怀念罗斯特洛波维奇

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1926年，姆斯基斯拉夫·罗斯特洛波维奇(M stistav Rostro povich)还在娘胎里就显示了他的不平凡。当时他们一家刚从伏尔加河边上的小镇Seratov搬到巴库，斯拉瓦(“姆斯基斯拉夫”的呢称)的姐姐刚出生不久，还是个襁褓中的婴儿，而他的母亲发现自己又怀孕了，为了照料弱小的女儿他们决定堕胎，虽然想尽了办法，但斯瓦拉还是在第二年顽强地降临人世，而且表现出惊人的才华和天赋。

    斯瓦拉的父亲利奥波德是大提琴家、教师，母亲也出生在音乐世家，父母经常在家中的排练熏陶着小斯拉瓦，4岁他便开始在钢琴上摸索起来，竟然自学而成。5岁时他们全家搬到莫斯科，这是父亲利奥波德为了给小斯瓦拉创造一个良好的音乐氛围，因为在莫斯科他们会有很多音乐活动，包括演出体验、音乐会观摩。当小斯拉瓦8岁的时候，父亲也开始对他进行严格的大提琴训练。14岁时便登台演奏圣—桑的《a小调大提琴协奏曲》，17岁进入莫斯科音乐学院学习大提琴、钢琴和作曲，同时还跟肖斯塔科维奇学习音乐配器，3年后从音乐学院毕业。但为了能跟着肖斯塔科维奇学习，年轻的罗斯特洛波维奇决定攻读大提琴博士学位。

    后来，他又着迷于普洛科菲耶夫的音乐。1948年，由于苏联国内发起肃整文艺界的运动，对肖斯塔科维奇的猛烈批判也影响到罗斯特洛波维奇，但他的立场一直都没变。一年后，罗斯特洛波维奇开始渐渐地出现在国外的演出舞台，他对肖斯塔科维奇的支持也得到很多作曲家的认同和肯定，其中就有米亚斯科夫斯基和普罗科菲耶夫，后者还特意为他创作了著名的《交响协奏曲》。

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1955年，罗斯特洛波维奇和美丽的青年歌唱家维什涅夫斯卡娅良缘美成，后来便有了音乐界广为流传、令人羡慕不已的“妇唱夫随”佳话。由于罗斯特洛波维奇天赋非凡，而且从小就学习钢琴，所以他的钢琴也弹得特别的棒，妻子的演出基本上都是由他来伴奏的。他的双手巨大，能很轻易地在钢琴上弹到跨度很大的和弦(据说他还表示有的大跨度和弦他能在钢琴的白键上弹奏，而李赫特却只能在黑键上弹奏)。罗斯特洛波维奇还和英国作曲家布列顿有着深厚的私交，后者还为他特别创作了3首大提琴奏呜曲，并与他合作灌录了第1、2首奏呜曲的唱片(对于罗斯持洛波维奇来说，最遗憾的是没有录制第3首奏呜曲的唱片)。

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至于罗斯特洛波维奇的其他经历我就不详说了，下面我要和大家一起分享罗斯特洛波维奇的几张唱片。

     第一张是DG公司出品的肖邦大提琴奏呜曲(冷门曲目，但市场上还没绝版)。这首大提琴奏鸣曲写于1846年到1846年之间，对于被誉为“钢琴诗人”的肖邦，人们的注意力都集中到他大量的钢琴曲中去了，仿佛这部作品已经被人们遗忘了。肖邦的作品主要和钢琴有关，但这首大提琴奏呜曲里钢琴不是主角，虽然阿格丽姬的表现是非常抢眼(甚至可以说是强势)，可罗斯特洛波维奇坚韧的功力很是了得，他始终掌握着乐曲的节奏动向，两人的合作自然是强者的对话。这部作品我第一次听的时候首乐章没让我有多大的感觉，反而是次乐章让我感动了，第一主题的活泼、跳跃，和第二主题的宽广、优美形成了绝配。第三乐章，如同恋人在互诉心声，一点一滴尽是心语流露，里面有淡淡忧郁，有丝丝惆怅…末乐章，两人的对话是重量级的，然而却没有任何冲突，激烈之中融合成为和谐，亦不断碰撞出火花…这部作品，此版本一直是我的至爱。唱片的第2首曲目是波兰舞曲(为大提琴和钢琴而作)，是肖邦题献给当时维也纳著名的大提琴师Joseph Merk的；最后一首是舒曼的《柔板与行板》(为大提琴和钢琴而作)。这几个作品都不算是什么大作，但都很值得玩味，旋律优美，线条舒展又不乏闪光点，值得向大家推荐。

     第2张唱片是EMI公司出品的，特别为庆祝维什涅夫斯卡娅八十岁生日而推出专缉《Songs and Opera Arias》，这套3CD的专缉既是维什涅夫斯卡娅的歌唱艺术的真实写照，同时也是罗斯特洛波维奇的一个艺术缩影，里面所有的曲目都是由他指挥乐团和演奏钢琴为妻子伴奏，从另一个侧面充分表现了罗斯特洛波维奇多才和天赋，笔者曾在本刊里写过专题的评述。最后向大家推荐的另两款唱片是人人皆知的唱片：首先是勃拉姆斯的《双重协奏曲》，罗斯特洛波维奇演奏大提琴/奥依斯拉赫演奏小提琴，赛尔指挥克利夫兰管弦乐团伴奏(EMI出品)；最后是舒伯特的《阿佩乔尼奏鸣曲》、布里奇(Frank Bridge)的《大提琴奏呜曲》，罗斯特洛波维奇演奏大提琴/布列顿演奏钢琴(DECCA出品)。

     对于罗斯特洛波维奇的逝世，仅以上拙文深表怀念!

毒行道人

大提琴斗士!致敬!!

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大师一个个去了，而后续者乏！