢琴协奏曲，作品23
孟德尔逊：g小调第一钢琴协奏曲，作品25郎朗(钢琴独奏)
芝加哥交响乐团，巴仑邦(指挥)

    郎朗最近转到DG旗下，第一张CD於七月推出，内容是柴可夫斯基和孟德尔逊两首第一钢琴协奏曲，由Baremboim指挥芝加哥交响乐团协奏，阵容坚强，录音一流，我有幸先听为快，特作推荐。

    郎朗是中国年轻一代演奏家中在国际乐坛上最成功的一位新星，他已经在国际上各主要音乐中心演出且大获好评，并和世界各主要乐团和著名的指挥大师合作演出。这次在钢琴一指挥大师Barenboim指挥下，跟世界顶级的芝加哥交响乐团录制的这张CD必将引起轰动。

    柴可夫斯基第一钢琴协奏曲是一首雅俗共赏、脍炙人口的经典作品，录音不计其数。大多数钢琴家把它作为一首光辉的炫技作品来演奏，但是郎朗的演奏别具一格。他特别强调它的抒情因素，凡是抒情片段，他都弹得特别慢、特别轻。譬如第一乐章呈示部的副题(第一轨6'55起)，展开部钢琴和乐队的呼应乐段(第一轨13.23起)o他用这个办法和响的快速乐段拉开了速度对比。第一乐章的华彩乐段(第一轨17'48起)也弹得很抒情。他的基本速度是偏慢的，给人的印象奸像这是Baremboim定的速度；对他来说，一切都得心应手。听，所有乐队的过门都演奏得非常丰满，神定气闲，有足够的分量，音乐的进行令人十分满足。然而钢琴的声音在这个速度下就显得单薄了一点。这和郎朗踏板用得少也有关系。如第一轨12.07起飞速八度处几乎不用踏板，虽然清晰，但在前面乐队同样音型之後，就稍嫌乾了一点，气势不足。

    第二乐章Andantino Simplice的主题弹得又轻又慢，像一个梦境，和中段的Prestissimo(第三轨3'59起)形成对比。整个速度8'10也是偏慢的。第三乐章的主题是一个狂野欢乐的俄罗斯农民舞蹈，在郎朗的手下却是一幅少年轻松得意的形象，和乐队的形象构成鲜明对照。

    下面的时间表，用典型的俄罗斯演奏作比较，也许可以给你一个印象，说明问题：第一乐章超过22分钟的只有1962年的Richter-Karajan、1988年的Kissin-Karaian和1991年的Barenboim-Celibidache。Karajan跟Richter和Kissin的两个录音(都是DG)速度显然都是由Karajan定的。Richter适应得非常成功，真不愧是一代宗师。他不强调作品的炫技性，却反而更加强了音乐的戏剧性和悲剧性，把它演奏得十分深刻动人。这是这首协奏曲最精彩的演奏之一。Kissin则显然给Karajan压得透不过气来，显得经验不足，手足无措。他自己对这个录音也不满意。郎朗则和Barenboim合作得很好，仍然显出他的个性。有趣的是郎朗-Barenboim的速度和Barenboim-Celibidache的速度十分接近，不过後者的速度更慢一点，这显然和Celibidache有关。

    郎朗的演奏不能说是典型的柴可夫斯基，虽然我不能把它作为首选向你推荐，但是有新意和与众不同的角度，还是值得一听。

    他的孟得尔逊也基本是采用同样的手法：触键轻巧、乾净、踏板用得很少，音乐的造句修饰得很秀气；这和孟德尔逊音乐的气质正好吻合。据郎朗自己说：他选孟德尔逊和柴一搭配就是为了求得对比。

     郎朗原定今年4月21日来香港举行独奏会，後因非典疫情而临时取消。现在这张CD正好弥补你的遗憾。再告诉你一个好消息；郎朗已定8月28日，星期四，来香港文化中心举行独奏会。你如果不及早去买票，恐怕又难免向隅了!

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《记忆哈瓦那(1)》与《记忆哈瓦那(2)》引領古巴音乐风潮的再生，打动了全世界400万的听众。两张专辑在全世界得到数不尽的音乐大奖，成为近年来乐坛的奇迹。参与专辑的古巴20~50年代的老乐人，被世界遺忘了近40年，再次在世界的音乐舞台上发声，仍然震动全球。

　 不少人对欧玛娜在《记忆哈瓦那(2)》中与主唱伊布拉印对唱的古巴经典情歌Silencio印象深刻；当欧玛娜唱至「当园中花朵知道我哭，她们也会枯」时，听者也同时被引至心底脆弱的伤处，同感悲戚欧玛娜在阿姆斯特丹的演唱会中，曾因唱Silencio而落泪，德国导演溫德斯捕捉到了舞台上伊布拉印为欧玛娜拭泪的画面，成为溫德斯记录片中的经典，更是溫德斯最爱的片段。

　 欧玛娜诠释古巴情歌之好，语言已不足以形容，引借古巴93岁国宝级乐人賽根多的形容：「欧玛娜是古巴女性歌者中的”好中之最”」。　延续古巴音乐不死的精力与不朽的美丽，参与前两张《记忆哈瓦那(1)》与《记忆哈瓦那(2)》的唯一女性乐人，將听者对古巴音乐的痴醉，引向古巴情歌甜苦并进的唯美之境。

OMARA PORTUONDO的歌声适合在任何时候听。和那些老头不同，一上次的接触，完全是在民间音乐的旋律中游荡，飘来飘去的声音无一不是在表现那些根源音乐的魔力。而现在，衬托在OMARA PORTUONDO声音后面的配乐明显地精致了，尤其是弦乐成为了重要的歌曲伴奏，让人会觉得制作的分量的确是加重了。因为担当伴奏的乐手还是那帮可爱的古巴老头们。还有一个事实，表达情感的时候，女人就是比男人要细腻得多。与拉丁音乐轻快的节奏不同，OMARA PORTUONDO的歌声总是流露出一丝不易察觉的哀愁，在她平静的声音里轻轻划过，她似乎不愿意把这样伤感的情绪传达得很透彻。其实和她的年纪不相吻合的声音是需要这样的柔美的。每个人都会感叹一下韶华易逝，这没有什么不好。

两张同标题《记忆哈瓦那BUENA VISTA SOCIAL CLUB》有同样一首歌《VEINTE ANOS》，这张只有欧玛娜(OMARA PORTUONDO)独自演唱，没有了苍老的合音，她的演唱也不像上次那样可以和另一个声音在遥相的呼应里保持住深沉，仅仅只是在有条不紊地独自享受自己属于一个人时的心情。此时的她，更像那个小说里的外祖母，独自在花园里，任凭风吹雨打，然后感觉是痛快地出了口气。

在试听室看后听完这张专辑感觉非常“非”，特别录了段“Real”，音质虽然比原来差90％，你感受下一吧，只要您在较好的音响中一播这张唱片，邻家的女孩一定会敲门问你：大哥您那里来的这唱片……

Number of Discs: 1
Label: Nonesuch
ASIN: B00004SVHO
1. Sitiera
2. He Perdido Contigo
3. Donde Estabas
4. Mariposita de Primavera
5. Canta Lo Sentimental
6. Ella y Yo
7. No Me Vayas a Enga?ar
8. No Me Llores Más
9. Veinte Anos
10. Hombre Que Yo Ame (The Man I Love)
11. Siempre en Mi Corazón

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    专辑的标题歌曲"Nature Boy"，据说是阿隆的父亲最喜爱的歌曲，阿隆借此歌将这张唱片专门献给他的父亲。伊顿·阿贝兹当年的这首名曲，虽说也是首有品味的经典，但并不算是爵士音乐，这里专门进行了改编，手风琴的插入使得歌曲充满昏黄浪漫的色彩，令人体会到阿隆对亲人温暖而感人的追念。此外，"Come rain or come shine"、"Who will buy"等歌曲，都在民谣调子中凸现了爵士Swing的跳跃感，同样出色。

    阿隆·奈维尔之所以让发烧友恋恋不忘，除了磁性歌声荡气回肠，还皆因其唱片录音张张达到星级水准。此张《Nature Boy》的录音同样“爆灯”！新一期美国发烧天书《Stereophile》给予的评价是“结像力无敌，令歌手口形活现眼前……”。事实上，小弟觉得， Verve的这个新录音除了音像凝聚，还完整延续了A&M那张绝世名盘《Warm Your Heart》的那种高度的乐器和人声像真度，低频密度极高，份量十足，弹性饱满；如果你的系统调校得当，人声、打击乐器、钢琴、吉他等声音简直可以从喇叭中浮凸出来，触手可及！


专辑曲目
1. Summertime
2. Blame It on My Youth
3. Very Thought of You
4. Shadow of Your Smile
5. Cry Me a River
6. Nature Boy
7. Who Will Buy?
8. Come Rain or Come Shine
9. Our Love Is Here to Stay
10. In the Still of the Night

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    这是专以出版发烧人声录音而名扬业界的德国Premium唱片公司于2003年出版发行的一张精选爵士女声发烧碟，这张唱片内的每首歌的意境、词意、编曲、配器、还有唱腔都很唯美，很浪漫，也很感性。每一首歌都轻轻唱着不同的爱情故事，爱情有时让人彷佛漫步彩虹之上缤纷轻盈；有时爱情却也教人捉摸不定，爱情温度就是如此的变幻莫测呀!多少恋人为此在寂寞的夜里轻轻叹息，这些歌曲也正好陪伴每一颗寂寞芳心。这张『发烧圣经 首部曲 爵士女伶篇』中，唱歌的人轻轻柔柔唱出在子夜里的独白，钢琴前奏更舒展了女人晨起前的内心戏…

    精美的唱片封套上烙印着熟悉几个的名字，脑海中闪过一句话「这怎么可能?」这张『发烧圣经 首部曲 爵士女伶篇』居然跨越十数家发烧厂牌，把近几年所有值得收藏的爵士女伶几乎一网打尽，还把所有演唱者专辑中最主打、表现最优异的歌曲精选出来，15首百听不厌的经典好歌，如果你也喜欢爵士乐女歌手对于情歌丰富的情感及细腻的诠释，这绝对是一张让你爱不释手、一遍又一遍反复聆赏的「极致佳酿」，听过的人绝对会明白这么说真的一点都不夸张。除了耐听度一流，本片拥有极致的发烧录音，透过24Bit高解析录音，临场的真实感让人闭上眼，彷佛就穿越了空间跟时间来到环场音效饱满的国家级演艺厅，顺着优美的歌声，无论你正在热恋、失恋或是单恋，这里的歌，肯定都能让你的感觉更深更浓。

众爵士女伶Best Audiophile Voices
专辑介绍

●令人迷醉的爵士女声天碟—德国名厂牌 Premium 出品《Best Audiophile Voices》
●极致的发烧录音 24Bit高解析录音
●横跨十数家发烧名厂 耗资百万
●罗致独立唱片老、中、青三代 顶尖爵士女将齐聚一堂

梦幻爵士女声 珍梦海 （Jane Monheit）
发烧唱片界长青爵士女伶 卡萝姬（Eva Cassidy）
全英最佳爵士女歌手 史黛西肯特 （Stacey Kent ）
老牌爵士皇后 瑟琳娜琼斯 （Salena Jones）
葛莱美奖四项得主 艾莉森克劳丝（Eva Cassidy）
Concord新生代当家女歌手 卡琳艾莉森（ Nnenna Freelon）

专辑曲目
01. Over the Rainbow ~ Jane Monheit [0:06:40.60]
02. What a Wonderful World ~ Eva Cassidy [0:05:06.11]
03. It Wouldn't Have Made a Difference ~ Alison Krauss [0:04:27.15]
04. So Nice ~ Stacey Kent & Jim Tomlinson [0:04:32.44]
05. When I Dream ~ Carol Kidd [0:04:32.64]
06. Perhaps Love ~ Jheena Lodwick [0:04:55.08]
07. Dave True Story - Kelly Flint [0:03:59.56]
08. Song for the Journey ~ Tish Hinojosa [0:04:21.68]
09. Sylvia Hotel ~ Cheryl Wheeler [0:03:20.61]
10. You Light Up My Life ~ Salena Jones [0:03:09.14]
11. Ain't No Sunshine ~ Eva Cassidy [0:03:25.46]
12. The Look of Love ~ Jeanette Lindstrom & Steve Dobrogosz [0:04:15.29]
13. Too Young to Go Steady ~ Karrin Allyson [0:05:42.54]
14. Skylark ~ Monica Mancini [0:02:28.23]
15. Overjoyed ~ Nnenna Freelon [0:04:46.02]

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专辑介绍：

今年9月19日,作为流行乐史上最畅销的拉丁歌手，同时也是流行乐史上最畅销的十位流行歌手之一，西班牙国宝级艺人——胡里奥，将推出个人最新的英文专辑。

这张名为《Romantic Classics（浪漫经典）》的专辑，是他继1994年的经典专辑《Crazy》之后的首张英语作品。之所以被定名为“浪漫经典”是因为这张专辑中所收录的歌曲都是由Julio亲自从上世纪60、70、80年代的流行经典中挑选出来，共11首情歌；横跨流行、摇滚、乡村等不同音乐风格；而这些歌曲的原唱者也是大名鼎鼎，包括：Willie Nelson、George Michael、the Bee Gee、The Cars、Richard Max等。

Julio请来了两位知名制作人Albert Hammond、Robert Buchanan来制作这张专辑，整张专辑分别在洛杉矶和Punta Cana录制。“Careless Whisper”、“Right Here Waiting”、“Everybody's Talking”等歌曲在Julio Iglesias那不老的嗓音演绎下别有一番滋味。

“在做这张专辑时，我一直在想如何才能使一首流行歌曲变成经典？怎样的歌曲不仅能在排行榜上折桂，而且能不断在人们耳畔、心中回响，永留在人们的记忆里？”Julio在为专辑作序的时候写道，“我为这张专辑所选的歌曲都忽略了时代的界限，她们都只关乎一个主题，那就是浪漫！

从沉醉、到出卖、到心碎；每首歌曲的旋律都让你难以拒绝，每首歌曲的歌词都让那些正享受着爱情的快乐或体验着心碎的痛苦的人们感同身受。我用心地重新演绎这些金曲，使她们更贴近现在的听众。我希望那些熟悉这些歌曲的歌迷可以再次领略这些金曲的魅力；而那些第一次听到这些歌曲的歌迷会和我第一次听到这些歌曲时一样尽情享受。
专辑曲目：

1.Everybody's Talking
2.How Can You Mend A Broken Heart?
3.Careless Whisper
4.Always On My Mind
5.Waiting For A Girl Like You
6.Drive
7.I Want To Know What Love Is
8.Right Here Waiting
9.This Guy's In Love With You
10.Most Beautiful Girl
11.It's Impossible

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“柏菲”唱片已出过不少，但它的精选辑并不多，到2007年年初，方才推出了这款第三辑。众口难调，作为“精选”，确是需要经过仔细琢磨，力求顾及不同口味的听者。这款精选III，从“柏菲”的12张专辑里，细选了14首柏菲音乐代表作。说它是代表作，从大的分类上看，古典的、现代的，还是民族的、世界的，种种风格，它都涉及；从音乐类型上看，声乐曲占主导地位，独唱。重唱、合唱均有，器乐曲当然也兼具，“柏菲”旗下的女歌手伽菲珈而独领两曲，一是从她的专辑《魔境》中选出的“信歌”。这首从“瑶族舞曲”改编而成的曲子，给人一种全新的聆听感受。那老听众耳熟能详的瑶乡风情旋律，配上了轻松抒情的流行风韵式的歌词，由伽菲珈而那纯净如水的清甜嗓音唱出，别有一番滋味、还有一曲是她另一张专辑《简单·爱》中的“外面的世界”，伽菲珈而用青春少女的灵动与期盼。唱出了这首齐秦创作的“老歌”，音乐被披上了一层更朦胧更纯真的色彩。碟中还有“柏菲”的另一些靓女俊男的“代表作”，如古璇的“牵手”、姜苏的“青海青”。李烁的“我和春天有个约会”、甘雅丹的“雅鲁藏布”和“美人吟”；有杰仔、孙国庆加盟，分别与伽菲珈而、陈妃平“配对”演唱的歌曲，以及“黑鸭子”组合演唱的“葬花吟”，真是色彩斑斓，风格各异，吊足你的胃口。末尾一曲是由“胭花四乐”组合表演的乐曲，它是由莫扎特第40号交响曲的主旋律改编的女声与民族器乐曲，更是古今交替、中西融合的绝好音乐新尝试。

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雯靖《别把梦惊醒》

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“绚烂之极归于平淡”，这是我少年时代读过的一段句子，可我忘了是宗白华说的还是梁实秋说的了。当时一个十几岁的少年还在迷恋这样的中国古寸文人情结，现在想来倒觉得十分滑稽。

    随着年龄的慢慢增长，你似乎嗅到了一点这种意境的味道。就像国画的留白，我一直认为比西画的满面色泽来得更加臻临化境。的确，适当的平白远远胜于全面的精彩，这是一个绝对值得推敲的原则。

    所以，在感情的蜉蝣过程中，那轰轰烈烈的爱情一如飞蛾扑火般壮观，人们总是在各种适当的时候表示出对这种伟大感情足够的惊叹!可我个人倒是觉得，任何事情还是得悠着点好些，就像一种爱吃的菜，你一次吃到腻烦，多半是品不到最后的境界了。

    感情如此，当然情歌也是如此。此张碟里的情歌多为这种意境的男欢女爱描写；《一生等候》静静走进你的耳际，你会恍然大悟!原来，我们还在追求的什么美满、什么永恒，不过就是一次次的翘首企盼而已，而是两人之间那样平淡的等着而已。

    我觉得，但凡心有倦意的朋友会喜欢听这张碟。因为，在赵鹏演唱的这些歌曲里，你可以肆无忌惮地放任自己的心绪，仔细回想一下，我们做了些什么，又忘了些什么。

    而我们还在追求什么呢?

    “你我相逢在黑夜的晚上，你有你的方向，我有我的方向。”

    赵鹏的声音缓缓滑过，外面月色平淡着，心却空荡荡地想抓住些什么，那是什么呢?

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《梦幻四重奏II》